相比较《寂静之地1》,《寂静之地2》呈现出了一个更完整的故事和架构。我们不需要去想象过去发生了什么,在那447天之前,怪兽席卷而来,无声的生存成为唯一活下去的希望。
1、第一部的叙事非常简单,围绕一家人的生存展开,我们能够看到每个人为了家庭存活下去的努力与坚持,不放弃任何一个可能的希望。父亲在最后一刻为了孩子的生存而开枪吸引坏兽的注意力,与第二部女主开枪射击氧气瓶爆炸成为呼应。只是在那一刻,女主的母性力量爆棚,临危不乱之下利用火势给自己一次拯救孩子的机会。
2、人是多元的,总有一些人没有办法控制自己的情绪,在遇到大事后无法沉着冷静的去分析和解决,只有吵闹和尖叫。智慧和运气是让人在极端情形下存活的机会。相反,只有同情心没有智慧不足以救人。首先你不确定救了对方会不会成为农夫与蛇;其次对方真是蛇,没有智慧和运气自己不可能活。
3、大智慧和勇气会赐予善良的人。大女儿子承父业愿意倾自己所能给他人带来帮助。原本不愿帮忙的好朋友也因为父亲的人品一次又一次的帮助女主一家人。自己也成为了那个奉献的勇士。
恶人总有恶人磨,不管是和平还是动荡,总有一些人以弱小的名义去伤害你。但勇气和光明会赐予善良者,遇事不怕事。最后能不能成,看运气和天命。但绝对不坐以待毙。
4、勇气会传染,强将手下无弱兵,父母强孩子也不弱。相信孩子们的智慧,Kids拯救世界。
5、能量最强的地方也是最弱的地儿。怪兽刀枪不入铜墙铁壁,能够听声辩位。可是噪音对它损害极强,因为它对声音非常敏感,这也是它致命的弱点。
失望。槽点太多了。工具人男主先是被女主道德绑架从自己家被赶出去帮她找女儿,找到了又被女儿道德绑架陪她去大冒险。然后两个人似乎都忘了女主还在家等他们回去,就这么头也不回的漂到了海的另一边,到了之后发现是世外桃源竟然也完全没想要把女主和另外两个孩子给接过来?女儿你这会儿怎么突然又不道德绑架了?而且女儿你有没有想过发收音机信号的可能是坏人?像行尸走肉终点站里那样专门吸引人过来然后好收割的?后来按喇叭开车我还以为是要把怪物引到河里,谁知是去播音室发噪音。难道大本营里没有话筒收音机之类的东西吗?不是能更快地达到同样的效果?绕这么一大圈干嘛呢?最后男主都命悬一线了,女儿还在那边0.25倍速地摆pose做表情,干嘛呢赶紧把助听器放上去发噪音啊。一向懦弱的儿子发现耳机里突然变噪音了一下子就牛逼起来了。哎哟瞧把你给能的,拎着个收音机一步步逼近怪物看起来是挺英雄无畏的,但你连耳机里为什么会突然有噪音都不知道,你怎么知道不会突然消失?一旦没声音了你这是不是立马被收割?
