剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 别那么轴
三谷其实就是在反复讲自己对生活的态度。对什么都不热衷，对什么都不抗拒，享受生活的美好才是人生的真谛。就像《我家的历史》里，柴崎幸对已经投身革命的初恋说的那句告别，活下去才是最重要的。
如果上帝只允许你选一个朋友，那么就选三谷吧。选别人还真有点活不下去。
2 ) 影片所传达的人类生态
地勤大河内在机场中所目睹一家六口各异的情态，荒诞紧凑的种种事件，透露出属于现代人的无奈感。
一家六口，三代人，每个人都是怪癖的孤独者，每个人的内心都缺乏爱，他们向素未谋面的大河内倾诉内心，在大河内的视角下，每个人都怪异，神经质，而又带有无可奈何的悲哀。
这个平凡的家庭里，每个人都披着体面的皮，可每个人都有秘密或是欲望，外遇的丈夫，寂寞的妻子，女儿相差25岁的爱情，焦虑急躁一心想要成为演员的儿子，异想天开用六十万日元买灯泡建天文馆的舅舅，从11岁起便意识到自己是同性恋却隐瞒到了78岁的外公。
影片直到最后也没有解决问题，丈夫仍旧与外遇者纠缠不休，妻子一心想把母亲葬礼上收到的礼金送给骗子，儿子学业未卜，女儿和大龄富豪的爱情仍旧不被父母认同，舅舅以妹夫出轨的证据做要挟的计划无疾而终，外公向家人出柜，却不被接受；事实上，这才是人生的常态，现代人与世界，总有些不可调和的矛盾，它是掌中的一根刺，眼中的一粒沙，不致命，却昼夜不停地摧残着人们的精神。
整个影片都以大河内的行动为线索，作为影片的主人公，大河内是一个热衷于了解别人家务事，懒散悠闲的，普遍的女性形象，她嘴上说不掺和别人的家务事，实际又忍不住去打听，或是插手一些事情，她总是站在别人的身旁，偷偷倾听别人的故事，这似乎是许多人的通病，对他人的故事过分关心，但事实上也正因如此，她才比别人更多了几分热心感性的可爱。
初看影片时，因为片中人物神经质的表现，会认为这是一群不正常的精神病患者，由相对正常的大河内参与进他们的活动，更反衬出格格不入的氛围，可随着剧情的推进，我们越来越在影片中仿佛看到了自己，在现实生活中，压抑，孤独，曲意逢迎，向素昧谋面的陌生人倾诉的自我，他们的神经质，不过是日常生活中被放大的我们罢了。
结局，在开头向大河内求婚的同事，在她决定开始好好相处时，又向另一位同事求婚了，这是个相当耐人寻味的结局，可以说是错过，遗憾，但我认为，更多地传达出了一种人生无常的观念，正如塞翁失马焉知非福，人生就是因为种种缺憾而变得完满。
我们活在这个世界上，就有各自的痛苦，可我们的生命也绝对绚烂而有价值。
3 ) 一镜到底的道道
如果不知道三谷幸喜，那《古畑任三郎》知道吧，还不知道？那《喜剧的忧伤》知道吧，陈老师去年病倒的事，全国人民都知道吧。这话剧就是根据三谷幸喜的《笑之大学》改的，为此何冰还特意感谢了三谷的好剧本。三谷这哥们以喜剧见长，以前是编剧，后来自编自导，开始搞电影。写过的电视剧除了《古畑》，有名的还有《回首又见他》、《新选组》，拍得好的电影有《爆肚风云》《有顶天酒店》《魔幻时刻》。
三谷的电影有几个特点，一个是比较舞台化，这可能和他写电视出身有关，也和他常年搞剧场演出有关，舞台化的特点就是空间场景较少变化，变化的是空间里来来往往的人。第二个是电影的叙事时间，是真实时间，，比如《爆肚风云》里录广播剧这个主要情节的时长，就和电影表现的时长基本一致。
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《大空港2013》是三谷幸喜“一镜到底”系列的第二弹，第一部是《人生小节》。和三谷此前的电影类似，这部SP也很舞台化，也是真实时间。三谷真是玩心太重了，这次请来的摄影师是山本英夫，此前和三池崇史长期合作，也拍过北野武的电影。据说，“本片拍摄一共6天，每天早晨租用松本机场4小时。化妆布景提前开始，最后进行拍摄，每天只拍一条，每条100分钟。拍摄由山本英夫独自完成，亲自改装的20公斤设备穿在身上，由推车和步行混合移动。每次拍摄完毕后山本英夫都会直接瘫倒在屋顶的长椅上爬不起来”。当然了，不是说镜头越长越牛逼，而是说你这个段落镜头里的信息容量，和场面调度。
其实，三谷的戏也属于某种程度上的话唠片，对白挺密。但在这部《大空港》里，因为没法切，所以为了不让观众产生厌倦，还是很考验场面调度的。我们可以以这部片的前10分钟为例，看看三谷和山本是怎么拍的。
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图文版拉片，请看长微博第三部分→→http://weibo.com/1222300262/AryHic987?ref=
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总而言之，整部戏看下来，还是很欢乐的，尤其是户田妹子，以及竹内的笑场。再过些时候，就能看三谷的2013年的大电影《清须会议》了，期待呐。（by 淹然）
