自从看了Tampopo后对拉面的执念就一发不可收拾了。这次试试做味噌汤底的。
耗时:30小时 (不含重温Tampopo的2小时)
成本:10刀 (不含买Criterion Collection蓝光的40刀)
汤:新鲜猪颈骨和猪腿骨泡冷水去血,然后晾干进炉子烤香,取出加清水煮开后用金属丝帕洗干净放进大汤锅。放一个鲜鸭架,鸡汤,蔬菜汤,纯水,各加一份烧开,然后关小火炖24小时。铸铁锅焙香一个黄洋葱,剥一头蒜,老姜切片,顶级昆布(海带)一张擦净,新鲜小葱一把洗净拧成结,将以上加进汤里继续炖6小时;
叉烧:上等带皮黑毛猪五花肉,洗净晾干卷起来捆好。新鲜小葱,老姜,烧酒,味醂,酱油,黑糖,调卤汁,小火慢烧3小时;
味卵(卤溏心蛋):生态土鸡蛋6枚,煮成一刀切开将好开始凝固的蛋黄就会顺着刀口慢慢流出来,的那种溏心蛋,浇一大勺叉烧汁后进冰箱3小时;
组装:新鲜生态包菜洗净过水烫熟;嫩竹笋切丝;一勺大粒白芝麻进炉子烘香,用石臼捣成粉加进味噌拌匀;剥一头蒜烤到焦香,加橄榄油用搅拌机打成蒜油;煮面装碗切叉烧,热汤调开味噌撒葱花淋蒜油;
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以上内容毫无操作指导效用,具体步骤做法敬请期待明年我当做饭博主时给大家详解。感谢阅读。拜拜。
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野上照代(《等云到》)和桥本忍(《复眼的影像》)书中,伊丹万作是被捧上日本电影神坛的人物(之一)。
如果伊丹万作不是去世于二战刚结束的1946年,而是多活二十年,他是否会改写日本电影史?因为战后二十年,几乎每个人(小、黑、沟)都爆发了惊人创作力和电影第二春。在《电影旬报》导演排行榜上,你能轻松找到这些早逝导演的生命痕迹:除了《赤西蛎太》,封为编剧之神的伊丹万作,并没有导演作品能留下来。
大林宣言在《花筐》里,致敬了29岁去世的山中贞雄。一部《人情纸风船》,似乎达到了一个惊人的艺术成就。
47岁去世的寺山修司,得益于异色跨界综合体以及CULT一词的误植,在中国享受较高知名度,如今出版物众多。但你也会忍不住想,他已经跻身戛纳。如果再拍二十年,会是怎样。
七八十年代的日本电影,寺山修司和伊丹十三这批导演,由于身处高峰和热潮之间,无不伴随着痛苦与焦灼。他们无法像大岛渚那样高举叛旗,每拍一部电影都如履薄冰。
身为父亲的伊丹万作,46岁就去世了。
作为儿子的伊丹十三,51岁才拍出人生第一部导演作品。
如果伊丹十三不在1997年自杀,他是否有机会,嘲笑后来同样遭遇创作力枯竭的不良分子导演。历史没有如果。所以对电影导演来说,在水平势均力敌的情况下,如果要在电影史上留下更好的位置,更多影响力。
1,要保持身体健康长寿革命本钱。
2,千万不要早逝,不可以自杀。
但光有这些思绪,似乎还是无法解释,拍出了《蒲公英》的伊丹十三,为何会自杀?他的妹夫大江健三郎想不明白。作为观众的我,也想不明白。