不说了。太失望。
电影《寂静之地2》的时间线承接第一部,讲述女主角伊芙琳在丈夫李为爱牺牲后,被迫带领孩子们离开家园,在危机四伏的末世中寻求生存的故事。相比第一部的封闭空间叙事,《寂静之地2》将世界观铺展得更为宏大,我们不仅能在其中看到外星生物缘何降临地球以及它们入侵地球后的末世图景,还能看到马库斯等少年角色的历练与成长。
毋庸讳言,《寂静之地》系列的成功很大程度上得益于其“发声即死”的高概念设定,故事中主角面对疼痛、恐惧和死亡时必须噤声的原则给予银幕外观众极大的紧张感、压抑感。影片中凶残可怖的外星生物没有视觉,听觉却异常灵敏,哪怕人类发出微小的声音,远在数里之外的它们也会循声赶来,将人类残忍杀害。
因此,“声音”成为了《寂静之地》系列的关键要素,它不仅牵动着角色生死,也影响着观众的观影体验。于是我们看到,在“发声即死”的高概念加持下,《寂静之地2》在声音设计上颇具一番心思。
首先,影片会刻意凸显主角生活环境中的各类声音元素。如影片伊始的一组空镜中,我们在寂寥的街道上能够清晰地听到风声、信号灯在风中摇曳的吱呀声、红绿灯切换声等声音;再如影片15分钟左右,随着伊芙琳一家由室内走向室外,虫鸣声愈发响亮,直至最后交织成恼人的噪音,这些细节无不彰显着声音在本片中的重要地位。
而伊芙琳脚踩落叶、背包钩住铁丝网等的声音配合着女演员艾米丽·布朗特犹疑战栗、小心翼翼的精湛表演,又紧紧扣住观众心弦,这些原本日常生活中司空见惯的声音,此刻却成为骇人的惊悚元素,这是由影片高概念所带来的声音设计上的一大新意。
其次,影片借由女儿瑞根展现了失聪人士主观视角下的环境感知,这一声音上的“花招”打破了传统惊悚恐怖片的声音设计思路,充分调动起观众的感官体验,使影片的惊悚感、绝望感更上层楼。影片中有两处令人印象深刻:
一是影片开场时,一只外星生物突然冲出来袭击人群,街道上陷入混乱,但坐在车里的瑞根因为失聪,对周遭的一切毫无察觉。这是我们第一次真切感受到失聪者的茫然无助,在这样一个危机四伏的末世,被剥夺听觉无异于将自己的生命暴露在怪物的利爪之下。这一段长达15秒的静默不仅增强了观影的沉浸感,也让我们更加牵挂瑞根接下来的命运。
二是在影片中段,瑞根一觉醒来,发现埃米特带着自己的助听器不见踪影,她下意识地以为埃米特像自己的父亲一样壮烈牺牲,在花园里抱头痛哭。这一段仍没有任何声音,但我们能强烈感受到瑞根的悔恨与绝望几乎要溢出银幕。而随后埃米特拿着助听器再次来到瑞根面前时,画面又渐渐充满声音,此时,声音并不意味着危险和死亡,而是生之希望,这是声音在“发声即死”的高概念下所生发出的新的表意。
第三,影片还通过不同声音的有机编排、同期声与配乐彼此交叠等手法,达到了渲染惊悚氛围、调动观众情绪、丰富听觉层次的艺术效果。如影片15分钟左右,有一段伊芙琳与瑞根分头去找东西的情节,导演利用交叉剪辑将声音的“闹”与“静”错开,我们可以依次听到“室外的虫鸣声(闹)—瑞根蹑手蹑脚下楼梯声(静)—伊芙琳在漏水的地下室内潜行声(闹)—瑞根在架子上找收音机声(静)”,获得了层次分明的听觉体验。
再如伊芙琳一家在野外第一次遭遇怪兽袭击,导演将躁动的弦乐、怪兽的嘶吼、刺耳的声波等声音相互交叠,营造出千钧一发之势,同时所有声音在伊芙琳子弹上膛的一刻戛然而止,随后的一声枪响释放了观众积攒已久的紧张情绪,我们在酣畅淋漓的同时也对伊芙琳的英勇行为肃然起敬。
与此同时,由于《寂静之地2》的世界观更为宏大,它在叙事上也摆脱了第一部“小而简”的美学风格,走向繁复与花哨。导演试图用让作品涵盖更广泛的叙事主题、更立体的人物形象、更复杂的叙事结构的方式,来消弭大众对《寂静之地》系列“小成本B级片”的印象,也不难看出导演约翰·卡拉辛斯基想要把《寂静之地》打造成长线IP的野心。
然而,相比于本片家庭亲情、人性晦暗、青春成长等老生常谈的主题,以及略显生硬的人物弧光转变,我更想谈谈本片对多线叙事的精细打磨。
影片中较为显著的多线叙事段落发生在瑞根出走以后,埃米特去找瑞根,伊芙琳去找药品,叙事线索由此兵分三路:马库斯、伊芙琳、瑞根与埃米特。这三条线索的叙事节奏各不相同,导演利用交叉剪辑的方式让三条线索相互交织,从而使影片的叙事节奏张弛有度,并最大程度地保留了悬念,如埃米特在港口开船时身后跑过不明身影,悬疑感陡生,就在我们迫切想知道那个身影是否是外星怪物时,导演却按下不表,转而去讲伊芙琳和马库斯的故事,吊足了观众胃口。
而在此情节段落的高潮部分,随着伊芙琳回去击杀怪兽,叙事线索又从三线并为两线。尽管此时两条线上的危机各不相同,但导演机智地利用水、火、窒息等相似的剧作元素实现不同空间的流畅切换,不致使我们产生观影跳脱感,同时也对观影情绪起到“1+1>2”的加成效果。
回到标题,为什么说本片的高概念是一把双刃剑?
