剧照
剧情介绍
奥斯卡·王尔德传记片，鲁伯特·艾弗雷特自编自导自演，该片在圣丹斯电影节及英国上映好评如潮，被赞为鲁伯特·艾弗雷特职业生涯最佳，主演还有科林·费尔斯、科林·摩根、艾米丽·沃森和汤姆·威尔金森等。 本片讲述奥斯卡·王尔德（鲁伯特·艾弗雷特 饰）在人世间最后的日子里鲜为人知的悲剧。他以旁观者的角度冷眼审视着自己的失败，以超然而幽默的方式看待着自己人生中的不幸。热播电视剧最新电影老家伙剧版真的要去航海第二季家人之间新科学怪人双身刺客遗忘诗行糖果人1992仙医神厨3谁邀请了查理西游之大话女儿国一朵云不会死去天降爱情心动全为你像我们一样年轻天罚三陪保姆无麸质的完全真相绝望写手 第一季一路向暖 第二季731大溃逃假面骑士超电王三部曲超电王篇时尚妈妈恐慌第一季黄昏时分的朋友大刺客1967
长篇影评
1 ) 片方就不能照顾一下咱们对英伦之花那一点念想吗？
除了罗比顺眼一点，其他人严重颜值不在线。努力看了一大半，都看不下去了我都。
虚无缥缈的魏晋名士，仿佛是另一个世界的产物，他们的入场券无非是两样：门第和颜值。
千年之后，地球另一端的大才子王尔德与其何其相似。或许他蔑视门第，但是造就他才华潇洒的何尚又不是富贵生活。更要紧的是他的美学说白了也就是颜值，他和他情人们的存世照片也当得起风华绝代。
2 ) 新媒体界的关二爷，是浪死的
所有荒废的韶华，所有恣意的荒唐，所有疯狂的大笑，所有不堪的羞辱，全是一场零落的梦而已。
没有理由不期待[快乐王子]。
因为它说的是王尔德的故事啊。谁会不喜欢网红王尔德呢？
黑社会干活前都要拜关二爷，我觉得新媒体狗开电脑前应该先供奉老王。
反正我喜欢他够狂够浪。
他叫嚣着时尚就是一种丑，丑得令人无法忍受，才不得不每六个月换一次新潮流。
多本质，多恰到好处的煞风景。
他兜售着黑化白莲花的处世哲学，教人永远宽恕敌人，因为这才叫敌人恼羞成怒，郁结于心呢。
多贱多贫，多鬼斧神工的报复心。
也因为王尔德的故事，是由鲁伯特·艾弗雷特来说。
谁能比他更适合说王尔德的故事呢？
王尔德因同性取向入狱，甚至送命——牢狱生活对他的身心造成重创；
艾弗雷特因同性取向葬送八年职业生涯，险些一蹶不振。
但他们依然我行我素。
他们相似得像是投胎转世，像是宿命轮回。
1999年，《华盛顿邮报》就惊呼：“艾弗雷特怕不是生来就为了演王尔德戏剧吧？”
评论界先前就给他称号——“偷走整场戏的人”。
可连他们也没想到，[老公不及格]里有大魔王凯特·布兰切特，有喵姨朱丽安·摩尔，艾弗雷特依然是一举一动牵动观众视线的那个。
一个能演出王尔德戏剧精髓的人，应当是懂王尔德的灵魂的。
可是看了[快乐王子]，却大失所望。
暖黄的灯光下，仍风度翩翩的王尔德，对着孩子说着《快乐王子》的故事。
两个孩子躺在床上，金发碧眼，肉嘟嘟的，像两个小丘比特，咧着嘴笑。
下一刻，便是凄风冷雨，落魄的王尔德逼视镜头——
优雅快乐都是回忆都是幻境。现实是，此时，王尔德已经度过两年的牢狱生活，但外界不过是个更大、甚至更凄惨的牢笼。
[快乐王子]就聚焦他生命最后的时光。
分开看都是心灵的撕扯，拼成一部电影，却支离破碎，千头万绪。
我想到了一个可怕的可能性：
对于创作者来说，距离创作对象太近，不一定是好事情。
有可能，越是眼底心头的故事，越是不知从何说起。
①
美的果子
他们太像了。
