茶舞

自从《无间道》三步曲完结了，就一直没有对哪部港台电影印象如此深刻。其实开始知道《茶舞》是在网上查找《门徒》的时候，无意看到还有一部新片叫《血门徒》（即《茶舞》），于是看了影片介绍，虽然不是要找的《门徒》，但是一看到是吴镇宇主演的，恩，就它了，看。
看来还是这种冷峻的角色适合他，只是与其在《茶舞》里面的整齐光华的三七分西装头，我更喜欢他的杂乱的碎发。
也许“靓坤”演过一些令人发指的烂片子，但是从未把他的角色演烂。

这个网站是关于他的：http://www.francisng.cn

导演: Max Makowski
主演: 吴镇宇 / 徐若瑄 / 狄龙 / Joseph Quek / Harvey Keitel

制片国家/地区: 新加坡 / Singapore / 香港
语言: 粤语 / Cantonese
官方网站: http://www.mediacorpraintree.com/onelastdance/index.htm
上映日期: 2006-01-25 >更多
又名: One Last Dance / 阿查之舞 / 血门徒


imdb链接: tt0445609





这是一部很棒的片子，导演疯了，我醉了，如果当年遇到这部片子不是名字叫血门徒的话让我一看就以为是门徒的跟风作品，根据十几年的观影经验就觉得必然无聊，结果我发现犯了一个很严重的错误，这主要归功于给影片翻译的人，我更喜欢他的另一个名字——茶舞，一个身上带枪但从不装子弹，而且从来不喝酒的杀手的故事，整个电影就好像是在舞蹈一样，镜头切换到了极致。炫丽加华丽，里面的每个人貌似都是哲学家，都在思考，充满了自我。

“为什么当警察？”

“因为当警察简单，法律告诉我们什么是对什么是错，就不用自己想了，做人最重要的是晚上可以睡得着。”

　

“在我看来一个女人不是鸡，男人不是杀手，肯定是太丑，要么就是根本拿不了枪。”

一个小女孩对阿查说的话。

“我问你一个问题，你只要回答就好了，我不是要答案儿时通过问题看你这个人。”

就是这样的一群人发生的故事。是不是会很有意思。好电影，茶舞。

其實，我覺得我根本沒看懂這電影。只是一種莫名的喜愛，讓我念念不忘優雅而凌厲的手法，讓我有replay的欲望，讓我給了四星。說不清楚為什么喜歡，也許，這就應了那個很玄的詞語---feel吧。

人，總是從疑惑走向確定，若干年后，生活經驗積累到一定程度時，才能爬上這個臺階吧。樓梯，總要一步一步走上去的。



從拳腳生風、捶捶入骨、目露兇光到干凈利落、舉止優雅、若有所思，這對于殺手的電影來講，是一個很大的飛躍。

以前的殺手電影是斗兇的、斗氣勢的，是武斗；近年的殺手電影是斗智的、斗魄力的，是文斗

文斗也好，武斗也罷。重點是要抓住觀眾的心，讓觀眾的思想跟著劇情的發展而變化，這才能調動觀眾的情緒，才能讓觀眾融入到電影中去體會去理解導演的想法（題外話：記住這點，就不怕看“恐怖片”了）

近年的殺手電影也算看了一些，總體感覺是：殺人也是一種職業，殺手也是一個人。沒有所謂的應份，不是說殺手就一定冷漠，就一定無情，就一定心理變態。正如，老師也不一定是好人那樣。職業和人格是不成比例的，是沒有直接聯系的。

真正的紳士貴族，就算死的時候，也是那么的優雅。

現在電影里面的殺手，就一個字---拽！

So，I lovin' it!

黑暗中的舞者——由吴镇宇看《茶舞》
                                     文/1度

    西装、墨镜加手枪、性感撩人纱裙里若隐若现的乳房及充满诱惑的眼神，配以硕大却比例失衡的《血门徒》，然后是“《无间道》级影帝阵容 《云水谣》当红欲女”的宣传标语——这样一副海报给人的第一主观印象便是低俗、低媚——因此，开始我也只以为这是又一部粗制滥造的港式黑帮片，仅因为对吴镇宇的偏爱才选择了播放，心中并无任何期望——颠峰之作的《无间道》衍生出太多低劣的复制品，起死回生的超越如同奇迹般渺茫得令人不敢奢望……