刚结束的北京国际电影节,看得最赏心悦目的一部片子,是1985年的日本影片,《蒲公英》。导演,伊丹十三。
在技术处理和放映事故为关键词的影展中,本片得到完美呈现:该露点的,一览无遗。尤其是春天的冷雨中,走进三里屯美嘉电影院的天时地利契机——此时可以脑补下山崎努带小弟,第一次走进拉面店的画面。
回到电影院的集体参与感,电影、食物、人群和拉面馆空间的慰藉,令我难忘。
作为日本电影大神级导演伊丹万作之子,从演员跨界到导演的伊丹十三,他的导演生涯起点,非常之高。处子作《葬礼》,还有这部《蒲公英》都有轰动反应(尽管不太对日本观众的口味)。
《蒲公英》会被多数人认为是一部美食电影。它有一条主线,就是怎么开一家冠绝周围四方、顾客络绎不绝的拉面店。
除了做不出一碗好的,让客人把汤都喝光的日式拉面,蒲公英并没有遇到城管掀屋顶、社团来勒索、房东涨租金一类的现实困难。
她最大的两次惊吓:一次是看到大猪头,昏了过去;一次是梦到另一家拉面馆老板前来砸场。
事实上,伊丹十三采用了大量即兴发挥,把玩影像的游戏式拍法,即电影并不是奔着如何含辛茹苦咬牙落泪开一家拉面店的终极目标而去,而是更像一部意大利西部片——回想一下最后团队搭建完成,努力冲刺之际,有人装潢有人做汤有人擀面有人出力,正是西部牛仔行侠仗义,组建团队干大事。
片中有不少人物章节段落,与拉面店的主线无关,无头无尾。它们是与美食有关的情欲挑逗和日常趣味,把玩人类色相与感官欲望。
其中尺度担当,以役所广司的段落见长。他在酒店与相好调情挑逗,活用新鲜食材。柠檬撒盐,红酒奶油的玩法,可能是入门级。活虾乱跳,蛋黄来往,还有沾血生蚝的海女之吻,堪称食色性也的叫绝画面。
不难看出,这些场面,有强烈的性暗示,尤其是两个莫名其妙没有交代的人物,突然搞这么一出,就像是用电影去调戏云里雾里但又万分享受的观众。
《蒲公英》香艳或恶搞的段落,无一例外的,好似误闯大制片场的片中片。尤其是役所广司的死别戏,瓢泼雨带满身血,还惦记着吃烤山猪肠。一定记得要加东西。
一眼可见的,这是非常假的戏码,但濒死人物在讲的,还是吃的。幽默的重大来源,就是反差。
怪大叔拔完牙,又去拿冰激凌诱惑挂牌小萝莉,同样有天然的欲望暗示。小萝莉为什么会喜欢甜食,喜欢看起来很好看的冰激凌呢。它跟结尾滚字幕时的母乳喂养好有联系么,是所谓的口欲期残留么,我们不得而知。
这种奇怪的讽刺点,就好比西餐厅不顾吃相的花样女士们。当你饥肠辘辘的情况下,是否还会在意本能的优雅。
伊丹十三特别喜欢把镜头突然一甩,或者从景深出跑出来一堆龙套路人甲,再不然是一个跑过场的无名配角,然而带出来高级饭店、MUJI商场等段落。
电影院观影,出现点法餐和吃意面,更是笑煞我也。这个时候,我特别喜欢大家笑点不一的顺序反应。准确说,在这个段落里面,一开始,大家还不明所以(有一个英文菜单特写),只是觉得蹊跷,为什么所有人都吃肉丸子,喝喜力(记住了,这绝不是喜力啤酒第一次被黑,大卫林奇电影同样有梗)。
如果换一种说法,伊丹的玩心为何如此之浓?
