六人晚餐

一个闷热的午后，天阴阴的，但无雨。 “嗨，我一直在等你”电影的结尾是温柔的对视与灿烂久别的笑容，无声却胜有声，力度也是拿捏的恰到好处，回味无穷。 在观看之前，猜测过许多种六人晚餐的情形，但作者的这种构思又不得不让人服气。六人都各有志向，六人都懂得隐忍，苏琴为了女儿的好前途毅然放弃她与丁柏刚的爱情，堵住了女儿唯一后退的道路，“你知道母亲是什么吗？”她这样质问女儿，尽管女儿已经第二次告诉她她不幸福，“母亲就是为了孩子好肯牺牲一切，你以为我与丁柏刚之间没有爱情吗？”两句台词矛盾已显露无疑，艺术总是来源于生活，这句话在生活中有无数的鲜活的例子，正因为多且无法恰到好处，所以多了一份美好，我们不可否认母亲爱的伟大，我们也总是劝导他们放手，我们总以为恰到好处就是鼓励他们去追寻自己的幸福，可生活就是追光灯灭，求果果落，多了一分无可奈何，少了一份童话神秘，我感动于苏琴母亲的无私奉献，我感动于丁柏刚的大气放手，我感动于苏丁无意中的温暖，我理解晓蓝的两难悖论，似二律背反般看起来都是如此正确，其实充满矛盾挣扎。 “自打我离开厂区的那一刻，我就没打算回来”“你可以回来啊”一个志在远去的女孩通过打拼想逃离苦难贫困等，她没有错，我们生活中从不缺乏这样渴望变成天鹅的丑小鸭，没有谁有资格批判这或许带点自私的林晓蓝，因为本质上她与丁成功是一样的，他们都有自己的目标理想，有自己的执着与隐忍，她在ktv哭的那一幕，我掉下了眼泪，那让我想到了“坐在宝马车里哭的，而不在自行车上笑”但我知道，两者截然不同，一个会让我感动，会让我心疼一个独立女性在城市里拼搏无助，哪去找寻心的一夜安放？唯有懦弱的独自哭泣，另一种是拜金主义了，把自己的梦想建筑在婚姻上，不劳而获，让我嗤之以鼻。曾经的我也认为像丁成功这样的是不求上进的表现，就像个人服从集体一样，任何一个人都可以以追求梦想为理由不顾一切吗？现在的我似懂非懂，我对那所谓的梦想的力量充满好奇，我敬佩他不顾一切的那份坚守，我着实敬佩，因为我做不到。 “如果我结婚了，你会舍得吗？”“如果你找错了人，我会在小玻璃屋里等你”她最终找错了人，他最终在小玻璃屋里等她，这种爱情💑总是那么美好，人们一边嘴上说着不真实，一边心里咆哮着呼唤着。 曾经的小胖子变成了俞灏明，说实话，有点惊艳到我，或许电影只是用强烈的对比突出艺术效果，恭喜他达到了，故事中的他很单纯，普通，懦弱，但有梦想，或许只要时间将人打磨，就会有惊喜。 雨终究是下了，故事中的人终究相聚，故事外的人或许久久忘怀……

他们的故事发生在上世纪九十年代的一个云南小镇。窦骁扮演男主角丁成功，是由吴刚扮演的单亲爸爸丁伯刚带大的。张钧甯扮演的女主角林晓蓝，是由邬君梅扮演的单亲妈妈苏琴带大的。

丁伯刚和苏琴有一段感情纠葛，也让丁成功与林晓蓝的人生有了交集。而丁成功与林晓蓝相识、相知、相恋、分开，最后重逢，充满了曲折性与戏剧性。

这部电影便是由窦骁、张钧甯、邬君梅、吴刚主演的《六人晚餐》。该电影荣获第11届巴黎中国电影节最佳男演员（窦骁）、评委会大奖（《六人晚餐》）、最受欢迎女演员（邬君梅）等大奖。

丁成功与林晓蓝两人家庭背景迥异

丁成功和林晓蓝都是厂区子弟，但是他们的家庭背景与成长过程却迥然不同。

丁成功的爸爸丁伯刚，曾经是厂里的八级钳工。由于企业改制，丁伯刚面临下岗，故成天酗酒，还爱爆粗口。丁伯刚的老婆早逝，留下了丁成功和丁珍珍两个孩子。丁成功的教育方式以打骂为主，经常希望自己的孩子能够有出息。可惜丁成功没有按照他的想法活下去，从小就是电影院、台球厅的常客，打架斗殴从不消停。成绩不好的丁成功，最后读了一所技校。女儿珍珍和黑皮谈恋爱，是哥哥丁成功的粉丝。丁伯刚最大的愿望就是希望儿子以后进厂区的工会或者团校。