    然而，轻快的乐曲一响起，空气中便跃满了轻灵的乐符，忽然间有一种“枯木逢春”般的微妙感觉，——接踵而至的是节奏感十足的视觉刺激，凌乱却干劲的画面——化腐朽为神奇的奇迹突然居临，令人耳目一新——
    直到影片即将结束之时：原以为穷途末路的悲惨结局里却看见吴镇宇架着腿坐在黑暗之中，那份镇静自若刹那间使我感到一种透心的凉，终于明白这是他一个人的舞台，虐杀是他为爱而做的轻灵之舞，舞尽芳华、舞尽生命，无怨无悔……

    “我用淬满毒的暗樱做爱的圣灵，这干脆而华丽的了断，就已是无上的恩赐。”看完电影，我突然想起这句话——一篇记不起名目的小说里的一个句子——但我想用在这里是贴切的：吴镇宇饰演的阿茶是一个杀人不眨眼的杀手，受雇于人，通过反复在影片中出现的红包接生意，手段极其残忍，然而，为了心爱的女人他不惜与自己的老板做对、同警察反目，最后走入绝境——一个简单的故事，看完之后，首先使我想起的是十年前的《一个字头的诞生》，因为同样的充满了震撼的力量及奇异的色彩，但仔细一想，从《百年好合》、《购物狂》等影片来看，韦家辉不可能再有十年前的才情。后来才知道导演是一个不熟悉的外国人，满意之余不由得又凭添一份失望：不知道中国何时才能有这样的个性导演。
    总的来说影片基本上的构架是形式大于内容，在一定的时间背景中导演别出心裁且十分认真的完成了他的倒叙与插叙，虽然说这样的手法谈不上创新与突破，故事与叙事手法的饱和程度在我看来还远不如马其顿的老片子《暴雨将至》般完美无瑕，然而，这样的形式用在港式黑帮片里倒是足见导演的努力与用心。很多人拿这部影片与《疯狂的石头》做比较，想说的无非是：“如果说《疯狂的石头》是06年的一大亮点，那么《茶舞》便是07年的开山巨作，突破创新了华语电影的新概念……”其实，就个人来说《疯狂的石头》并未带给我眼前一亮的感觉， 太多的投机成分反倒令人厌恶；《茶舞》却是稳扎稳打的展开了其独特的个性风格，灵活的场面调度加上贴妥而紧凑的剪接，贯穿全片的节奏感干劲有力，不由得使人感到惊艳。
    说到《茶舞》的形式，在这里可以谈谈王小波在谈论杜拉斯的《情人》时所说的一些观念，他说：“一篇小说完成之后，花上比写作时间多上十倍的时间来调动段落的顺序，可以得到一篇甚至于出乎作者本人意料的新作……”，王小波坦言他相信杜拉斯的《情人》经过这样的编排，我也愿意相信《茶舞》同样进行过这样的编排，据说：“《茶舞》的导演1994到1995年之间便完成了初稿，直到2005年才出品……”虽然说影像不同于文字，直观画面的乱序调用很容易给人故弄玄虚的感觉且会冲淡叙事的本身——因为它不具备文字看不见的内蕴中广阔的思维空间——但不管怎么说，《茶舞》仍旧带给了华语电影的一种全新的概念或模式，在注重商业效应的今日，这样的个性风格尤显珍贵。

    做为《茶舞》核心人物的吴镇宇对于此种风格的电影可以说完全是轻驾就熟，依旧是那副酷酷的略带神经质的模样，干净而潇洒，炉火纯青的演技总是在不声不响中显露出他独特的银幕魅力。在这部片子里，吴镇宇的表现更是肆无忌惮，洒脱到淋漓尽致，举手投足间无不彰现着其特殊的杀手身份，干脆利落；而眉目间则展现出其杀手身份所特有的沧桑与无奈，他也渴望爱情，却只能远远的伫足观望——影片中，在落地玻璃后面安静的看着徐若瑄的那一幕，万种柔情皆溶入那安静的一瞥，令人暗自神伤；而徐若瑄，在经历了诸多三级片的磨练之后，虽成功转型，事业如日中天，但在演技反面依旧乏善可陈，无论是《云水谣》还是《茶舞》依旧没能摆脱一个花瓶的局限。
    《茶舞》，带着“首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片的名衔”，即将于2月16日在中国大陆地区火热上映——这时片名却改成了《血门徒》（这便是本篇开篇之时所提及的海报名目与内容中出现的名目不同的原因），其中原因我曾百思不得其解，观其内容与“门徒”根本无甚关联，再看其英文名《One Last Dance》也与“门徒”挂不上关系。后来，偶然中想起尔东升力作《门徒》早已是频闻风声，却始终不见真面目，难道其中有渊源？查证后得知，《门徒》将于2月14日全国同步上映，忽然间明白了原委，却颇有哭笑不得的感触——对经济利益的追求扭曲了事物的本来面目，不知道这是谁的悲哀谁的错……

