长篇影评
1 ) 片头配乐
是Brahms的String Sextet No. 1 in B-flat major, Op. 18
同样出现在Zazie dans le métro的00:37:46小贩见到Zazie美艳的舅妈时灵魂出窍处。
2 ) 《情人们》之骑猪篇
电影《情人们》讲述了这样几段错综复杂的爱情故事。脱衣舞女郎爱丽丝与落寞的小说家丹一见钟情,爱丽丝狂热的爱情给丹带来了他渴望良久的灵感;事业有成的摄影师安娜爱上了自信帅气的皮肤科医生拉里;接着,安娜和丹在偶遇之后陷入情网;而爱丽丝和医生拉里也纠缠在了一起。当然,最后,爱丽丝还是回到了丹的身边,安娜也如约嫁给了拉里,可是,这并不意味着他们可以将对方从自己的记忆里清除。
不少人觉得这些感情故事实在太乱了,但我觉得其实这可能就是真实的现实。爱丽丝的青春和热烈给了丹灵感,丹真心地爱上了她,但他对她的爱并不能阻止他去爱别人。现实中,我们常常希望爱是唯一的,但实际上,所谓唯一的爱要么是一厢情愿,要么是条件局限之后的伪完美(比方说,爱你的人正爱着别的人,可是你不知道;比方说,他没有爱别人只是因为他没有遇到他喜欢的类型)。电影中,丹喜欢爱丽丝的青春,也钟情于安娜的成熟优雅,我想,人性本来就是这样的,总会对两种完全相反的东西感兴趣。这是人性,任何人都不能改变。但我要说的是,除了情感,人还有理智,不是说有了情绪,就该让它放任自流,人正是在其对抗不合理情绪的过程中显示了自己的力量。爱不只是情绪,它更是一种责任。情绪是一时的、易逝的,而责任则是将流动的情感固化的东西。
3 ) 迷魂记:半个道德故事
整整五十年前的让娜•莫罗,在年轻的路易•马勒的目光与镜头的双重凝视下,就已经如此反叛,如此不屑。
在路易•马勒的《恋人们》里,她比朱尔与吉姆爱的那个凯瑟琳更年轻几岁。她有一个开印刷厂的丈夫,一个漂亮的孩子,一个单独的卧室,一个住在巴黎的无趣女朋友,以及一个擅长马术的时髦情人。她开着跑车,在巴黎和郊区之间游荡,发型和菜单是她的日常。
她遇见他的时候,车子抛锚。他去看望一位教授,顺便答应载她回家,以便她赶上情人与丈夫的聚会。一路上,他说话,她大笑,仿佛从来没有这样快乐过。
饭桌上,丈夫和情人针锋相对,她差点走错房间。
美丽的月光下,她穿着睡衣走出家门,发现门外的他。她说她想安静,他却一直尾随。他们在旷野漫步,在小舟上随波逐流,深情凝望,没有一句对白。一切精神上的拷问、文艺腔,都统统见鬼去吧——如果我想跟你上床,就不怕跟你没有精神上的交流。
最终,他走进她的房间。
(后来看一本旧万象,有李欧梵的一篇文章——看来他也是不折不扣的“特粉”,提到月光下的那一段,他也如痴如醉,对他便心生好感。)
天亮后,她打算跟他走,只拿了一件外套。在丈夫、情人、女友的注视下,他们开着车离开。她渐渐意识到这也许是个错误。她怕,但是,不后悔。
不过,假如她搭乘的是通往绞刑架的电梯,或者是一俩驶向河流的汽车,结果又会怎样?
也许不会有什么区别!毕竟他们有过心醉的时刻,也就可以死了。
此等人物,此等场景,大概只会存在于新浪潮吧,新现实主义没有;大概只会发生在法国吧,小城之春没有,布拉格也没有。
在路易•马勒的电影里,总有人离开——小男孩离开玩伴,小女孩离开情人,母亲离开孩子,妻子离开丈夫,情人与情人天人永隔……人与人之间的感情到底是灵光乍现,还是隐忍地坚守一生,或者应该去侯麦的电影里找答案。
4 ) 123
爱情有时就是一瞬间回眸,这一刻让心中的一切束缚和羞愧都消失了.
义无返顾,伸出手,带我远走高飞.
马勒电影很舒服,镜头很唯美.还有女主角实在是喜欢呐.