他在电影里塞了太多食材,却不像只喜欢拿一碗鳗鱼饭做家庭文章的山田洋次。
那倒不如说,是伊丹十三的表达欲望,过于强烈。他想要幽默如故,想要悲欣交集,想要情感慰藉。于是乎,一部本来很俗套很励志的《蒲公英》,愣是拍摄成了一副随心所欲,自由浪漫的样子。
电影里的男人,一定要保住头上的毡帽,好比去告诉周围人,他们是有男子气概,对社会有用的人。所以,宁可已经相识,还要再打一场(虽然打得很假)。放置在高架桥下的搏斗,不如说是在城市里压力拼搏的刻画。
女人也如愿以偿,顶上了法国大厨帽子。尽管这是一家日式拉面店,装修风格很清新,如今天的网红店。
如此西化,在改良的伊丹十三看来,应该是一件好事。正如在《蒲公英》这部电影里,他学了意大利西部片,现学了法国大餐,又融合了最传统地道的日本拉面做法,还拉了告密的中国人出来当垫背。
《蒲公英》提供了许多弦外之音,比如那个回光返照,还去做蛋炒饭的家庭主妇。这样的场面,很容易让人想起山田洋次《家族之苦3》的主妇,完全被一家子人的衣食生计所绑住。可是,那锅用生命在翻滚的蛋炒饭,有一种又黑色又好笑但又心酸的悲凉感。
还有流浪汉个个深藏绝技,你就完全能够明白,许多美食是富人所能享受的,但味蕾上的刺激与怀念,却是人人平等,上天赐予并拥有的。食能果腹,支撑一个人类的生命不断成长并繁衍下去,并以死相抵。
比如在MUJI店里玩起猫和老鼠游戏的店员与老太,小孩打架与大人拼搏的剪接蒙太奇,新干线和高架路纵横交错的日本现代城市。这些话题,本来全在开一家好吃拉面店的《蒲公英》故事主线以外。
如果一定要归纳电影主题,《蒲公英》所讲述的,大概是一个人,一个嗷嗷待哺的婴儿,如何在痛苦(挫败)与食物(关爱)中成长。这过程中,自然少不了女性的关爱,尤其是母亲的伟大。如此说来,伊丹十三竟然是在讴歌女性,还有怀念像被熊妈妈舔舐长大的自己。
因为到最后,当你把拉面碗里的汤,一滴不剩地喝光,电影却要残留下什么,余味也需要浓缩。用伊丹万作那套黄金定律来总结,就一句话:一个女人开了一家拉面店,自食其力抚养儿子长大成人。
某个暴雨的夜晚,大货车司机五郎(山崎努饰)开车前往送货目的地路上,听同事阿刚(渡边谦饰)读著品味拉面的心法而食指大动,决定临时停靠路边小店吃面解馋。碰巧拉面店老闆娘蒲公英(宫本信子饰)正受儿时玩伴阿健(安冈力也饰)骚扰,见义勇为的五郎拔刀相助击退恶党,并决定协助独力抚养儿子的蒲公英做出美味的拉面,振兴店内生意。
演而优则导的伊丹十三,身兼文学作者、广告创意人、插图画家及商业设计师等多重身分,才华洋溢。51岁才正式执导第一部长片《葬礼》(お葬式,1984)便已展现才华,荣获超过30座日本国内电影奖项,广受好评。但《葬礼》片中引用许多3、40年代好莱坞经典作品画面,遭受知名影评人莲实重彦抨击,因此他从第二部电影《蒲公英》(タンポポ,1985)开始,便全面转为娱乐导向,拥抱观众。喜剧的基调使伊丹十三的电影大受欢迎,通俗题材中同时埋入锋利的社会观察、讽刺的黑色幽默、精心设计的镜头语言与影像符码,使其作品在爆笑之外仍有许多可观之处,经得起时代的淬炼。