他们都年少无忧，只吃甜美的果子。
▼
2004年版的《王尔德狱中记》(即De Profundis，又译《深渊书简》，《自深深处》)中，译者孙宜学在序言里这么说：
父亲替他付学费，学校把他和社会隔离，只给他知识与美，而他则可以自由选择可爱、精美的一切，拒绝一切可厌、病态、粗鲁的生活。 他想吃到生活中所有美的果子，他想只走在有阳光的路上。
王尔德出生在一个高级知识分子家庭，小小年纪就说了一口流利的法语、德语。
大学没毕业，就拿了文学奖。
27岁，就被请去在全美巡回演讲。
他的戏剧，座无虚席；街头巷尾，都在谈论他的小说。
木秀于林，风必摧之。
▼
艾弗雷特也出生于一个显赫的家庭。
外祖父是个爵士，外祖父的叔叔拿过维多利亚十字勋章，外祖母是男爵后人。
凭[同窗之爱]成名之际，他才25岁。
他和安迪·沃霍尔吃晚餐，和大卫·鲍伊压马路，奥逊·威尔斯钦点他来好莱坞……
他才25岁而已。
②
放浪形骸
他们都放浪形骸，世俗却拳脚相加。
▼
1885年，英国刑法修正案将“男性之间的严重猥亵行为”定为刑事犯罪。
王尔德却把波西给睡了。
在遇到波西之前，王尔德疯狂地追过妹子，结了婚，生了俩娃。但也歌颂过古希腊的男男情谊。
罗伯特·罗斯(罗比·罗斯)“铁了心要勾引他”，王尔德便在男色路上一去不返。
哪怕男色是上流社会房间里的大象，也没有人会做戳穿皇帝新衣的小孩。他却冒天下之大不韪，把同性情节写进小说。
《道林·格雷的画像》里，那个满嘴胡说八道的亨利勋爵，和当时公众眼里乖张的王尔德如出一辙。
他把道林·格雷当成了实验对象，向这张白纸灌输享乐主义的歪理邪说，句句都像王尔德的段子：
只有浅薄的人才不以貌取人。
可事实上，王尔德是那个画出道林·格雷画像的巴兹尔。
他太容易迷恋上美，那些甜美的果子，一个都不想错过，而这迷恋那么纯粹：
道林，从我遇到你的那一刻起，你的人格对我产生了非同寻常的影响。 我的灵魂，我的头脑，我的精力都被你所左右。 你成了我看不见的理想的可见化身，那种理想像一个美妙的梦，在我们艺术家的记忆中拂之不去。
太像王尔德对波西赤诚而纯粹的迷恋。
波西认识王尔德之前，《道林·格雷的画像》已经出版。所以这当然不是一部自传，却像一则预言。
不然为什么，后来每部电影版里的道林·格雷，都有波西的影子？
他们都似波西般粉雕玉琢：
艾弗雷特也一定同意我的看法：
当科林·费斯版的雷吉、似道林·格雷的波西、王尔德站在一起，王尔德天然地成了画家巴兹尔。
在道林·格雷的预言里，巴兹尔的故事是这样：
巴兹尔，怀着对道林美的渴盼，创作了惊世的画像，可他最终会发现画像的秘密——
道林心灵所有的邪恶，外表所有的衰老，都由画像承担。
而道林，会用利刃划破巴兹尔的脖颈。
波西带着王尔德，深入维多利亚时代隐秘的同性恋卖淫场所，带着王尔德，卷入他的家庭纠纷。
波西和老爹昆斯伯里侯爵关系不善，围绕着他的同性恋传闻，更是让老爹暴跳如雷。
侯爵找上门打官司告王尔德猥亵，王尔德却要反诉他诬陷。
最后把自己坑进了大牢。
他在庭上，却仍与世俗对抗到底：
他后来说：
一个因爱国而被投进监狱的爱国者是爱自己的国家的，同样一个因喜爱男孩子被投进监狱的诗人，也照样是爱男孩子的。
虽经受这世道的拳脚相加，我该浪，还是得浪。
▼
1981年，因为艾滋的爆发，外界好不容易对同性恋的松动态度，又紧张了起来。
