老男孩2013

【1】原版是部散发着浓厚个人风格的类型片；而翻版看了只算是一部犯罪暴力商业片仅此。
【2】所以，原版是一部导演的创作欲望而创作的个人作品；翻版则就是翻版，看得出步步都是按原版的模子走。
【3】还有，支撑全片的表演。原版男主的表演让人震撼，尤其是后半段、演员已经成为角色成为那个人物；翻版中演员对人物的演绎、你怎么看 他依旧是在表演。
【4】原版完全没有雷人、出戏的场面；而翻版，故弄玄虚、打把怪伞站箱子后面等男主发现、男女主角见面才一次既然就爱上了等等此类雷人出戏和毫无违和感的情节。
【5】 节奏把握方面
【6】 人物刻画塑造方面
【7 】结局。原版故事的结局让人深刻、并且原版的出色就少不了结局的设定；而翻版的结局则不够震撼、深刻；顶不起之前的剧情头重脚轻。


个人评分：3.9 （评分规则见相册 FANGODAR電影评分表）

       这两天看了韩国和美国两个版本的老男孩，让我这个在豆瓣深层潜水的人忍不住写了第一篇评论。本人不是什么专业影评人，文笔也略粗糙，望凑活着看吧。

       韩版里弟弟爱上姐姐，但却对这份爱没有信心而在桥上放开手，他恨得是散播言论的大秀但更恨的应该是自己，所以他做了这么变态的事，最后间接地自杀了。刘智泰将这个角色演绎的淋漓尽致。而美版里这个弟弟他们全家都乱伦的关系我就不再多说，他的出场和剧情的推进让我觉得很是蹩脚，不是韩版里的循序渐进，按图索骥，可能是时间缩短的关系，这哥们迫不及待地跳出来给大叔各种线索，就差没直接告诉他：你丫害得我们不能一家人幸福的在一起，老子就是要让你尝尝和女儿乱伦的滋味。当然也有可能是为了关照美国人不太能转弯的思维或是编剧的功夫实在欠佳。

       和韩版崔岷植的自述方式相比，美版是客观环境下的叙述。个人更喜欢朴赞郁导演的风格。细腻，淡定，真实。印象特别深的是大秀在监狱中出现幻觉，被一堆蚂蚁吞噬。这应该是对原版日本漫画的还原（其实本人没看过漫画版，但这让我想到了伊藤润二的风格。个人觉得日本人对人性的把握其实很深刻，尤其是阴郁的一面，对恐惧，欲望的高度展现。）。而美版缩减了很多细节，节奏紧凑到略慌张，整部电影很大一部分是靠血腥暴力的镜头和全裸的床戏支撑下来。而且老男孩最终的切入点截然不同。美版则是我们应该继续下去吗？而韩版是我们该如何继续下去？
           
      美版的这部电影最后老男孩又回到了关了他20年的监狱中进行自我救赎，看到这的时候我有一种想砸电脑的感觉，容在下吐槽：大叔，你本就是个烂人好吗？你只是个压抑了20年急需宣泄的疯子好吗？你笑的跟牺牲了自己拯救了世界的英雄一样真的好吗？而崔岷植所饰演的老男孩却选择了催眠自己，忘记自己是父亲，继续和爱的人在一起。爱了就是爱了，爱没有错。他最后的那句“即使我是禽兽，我也有生存的权利。”这才是真正的人性，一个普通人的人性。
      
       说实话，本人觉得这部翻拍自韩版的《老男孩》真的是很失败。仅个人拙见，抛砖与大家交流。

    我没看过原版，不过这种报仇方式还真是奇葩，也很是完美，完全达到了身心的完全契合。
    剧中两个男人都是受害者，也都是反派，我不知道以一个什么态度看待他的行为，不过一个明明白白从开始就知道自己的仇恨的缘由，而另外一个却直到最后才明白。
    看完之后明白一个道理，摧毁敌人的肉体真的是弱爆了，真正的狠人，是要摧毁敌人的灵魂。
     一个是以绝望的复仇支撑着活下去，另外一个是以希望的复仇活下去，都活得不容易，最后两人都被绝望笼罩，不过一个自杀了，另一个生不如死的禁锢自己。
    忽然觉得两个复仇的人都很“善良”，都非常的“脆弱”，强悍的都只是外在表现，内心早已经支离破碎，甚至忍受不了自己所犯的罪行却仍旧在犯着罪行。
    乱论是被唾弃的，但是大反派确实希望通过一种“感同身受”的方式进行复仇，主角虽然镜头最多，但我却认为大反派的内心才是最大的亮点。
    大反派是一个可怜人，整个家族被唾弃，活在痛苦之中，生无可恋，身为富二代，要整死一个落魄仇人简直太简单了，但是他的复仇方式升华了，充满了文艺范。
    猛然间想到了“以彼之道，还施彼身”的武功“斗转星移”。