《蒲公英》是一部道道地地的美食电影,从食材选用、烹调手法、厨师的职人精神、品味的礼仪与方法论,无一不备,非常完整。在女主角蒲公英不断尝试错误,精进手艺的过程中,观众也一边上了一堂拉面概论课,举凡材料特性、汤头熬法、面条性质、佐料搭配、温度拿捏、服务细节,甚至店内装潢的功能性,通通都涵盖到了。看完这部片,彷彿就已学会足够开设拉面店的知识,不仅令人再次佩服日本人讲究细节的民族性,编导(同出于伊丹十三之手)的细腻度也是可圈可点。除了食物本身之外,拉面的文化背景也自然地交织在电影之中,例如蒲公英造访中国人开设的馆子偷学汤头配方,以及“来来轩”这个引用1910年(明治43年)日本拉面创始店的店名,都展现了日本拉面受中华料理影响的脉络;拉面是市井阶级填饱肚子的食物,不饿就不要来吃,剩下太多面条对店家而言是大不敬,而喝完最后一滴汤头则是极致的礼讚,这些品味拉面的细节也都在片中呈现出来,相当面面俱到。
《蒲公英》也是一部向美国西部片类型取材的电影,不是因为主角五郎始终戴著牛仔风格的宽沿帽(连洗澡都不肯拿下),也不仅是因为片中行侠仗义的情节、坚强而沉默的边缘汉子、英雄之间惺惺相惜的兄弟情谊(bromance)以及闯荡未知领域的拓荒精神。伊丹十三将西部片裡“凭藉自我努力必能实现心中梦想”的美国梦精神,移植到了女主角蒲公英的奋斗历程中;主角五郎在任务完成后潇洒离去的英姿,更是完美符合了西部片裡荒野一匹狼的孤胆英雄形象。
除了主线故事之外,伊丹十三还在电影中塞入了许许多多的支线情节,包括学习西式餐桌礼仪的假贵妇课程、摆出权威架子实力却远远不如底层员工的老闆、穷到餐风露宿却从残羹冷炙中学会品味美食的乞丐团体⋯⋯等。看似与剧情无关,却从饮食这个生活中不可或缺的环节,呈现出社会各个阶层的众生百态。其中役所广司饰演的白衣黑帮分子,一边浸淫女色一边大快朵颐,连死在美女怀中之前,都还念念不忘曾经尝过的珍馐佳餚,完全是“食色性也”的最佳诠释典范。
受到妻子(宫本信子,本片女主角)娘家经营葬仪社事业的影响,伊丹十三经常在作品中讨论死亡。虽然《蒲公英》是一部基调活泼明亮的喜剧,死亡的阴影却始终缠绕著整部电影:女主角蒲公英是死了丈夫的单亲妈妈,役所广司饰演的白衣男子在街头枪战中浴血身亡,其中更令人哭笑不得的,是在支线剧情中一位垂死边缘主妇的故事。好不容易赶回家中的丈夫,得知妻子已回天乏术,为了让妻子保持清醒留在人间,丈夫下令要她做菜,只剩半条命的妻子拖著摇摇晃晃的身躯切菜、起锅,用生命最后的力气炒出一盘炒饭,然后断气身亡。丈夫含泪要孩子们仔细品尝妈妈亲手做的最后一道料理,看了真不知该为这段夫妻情感动,还是该为女人到死都要做牛做马的遭遇心痛。