1989年，艾弗雷特顶风出柜。
如果用电影语言来表现，这里应该全世界安静一秒钟，然后掀起飓风。
之后八年，他再没有接到好莱坞或英国的片约。
毕竟，几十年电影史，谁出柜谁就糊，这是金科玉律。
如日中天之时，艾弗雷特的星光黯淡下来。
还好时代已经不同了。1997年，艾弗雷特凭[我最好朋友的婚礼]，重回主流视线。
但他的放浪形骸不减。翻红当年就向《美国周刊》自曝：
当年刚逃学出来想演戏，没钱花，就去做援交了，挣点钱，顺便还嗑点药。
EXO me？？？
没什么拳头能阻止你。
③
左右摇摆
他们左右摇摆，终于怀疑人生。
▼
在狱中，王尔德等啊，怨啊，想啊，盼啊。
那么骄傲的一个人，他想不通。
他洋洋洒洒给波西写了一封长信。
他痛斥，你生病时，我为你端屎端尿；我生病时，你从我身上搜下最后一个铜板，穿得花枝招展出去蹦迪。
他质问，你是不是魔鬼给我送来的劫难，为的就是诱惑我花天酒地，破坏我的艺术创作，你是不是该向全人类谢罪。
他却又由此深思，艺术到底是什么，美到底是什么。
他问痛苦会不会净化灵魂？可从前的他分明说，感受了痛苦，会破坏对美的体验。
他最终还是选择爱波西。因为波西就是艺术，就是美，就是他的玫瑰他的花。
一封由谴责始的书信，到最后竟充满了肉麻的情话：
我甜蜜的玫瑰，我柔美的花儿，我百合花中的百合花，或许正是在监狱里，我才能检验爱的力量。 我要看看自己是否能用对你强烈的爱，把酸苦的水化成甜美的琼浆。 有时我也想，我们分开更明智些。 哦，那是在我软弱和疯狂的时候啊！ 现在我才明白，那样做，只会把我的生活弄得残缺不全，只会毁灭了我的艺术，只会打破让人心灵完美和谐的韵律。
出狱后，他对每个人说，要和妻子康斯坦丝和好。
可又奋不顾身，触犯众怒去找波西。
他时而想活得坦诚点，时而又想活得容易些。
一切想法，矛盾共生，这样一个浪子，竟然是自己不肯放过自己。
▼
艾弗雷特成了打破演艺圈出柜诅咒的人。
结局凄惨的王尔德，在这个年代，成了同志ICON。
同样是这个年代，艾弗雷特因为出柜更红了。
他“抱怨”：
我对两性来说都是性幻想对象，我精尽人亡，我需要睡眠。
他和王尔德的命运似乎开始分叉，但其实，只是换了另一种方式，去左右摇摆，去怀疑人生。
因为性取向而加分或减分，都是一样可笑。
他曾经以过来人身份掏心窝子：
我不建议任何年轻演员出柜。 一个25岁的同性恋者，过去不能，现在也不能，在英国电影圈，美国电影圈，甚至意大利电影圈打出一片天。 行不通的。你总会在某个时刻结结实实地栽了。
他又说，我绝不后悔：
我喜欢做同性恋，喜欢泡吧，我不可能过双重生活。
左右摇摆的，究竟是人心，还是见风使舵的现实？
④
幻梦一场
当一部作品，投射了自己太多情感，行文间的慌乱，骗不了人。
王尔德这么说过：
不够真诚是危险的，太过真诚则绝对是致命的。
[快乐王子]，是一部情绪化的作品，以致于已经不能理性地表达。
这不是奥斯卡·王尔德，而是鲁伯特·王尔德。
王尔德所见观众席上的放声大笑，是鲁伯特曾加冕的万丈荣光；
车厢中对王尔德的指指点点，是鲁伯特面对过的流言蜚语；
王尔德面对攻击的反抗，是鲁伯特心中的熊熊怒火；
两个穷孩子对王尔德的慰藉，是鲁伯特梦想过的温柔缱绻。
一切体验都太私人了，快60岁的RE，一时竟不知手脚往哪里摆。
这个故事又该从何说起，以什么结束。
