心慌方日本版

笑死 这什么东西，期待了一年啊家人们。说起来小空间确实很吃剧本，和下午看的伟大的自由一样，当然后者剧本并没有特别出彩的地方，这版cube就彻底屎一样烂了。而且人设是什么鬼啊，对比97版心慌方每个人都有作用和特点，印象很深刻的有做材料master，还有后期黑化的壮汉，以及女数学家，主角作为弱鸡到后期才有一定表现。这版人物没一个丰满，感觉都交代不清楚，甚至相对完整的主角也完全没讲数学天赋和记忆力是哪来的。而且这两个buff居然直接匀给主角？给孩子也好啊。其他人简直就像工具人。还有一个也不能说一定是演员不敬业吧，可能整个剧组都这样，这个方块看起来质量很差而且机关很无趣，cg也真的好假。尤其是胡子男（一开始还以为竹财辉之助）引体向上开上方的门、主角抓住轻生小孩的时候「重力」这件事好像？一看就是吊威亚或者踩凳子拍的啊？冈田将生掐苏打脖子的时候也完全看不出用力，一切都好假好装好不真诚。

拜托？重力？肌肉都没有绷紧。好像那个修电线和灯泡工人踩在凳子上..

而且演技方面的话，除了感觉冈田将生蛮适合演变态的，苏打一开始懦弱也挺假的，看起来还是很聪明。以及我在看到结局之前对渡边杏（杏）的评价：她的戏份安排地非常奇怪，大前期几句话开局中段几乎一句话都没有，在苏打和小孩第一次用纽扣计算的时候，除了胡子哥两个镜头，其余人包括渡边杏，时间这么长、封闭空间内这么引人瞩目的一个举动居然一个镜头都没有，真是觉得好离谱。感觉这里的拍摄的情绪处理很奇怪，后期戏份又突然变多了，（当然跟人变少了也有关系）。再讲到有镜头的时候，渡边杏一直瞪大眼睛的表情像个npc让我觉得可能Angelababy演这个角色也挺不错的，她的眼神就像一个退行症病人，还是说其实她就是日本ab（最后其实也确实是个npc）（而且ab进步了，我觉得有点辱ab了）。「渡边杏面瘫演技像是出去之后随时会把小孩杀掉」。而且你知道，如果一个角色戏份安排很奇怪，该有镜头镜头的时候没镜头，跟他/她关系不大的时候她/他突然开始做主线任务推进度，然后表演也出乎意料地很烂，那么还有一种可能是其身份可能会出现反转。

抱着这样的心情和猜测，看了结局。因此一点也没有意外了，反而结局如果没意外才让人意外呢。啊还有，苏打那个角色结果一个让人看不懂也不觉得很厉害的没死，还是蛮莫名其妙的。感觉如果是我的话，最后让主角掉下来死了可能更合理点，如果死状和弟弟一致可能还有一定解读和思考空间。

Npc女最后跟小孩说「即使出去以后不会改变，还要出去吗？」这句话，包括外面的世界会令人失望的这样的话，在原cube里其实好像也有出现。但是人cube有充分理由和前因后果铺垫的好吗？对面角色在现实生活里的遭遇和心境，而不是像这个cube里小孩像喊口号一样地说「讨厌大人」，出去时面对npc的问题突然又说「我想从改变自己开始。」啊？改变什么啊？为什么要改变？什么原因让你产生的变化？而且更符合这个cube的逻辑是不顾一切地出去，这个cube缺乏的是反思和对生的渴望，感觉除了胡子哥和董事长每个人都是因为无聊才推进度的。

感觉全篇最惊悚的镜头就是冈田带着笑的突然出现，虽然有点老套路了，不过胜在冈田笑得很自在（对比一下就更骇人了）。其实这里的设计，直接切走，中间二人对白剪掉，直到冈田再次出现浑身是血个人认为更好，因为积怨已经足够深了，观众基本都知道将要发生什么。而且这样处理会显得冈田的人物更加具有一致性，一种疯批白切黑，多好。有时候确实应当多做减法。