伊丹十三是说故事的高手,他的剧本情节本身已足具魅力,光是文字叙述就相当吸引人,处处都有梗。而他的影像也是精心经营,与原本就很精彩的故事碰撞出更炽烈的火花。例如开场的第一幕戏中,伊丹十三拍摄了正在等待电影开演的戏院,银幕内外情境相同,交相对照辩证。忽然,白衣男子对著镜头大谈电影哲学,打破了银幕内外之间的第四道牆,像是在对观众下挑战书,也表现出导演对电影作品的无比自信。又如白衣男子与女伴在旅馆房间一边寻欢、一边大啖美食,男子在女伴身上撒胡椒盐、挤柠檬汁、用乳房沾鲜奶油、将蜂蜜流过双唇、使泡了酒的活虾在白皙的肚皮上翻跳,最后二人以口舌互相传递蛋黄,直至咬破流出蛋液、达到高潮,这几个镜头的蒙太奇,虽然完全没有交媾画面,却极尽所能挑逗了观众的味蕾与性欲。
五郎和阿健在蒲公英店裡起衝突时的长镜头调度也十分精彩,先用深景镜头拍店内,以前(两方的手下)、中(五郎)、后(阿健与蒲公英)景的层次营造主角被包围的危机感;随后镜头推出店外,以中景旁观打斗场面,建立店门口的空间感,并制造手下被打飞的效果;最后镜头拉近成蒲公英母子特写,仅用影子描绘打斗的激烈程度,焦点则是蒲公英母子既害怕又崇拜五郎的眼神。在一气呵成的长镜头裡完成三个别具意义与功能的分镜,可见导演对镜头语言与场面调度的娴熟掌握。据说伊丹十三曾严格指示演员必须照著剧本的台词演出,一个字都不能增减,对画面中会拍摄到的所有道具也都严格把关(这点跟小津安二郎满像的),或许就是这样的要求,才能使他拍出节奏如此精准的画面吧。
伊丹十三的《蒲公英》是一部经典的美食电影,不仅拍得令人垂涎三尺、让观众更了解拉面这道料理,更用食欲对照性欲,映射出社会各阶层荒谬却现实的处境,可谓是大师之作。但这部以女性为主角的电影,却很难视为一部女性电影。
女主角蒲公英在片中原本只是勉强渡日,到最后成功脱胎换骨,成为亮丽的热门拉面店老闆,表面看起来是个女性赋权(empower)当自强的故事,其实不然。开拉面店其实是蒲公英亡夫的梦想,她只是代替死去的先生守住店面而已(守护父权的幽灵),而蒲公英对男性情欲的渴望:寻找第二春,在片中则是早早就被扼杀了。蒲公英虽然努力向上,提升自己的竞争力,但所有提携她的师长清一色全是男性,蒲公英在学习的过程中是相对被动的。本片或许呈现出女人的强韧、可塑性,以及不亚于男人实力的潜能,但女人的能动性全都是男人赋予的,这或许是那个时代悲哀的现实吧。
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永远不要低估舆论对普通老百姓的裹挟,2023第一季度,一个有目的有组织的水军话题,“
疫情三年,房价涨回来只用了一周”刷屏全网之后,以上海、北京、深圳为首楼市,都躁动起来了,售楼处收回优惠,房东抬高卖价,越来越多的人开始焦虑:难道房价又要涨了?