近乡情更怯，欲语泪先流。
只当一切是梦吧。
所有荒废的韶华，所有恣意的荒唐，所有疯狂的大笑，所有不堪的羞辱，全是一场零落的梦而已。
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文：姜不停
文章源自微信公众号：电影解毒
3 ) 三星半...八分高估了
看到豆瓣评分高达八点五分，吓得我颤巍巍赶紧去刷片。但看完之后，更吓到魂不守舍。开玩笑啦，没有那么差~稳定到七分出头可以，八分绝对高估了。
说说缺点吧。。毁人物。Rupert年轻时的容颜我可以舔屏无数遍，他的桀骜不驯也让人惊叹。本以为由他诠释王尔德真是不二人选，但不知道他对王尔德有什么怨念，生生把我的那衣着浮夸的美貌段子手呢塑造成了油腻大爷，小娇妻constance搞成中年大妈。Constance死时39岁，如果稍微看过画像，都应该被她的颜值震撼，熟女人妻的风韵和柔情。王尔德死时46岁，精干智慧妙语横生的盛年大叔，从来没有舔着肚子，更没有嫩牛五方脸。这令人扼腕的美人儿们竟被演绎成了老年大爷大妈，油腻肥胖……
传世的bosie和wilde的照片中，玩世不恭但沉稳的大叔和清秀俊朗的活力小生，绝配一脸。但是这电影版的，怎么看都像被包养的牛郎和暴发户金主。Wilde冲bosie说一句，你不给他钱，你以为每个人都跟我一样，x你只为取乐么？我的冰淇淋差点喷屏幕一脸，拜托大叔，就你这油腻样，我觉得应该只有你给钱，别人不给钱才公平啊。
这是一场rupert的独角戏，如果你想看萌神的颜，还稍微有一点，但是想看脸叔或者watson的话，恐怕要失望死了。。。他们的角色只有脸谱，没有演出。
画面，音乐，摄影是英式的一贯精致与柔情，慢调的节奏，所以注定分不会太低，因此给打三星半。油画般的质感美丽细腻，尤其是意大利的廊柱和男人们的派对，那胴体，似乎张张都是卡拉瓦乔笔下的美男子（尤其是考虑到卡拉瓦乔晚年流放Naples，我怀疑导演是故意的）。摄影方面社缺点嘛，特写太多。虽然老戏骨们不怕特写，但是特写就好比大写的惊叹号，全片一直惊叹，这个强度，有点吃不消...全景基本都是低机位风景，所以还是一棵一棵虚化的草在眼前跳，跳的人眼睛痒痒。
但是被rupert的剪辑和凌乱的故事节奏毁了一部分。这部剧已经无关王尔德的同性之爱，而是rupert对那个年代身为同性恋的控诉。所以小混混跟踪，被吐口水，这些占了很多篇幅的支线剧情占了很大比例，但拿掉也无妨。尤其是相对一带而过的牢狱之灾，流放之苦，疾病之痛，身无分文的艰难，显然喧宾夺主。Bosie对耗子的小题大做，gay派对，虽然同样服务大主题的小细节，但是总是目的太单一，手法薄弱。细节是电影的灵魂，但是花太多时间渲染这些不能推动剧情的故事就是琐碎了。相反，每次到了转折点，都一带而过，几乎个个都是暗度陈仓的隐喻式烧脑转场。这样的转场不是不可以，一个两个，算是炫技，整片都是，就是轻重不分了。像一些传统技法的悲喜对比，比如圣诞节的意大利gay派对，和constance家中Good King Wenceslas的清冷，速度和节奏都不对，完全建立不起来对比。
咕……考虑到是rupert导演处女作，这样就还算不错啦，希望以后有更好的作品。不过考虑到他的个性，而这部作品也几乎是他的王尔德，他的快乐王子，应该是酝酿了许久的，那会不会有以后就不得而知了。