从商业角度看,“发声即死”的高概念设定无疑是成功的,它让《寂静之地》与传统惊悚恐怖片的惊吓机制区分开来,并在银幕内外形成了良好的联动效应。但从剧作角度来看,这个高概念又会在一定程度上阻碍《寂静之地》系列的进一步发展,或者说对编剧的剧作水平提出了更高的要求。如果创作者没能把握好“发声即死”的高概念设定与叙事内容繁复间的微妙平衡,势必会让影片的艺术呈现效果大打折扣,这一点在《寂静之地2》中其实已经初露端倪。
“发声即死”意味着主角想要生存下来,必须少说话、少活动,《寂静之地1》中伊芙琳一家的确做到了这两点,所以作品获得了观众认可。但需要注意的是,《寂静之地1》的故事内容相当精炼,里面没有深刻的人性主题探讨,没有圆满的人物弧光转变,更没有繁复多变的叙事结构花招,它的剧作任务很简单:一家人如何在封闭空间内躲避怪物击杀。换言之,导演只需要想办法满足观众的感官体验即可,因为影片的高概念已经足够吸引人。
但在《寂静之地2》中,导演既想要通过埃米特来针砭人性丑恶,又想要通过马库斯来展现人物成长,以达到弥补第一部的剧作缺憾并为下一部铺路搭桥的目的,不可避免地加入了大量对白,因为这些复杂的信息是无法仅通过角色间的手语交流和音效设计准确传达给观众的。尽管导演为这些对话找到了足够安全的空间环境(工厂地下、无人岛),但我们依然能感受到其与影片设定的背离。大量对白的加入不仅消解了影片“发声即死”设定的独特性,也造成了影片叙事节奏的拖沓,这也是很多人认为《寂静之地2》前后观感断裂的原因之一。
其次,随着世界观的进一步铺展,《寂静之地2》中角色的活动范围也由封闭空间扩大至空旷的野外,影片中不仅出现了大量温暖明亮的白日景色,外星生物也频频露面。恐怖大师洛夫克拉夫特曾说:“最古老又最强烈的恐惧是未知。”如果回顾《寂静之地1》就不难发现,除高概念外,封闭空间、夜景、怪物“犹抱琵琶半遮面”等设计都有效增强了影片的恐怖氛围,而《寂静之地2》中角色活动范围的扩大反而折损了影片原有的神秘气质,使之降级为平庸的怪兽电影。
同时导演为了丰富剧情,刻意让角色进行某些活动,但由于这些活动动机不清,反而导致人物形象有所损害,甚至被不少观众批评“智商掉线”。如瑞根进入无人车厢后招致怪兽袭击,导演赋予她的行为动机是为弟弟马库斯拿急救箱,但她出走前刚与马库斯发生过激烈争吵,拿到急救箱后她也没有回去找马库斯,显然这个动机是不成立的,也有悖于她一直以来聪慧机敏的人设。细究下来,瑞根的这次“车厢探险”更多的是服务于剧情发展,一方面可以引出外星生物来增加影片的奇观性,另一方面也促进瑞根与埃米特间的友情升温,为埃米特接下来的情感转变打下基础。
其实,这种以工具性取代逻辑性的剧情编织在《寂静之地2》中俯拾皆是,比如为何胆小的马库斯在行动不便的情况下敢一个人在工厂游荡?为何岛上的黑人大叔在没有确定怪兽被甩掉的前提下要在门口对着埃米特说话?为何有人能将怪兽轻易爆头,有人却爆头无果?这些问题都暴露出了编剧在创作时的不严谨、不细致,一味追求感官刺激所导致的后果将是整部影片的逻辑大厦摇摇欲坠。
有网友说,《寂静之地》是不能带着脑子看的电影。我认为这句话有两层含义,一是《寂静之地》在剧作上有诸多逻辑纰漏,无法细究;二是如果过于头脑理智地去看《寂静之地》,便会丧失掉很多感官乐趣。诚然,面对故事中许多不尽如人意的地方,这句话作为观众的自我妥协与心理慰藉无可厚非,但创作者若想把《寂静之地》打造成经得起市场检验与时间淘漉的长线IP,则必须要在剧作上坚持高标准严要求,进一步审慎思考和精细打磨,尤其是要调和好影片高概念与叙事繁复间的矛盾,以及填补明显的逻辑漏洞。