3.5 放在三谷幸喜的创作序列中，属于剧作较差、技术难度出挑的作品。一方面，这个家庭喜剧同比《魔幻》/《有顶天》/《大学》剧作层次的机巧和深度还是远远跟不上；但是一个大牌数脸的贺岁片能玩成这样，即便不觉得一镜到底非常必要，也必须承认每个部门的出色，一起完成了一次mission impossible。
公共孤岛与串场人物只是一镜下的"技术装置",在剧情上则形同虚设.因为只是家务事而缺乏对外交错的火花,放弃噱头重整视角内部解决可能会气味好点.但就算如此,家庭之中碰撞规模的不足也远未解决(尤其祖孙辈之事近于孤立).另外,笑过后无回味也是个问题,"善意谎言"根本生拉硬拽.调度大强小弱.半数演员太用力
后半段的高潮要笑抽过去了！八卦逗比地勤姐姐好辛苦，香川大叔和生濑大叔的颜艺无敌，姜还是老的辣，外公小寿寿的真情告白后眼神表情都太到位了，啊啊啊啊啊又被让叔骚出一脸血，还有竹内姐姐把帅哥的么么哒丢掉好帅好帅。导演太能闹了为啥要这么折磨山本大叔
人人都有一个不为人知的秘密！舞台剧质感，漫画化风格。欢乐一家子，个个怪咖，走位风骚，肆意才情，对飚颜艺。神展开、奇走向，欢乐频发，段子不绝，叫人拍案！机场群像下，100分钟极品长镜头，一镜到底，无法更过分！PS：两大宿敌共演，雅人叔不甘寂寞藏身小正太？！PS2：当麻痴女大变身~萌爆！
终于轮到竹内结子叫别人主任了哈哈
原地打转的一镜到底几乎察觉不到，因为受舞台剧般的空间局限，新场景太少，人物太多且对人物的聚焦太多——一场无幕话剧的一镜有什么意义呢？地勤太频繁的介入是最大的不合理，三谷幸喜的作品看几部就疲劳。赞演技吧。
千草线层层暴露鹤桥一家的恶趣味！
八卦女王遇上猛料一家子，脱线卖萌无止境。100分钟一镜到底摄影比演员还累，特别留意了下片尾字幕，摄影只有山本英夫一人。看似特定空间的机场对场面调度和演员表演都要求极高，拍摄、走位、灯光、录音的操作和回避都不可或缺，通力协作的范本。
为了一镜到底硬凑剧情，笑点全无，乏味如流水账。所谓的“编剧”，只看到编，看不到剧，单纯就只为让人物走起来，镜头动起来，凑足分钟数，却忽略了想要，以及应该讲些什么。这种片子，除了实验性，满足导演的玩票瘾，实在榨都榨不出一点营养。
怪咖家庭的机场秀，有点电视剧表演的做作，但夸张感拿捏得正好。竹内结子演的腹黑地勤真是绝了。山本英夫的一镜到底大赞。
秋季尾，追完段田凛以后正好有这部，抖m竹内结子本色出演【雾 大期待！|觉得没有第一弹嘴炮精彩呢，那个奥様表演略过了。一星加给结尾结子无敌可爱的笑容和让叔的变装，一星加给开拍前一天才拿到台本，边哭边记台词的竹内结子的役者魂。【另外推荐第一弹shortcut
2014年第一天看了这么欢乐的一部片子，山本英夫摄影，一镜到底
这是一部不像三谷幸喜风格的三谷幸喜电影，故事可嚼之处不多，情节略牵强，笑点也不那么密集了，部分笑点还刻意，角色塑造鲜明多元化，有神经质，有咆哮体，有基佬，有小三。还是数数星星吧。。那一镜到底倒还有几分意思
戸田远离风格化的游戏规则、又抛弃一脉相承的倔强后，落入凡间，饰演毫无庇佑的芸芸一个两个三个。吹弹可破的皮肤和还算恣意的角色，好歹留存一丝安慰。不再是惊慌暴瘦不忍直视的女子，也不再是陪着山p看广告度过四季的小师妹。
高难度的一镜到底都拍得这么有趣，三谷幸喜不愧是国民故事家，一分钟都没有浪费。P.S.:冷静下来还是想说如果不追求什么一镜到底，这个故事内容对三谷来幸喜来说算是失常的水平了，另外不能NG的连续表演太考验演员了，除了小寿寿每个人都笑过场。
专注长镜头三十年的导演，100分钟一镜到底！“本片拍摄一共6天，每天早晨租用松本机场4小时。化妆布景提前开始，最后拍摄，每天只拍一条，每条100分钟。拍摄由山本英夫独自完成，亲自改装的20公斤设备穿在身上，由推车和步行混合移动。每次拍摄完山本英夫都会直接瘫倒在屋顶的长椅上爬不起来。”……
牛逼的摄影、排练与调度造就了叹为观止的100分钟一镜到底不NG。三谷幸喜水平依旧高超。而以竹内结子、香川照之为首的一众演员的精彩演技更让片子好看到让人乐不可支！行云流水的摄影、层层递进的叙事、精心设计的笑料，加上精彩绝伦的表演，真是好看到让人欲罢不能啊！绝佳贺岁喜剧！必须满分推荐！
听说演员是前一天拿到的剧本+摄影师一镜到底。瞧瞧这帮子熊孩子碉堡了！演员全部都是华丽丽的个性实力派。开年第一喜剧，真心cheer up。
心疼摄影大哥，一镜到底还要爬这么多楼简直想死啊……基本是个实景舞台剧，借了一些外国梗（比如[初学者]，[失魂家族]等等），也不少日式逻辑。都能感到女主的八卦魂在燃烧。（其实论剧作，比[维多利亚]还是要好些……）
有顶天之后三谷多线叙事的功力6年之后再现江湖，竹内终于找到了自己最适合演绎的角色(草莓之夜段田凛神马的真的够了)。最后赞一下尾原善，2013真是转运年啊，各种演土豪