4 ) 这大概是最令人心疼的一版王尔德了吧
my dearest Wilde. 他出狱后在Robbie面前方面撕碎了Bossie的来信， 却在大家离去后将其从火炉边捡回一片片拼凑出那恶毒的文字；
他亲吻妻子的肖像夜夜思念两个儿子，却为支付Bossie包养的男妓将像框连同肖像抵押；
他听说Bossie想和他私奔挑开了话题：“You don't know what you're talking about”，却最终带着寥寥几英镑放下一切去和他的男孩远走高飞；
他因被Bossie劝说收取Bossie母亲给的分手费而与其吵架、挥挥手看Bossie乘火车离去，却仍然逢人打听Bossie的消息；
他去见继承遗产的Bossie被鄙视地甩下一张钞票，却病重后托人想转告Bossie；
他死前的闪回表现的是车站的痛苦、没有Bossie， 而他的葬礼上却是Bossie失声痛哭与Robbie打架。
他在自深深处就阐明他眼中的Bossie是多么肤浅，但是他即便清楚明白地知道，出狱后还是深爱Bossie。
这不是说Bossie有多么放浪多么不值得，恰恰相反，影片或者无论影片怎么表示，Bossie都是值得Wiled的爱的人。
我相信O&B&R的三人感情中每个人都尽着全力，历史上一定都几乎做到了自己的极限去爱，不然不会一个被爱毁了一生，不会一个在爱人死后精神失常，不会一个为爱无限包容甚至“耍斗心机”。
不论影片如何表现，请尊重三人。特别不要诋毁Alfred Douglass先生，因为至少他是Oscar Wilde致死都保护的男孩。
5 ) 观后感
里面的景可真美！
忽然想到一句话，我们都生活在阴沟里，而总有人在仰望星空。
想查一下话的来源，王尔德，有点陌生。
后来发现自己的童年缺失太多了，竟然不知道王尔德，没有读过《快乐王子》，没有读过《夜莺与蔷薇》。
想了解一下王尔德，太有才了。
文人的世界不太懂，或许是在爱情里，总会碰到的几个渣男。
波西在关键时刻都选择了亲情，抛弃了你，是他害你入狱，你为什么还要原谅他。
明明说过不再联系，为什么还要偷偷拼起来撕掉的信件。
每个月给你钱的是你的妻子，你还有两个孩子，你怎能也贪图美色呢？所谓的爱情，真的就是得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐吗？
哎，罗比才是真爱啊！不管是出于爱还是朋友之情，默默地守护与陪伴才是真的。
6 ) The Picture of Oscar Wilde
明早要赶飞机，今晚加完班还是决定去看了这部新鲜上映的电影。
王尔德最有名的作品是《道林·格雷的画像》。这部电影与其说是传记片，不如说是一副王尔德的“画像”。
年末了，2018年的最后一篇影评，就献给王尔德吧。
众多海报中，我格外喜欢这一张。
大部分海报都把王尔德和Bosie的爱恨情仇当作宣传噱头，我却觉得这完全不是这部电影的重点。
就像王尔德如今成了LGTB的“代言人”、甚至莫名成了“毒鸡汤”段子手...... 我也觉得这些从不是他人生的重点。
我喜欢这张海报。
一个众星捧月的天才，一个拥簇众多的大家，一个需要被爱需要被瞩目的名人，此刻也只是安安静静地一个人坐在那儿，在他自己的世界里。
一个孤独但不寂寥、贫困却仍体面、身处黑暗依然渴望阳光的王尔德。