5 ) 她也开始怀疑,但她并不后悔
那是个月朗风清的夜晚,皎洁的月光朦胧地刚刚好,更阑人静,东墙月上移花影...她,身穿着睡裙,披散着长发,柔和的月色把她衬托地更为小巧精致,令人怜惜。
他也来了,他们随即漫步,泛舟,凝望。他不曾说过一句话,只有深情凝望,而她的眼神里,情欲犹如山洪暴发般喷涌而出...贵族的家教,道德的禁忌,恩,可我现在只想与你巫山云雨共此时,即使我们认识才不到一天。
她和他紧紧相拥,缠绵交错,在她的卧室她的床上,两只手死死地交织在一起,饱满的欲望吞噬了她的双眼,在那一刻时间早已停止。可是从空间上出发,她的资本家丈夫睡在楼上,可爱的女儿睡在楼下,隔壁还有个性感的旧情人...
次日清晨,在众目睽睽之下,她抛弃了家庭和名誉,他们离去,她也开始怀疑,但她并不后悔。此刻他们即将何去何从,她不知道,他们之间算是什么关系,她不知道,我也不知道...
让娜莫罗是法国电影史上璀璨明珠,不老神话,水瓶女神。她是路易马勒的恋人,特吕弗的情人,杜拉斯的闺蜜...马勒电影里的莫罗,孤独而典雅,在一秒钟之内即能抓住主角的内心世界。马勒早期凌厉强烈的写实风格,镜头既能直接放大莫罗的脸部特写,在那一瞬间无法适应,却令人无比动容(《通往绞刑架的电梯》);也能捕捉莫罗与生俱来的高贵气质,话剧演员出身的她对于电影主基调的表演感染力十足,却又能恰如其分(《恋人们》)。可以说马勒最早成就了莫罗的事业。
再回到路易马勒身上来,作为法国新浪潮的开山人物,“电影诗人”在不算长寿的生命长河里为电影奉献了一生的精力。我最早看马勒的片子倒是CC出的2D9装的马勒纪录片集,其中1962年的《环法万岁》可能是我看过的最有趣的体育纪录片,比自行车比赛本身好看太多了;1974年的《协和广场》导演和助手们拿着手提摄影机直接与路人即兴交流,互相沟通,什么乱七八糟的都扯点。
这张CC《恋人们》D9倒是有一套尤其珍贵采访花絮,1963年30岁的马勒,1994年晚年的马勒。年轻的马勒,热情真挚,思想活跃,对外界对他褒奖不一的评价都无所谓,他只愿意做自己的,他还有一点小害羞,宁可说自己是年轻的老年人;而晚年的马勒,是一种冷静的姿态在审视自己对生命的回顾与洗礼,;老人回忆起与特吕弗,戈达尔,夏布洛尔的友谊,不禁笑了,这段看得我很感动。 无论是手册派的作者电影,还是左岸派的作家电影,其实没有任何必要分出文化修养上的谁高谁低,在塞纳河畔搞文学戏剧出身的雷乃,亨利高尔比就一定比特吕弗,戈达尔两个写评论出身的激进分子强吗?也许大家会心地一笑,不都是新浪潮的大艺术家革新家们,有毛好比的啊? 我们这些都是外人中的外人,学习与感悟才是最真的。焦雄屏她也不是曾说过 “做法国这部分断代史的研究,也给了我一个对照比较的机会。作为一个仍在线上的创作人,至少我知道我永远可以在法国这个段落中找到电影人应有的感情,可以永远步着他们的典范走这条艰困的路。也许,我希望,这本书也可以提供给年轻人我曾得到的热情和激励。”
最后随便说点音乐,一直以为马勒喜欢爵士乐,毕竟《通往绞刑架的电梯》里的Miles Davis的小号实在是过于迷人。不过在《恋人们》里,勃拉姆斯的乐曲贯穿其中。我想了很久,众所周知,勃拉姆斯一生挚爱一个女人,那就是他的师母克拉拉。克拉拉知道吗,她当然知道!但勃拉姆斯从未捅破这层薄薄的窗户纸,用最传统的方式理智地压抑隔绝,把这份感情与思念融汇于自己的作品里,他的乐曲古典主义色彩浓郁,庄重严谨又不失大气。他曾说过:“我最美好的旋律都来自克拉拉”为了克拉拉,他终身未娶,即使他日有了心头所爱,也把祝福送予他人... 这恰恰与电影里为了那情欲无处藏身而私奔的男女们形成了鲜明对比。
李渔有云:妻不如妾,妾不如妓,妓不如偷,偷不如偷不着...
男人也许就是这样子,得不到的东西才是最好的。
这到底是社会的开化还是悲哀呢... 我也不知道...
6 ) No doubt, a master piece.
Fairly classic sense of love, but the film is shot in a non-cliche and gently beautiful aesthetic way: all fators delicately balanced, plot carefully, slowly thus perfectly developed. From my point of view, it's also the ultimate idea of love. Exactly like the book of Stendhal, <De L'amour>, which depicts the love of 19th century, but it depicts eventually the love of all era. It's the very essential part that touches the audience's heart.