电影的名字有点混淆视听，
只因几天后就有一部大制作大阵容的电影即将上映，
叫门徒．
而这部原名叫＜茶舞＞的电影在这里叫做＜血门徒＞，
勉强与黑白画面，浓重墨色中显眼的那一封封过年的利是封以及每次杀完人后的鲜血起呼应作用．
马上新年就要来了，就在你收到新年的利是时，
会不会突然想起来，
原来，利是封也可以用来作为杀人命令下达的一个载体？
想到这，会不会突然打冷战呢？

吸引观众一路追到最后的悬念在结局来临时突然显得不重要了．
虽然结局是那么出人意表．

黑白光影的画面的不断切换，
似曾相识．
让我想起老杜的黑帮电影．

香港电影有时会突然在电影中的酒吧场景中出现灵光一现的背景音乐．
比如之前的＜公主复仇记＞中突然出现little airport的＜在动物园散步才是正经事＞，
又比如这次那首不知何名的歌，旧文艺的调子唱着＂女朋友你好靓～女朋友你好正＂

原音太有趣．
即使是徐若瑄不灵光的广东话，
我想这个老外导演对广东话有很特别的情节吧．
但我以为徐并不适合这个角色～

我不知道还有谁比吴镇宇更适合演有点文艺腔的黑帮杀手戏分，
黑白两道有时有种相似的气味，
所以我也不知道还有谁比吴镇宇更适合演多年前那部爆裂刑警中的刑警．
他驾驭起这种或警或匪的片子总是这么游刃有余．
说起来，我像是没有看过吴演过单纯的文艺爱情片，
无法想象甜蜜蜜如果由他来演会怎么样．
这部电影里让人印象最为深刻的是那幕他手里握着徐无意中掉落的耳钉，
出神地设想应该如何归还她的对话，
车窗外突然出现的声音让他失神惊慌到耳钉再次掉落，
到了电影的尾声，他静静站起身，
打开铁盒子，把那只孤单的耳钉取出来，
不发一言地摊开徐的手，放到她手里．
我想此时，他对自己下一步的打算已经很清楚了，
那一幕更带着决然的悲伤气息的．

电影除了光影出彩之外，便是精彩到似梦呓般碎碎念的对话．
＂今天最happy就是因为我请你们喝，最hurt就是我要杀咗你们＂．
杀手劝阿高别与意大利黑手党做事：＂每一个人在自己的世界就会很清楚什么是魔鬼，但是你不要出界，你一出界，你就会分不清什么是天使，什么是魔鬼．你可以去了解另一个世界的人，但不要进去另一个世界＂
阿高的辩解：＂我帮意大利人做事，而你帮我做事，我是黄种人，所以你是帮黄种人做事的＂
杀手的自我反问：
＂你了解我吗？我从来都不带一只有子弹的枪在身上，也从来都不饮酒的＂
杀手在被暗示到那单案子人是否是他杀的时候：＂义卖是有钱人用去赎罪的，我又不是有钱人＂
小女孩与杀手的对话是精彩，但是就太不合乎情理了．
以我这个理性的o型血的人来看，并不看好这段对话．
电影的开头和结尾那段呼应得几乎一模一样的狄龙与徐若瑄这个酒吧女侍应生的对话，
＂请问你有没有见过这三个人和谁在一起？＂
＂他们是什么人啊？＂
＂他们是做过很多坏事的人＂
＂没喔，不过那边那个客人(指吴）请他们喝了杯柠檬茶．＂
还有狄龙与编号１９４的警察的对话
＂他们说他们什么都看不到喔＂
＂或者他们真的什么都看不到咧．＂
＂１９４啊？＂
＂恩．＂
＂三个蓝色的信封，入面装着吾少钱喔＂
＂第三个啊吾同Ｄ，佢有一包烟，仲有一支手枪＂

狄龙这个警官在电影从电影的开始就不断地向吴镇宇这个杀手抛出一个又一个的假设性问题．
第一个假设性的问题是
＂什么人是一个杀手最难也最容易杀的人？＂
终于，
在电影的结束前，
吴镇宇对他做出了回答，把枪举向自己的脑门．
我认为电影中偶然闪过的那句有名的劝人别在飞机上打广告的公益用语，
Heaven is 100 meters away
最为适合戏中吴镇宇的注解，
以它作标题应该不为过吧？