讽刺的是，这海报如此温馨美好，可电影中的实际情况是，他就这样在咖啡馆喝了整整一天酒，没钱付账，晚上孤身一人在瓢泼大雨中一直坐着。
直到路过的Robbie Ross把他捡回去了。
王尔德跟Robbie说，你永远不能理解Bosie有多爱我；转头他又跟Bosie说，你永远不能理解Robbie有多爱我。
他俩大概是真的不能理解的。就像很多人难以理解，王尔德那种强烈的自我毁灭倾向，好像只有悲剧才是最美的。
大概是从押解途中换乘的火车站里，2号站台上，被所有人围观羞辱的那半个小时开始，他就像失去了宝石和金叶子的快乐王子，一无所有，只剩下一颗铅注的心，等待着四分五裂。
曾经是美丽的睡前故事，如今却是命运恶毒的诅咒。
慧极必伤，情深不寿。谁让这两样都被王尔德一个人占完了。
但这大概也是为什么，喜欢王尔德的人一直都是那么那么多。
我为什么这么喜欢王尔德呢？
大概是因为一个名字，开始读他的小说，他的故事，去小皇宫看他的特展，去剧院感受他的作品，去拉雪兹公墓寻找那个人面狮身像造型的墓碑。
只要喜欢美，仿佛很难不被王尔德吸引。哪怕那种感情是虚空的、是模糊的、是不值得的。只要是美的，长久，真假、是否、对错又有何重要。
这部电影真的挺散的，打乱的时间线，交错的空间、夹杂着时不时的幻想。
可以昏昏欲睡，可以莫名其妙。但不得不承认，电影很美，美得很高级，美得很王尔德。
是啊，若是问王尔德本人哪些是真，哪些又是假？他一定笑笑说，有什么要紧，这说不定就是一场梦而已。
感谢还有这样的人和这样的电影让我们做梦。
说句得罪全体直男的话，gay无论是审美还是对情感的理解和感知度，普遍远超直男，幸亏他们生理上不能被女性使用，否则这个世界不需要直男了
无法不爱王尔德，在这凉薄的世上荒唐地活着，足够浪漫，也足够残酷。打乱的时间线，就像他讲给孩子们的睡前故事一样信马由缰，觥筹交错写进故事里，到底成了满纸悲凉。科总第一次出场就美到让人头皮发麻，从火车的蒸汽中穿行而过，像是雕塑有了灵魂和心跳。
很美很无趣。我睡醒的时候后面大叔在打呼…
该片主要集中在王尔德出狱后的晚年生活。现实中出柜后经历一段时间众叛亲离，被迫呆在欧洲的Rupert Everett自编自导自演，以为是很私人化的小制作，没什么期待，但发现制作非常考究，在比法德意多国拍摄，具备年代感和美感，对于人物富有理解和同情之时，对于自我破坏性地追求美的病（瘾）客观展现。
【人人都杀心爱之人，有人是用难看的脸色，有人是用密语和甜言，懦夫大多是用亲吻，勇敢的人才用刀剑，杀死爱人时有人尚年轻，而有人已经年老，有人用淫欲的手掐，有的人用金银钱钞，最最仁慈的就用一把刀，让死者很快就冷掉，有的人爱得太少或太多，有的人卖爱或买爱，有的人干这事眼泪汪汪，有的人却不留一声叹息，因为人人杀他心爱的人，但自己并不会为此丧生。】
Rupert真是太拼了，活活把自己整成了油炸叔的体格，同事看完死活不信台上那个日常大胡子叔叔就是主演。脸叔的戏份比我想象得多，嘴炮风格不改。Colin Morgan还好和脸叔没什么对手戏，不然Galahad和Merlin太出戏。Edwin Thomas基本算新人，表现中规中矩。