作为创作者始终要记住的是,新颖的高概念仅仅是影片成功的第一步,因为再新颖独特的高概念都只能惊艳观众一时,惊艳过后真正能留住观众的,依然是那个经得起推敲的、充盈着创作者诚意与灵魂的故事。
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劳拉·穆尔维曾指出,主流商业电影的影像与叙事的基本构成原则,首先是男人看/女人被看,是建立在男人/女人、看/被看、主动/被动、主体/客体的一系列二项对立式间的叙述与影像序列。[1]在电影《寂静之地》中,这种看与被看关系的转换则呈现为父权的倒塌及女性意识的觉醒,即父亲的牺牲与母亲和女儿作为主体对家庭的守卫。而到了续作《寂静之地2》中,这种关系则彻底替换为女性/看、男性/被看。
一、人物视角的转换
如上文中我们提到,《寂静之地》中看/被看关系转换体现在影片末尾“父亲的牺牲”这一情节之上。作为承上之作,《寂静之地2》于电影开头就向观众再次揭示了这一关系的承接与变化。
影片开头仍以父亲作为观看主体,展现灾难来临前小镇的平和模样与潜伏着的危险。平静,却又危机四伏。而当父亲抵达球场作为后,镜头下移至他拿刀切水果的动作。其后,女儿的手轻拍父亲的手,镜头上移对准女儿,通过女儿和父亲的手语,再向上移动,将父亲与女儿一其归入景框中。在此,父亲第一次从观看主体转为被看对象,而女儿则短暂掌握了“看”的主动权。即第一次人物视角转换。
这一视角的转换,不仅是对前作女儿接过父亲守卫家庭责任的呼应,更是为本片作为反传统商业片打下了基底色彩——女儿/女性成为掌握守卫权的主动方,而男性退居其次。看/被看、主动/被动、主体/客体的性别就此对换。
在怪物袭击小镇的片段中,相比男性,女性(女儿与母亲)更是占据了观看主体的地位。其后,以男性警察举枪射击怪物未果残忍被杀结束回忆片段,儿子惊恐地“闭眼捂耳”这一动作作为回忆与现实的过渡,到母亲举枪彻底开启现实部分。
到此,人物关系浮现——举枪反击的女性,影片中的拯救者/保护者;“闭眼捂耳”的男性,家庭里的被拯救者/被保护者。以往主流商业电影中的“男强女弱”公式就此颠覆。
二、拯救者与被拯救者
在主流商业电影中,女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机[2],哪怕是到了女性作为主角的动作电影中,大部分女性也都以身着性感短装来满足银幕前男性观众对女主角的欲望式观看。而《寂静之地2》中的女性形象一反传统地成为了拯救者,拯救身陷囹圄的男性。
(一)拯救者
作为拯救者,女儿——而非儿子——承接了父亲的衣钵,是父亲形象的接班人。虽不难由此看出父亲消逝后父权的残留,——例如:女儿借着父亲遗留下来的东西试图找到生还者,并将他们拯救——但更多的是呈现为一种冲破父权、代表父亲拯救他人的意志。前作中,父亲以一种领袖的形象连接着各个地区的生还者,以给予自己和对方生存的希望。到了续作,相比于父亲只停留在联络阶层的行为,女儿的行动已不再局限于此,取而代之的,是以身赴险,将生存之法传递给生还者。
甚至在遭到儿子的拒绝和父亲朋友埃米特(以下简称朋友)的劝说后仍坚定信念,独身一人前往危险之地。女儿的行为,与杰曼·翰苏饰演的小岛领袖发现可以躲避怪物追杀之地后对其他地区生还者的无所作为形成了鲜明对比。如果说前作中的女性角色的奋起反抗总裹挟着父权的幽魂,那么到了本片,这种裹挟着父权的幽魂已成功转化为对残留父权的冲破。
(二)被拯救者
