云端之上

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

这部电影揭露了人心的险恶，也表现了人性的美好。其中男主内心情感的挣扎表现的真的是绝绝子，世界以怨抱我。我又凭什么以善回报世界？若世界以善报我。我又怎会生处泥潭？可你在怨报人性时，人性也会以温暖的方式回报你，没有绝对的对与错，善恶也只在一念之间，可善恶的批判是什么呢？这让我反思;如果我是主角我会怎么做呢？我不为局中之人。我又凭什么随意批判别人的选择呢？

在电影中有一幕让我非常心酸，鸟在空中自由飞的那一幕。我简直就泪崩了。鸟都是自由的，可男主的姐姐呢，那些无辜的女性呢，像菜板上的鱼，任人宰割，反抗只会带来更坏的结局。监狱中无辜的女性的孩子甚至都没见过月亮。不得不让我感叹一句生在中国真好。这部电影对画面的美感展现的特别好，真的是让人触景生情。演员的演技也是非常的绝，爆发型特别好，让我印象特别深的是姐姐在监狱中崩溃的那爆发戏真的让我哭了好久，至于其他的我就不再继续剧透了哈。

‘深处泥潭，却也在云端之上’

最后稍稍提醒，有在mg看电影的宝子们，最好不要打开弹幕，影响观看

印度电影大多是描写底层生活的 全剧在我看来是部悲伤的电影 电影名却叫云端之上 或许就是说的心灵超脱了吧

一个运d少年年轻气盛被人妓/院兼d瓶卖家检举报复 少年在逃跑过程中不得已把东西放在姐姐的洗衣房里 洗衣房老板还救了少年 原来是因为老板喜欢姐姐 所以帮助他人当他看到姐姐早上从其他男人房间走出来 他不满 他拿着东西威胁姐姐 强/报姐姐 姐姐用砖头打伤了老板 被抓去了监/狱 于是少年开始买药 照顾伤害姐姐的老板 希望他好后能去警/局自首 放姐姐出来 少年不仅照顾施/暴者 还照顾前来找儿子的奶奶 找父亲的两个女儿 姐姐眼看着关在一起的乔杜妈妈闭上了眼 她弟弟前来探视时奔溃了 弟弟也奔溃了 回家怒吼 向祖孙三人说出实情 最后洗衣房老板去世了 姐姐要走出来更没有希望了 而少年把祖孙三人却依然接回了家

电影里印度底层人民的生活有多悲惨 真是不可言语 妓/院里有妈妈带着女儿工作 工作时就让孩子在门口站着 监/狱有小孩在到处奔跑 玩耍 乔杜三个月就进了监/狱 没有见过月亮没有感受过淋雨 玩伴居然是老鼠 这样底层的生活却有美好的心灵在闪光 少年照顾施/暴者祖孙三 对妓/院门口的小女孩做鬼脸 姐姐在鱼里照顾乔杜 可是这样的高尚心灵真的值得吗

还不错的一部电影 讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混，姐姐塔拉为了救他，被迫出手打伤了侮辱她的老板，导致坏老板变成植物人，姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐，另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感，和低到尘埃之中的卑微生活，埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面，以云端之上的美好梦想，妆点着乌云密布的现实生活。

上世纪80年代末、90年代初，伊朗电影迎来了“新浪潮”。儿童电影作为伊朗电影“新浪潮”亮出的重要招牌，在世界享有盛誉。伊朗最富盛名的导演阿巴斯·基亚罗斯塔米便是凭借一部儿童电影（《何处是我朋友的家》）受到世界影坛的关注。

虽然阿巴斯此后的电影都颇具实验色彩，远离了儿童电影的类型范式（如《樱桃的滋味》《十段生命的律动》）。但其他伊朗电影人自觉地接过阿巴斯举起的旗帜，将伊朗儿童电影发扬光大，其中最重要的一位干将便是马基德·马基迪。

伊朗电影之所以能发展出独具特色的儿童电影类型，并将其变为民族电影的代表，与伊朗严苛的审查环境有关。1979年伊朗发生“伊斯兰革命”，霍梅尼建立伊斯兰政府，之前开放的巴列维王朝被推翻。文化审查政策加剧，甚至出现了男女不能同框的无理规定。

在这种条件下，伊朗电影人充分发挥创造潜能。既然诸如爱情婚姻、社会弊病等与人息息相关的东西不能触碰，那么儿童总可以被表现吧。讲述纯真美好的儿童故事，不仅与审查不相违抗，还能从中折射人性的根本，可谓一举两得。这便是为何伊朗电影在上世纪90年代后产生了如此多儿童电影的原因，并且一直延续至今。

如今，伊朗已没有当年那般严苛的审查规定，不少曾经不能被表现的题材与内容都可以表现，但仍然困难重重。稍有违规，便有可能影响到导演的电影生涯。比如伊朗著名导演贾法·帕纳西就因为在2010年创作了不符合当局意图的内容，被判处6年有期徒刑，并要求20年内禁止拍电影、写剧本或接受任何国内国外媒体采访。