所以
但其实地的房产过户部门看看人气就够了。工作时间,到这样的政府部门坐上半天,当地楼市到底好不好,都不用问,眼睛一看就知道。
为了拨乱反正,‘根正苗红的央媒,经济日报,连发三文,直指房地产要害,房价,消费贷,和房贷置换,指明2023年,中国的房子,将为成为消费属性主导的商品,而大涨大跌,明显都和这个愿景背离,稳,才是主线,也是中国未来房地产和楼市的新常态。
从刚需改善的角度,如果市场真的热起来了,那么就没有必要去凑热闹了,这是良心话,其实很多房东和开发商突然硬气起来,还真的不一定是市场有起色,人生如戏也有可能;
预期正在酝酿,原有看空的共识正在瓦解,但是,关键一点,真正的购买力群体,还没有真正,大面积的下场。
我个人一直很悲观地相信人本动物论,对于食物和性的欲望和以此衍生的各种情感是人一切美好崇高或肮脏低贱的行为背后的最终驱动力,比如艺术音乐或者欺骗暴力。因此,不需要刻意隐藏包装或者崇高化我们的任何举动。这部电影用拼贴的方式将几个故事结合在一起传达了这个讯息。几个我印象深刻的片段:
1. 男女前戏用食物挑逗对方。两人互喂对方自己嘴里含着的新鲜蛋黄,蛋黄破裂之时液体肆意,高潮到来。男生把活鱼放在容器里,倒扣在女生小腹处,鱼儿因为缺氧不停蹦跳,刺激着女生呼之欲出的欲望。这两个片段充分调动了观众各个感官,令人如入其境。
2. 母亲病重奄奄一息,看到工作回来的丈夫,突然回光返照,灵魂出窍一般起身做了一顿蛋炒饭,看着孩子和丈夫端起饭碗,才瘫倒在地。丈夫没停下手中的筷子,含着泪对孩子说:“快吃,这是妈妈做的最后一顿饭,在冷之前吃完”。窗外的黑夜里,新干线以向地下倾斜的角度驶过,似乎刚刚接上妈妈的灵魂,准备去另一个时间维度。车上人们彼此无话。
3. 电影结束的背景是一个婴儿在吮吸母亲的乳头。镜头一点点拉近,孩子就在公园的阳光中,不知疲倦又漫不经心地吸着,似乎这是整个宇宙存在的意义。
忘了提了,这是一个关于用心做好拉面的故事。但不重要。
#HKIFF47 第5⃣️场
拉面店的经营养成怎么会这么燃。
借用饮食描绘了世间百态,映射人们对食物的执着。散布在主线剧情外的诸多小故事,构成了鲜活的社会生活。
印象最深的是一群对美食很有研究的乞丐,坐在台阶上高唱“敬仰吾师”;以及一帮在高级餐厅看不懂法文菜单的权贵,看着点菜非常内行的小跟班面面相觑。伊丹十三仍然没有忘记讽刺。
是很欢乐的饮食群像电影。民以食为天,看完我真的饿了。
吃面的正确方法: 首先,先观查整个碗, 你看到蔬菜闪耀着, 感激它的形态,品尝它的香味, 在表面那层宝石般的光彩,是酱菜在闪耀, 接着,紫菜慢慢的下沉,而青葱浮着 然后,视线专注在肉片上, 它们是浇头的关键,但很有礼的隐藏着 先把表面处理一下 用筷子尖端轻轻的按摩肉片 使它舒展一下 记住只是用筷尖料理它 等肉片舒服完了, 然后才轻轻的夹起它,泡在碗右边的汤里 在这里最重要的是… 向肉道歉说… 很快和你相见 最后开始吃,先吃面条 吃的时候要一直看着肉片 而且是深情的看着它 然后吃一点蔬菜,嚼一些面 仍在嚼面时,又吃一些蔬菜 然后喝一些汤,三遍… 坐直,喘气,深呼吸, 要夹起…一片肉,好像做了人生重要的决定 然后轻轻的在碗边甩。 对,只是甩干它而已,还没有开始吃肉呢······ 好吧,看到这里大家都觉得这个吃法太愚蠢了。这哪是吃面,这是一种仪式。 日本的民族性中,有一种将平时行为极度形式化、固定化以达到仪式高度的特点。比如吃茶有茶道,插花有花道,在电影《入殓师》中,死者家属屏神静息观看死者最后的化妆也是如仪式般神圣。拆开看每一个动作都如此简捷和安宁,而所有这一连串的动作合起来又如此繁复。 日本人的这种倾向最初可能是因为地理环境的影响,日本国土狭小,资源匮乏,没有很高的山,也没有一望无际的大平原,他们的民族性中缺乏一种大气滂沱的熏陶,所以日本人的审美观每每从小处着手,他们富有的是幽雅精致,缺乏的是伟大崇高。这里不含什么褒贬,正是这种幽雅精致才形成日本独特的文化。日本人标榜的富士山,高不过三千多米,不足比中国的诸名山。但是日本‘在一个海国山地当中溪谷冈陵,起伏变幻,随处都成一个小小丘壑,随地都是供人们的赏玩,而这些山水都是幽雅精致’,这样的一种风光,自成一种美育,由自然的赏鉴又成普遍的习性。比如他们的园林、盆栽、插花。