她开始怀疑但她并不后悔。这到底是社会的开化还是悲哀呢... 我也不知道...ps:moreau的个人魅力撑起整个电影
她感到害怕,但她并无丝毫悔意,她一向表情从容意志坚定,她典雅冷艳且大胆热烈,她一旦决定就不容自己后悔,她骨子里厌恶透了庸常琐碎,天性中暗藏叛逆,这样的风情万种遭遇桀骜不驯,无疑金风玉露一相逢,胜过人间风景无数。
3.5。就算他们乘舟入密林,月夜饮酒液,破晓时分亲昵,镜前热切抒白,我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡,在愧疚的焦虑边缘处,果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱,也能在车厢内和后人谈情,性情的摇摆罢了,哪里有什么真正的爱情呢?
Did you invent this place so I could lose myself in it? Night is beautiful. Night is a woman.
即是浪漫的又是现实的,如同恐怖片带来有效的生理体验一样,如此的情感大戏以自然流畅的走向宛如坐上一匹奔驰的骏马走向美好又会消亡的激情,好美,人的情感可以被这样的直接的揭晓,在故事层面一层一层的剥去外衣,只剩下情感,和一个无论如何都要促其呼之欲出的环境,这已经让我快兴致勃勃了。也感谢让娜莫罗的表演,她不是沉沦,而是一种享受的进行时,她展现了比任何适合都要告诉你我正在经历的重要性。
夏夜迷梦中仙女穿着长长睡袍于月下徜徉花园,继而泛舟湖上……后半段美极了!那么一位咬文嚼字的报馆先生的确够受、游乐园小飞机上的娇羞木哈哈、沉湎社交的女友及情人在金风玉露面前恶俗得萎谢掉……婚外恋题材还真是长盛不衰,此片若有新意,在第四者的横空出世。JM姨样的女人天生就为姐弟恋。
让娜-莫罗,你是一个迷人的荡妇……“他们载着许许多多的未知性开始了这漫长的旅程,也不知道是否能够再次重温那第一夜的幸福,当背信弃义的清晨悄然来临,珍妮开始怀疑自己……此刻的她依旧恐惧,但绝不后悔。”
恋爱中的让娜莫罗真美啊。我之前的人生好像白过了。夜晚,我希望永远都是夜晚。
最美的夜,最亮的光,当你爱上一个人时
后半段的夜游真是太美了,不停的亲吻拥抱加各种爱情金句真是看的人齁甜。这样一个婚外恋出轨的故事因为让娜莫罗的出演不仅仅充满情欲的张力,还赋予了电影充满对越界爱情危险性和自责性的多种情感推动。宛如白昼的夜游,游乐场的欢乐,真希望所有的情人们能一直贮留在爱情那短暂欢乐的时光中,永葆甜蜜
让娜·莫罗的脸,那是怎样的一张脸啊:冷漠、隐忍、坚强、放纵,雕像般的线条简直能刻蚀所有的胶片。另外,若把此片与《游戏规则》和《我是爱》三者进行横向对比,该多么有趣。
法国人那……特别爱别墅外夜游田野那段!
让·雷诺阿+让·科克托。影片最后那匹站在路边的白马被比作让娜·莫罗和路易·马勒分手的象征。
【北京电影节展映】资料馆糟糕的字幕时间轴玷污了这部好片。婚姻七年之痒厌倦了丈夫的女人为爱抛夫弃女,浪迹天涯奔向自由,很法式的浪漫主义情节。宽银幕比例,几乎全实拍的开车戏等在当时是非常前卫的新浪潮拍摄手法,使让娜莫罗的美显露无遗。喜剧性的台词也让影片更轻松好看
月光下穿睡袍的爱人,走在阳光下,还会继续相爱吗?但是还是很喜欢,那种相爱的缠绵,拍得太美了。本来以为只是中产阶级无意义的符号化的你来我往,没想到会有这样的转折。第一次领悟到让娜·莫罗的美。
哎呀,鲁迅老师已经批评过这种情况了,要么堕落,要么回来。你们中产阶级的烦恼都是换汤不换药。
她之所以在路上会怀疑与害怕,是因为对这个世界还抱有期待。只有彻底承认不会被任何人真爱,才能平静地继续活着。
能否如初夜般幸福仍是未知 害怕但无悔
探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮,让娜在三个男人间游走,演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中,她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦,让她无法拒绝的是爱情吗?不,她无法拒绝的是一时的欢愉与火热,因为黎明会背叛一切。
北京国际电影节有展映我没找票网盘下载高清版本(外挂字幕)21:9画面也不用投屏了,至于多么好看我倒没有期待,只是在DVD时代有碟自己都没有看过,关于导演的電影我最喜欢的就是那部晚年的代表作《烈火情人》,虽然这部也有『情人』字眼,但是我感觉没有那部火爆或者大尺度(我倒不奢望)