但伊朗电影人总有法子来反抗无处不在的强大权力。贾法·帕纳西即便被禁止拍片20年，仍然在2011年拍出了《这不是一部电影》，此后陆续有三部电影面世：2013年的《闭幕》、2015年的《出租车》和2018年的《三张面孔》。这些电影都是贾法·帕纳西偷偷拍摄，然后托人带到国外的电影节放映。

另一种反抗审查的办法是到国外拍电影。像著名的伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米有几步剧情长片便是在伊朗国外拍的。《合法副本》拍摄于意大利，《如沐爱河》拍摄于日本，还有那部因猝然逝世未能完成的《杭州之恋》，本来计划在中国拍摄。

与阿巴斯·基亚罗斯塔米在伊朗国内具有同等影响力的莫森·玛克玛尔巴夫，拍摄足迹在新世纪初便开始遍布亚洲各地。比如在伊拉克拍的《坎大哈》、在塔吉克斯坦拍的《性与哲学》、在印度拍的《心灵印记》、在格鲁吉亚拍的《总统》……及至近几年在国际影坛最为炙手可热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂，也跑去其他国家拍过电影，《过往》在法国拍摄，《人尽皆知》在西班牙。

马基德·马基迪是“域外拍片”这种潮流的最新成员，《云端之上》是他在境外拍摄的第一部长片。当然，我们可以期待马基德·马基迪将会有更多在其它国家拍摄的新作品。“域外拍片”也使得马基德·马基迪走出了儿童电影的条框，将触角延伸到更广的领域，开始直接触及尖锐的社会问题。

严格来讲，四星还是差一点，在三星和四星之间徘徊犹豫。整体画面还是漂亮的，最后的结局，可以稍微提一点分，可以给7.2分，目前豆瓣是7.6，所以我就给三星了，如果之后低于我心目中的分数，我再改。（来自处女座的较真……）

影片一开场，画面车水马龙一片繁华，镜头转下，是住在桥洞里居无定所的底层人民，主角就从这样一群底层挣扎的人中走出来，带着开朗和活泼，和同伴一起坐上摩托车远去，画面是明亮的并不宽敞的却也无尽头的道路。影片的基调便由此定下：我们从泥泞中而来，带着希望走向未来。

有些剧情的逻辑不能说不对，但是表达得还是有些突兀，比如：男主照顾“仇人”时在他手臂上画眼镜蛇，比如姐姐因为狱友死去而歇斯底里，不能说逻辑上不对，只是看起来，总觉得这样处理并不顺畅。

主角的心理变化有些地方描述得挺好，比如看到祖孙三人无处可去，从医院出来的时候，看到他们没东西吃的时候，几次都以为他会软下心肠，然而依然选择了不闻不问，直至在一个雨夜败给了自己的善良。这种处理，将硬起心肠对“仇人”家人的冷漠，和内心善良的挣扎，表现得很丰富，于是人设也便立体起来：会做一些坏事，内心还是柔软。所以，当“仇人”最终不治身亡的时候，他从崩溃、绝望，到出门接着小朋友，笑着对她说是不是想过节，似乎也就可以理解了，他本来就是一个果断又善良的人，“仇人”已死，当初迁怒于其家人的愤怒，很快就被同情对方失去至亲而覆盖。

“仇人”死亡的那一段处理，也有点意思。从去医院之前，周围的热闹与主角的面无表情，到出医院后，这一家人的悲伤、男主的绝望，对比周围的五彩缤纷和欢笑。只是这种对比稍微显得有点刻意，可能导演想表达绝望中的希望，只是作为这四个人最后的一个镜头（如果记错了请纠正），情绪没有到位，于是就像前面某篇评论中所述，可能会给人一种“刚失去至亲就去过节了”这样的误会。无论是想用胡里节的热闹反衬他们的悲伤和绝望，还是暗示希望，都差了点意思。

全片中，孩子是最明亮的存在，不管是狱中的小男孩，还是“仇人”的小女儿，大部分时候，都是明朗的笑容，导演想让孩子呈现“希望”这个符号的意图很明显。孩子对于外界的反应最真实，会害怕，会担心，大多数时候很快乐。这种快乐来自无知，但也来自一直往前看的天性。孩子往往容易忘记悲伤，被快乐的事务所吸引，大人才常常沉溺于失去的痛苦。

最后片中所有人都呈现了温暖和善良，哪怕并没有等来好的结果。“仇人”已死，祖孙三人失去了家庭的支撑，未来的日子不知以何为依靠。姐姐仍然在狱中，奶奶做的声明只是一笔带过，并没有展示它是否会起作用。小男孩失去了母亲，依然在狱中生长。男主角没有救出姐姐，没有留住“仇人”的生命，没有足够的钱去保释。一切都仿佛在黑暗中。可是，女狱警放下了戒指，姐姐和小男孩虽然没看到月亮却伸手触摸到了雨水，祖孙三人跟男主回了家，无论之后如何总算暂时有了栖身之所，男主也得到了来自“仇人”家人给他的，从未体验过的“亲情”和“照顾”。

雨中伸出门的手，先是大手在上，小手在下，就像大人被孩子治愈。然后是小手在上，大手在下，孩子被大人呵护。身处泥泞，他们都在努力地，保持内心的善良，内心不执着于脚下的苦难，而是在仰望云端的希望和光亮。