对老版的心慌方一直念念不忘，剧情也记得死死的，导致我看这个完全没感觉

剧情和原版差不多，甚至没有原版惊悚，加入了一些救赎的剧情，完全感觉不到这个的意义

前面没有一丝紧张的感觉，人物刻画不鲜明，女人重头到尾打酱油，就在片尾凸显一下作用，本来没明白为什么到最后女的没走，最后才反应过来，这是全剧唯一一个惊喜的地方了吧

以及苏打都那样了竟然活了下来，难道是还要拍续集吗？

孩子表现一直都中规中矩的，最后走的时候演技还是需要提升一下

苏打啊，下次可不要接这样的片子啦，浪费演技

浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命浪费一个半小时生命

看完了，最大的感觉就是这部影片的定位好奇怪

明明翻拍的是著名恐怖片，但是这个电影类型却连悬疑都只能说沾到一点边。

原版好像主要是讲遇到的危机和脱困过程吧。（我小学三年级看的，可能记不太清了）可这部影片的主题好像是想讲人性、讲成长，顺带再让主角脱困一下。

其实如果抛去原版，把它看作一个独立的日本电影，感觉能打三到四星。可是它是翻拍，大家找资源来看这个，是期望能看到恐怖风格，你让恐怖片爱好者怎么喜欢的来这种走情感、刻画人物的风格的电影。

而那些喜欢情感类电影的观众，就根本不会来看恐怖惊悚电影《心慌方》的日版好吧。

所以我觉得能看出导演和编剧是有自己想法的，是想拍出新的东西。可是这个电影的定位和受众真的很尴尬

我还在念大学的时候看过一部片子，给我带来很大的震撼。因为，这部片子在一个基本相同的空间里把悬念和人性玩的风生水起。

这就是《心慌方》。

沉默·巨大·未知

渣手绘海报登场

《心慌方》也译成《异次元杀阵》，影片的设定十分高概念：

一群人被关在一个有多个一模一样的房间组成的“魔方”里。

至于里面的人如何做决定如何行动，没有任何引导。

之前组成的三部曲都在沿用1997《心慌方》这个设定的基础上进行扩充和升级。

比如2002年《心慌方2超级立方体》就进行了量子领域的升级；

算是前传2004年的《心慌方：零》在立方体的建造者做了一点拓展。

这个系列过去了十七年，日本决定翻拍。

听到讯息时，我是激动的，甚至开了脑洞。觉得，如果这个立方体并非指在星条国有，其实在其他国家和地区也存在，它是一张网，这个计划已经默默经过十七年后，开始进入第三阶段了，日本翻拍甚至也成了某种隐喻。