被拯救者在大部分电影中的功用在于一种修饰作用,即凭自己的柔弱来衬托出拯救者的智慧与勇敢,有时甚至存在“拖后腿”的嫌疑。
在《寂静之地2》中,被拯救者更多的是陷入自身的心魔困境无法自拔,而非一无是处。他们与拯救者一起承担着保护彼此、辅助叙事的功能。
儿子作为家庭中除开婴儿外唯一一个被拯救者,他是脆弱的,他的行动也多是被动的。在逃亡中他无意间踩到捕兽夹上,疼痛难忍之余是母亲第一时间赶来捂住他的嘴巴以防他发出声响引来怪物;在母亲冒死外出寻找必需品时,他则和婴儿一起躲在安全处等待母亲归来,甚至因自己的好奇心而将家庭成员推入危险境地。虽然如此,可到了最后关头,他同样迅速成长,举枪与怪物搏斗,守卫了自己的家庭。这一举动不仅是拯救者使被拯救者战胜心魔,得以拯救的体现,更是拯救者与被拯救者形象的一次对换。
同样作为被拯救者的还有朋友。比起儿子的脆弱,他所呈现的初始特征是自私。这种自私代表着的是大部分生还者的自私,而女儿对他的拯救对照着的是女儿自己力图拯救其他生还者的目的。在这儿,朋友作为被拯救者的形象,即代表了剩下所有生还者的被拯救者形象。
朋友无疑是一种男权力量的体现,他们有着强大的力量去保护他人,在影片中,他们也确实一次次保护了母亲的家庭。可到了真正需要拯救他人的关头,他所表现出的却是退缩。在母亲带着孩子们向他祈求帮助时,他是拒绝的;在母亲祈求他为自己寻回出走的女儿时,她同样遭到了拒绝。他掌握着力量与主动权,却选择做一个自私懦弱的人。而他之所以出手帮助,也都是借着父亲,——在此可视为一种男权残留——的关系。而他自私懦弱的形成,其原因确实其妻子的逝去,即女性的缺失,是一个身陷囹圄无法自拔的待拯救者。
因此,在朋友和女儿一起踏上拯救生还者旅程中,他与女儿之间不仅表现为男/女性力量的相互抗衡,甚至男性力量一度超越女性、保护女性,但总目的则在于展现旅程中二者相伴之下女儿对朋友心灵上的救赎,从而达到对剩余生还者的拯救与男女性的一种平衡。
有趣的是,当怪物渡河降临小岛,本应承担起拯救者形象的小岛领袖在最后关头产生了前所未有的惧怕,因退缩逃离而被怪物杀害,拯救重担就此落在朋友和女儿二人身上;当朋友终于完成自我拯救,像女儿父亲一样准备为了保护女儿牺牲自己时,女儿又再次举杆杀死怪物,拯救朋友,同时也是对自己未能拯救父亲这一遗憾的弥补。
不同于以往的商业电影,在本片中,拯救者与被拯救者的关系在此一次又一次地发生变化,相辅相成,共历磨难,保护着彼此,最终达到一种势均力敌的平衡之态。
三、女性影响下男性的成长
几乎所有人都可以看出《寂静之地2》作为主流商业电影的反叛。这种反叛对于“女性为主体叙述故事”给予肯定之态。我们可以看到,这种反叛甚至给予了一种更为大胆的展现,那就是对换性别,体现了男性是如何在女性的影响下成长的。
如上述所提及的那样,儿子在最后关头冲破了被拯救者的形象,成为了举枪保护母亲和婴儿的拯救者。而影片在这一表现过程中,混合着的是另一边女儿在广播室举杆杀死怪物的平行镜头。女儿、儿子杀死怪物的过程一步步交叉对照,观众可以从一逐步放大的女儿/儿子的脸中看到二人形成的一种你我不变的形态,女儿/儿子逐渐相融为一体,共同成为勇敢保卫家园的守护者的化身。值得注意的是,其中有一镜头展现为母亲怀抱婴儿看着成功杀死怪物的儿子,作为观看主体的母亲看着一直被保护的儿子终成为保护这个家庭的人。
在这一剪辑过程中,观众不仅可以从女儿/儿子那两张脸中看出彼此的影子,或可称之为女性保护下男性成长的影子,也可以从母亲与儿子/看与被看的叙述关系上看出在女性对整个家庭的保护中,男性深受的影响。