‘把某处的天然风景缩小若干分之一成为一个园林,把某处的某一株松柏的奇古形态作标本造一个盆栽,把某一家的画法作基础开出一种生花的流义。’比如他们的俳句,短到只有3、5、3的格式。虽然没有平原广漠、万里无云,长江大河、一泻千里的气度,但是日本人又不甘心于‘小’,所以他们才会追求一种意境,所以平常如吃一碗面也好比要吃出什么人生真谛来。这既有调侃,也有真的习性在里面。 吃是电影最主要的母题,可以是吃面,也可以是吃其它任何东西,表现不同而已,电影所着重的是对吃的追求。《蒲公英》相比较我们的《满汉全席》《食神》《饮食男女》等片,可以发现我们的吃在物质上远胜于日本,这体现了两种不同的追求。《蒲公英》不单是追求填饱肚子,而且是一种吃的仪式。《满汉全席》是一种吃的攀比,《食神》是吃的娱乐,《饮食男女》是吃的交流。《蒲公英》意在吃的行为上,我们意在吃的形式上;前者的吃是一种目的,并且这一目的大有和人生意义划等号的腔调,所以它形式上较纯粹。后者的吃是一种形式条件,所以吃的形式极尽花样繁多之能事。 我们文学作品中的吃,比如《棋王》里是这么描写的:‘拿到饭后,马上就开始吃,吃得很快,喉结一缩一缩的,脸上绷满了筋。常常突然停下来,很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上,就马上一按,拈进嘴里。若一个没按住,饭粒儿由衣服上掉下地,他也立刻双脚不再移动,转了上身找······吃完以后,他把两只筷子吮净,拿水把饭盒充满,先将上面一层油花吸净,然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口地呷。”小说的第一人称我感概:“我每看到他吃饭,就回想起杰克·伦敦的《热爱生命》”。 《许三观卖血记》里,闹三年自然灾害,他们只能用精神胜利法来吃,给一乐做的是红烧肉,给二乐做的是红烧肉,给三乐做的还是红烧肉。“我先把四片肉放到水里煮一会儿,煮熟就行,不能煮老了。煮熟后拿起来晾干,晾干以后放到油锅里一炸,再放上酱油,放上一点黄酒,再放上水,就用文火慢慢地炖,炖上两个小时,水差不多炖干时,红烧肉就做成了。”接着他给妻子‘做’了清炖鲫鱼,给自己做了爆炒猪肝,虽然实际上什么都没吃着,但每道菜都有吞口水的声音…… 《绿化树》里主角我“平时也比一般犯人吃得多,只要是打稀饭,而不是稗子面馍馍,我总要比别人多100CC左右。······这100CC是利用人的视觉误差得到的。我的文化知识就用在这上头!” 这些故事里,在物质匮乏的年代他们都吃的津津有味、肝脑涂地、一片虔诚。这里表现的是对吃的非凡的执着,其实是对于生的渴望,在饥馑的年代过去后我们矫枉过正的开始对吃的奢侈。所谓吃面的正确方法,不是为吃而吃,填饱我们肚子的是我们生活的食物,超过这一限度我们是吃的奴隶。 11.11
海边吃牡蛎那幕拍得好奇幻,捕鱼女在海水里摇曳就像小美人鱼听到大船上飘过来曼妙的歌声
1.精妙至极的拼贴融合式喜剧,完美诠释了“食色性也”,更将美食、情爱/死亡与电影牵系起来,片头即打破第四堵墙,在影院中的影院与观众对话,向吃零食发噪声的人发出死亡威胁,尾声又呼应呈现临死前几秒内看尽一生的脑内电影。2.叙事鲜活有趣:主线戏仿西部片,牛仔帽司机于危难之际临降,与众热心兄弟一道帮助面馆成长升级,事成后迅即离去,日式匠人精神亦透现其中;副线分成7段,时长占比37%,穿插展现众生百相,散而不乱,围绕着吃与性的相通、美食的魅力与诱惑,顺带讽刺了“文明人”对仪式的过度执迷(日餐法菜意面都齐活了)。3.副线确乎更引人入胜:食物贯穿一生,从婴儿吮乳到孩童尝味,由青少年习礼节到中年尴尬却必需的社交,及至死前最后一顿饭,而怪癖与犯罪亦脱不开食欲。4.肉体调味蘸食,二口吞吐蛋黄,沾血牡蛎,妙绝。(9.5/10)
女主资质平平,对做拉面没有悟性,所以安排男主四处为她张罗,先后拉来乞丐大师与富贵老人的司机做外挂,然后偷窥对手做汤方法,陶瓷成功店家的发面秘笈,再从天而降一个为她倾心的室内设计师,帮助翻新店面……这么玛丽苏的剧情,大概网文作者都想不出来,只能理解伊丹十三真的很爱他老婆吧……
霓虹金对食物的敬畏和食物所寄托的感情真的让人动容啊,然而除此之外对此片就没啥感受了,所谓人间处处是温情好像也没太看不出……不喜欢这种混搭的剪辑,虽然明白很多片段就是导演任性没什么特别意义,然而看的时候还是忍不住要琢磨,非常distracting!