想想就让人激动。

可，没成想，这次翻拍，还真就是翻拍，水准低于平均值，因为高概念的双刃剑就是——当所有概念的悬念尘埃落地，惊喜感就会打折。

我们先简单回顾一下心慌方系列的故事到底说了啥，我按影片时间的正序，并非上映顺序。

但建议的观看顺序，依然是上映顺序，即《心慌方》《心慌方2超级立方体》《心慌方零》

（视频网站都可以看到，这次就不分享支援了。）

2004《心慌方：零》

一个神秘的机构建造了一个设施——立方体，立方体内机关重重。

进入的人命悬一线。公司高层告知一线员工，为了研究，公司会和死刑犯签订自愿参与的协议。

进入立方体的人都会被清除记忆，然后大概率花式死亡。

每一个房间都有通往六个方向的门，与之相连的是一模一样的房间，似乎永远没有尽头。还有神秘的数字。

而且每一个房间都暗藏杀机。

腐蚀 （图片可能会引起不适，jiu不放图了）

毒杀。

火焰。

钢丝。

超声。

同时原本四人的数据监控的小组，俩人缺席，官方说法是休假了。

然后在出口处他看到了声称去度假了的、自己的同事，并且按照工作手册的引导，亲手操作烧死了他，这对韦恩的冲击极大。

随着故事的发展，员工韦恩发现正在立方体内的女子瑞恩斯，此人并没有签订自愿书。

韦恩听说立方体还有一个秘密的出口。

于是他决定进入立方体，救出里面的人。

应急措施启动了，高层派人要抹杀韦恩。之后我们知道这个神经质高层之上还有高层，我们看到的都是棋子而已。

立方体内的人也不好过，毕竟面对生死，道德感会一步步降低。

韦恩的到来像一根救命的稻草。

他了解立方体运作的原理。

他也知道立方体的危险性。

因为这部是前传，上映晚于前两部。所以立方体设计相对原始，但也营造出了区别于其他两部的新鲜感。

最后韦恩是否成功解救了瑞恩斯，就不剧透的。

影片最后留下一个与第一部关联的彩蛋，脑部手术后的韦恩，变成了类似于失语，癫痫，智障的人，被放进了立方体内。

躲在幕后的人依旧藏得很深。

1997年《心慌方》

上映的第一部，当时真是高概念了。

在前传里，我们会知道立方体里出现的智障天才就是类似韦恩一样的前工作人员。

当时的设定堪称惊艳，走不出去的房间，充满未知的杀机，生存机率贼低，同时人性的摇摆，还有社会的影射。

这一部的《心慌方》更多的表达面对困境和死亡，人性上的可能。

它的厉害之处就是——所谓依赖和联盟状态是动态的。

随着对彼此行为的观察，面对生死对自己原本身份感的脱离，面对更大生存机率之下的利己实用主义，关系全都在动态的变化。

这部《心慌方》几乎没有除立方体空间之外的任何镜头，所有人的背景故事，全靠对话补全，充满揣测空间。

悬念上也是一步步升级。

最初的无限房间，

到发现了笛卡尔坐标，找到边缘房间无法跨于沟壑，再到发现所有房间是移动的，质数的幂次方。

每一次悬念的揭晓都让故事充满新奇。

对于这一切幕后的黑手，建造立方体的理由，依旧不明。

最后谁是幸存者，就不剧透了。

第三部2002年《心慌方：超级立方体》

在原有的机关设计上，升级到了量子层面。

这部心慌方的房间也呈现出更加简洁的未来主义。

这一部也是解读空间最大的一部，因为毕竟一旦出现量子物理，就有狂热的爱好者们开始解读其可能性。

这部的新意在于时间和力。

有趣的重力转移。

时间的拉伸和压缩。

而且这一切并非在同一房间内发生，而是整个立方体。

诡异的二重身。

甚至在影片开头就时不时回荡着人物们失真的对话——hello。

同时存在平行时空的不同命运让立方体更加神秘。

同时房间的质数标记消失了，取而代之的是神秘数字串。

这部心慌方关于人性的部分挖掘略少，更多偏向阴谋——什么人处于什么理由建造了这么一个东西。

同样如何逃出生天，就不剧透了。

纵观三部心慌方，迷人的地方在于语焉不详的幕后，沉默而巨大的设施，以及对未知的恐惧是系列的三大法宝，也是迷人的魅力所在。

再看日本版的翻拍。

进入立方体的人，背后的原因似乎都和其心结有关，更多偏向了救赎。

不是说救赎不好，只是其表现救赎的方式冲淡了让人思考的力量。

几年间，我们看了太多好故事，也看了太多讲述好故事的方式。

仅仅依靠闪回的形式，单调且割裂紧张的结构，让人物行为的转变不容易消化，还略显矫情。

有些东西说得太实在，就缺少了想象空间。

这位小兄弟情绪一崩溃，立方体内的颜色就变成红色。几番来回，不知为何看了让人想笑……

影射的社会阶级结构，也是蜻蜓点水。

冲突变成了二元论的对立，而不是动态的对抗，结论简单粗暴。

就连杀人机关都毫无创意。

沿用的笛卡尔坐标和线索。

来回躲激光我也不厚道地笑了。

全片最有创意的是这个像树枝一样的东西。

其次是这个方形管子。

你能看出来这是菅田将晖？

居然还出现了银幕。

全篇没什么存在感的人，是幕后黑手，这种设定，无力吐槽。

我并非P了两张一样的图，而是导演老套的手法将其一个放在开头，一个放在结尾……

最难让人接受的是，可能还有续集。

在面对封闭，生死攸关的环境之下，有多少人还能守住善念很难讲。

因为毕竟任何人的人生都经不起质问。

所以在那样的环境之下才更能展现出人性的光辉。

可惜，这个翻拍，把一个高概念玩的如此沉闷也是厉害了。

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那些说不好看的，估计大部分都没看吧？那些说不血腥的，开头那个男的被洞穿不血腥？

虽然无法超越原版，但也是在情理之中，毕竟原版的东西，都是最有深刻印象的存在。

能翻拍这个题材的，即便再差，也差不到哪去吧？毕竟日本韩国电影，很少有拍的不好的。

我刚看了开头，就觉得还可以，虽然后面还没有看，但我也要继续看下去，我就不信能差到哪去。