“你无法理解我们之间”同样一句话王尔德分别送给了波西和罗比。及时行乐的享乐主义，所以为什么会爱波西？因为他让他快乐。科总脱胎换骨。但印象最深依旧是罗比，比之前那部王尔德丰满太多，甚至觉得这根本就是写给罗比漫长付出的最缱绻的情书——用来反驳那句“世人终将记得王尔德和波西，而罗比只会是最轻描淡写的注脚”。
看之前，已经蓄势待发，准备引经据典用王尔德解构王尔德。看之后，顿时心灰意冷，只想到一句话：只有浅薄的人才不以貌取人。
不知是否有人和我一样：幼年时期看过《格林童话》、《安徒生童话》，唯独少了王尔德的《夜莺与玫瑰》；少年时期相应学校的号召，四大名著、经典诗书一本不落，哪怕在书店中看到《道林·格雷的画像》，也不会买来一看；再到后来，奥斯卡·王尔德突然在网络上“走红”，王尔德的语录成了弄潮儿的至理箴言。那时候我想：王尔德一定是一个帅气、家境优渥、魅力十足的男子。直到我看完电影，我依然不敢相信这就是我幻想的王尔德，他衰老的面容和悲惨的境遇令我失神良久——我在正值青春时望见了走到尽头的王尔德。
太絮絮叨叨了，更像是Rupert Everett（而不是王尔德）的自传，文学变成了顾影自怜的点缀。无论多么惊世的才华，在穷困潦倒的死亡面前依然无比卑微。因为爱上错误的人，自我毁灭亦如此迷人......
我们被感动不是因为这部电影，而是因为我们爱老王。主演可以说用灵魂在演了，但是，为什么会这么不自然呢？
王尔德对罗比说：波西在用一种你永远不懂的方式爱我；王尔德对波西说：罗比在用一种你永远不懂的方式爱我。瞧，骗炮是个技术活儿！
三星半。演员转导演的Rupert Everett处女作，Everett本人公开出柜的职业自杀之举，和王尔德受到的道德审判形成某种令人感喟的互文。几个富有象征性的场景很不错：教堂、海滩、落难时街头两兄弟的帮助。找回《道林·格雷画像》中的科林·费斯出演，很恰当。
Robbie是真的惨
燕子爱上了芦苇放弃了远行，雕像弄丢了宝石只剩下铅心。罗比变不成芦苇，成了去不了埃及的燕子。奥斯卡曾是被簇拥的王子，如今却做成石雕立在城市中心。王尔德在一个又一个站台与朋友相聚，与恋人重逢。也在一个又一个站台被千夫所指，被上帝抛弃。快乐王子终于掉落下眼泪，原来他既不是王子也不快乐。
The Boy I Love Is Up in the Gallery这首歌实在用得太绝。The heart was made to be broken.
"羅比"比"波西"帥是怎麼回事XD
《自深深处》留了一个问题：为什么聪明如王尔德，会爱上这么一个人渣。这部电影回答：一个人能带着笑意，从氤氲的火车蒸汽之中走向他，就那样并排坐在车站的长椅上，也足够从白天畅谈到黑夜，忘掉苦楚，陪伴孤独。如果一生能毁在这样一个人手上，那悲剧都会带着美感。悲惨的故事很多，但哀美的故事很少
四平八稳的传记片，同样是王尔德，对比20年前那部似乎也没有太多值得一说的地方，可能大家的普遍共识都是王尔德的个人感情生活比他的文学艺术才华更“好看”也更值得被讲述吧。
罗比你就是那只燕子呀！为了快乐王子的理想辛劳一生，最终死在他的身旁。当［快乐王子］终于要读完时还是觉得悲凉，这不仅是王尔德也是导演的人生悲剧。波西神还原，罗比真正帅翻，而Colin Firth戏份少了。Rupert造型太瞎，可能是为了还原王尔德吧，但这龅牙和下巴的妆让他都无法正常做表情了。他依然没有给我们一个经典的版本去窥探揣度这位传奇人物的一生。