战马

预告片看下来就惊呆了，没有特别华丽的特效，没有嘶声力竭的口号，没有俗烂的激情。但是那音乐，那背景，那角度，那光影，那感觉，让我这电影门外汉感到震惊：擦，怎么这么牛逼。一看导演，服了，老斯。但转念一想，TMD！都是拍电影，差距咋就这么大呢！
没有178位国际巨星倾力演出呀！！
没有学生万岁，劳工万岁，ＸＸＸ万岁呀！！
没有这鸡也没有那基呀！！
我感觉就这一段预告片就完胜中国任何一部电影
人家的历史可不是什么大业，伟业吹出来的
中国电影再这么下去，就是操你大爷！


对不起，不想爆粗口。但你懂的

也许你看这部电影淡如白水
也许你看这部电影情节老套架构松散
也许你看这部电影战争场面不三不四
也许你看这部电影什么基情四射
也许你看这部电影大导演有失水准
也许你是一个古今中外电影如数家珍的，不管什么意识派、镜头派、技术派、情节派、噱头派、商业派、做作派你都品玩得很溜的那种看客，
还是善于深挖什么电影内涵、时代意义、深远影响、社会效应的大师，

我奉劝您放过这部电影
真的
求求你了


至少我看的入神了，欣赏整个影片的时候，我开始还是另外那种眼光来审视这部电影，甚至没有报多大希望，可是我错了

我变成了一个仿佛从来没看过电影的小孩，找到了那一份纯真，那一份幻想、那一份对真情的信心
这就够了

期待着另一部拯救大兵瑞恩或黑鹰坠落的观众可能会失望，儿童小说的原著，PG的电影分级，注定不可能展现绞肉机式的一战的惨烈。然而习惯于斯皮尔伯格式主流的影迷们会认可这部典型的温情优秀之作。那所谓的人文关怀，说是陈词滥调也罢，说是虚伪面纱也罢，却的确是斯皮尔伯格立身的电影哲学。

看这部电影之前，我在想如果要拍以马为主题的战争片，那么冷兵器年代最适合，才能显现战马的英雄之色。可是我错了，这片子从未想要成为让人热血沸腾英雄传奇，而是大时代悲剧中弱者的无言反抗，正如拯救大兵瑞恩不是巴顿将军，所以我们看到了骑兵对抗机关枪，骏马对抗坦克，正是这样一匹在冷兵器时代会成为马中赤兔的一代骄马，哪怕在乡间还能和发明不久的汽车比酷，可是在世界大战的前线只能作为拉大炮的牲口而受尽折磨，这又何尝不是在那个机械时代日渐渺小的个人的真实写照呢？

它在战争中的第一个主人，那个骑兵军官，优雅而早逝，如同被雨打风吹去的华丽年代，但尚且抱有尊严。第二个主人，为了拯救自己弟弟的逃兵，耻辱的死去，没有荣誉只有同情。第三个主人，爷爷和孙女，父母在抗争士兵的掠夺时被杀，只有爷爷面对孙女的懦夫的斥责而缓缓道出“活下来，才是真正的勇敢”。至于那段英德士兵联手救马，不过更说明了战争的荒谬。这里的战争，不像黑鹰坠落一样是身边同伴落难的血仇，而只是原本可以成为朋友的人们之间命运的玩笑。

由于PG的电影划分，某些段落不能够展现血腥，却不乏动人之处。比如那段机关枪对骑兵，当然不可能如“最后的武士”里那么惨烈，只能前一个镜头拍骑兵突进，后一个镜头只剩下空马奔驰。倒有几分黑泽明“影武者”拍长篠之战的神韵。再比如逃兵兄弟被枪决，恰恰被缓慢落下的风车页挡住，平添几分诗意。这样训练有素的镜头现在越来越少见了，新一代的导演们以碎镜头或摇晃自拍风格为酷，实在是破坏了电影的艺术感。

最后，不得不提一下最近的大热的那部国产战争片。以这样的动物为主线表现战争显然更能赢得大多数人的共鸣，无论国籍文化；而以烟花女子为主线表现战争，除了奇情的引人注目之外，终难登主流的殿堂，无论国籍文化。即便是羊脂球和茶花女，也终差了巴黎圣母院和悲惨世界，更何况这两个还没有下半身情节的卖弄。片子我还没看，或许的确很好，只是可惜中国的抗战就此又少了一个绝好的在世界上宣传的机会。