更不用提朋友在看到女儿虽势单力薄,却为保护其余生还者所做出的远比自己更加勇敢的反抗行为从而改变自己、走出自我困境的成长。而这些行为行为,都可视作本片的一大“反常”之举。
四、结语
《寂静之地2》作为一部承上之作,在延续了前作片尾所体现出的“女性举枪保卫家园”这一主题的同时,将反传统的变式进行到底,进一步向观众展现出脱离男性后女性自我的成长、男权与女性力量的抗衡甚至是女性用自己的力量感染他人、拯救末世的故事。在这一点上,《寂静之地》系列作为主流商业电影中的反叛者,仍值得观众与创作者们持续性的学习与关注。
参考文献:
[1][2]戴锦华.《电影批评》.第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦:《香草天空》
当初说实话看第一部的时候我是觉得被这个设定惊艳到的,这种全世界静悄悄的恐怖感渲染得很到位。到最后女孩发现特殊频率的音波可以克制怪物的时候可以说是剧情爆点。
在那一瞬间我特么脑子里都蹦出了一万种通过陷阱引怪屠杀的剧情了。想来这也没什么必要拍续集了吧,毕竟这种怪物失去了无敌的外衣之后随便一个民兵组织都可以虐杀。
万万没想到竟然出第二集了,还这么尼玛拉胯。我是真觉得要么导演脑子里美国农村人人均智商250。怪物不会游泳这,而且看结构大概率不会飞海陆空哪怕陆军真的打不过海军总还有吧?这还不够你们搞战略反攻???但凡是条狗都不至于呗团灭吧。
后期女孩想通过广播消灭所有怪物,这思想很正确啊,难道导演没看过那部经典外星人电影《玩转火星人》吗,怪物怕特定音频直接全世界广播啊,男孩和大叔还反对????真的是失了智了。
作为一部恐怖片最忌讳的是什么?是智障操作。别以为搞什么亲情小孩什么的就可以糊弄过去,其他什么的顺哎呀都感动哭了,吓哭了的我只能说你们小时候数理化肯定没及格………
有剧透,慎看,百思不得其解的几处逻辑黑洞:
1.大儿子毫无动机的上去溜达一圈,是寂寞么?已经经历474天的怪物世界却仍然会被一具尸体吓倒地?
2.已经世界末日,岛上桃花源的居民放广播放一首歌让大家猜谜?不会直接说怪物怕水,可以来岛上避难?
3.大女儿猜谜成功,去拯救世界的路上莫名其妙一定要进火车厢,仿佛先知一样知道门里有急救包,也不知道拿要干嘛,故作玄虚
4.女主老公的朋友,也就是男主,一开始特别坚定不挽留这一家子,女主随便说几句,不仅挽留,还帮着找大女儿,360度秒变态度也没有什么理由。
5.怪物对声音敏感,然而每次发现一个弄出一点点声音的目标的时候,怪物自己张牙舞爪制造的噪音都能拆了一栋楼,然而对于自己制造的巨大噪音毫无反应,仍然能捕捉猎物的一点点声音,呵呵。
6.对于怪物本体的弱点也是很迷,一个从天上降落经历了宇宙空间加大气层各种摩擦的生物,怕吵还怕水。
看完,我就呵呵呵。
上岛以后为啥不能稍作整顿直奔广播室呢?
本来可以打四星,但是实在受不了女主和她女儿一脉相承的道德绑架。
瞎编不满九十分钟,只好慢吞吞蹦台词了,恐怖片狂煽什么鬼情?除了几个一惊一乍,恐怖程度也几乎为零。相比第一部瀑布、钉子、生孩子、父爱的几个设计,这部弱鸡到没有任何出彩之处。怪物太适合每个电影院标配一个了,委派观影过程保持安静监督员。
恐怖片不吓人是原罪。怪物不能游泳的设定,到底是怎么把人类逼到这种地步的……儿子到底爬出去干什么?美团都没他能送。还有那群莫名其妙的海盗(?)不过观影体验还不错。
怪物不会游泳的设定太拉垮了,完全破坏了对外面的想象,这种一不会飞、二不会游泳的东西是怎么把人类灭绝的?还是说第三部准备走出美洲大陆,结果发现亚欧非人民完全不受影响?