虽然对于韩版的老男孩早有耳闻， 但可能是出于对韩国电视剧那股子矫情印象的排斥， 所以一直没看。 听说翻拍了美国版， 昨天刚去影院看了。得出了比较直观的感觉是还不错。

既然是翻拍， 导演既要延续原版在剧情上紧张的氛围，和人物刻画上的张力；还需要结合本土文化， 能让本地观众理解影片意义。晚上回家又把原版也看了， 觉得这两本片虽然说从剧情上没有太大的变化， 但实则没有可比性。原版的老男孩所关注的更多是关于人性与爱的探讨， 而美版的则侧重于以复仇为轴心的剧情。

首先， 在对于人物情绪的表达上和原版十分不同。从很多日韩的电影作品中不难看出亚洲人是非常sentimental的， 在情绪和情感的表达与释放上也是相当极致：极度压抑或者极度放纵---我不确定导演是否真的能理解原版影片中亚洲人对待感情的飞蛾扑火， 但是， 不同于原版中男主的独白与在被囚禁是产生的错觉， 美版中更多通过行为与外物来表现角色的心理活动。

比方说在原版中，当吴大秀看到关于自己妻子惨死的新闻时，导演用千万蚂蚁啃咬大秀全身来表达角色那种蚀骨的悲痛， 绝望及生不如死的感受；而在美版中，孤独的Joe与鼠作伴， 抱着用血画着人脸的枕头入眠，更加表达了在复仇成为男主活下去动力之前， 他的精神是被孤独击垮的。。。由此也不难看出在文化上， 西方人虽然崇尚个人主义， 但实则他们又十分在乎团队合作，并且其内心最害怕的就是被孤立， 被遗弃。。从类似鲁滨逊漂流记的电影就可看出， 脱离集体与文明在西方人眼里是非常痛苦极其恐惧的事。

其次，可能是因为上诉原因注定这是两版风格完全不同的电影， 美版的角色安排和剧情发展更为清晰和简洁， 几乎把每一个出现过的角色都做到物尽其用， 这很符合西方人简单直观的直线逻辑，目的也很明确：我就是要阐述一个故事！电影中有一个细节是：撑着黄伞的亚洲女人， 她的角色功能很明确：boss的助手和性伴侣：她参与最初绑架Joe， 放他出来， 以及时刻伴随老板左右。然而韩版的电影中在这几个环节中放置了不同的人物， 有催眠师， 打手 还有一个想自杀的人， 当然催眠师这个角色在剧情上就已经把两剧区分开来了。

很多人批评说美版的oldboy 没有韩版的深刻， 具有启发性---可能吧。但是从故事上来说，美版的更加合情合理一些， 男主由于年少的时候目睹了女生乱伦事件并宣扬了出去，使得该女生一家搬离，但由于该父对其子女变态的爱使得一家人几乎被灭门， 唯一幸存的哥哥把这一切归罪于男主， 不仅因为他的长舌， 更是因为他目睹了那不堪的一幕使得一个原本被粉饰成健康幸福的家庭的丑恶变态被暴露在阳光下外出遁形。因此囚禁男主， 杀他妻子， 培养并利用他的仇恨，来报复他， 让他也尝尽家破人亡，骨肉分离， 甚至设计他与自己女儿发生关系，用男主最不齿，也是害了他全家的乱伦来报复男主。 老实说我不觉得这一家人觉得乱伦是罪， 只是当原本的生活被打破而使得的家破人亡时， 哥哥只能怪罪于那个道出他家秘密的人。

而原版的剧情则更加复杂，其中不仅男主与他女儿的偶遇是安排的， 甚至于两人的的感情与后来发生关系都是在催眠的情况下产生的， 这我倒反而不解了， 既然是催眠， 我觉得主角在知道真相之后的反应，应该愤怒大过于自责与羞耻，毕竟催眠是人为的， 远远不及与他认为的亲属之间产生爱是不堪、可耻的件事所构成的冲击力。虽然剧中有提到用催眠是两人产生爱情很难， 暗示性爱行为是自发的， 但总有一点此地无银三百两的感觉。在这一点上， 美版就做的不错， 把催眠这段删了，从当哥哥看到男主与女儿发生关系时的表情可看出，这件事超过了他的预期。由此， 后面男主在真相大白时所表现出来的痛苦不堪羞耻和自责就比较连贯了， 局中局的感觉更强烈！

最后总结， 美版的翻拍在角色处理上没有原版的细致，也没有照抄原著传达的精神：原版中深刻的描述了姐弟乱伦的情节，侧重于禁忌的，不勇敢的爱； 而翻拍的版本中关于父亲对子女的乱伦真是描述性带过， 侧重于情欲， 由此电影本身对于“爱的启发”的精神传达就少了， 相信这也是很多原著党觉得翻拍版本远不及原版的原因之一。但是正如题所述， 抛开原版电影的包袱， 美版的Old Boy 还是一部值得一看的片子。