超好玩的神作!一碗拉面,吃出了打怪升级,吃出了世间百态,吃出了生老病死,吃出了男欢女爱,吃出了西部暴力,吃出了各国美食。
伊丹的老婆像《鹿鼎记》里的假皇后啊,可能人好吧。初看觉得挺破烂,身份设置的随意,没来由的各种片中小片,但内在的逻辑渐渐清晰起来,整片涵盖了食物之于人类社会的各层次关系。喜剧部分一是不同情绪下适度的硬直化反应,二是黑色幽默。配色花哨不刺眼,镜头运动灵活,也充分发挥了演员的能动性
终于大银幕一睹宫本信子风采,如果直接将夫妇俩做一个单元就好了。虽然我更喜欢伊丹导演后面的作品,但是这部电影的确能更清晰简单的看出这种画卷式作品的妙处,因为这样的设计,剪辑也变得十分有意义。那时候伊丹和宫本都像是刚刚找到属于自己的梯子,然后开始了华丽的金像奖之路。
所有梦想、情欲、欢爱、乐趣、尊严都被一口吃食支持着,我吃故我在。认真对待一汤一菜,就拥有镀了金的一分一秒,好像电影的第一句话“哦,原来你也在电影里。”
男人戴上帽子,女人也戴上了帽子。片中有不少与拉面店主线无关,是与美食有关的情欲挑逗和日常趣味,色性与吃相,爽大发。其中以役所广司的段落见长,好似误闯片场的片中片。而伊丹的拍摄手法,大有即兴发挥之感,点法餐、吃意面笑煞我也。故事结构上是西部牛仔行侠仗义,组建团队干大事。
对美食孜孜以求的态度即对待人生之姿态。。。面条可以吃得很疯狂。。。我也要做汤婆婆。。。
一部吃吃吃狂想曲,人类从出生到死亡,悲欢离合,性情爱趣全部与吃吃吃吃挂钩。三星是因为主线情节很无聊,而且性别刻板印象非常冲鼻。但几段小剧场异常精彩(点法餐,吃意粉,还有役所广司演的那个公子哥各种骄奢淫逸的生活),各种转场插播也很有意思,能看出导演颇有才华。然后没想到役所广司年轻的时候居然很有松田优作的气质。
太适合雨天夜带着低调的零食在大荧幕前看了吧!食色性也;一个近乎完美的诠释。食物为媒介表现高潮与性探索的段落太漂亮。叙事灵活自由而不散漫,戏中戏开篇,接下来几个荒诞小故事以摄影机追踪新人物方式转场,以为又是一部《自由的幻影》,但整部下来却是在直线上画小圈的叙事形态,惊喜有趣。4490
美式风情之下竟然有雅克-塔蒂和戈达尔的影子,周星驰拍食神,应该抄了这片吧,还有,役所广司的眼线,要不要那么迷人
我看过最精彩的日本电影,和JacquesTati的喜剧一样无法被归类。从没有电影人用伊丹的方式通过对食物的狂热表达对生活的挚爱,我所知范围内也只有Tati和伊丹能让观众以为生活就是开心地面对不那么乐观的现实。
正所谓食色性也,这片就像李翰祥编出来的,一个长故事又掺着几个短故事。伊丹十三真是热爱模拟经营啊。
饮食大观,诸国饮食(文化)符号漂浮于电影中的日本。这一切都在印证巴特符号帝国的观点。导演在处理电影里的各式能指之时,并不沉迷于赋予其固定的所指,而是进行界面式的打乱、插入和颠覆,旁逸斜出,辅助主线展现了日本人看似解构实则传承仪式感的民族性格。此外,喜剧效果也十分之棒。
作为口唇之欲的食与性,活色生香。食物是无处不在的性感怪物,贪婪、依赖、垂涎、偷偷摸摸、念念不忘、到死方休,是人与它的关系。热爱食物,从吮吸乳汁时就开始,与性欲难解难分。积极向上的成人童话就像用餐礼仪,在原初混沌的欲望表面披上礼服。主线之外的小故事诡异可爱。画面很暗。
太有趣了,吃拉面前要先用筷子轻拍肉片并对它们说对不起😂(感觉自己以前的都白吃了)正所谓食色性也,如果说主线剧情只是个小商户努力拼搏出人头地的普通励志故事,真正有趣的是里头突然插入的没头没尾的小片段啊,让人看到普通人对食物的态度。故事是从《原野奇侠》来的你们信不😂
与其说励志行业剧(主线)与片段浮世绘(副线)的结合铺陈出了人生即食色的道理,不如说是一出偏离正统的日式喜剧(西部元素引入)与无厘头旁支在争夺“食即性”的表达权。拉面店中一众男人为了更崇高的理想压抑性冲动,而这种力比多的压抑在副线的每一个桥段中都得到了宣泄。一个被食所巩固的男权社会
勠力同心集腋成裘的《蒲公英》体现的是日本民族传统文化里的核心价值观:拿来主义精神。伊丹十三这种漫画拼贴法在当年看来或许还属于前卫表达,但以如今的眼界来看这则生死寓言却是如此浅白而粗俗。对比《饮食男女》就会发现食、色之间的关系无法在同条线索里统一起来,必须要借以电影的形式完成串联。