这,近几年来,看过的,最烂的烂片
最大的快乐来自全程安静一有动静就互相嘘的观众
比第一部好太多,抛弃复杂故事,专注惊悚场景,不拖泥带水,双线叙事,加倍刺激,从头到尾手心冒汗~Kids Power小朋友雄起~
总之一句话,看的时候不要带脑子!不要带脑子!不要带脑子!套路还是第一部那些,就是靠jump scare吓你一激灵,但也确实是屡试不爽,氛围营造的相当不错。续集经费明显增多,怪物的出场频率也高了,娱乐性依旧很不错。然而问题也和第一部一样,不适合带脑子去看,很多情节只要仔细一想就滑稽了起来,部分危机的制造和解决都太生硬、刻意。母亲外出寻找补给前,竟然不提醒独自留守的男孩,婴儿的氧气罐快要没气。小男孩不作就不会死,非要带着脚伤上楼毫无意义的弄出些动静。小女孩看到废弃车厢不绕行非要冒险,虽然给了个想要拿急救箱的目的解释,但实在有些牵强,毕竟拿到了她也没有回去给弟弟治脚,而是继续前进。长期生活在水边的一群人不知道怪物不会水,出了事只有主角往水里跳,其他人都在岸上等着领便当下班。
他们拿小女孩当诱饵,我们拿助听器当武器。荒芜的末世,比怪兽更可怕的是缺氧,饥饿,秩序的崩塌和关系的覆灭。曾经我们是朋友,此刻是需要自保的陌生人。曾经我们是家人,如今是天人永隔的十字墓碑。即便聚在一起,铜墙铁壁的厂房也不是我的家。即使分割两地,利用电台和强磁噪音共同拯救的仍是家人。
受不住日式恐怖,又想去影院找点一惊一乍的刺激,可以去看看这部。紧张的氛围营造的很好,基本上是“我知道接下来怪物就要出场了,但不清楚具体哪一下会出场”。我没看过1直接去看的2,开头有些人物关系会抓不住,不过也不太影响。惊吓程度我和朋友一致给3星,偶尔会哆嗦一下的程度。
这就是那种只能在电影院看的恐怖片,音效太尼玛吓人了。。。
看到那个钉子隔了两年还没拔出来我真的太开心了
比第一部好看,剧情不磨叽了,主要角色不拖后腿。第一次看到胡子拉碴的基里安墨菲。补充:我就特别烦那些说“不会游泳不会飞的怪物凭啥能毁灭世界”的杠精,丧尸也不会游泳不会飞,那所有丧尸片也都逻辑有问题呗?新冠病毒远远不如丧尸病毒危险,就已经把人类社会折腾得不行了,如果真出现丧尸病毒或者异形,人类哪来的自信能应对自如?
PG-13的恐怖片,基本上还是在安全射程范围内。保持了第一部的氛围,以及短小精悍的时长,并且在前作“噤声”的概念上,这部更是让人“屏住呼吸”,对于观众调动观感来说是多维的。视听设计仍然是有想法的,结尾的平行剪辑也还不错,但也结束的略显仓促。三星可看。
看这个片子都堵不住有些人吧吧吧的嘴
是我错觉吗?第一部讲述了人类不屈不挠的繁殖欲望,第二部则是爸爸死了必须找个新爸爸的故事。(以下轻度剧透)男主本已躺平,女主冲过来对他打开宝箱展示人类幼崽,脸上表情写着“这你能拒绝吗?你不能。”之后母女俩先后对男主提出要求:Be a man。如此这般,让你找回“父性”,成为新的爸爸。
希望每个电影院剧院都标配一只这个怪兽
每个某地电影院都应该配一只这样的怪物
从影院出来的时候,我指着耳中的助听器和女朋友说,我也能保护你。