生活在一个养着两匹马的家庭。
一个月前我们家就决定要去看这部电影了。
每次在电视上看到两分钟的预告我的Mom和姐姐都会泪流满面。

撇开这部电影里的英国美景、法国美景不说。
撇开这匹真的很美很健硕的马不说。
撇开影片里出现了我喜欢的Sherlock本尼迪克特·康伯巴奇不说。
撇开那个演朗读者的大卫·克劳斯成熟了不少不说。
撇开那个美得不得了的法国小女孩不说。
撇开残酷但是真实的战场画面不说。
这部片依然在电影院里赚足了所有人的眼泪。

而它靠的全是感情。

看到这里。
你如果还没看过这部电影就赶紧去电影院吧。
下面的要涉及情节了。

========================我是剧透========================

首先当然要说人和马的感情。
如果你把一匹马从小养到大你就会明白这感情有多深。
每天你要五点早起喂它。
下午要给它梳毛。喂食。
有空了你要骑它。训练它。
睡前要拿个苹果或者胡萝卜去给它当宵夜顺便说个晚安。
下雨了要给它穿上雨衣。
生病了要想方设法把它不喜欢的药混进食物里让它不要发觉。
你就像养孩子一样养着它。
所以Albert和Joey分别的时候我哭了。

还好Joey遇到了一个好长官。
他对它也是关怀倍至。
只可惜他战死了。
满地遍布战马尸体的那一幕我又哭了。
马其实只能看到两侧而看不到前方。
它们越过丛林的时候只能非常信任它们的主人。
这种不顾前方危险的信任是很难得的。

这个时候影片出现了马和马的感情。
这两匹本互相比拼的马因为失去了主人而惺惺相惜。
它们互相蹭对方的脸的小动作我知道是他们表示友好的方式。
它们被俘。被喜欢它们的德国士兵养着。
再跟着德国士兵逃离队伍。
被法国小女孩发现。
后来被抢走。回到军队。
只可惜它们不再是战马而是用来拉重型武器。
填埋马尸的坑让人触目惊心。
Joey为了保护同伴自告奋勇去拉武器。
真不好意思。我又哭了。
所幸在它已经要坚持不住的时候这场苦力结束了。
但在行进的途中它的同伴最终还是倒下了。
看着它慢慢死去我的眼泪又流了出来。
Joey也在这个时候失去了理性。
伙伴对于马来说是最重要的。
我们家两匹马中的一匹离开马圈的时候。
另一匹就会绕着马场的围栏一圈一圈发疯似的跑。
所以Joey失去理性的时候我完全明白它的感受。
它在战场上乱跑。最终被铁丝缠得动弹不得的时候我的眼泪一直流。
我心里拼命念着别死啊千万别死啊。

接着出现了让我感动的人与人的感情。
战争背景的电影永远让我看得压抑。
它们总是提醒你战争有多残酷。
多少人牺牲多少人受伤多少人失去家园。
可是在那个双方气氛紧张的交战线上。
英国士兵和德国士兵因为一匹马而走到一起。
德国人拿来钳子。
他们一边聊天一边剪开Joey身上的铁丝。
为了决定马属于谁。
德国人建议两个人打一架。
英国人说我可不想马上发动一次战争。
最后他们决定抛硬币。
离开前他们握手。
德国人把钳子送给英国人并说：纪念你在这里遇到的德国帅哥。
这回我哭不是因为心疼而是感动。
战场上士兵为了国家而战。
但到头来谁愿意这样呢。
人和人的温情永远都超过了所谓的胜利与失败。

回到英国阵营的Joey因为严重的伤而要被一枪打死了。
也许有人不理解为什么因为腿上的一些伤就要杀死它。
我来解释一下吧。
马身上的病如果会困扰到马。
它就会经常失去理性。
人没有办法骑。
而它本身也会痛苦而死。
所以我们家就曾经安乐死了一匹腿上有伤的马。
还好在枪响前Albert用他曾经的口令救下了Joey。
他们重逢那一刻我又哭了。哭惨了。
Joey轻轻蹭着Albert的脸。
Albert问它你到世界的什么地方去了。
我想起Albert和Joey分开的时候他说过不管你在哪我都会找到你。
还好他们重逢了。

最后的最后。
军营里的士兵们拿出自己所有的钱交给Albert。
让他买回要被拍卖的Joey。
时光像倒流一样。
当年也是因为一场拍卖而让Joey回到了Albert身边。
只可惜法国老爷爷把它买走了。
这个时候Joey挣脱了他手上牵的绳子跑向Albert。
就像它小时候被拍卖时、它在军营时、它的长官战死时、它被俘时一样。
它挣脱了缰绳。回到它的主人身边。

结局是让人宽慰的。
战争结束了。
Albert康复并带着Joey和军功回到了家。
夕阳下的Joey好美。

这一刻我终于笑了。

========================剧透完毕========================

不记得是纽约时报还是哪本杂志说这是本年度最值得期待的电影。
的确。
War Horse给这一年的电影市场画下了一个圆满的句号。

《太陽帝國》、《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》這樣的二戰電影或許是斯皮爾伯格拍膩了，這一次他把鏡頭對準了一戰，不同是背景，相同的是用情感向生命致敬，《戰馬》秉持了斯皮爾伯格氣勢磅礴的大片氣質，用一匹馬的視覺向世人展現了戰爭的殘酷和細膩的情感，在頒獎季中，它雖然不及《藝術家》和《後裔》聲勢浩大，卻也算得上是一部具有時代特徵，能夠感知生命的輝煌巨作。


和《拯救大兵瑞恩》不同，斯皮爾伯格並不沒有打算將《戰馬》拍成一部十足壯烈的戰爭片，電影無時無刻都圍繞著“友誼”而展開，無論是人與人，還是人與馬，又或者是馬與馬，《戰馬》在細節上的細緻打磨，成功的彌補了它在敘事上的一點小缺陷。它深度挖掘了戰爭背後疾苦的一眾小人物，並不在爆破和槍林彈雨中展現慘烈，而是透過演員的表演將人與馬之間的互動填充一絲溫情，雖然電影煽情確實過了頭，但是它卻精準的拿捏住了人性，透過這些情感，斯皮爾伯格再度將生命觀和價值觀擺上台面，所以，戰場上每個人都是失敗者，《戰馬》也就不再單純的是一部戰爭題材的電影，它系在每個人心中的情感成為支撐該片的一個柱子。仔細琢磨，電影倒是充滿了諷刺意味，只是它濃烈的情感構架模糊了它，但是反戰卻是影片的核心主旨。


如果按照斯皮爾伯格的說法，影片是一部勵志的電影。雖然它一直以一匹馬的視覺來審視戰爭，並讓電影感人至深，但是說它勵志未免還是有點牽強。一戰時期，整個歐洲戰場因為戰死的馬達到了1000萬匹，這個驚人的數字著實讓人類蒙羞。《戰馬》中主角“喬伊”——一匹馬在被迫的情況下上了戰場，離開了自己的好朋友，這本身就是一種唾棄人類私欲的表現，只是放在一戰這樣的大背景下，它就顯得更加的突出。人類總愛為自己的臉上貼金，總有無數讓人同情的藉口，透過喬伊的視覺，人類不再具有扮演“上帝”的資格，在這個平等的世界中，不光只有那些臨危受命，戰死沙場的士兵值得我們記住。好在，斯皮爾伯格軟化了這些諷刺，它所展現的是一個具有人文色彩的一戰，即便戰爭殘酷無情，卻依舊無法阻擋情感在這個動亂的時期悄悄蔓延，因為此時的喬伊不光是為了友情而戰，它還為了自己的生命和尊嚴而言。於是如果以這種角度來看《戰馬》，它就顯得極其的莊嚴而肅穆，這才還原了一個真正的戰爭。


《戰馬》的小說被歸類為“兒童文學”。然而在電影中，它卻顯得極為的成人化。當然，它還是十分的單純，只是不同年齡段的人會有不同的心得體會。這是斯皮爾伯格高明之處，電影可以分成幾個小段，它從不同的段落截取出不同的含義，既有面對戰爭無可奈何的小市民，也有沙場上只為求生的戰士，實際上這些人物拼湊出一個極具說服力的生命宏圖，戰爭下的人們唯有依靠情感的栓系才能堅強的活下去，這是戰爭時代唯一賜予人們的生活動力，也只有這個才能維繫生活的意義，而回過頭來看《金陵十三釵》，或許它缺少的正是這種靈魂式的歌頌。


《戰馬》並不是一部被誇張化了的戰爭電影。它充滿了人性的救贖，無論是法國的農夫，德國的小兵，還是英國的小市民，他們無不充滿了愧疚感，但是迫使他們站出來的原因也是圍繞著戰爭所帶給他們的絕望，如果失去了生活的意義，那麼《戰馬》也就淪為了一部爛片，好在它並不是爛片，所以在嚴謹的生命觀和價值觀背後，它延續出來了許多意味深長的情緒，這不光淡化了戰爭，還從另一個角度切入，找到了一個平衡點去思考生命的含義，而這些元素都集中在了一匹馬的身上，所以它顯得英勇，所以它讓人動容。


配合約翰·威廉姆斯大氣而磅礴的配樂，《戰馬》凸顯出了大片應該有的特質，而在這些特質背後，是它用生命的名義對世界，對人類提出抗議，這才是《戰馬》真正的意義所在。