林晓蓝的母亲苏琴，属于厂里的知识分子。林晓蓝过世的父亲是外地派来的高级工程师，没想到却长埋于此。苏琴最大的愿望就是希望自己的女儿林晓蓝和儿子林晓白能够离开厂区，过上更好的日子。在苏琴的抚养下，林晓蓝品学兼优，考上了大学额，林晓白性格软弱可欺，学习弹钢琴。

丁成功与林晓蓝相识相爱

第一次见面：某天放学以后，林晓蓝绕道火车站，在放学回家的路上被遇到丁成功带着一伙人在斗殴。被围困在两伙人之间的林晓蓝担惊受怕，丁成功把她拉出困境。

第二次见面：回到家里的林晓蓝发现父亲留给自己的琥珀玻璃蜻蜓吊坠不见了，便回到火车站去找。没想到丁成功刚好也在。把琥珀玻璃蜻蜓吊坠还给了林晓蓝。

第三次见面：苏琴带着林晓蓝、林晓白到丁伯刚家做客。回家晚的丁成功与林晓蓝在六人晚餐的餐桌上又遇见了。

紧接着，在早餐店，两人遇见；两家人一起去扫墓；一起逛夜市；送自己烧纸的玻璃；一起被“仇家”追杀；再一次把琥珀玻璃蜻蜓吊坠还给林晓蓝……最终，两颗同样驿动的心，在这一刻，都心动了。

林晓蓝考上大学，丁成功继续在工厂吹玻璃

丁成功与林晓蓝谈恋爱，被林晓蓝的妈妈发现了端倪。林晓蓝的妈妈不动声色。林晓蓝高考放榜以后，接到了去读师范大学的通知书。晚归的林晓蓝被丁成功送回家，被苏琴碰到个正着。林晓蓝表明立场：我跟丁成功不是为了跟你赌气。

苏琴希望林晓蓝和丁成功分手。苏琴也决定和丁伯刚分手，于是吃了最后一次六人晚餐。林晓蓝无法说出伤害丁成功的话，把琥珀吊坠送给了丁成功，希望丁成功替她保管。

一段时间后，丁成功蓄起长发，带着花束，来大学看林晓蓝。陪林晓蓝在食堂吃饭，聊起过往，一阵静默。

林晓蓝去外地当老师，丁成功继续吹玻璃

四年后，林晓蓝顺利毕业，选择到外地当老师。丁成功的玻璃技艺越发娴熟。林晓蓝对丁成功得过且过的生活态度很无奈，希望丁成功跟着自己去外地。丁成功希望林晓蓝回到厂区子弟小学教书，被林晓蓝拒绝。两人相互没有对彼此妥协。丁成功深深的知道自己的学历不高，去外地没有办法找到好的工作。与其面对陌生世界的狼狈与艰辛，他更愿意在厂区附近，做他喜欢做的事情。从这一点上来看丁成功的性格里。有保守的一面，也有现实的一面。

林晓蓝结婚，丁成功说：你如果选错了的话，我的玻璃屋还会在这里

几年以后，丁成功的妹妹珍珍结婚，林晓蓝应邀回来参加珍珍的婚礼。参加完婚礼，林晓蓝来到丁成功开的小店：玻璃屋。

林晓蓝要回到上班的地方。丁成功来送行。林晓蓝拿出钱包里的两张男生证件照，问丁成功：这两个，谁更顺眼？

林晓蓝问丁成功：我要是结婚了，你舍得吗？

丁成功回答：你如果选错了的话，我的玻璃屋还会再这里。

他们的这段离别对话，简直让观众给丁成功捏了一把汗。丁成功太愚钝或者太懦弱了些，不知道林晓蓝在等他开口把她留下来吗？

其实，丁成功也有他的难处。丁伯刚下岗了，又患了老年痴呆。妹妹珍珍已经出嫁，跟着老公黑皮做生意。

林晓蓝婚姻受挫，丁成功说：我一直在等你

林晓蓝结婚了，和黄鑫。黄鑫原本是大学教师，后来辞职下海，生意做的风生水起。随之相伴的是，老公应酬增多，几乎家里家外夜夜笙歌。逢场作戏的次数多了，假戏成真的概率便增大了。

这晚，林晓蓝刚好接到妈妈苏琴的电话，原来，丁伯刚去世了。晓蓝心乱如麻，想告诉老公一声，却发现老公出轨。林晓蓝着急忙慌的收拾行李回到了老家。

回家一段时间后，苏琴感觉到林晓蓝的婚姻可能有问题了。听到妈妈的询问，林晓蓝蓄积已久的情绪终于爆发：

妈，这么多年过去了，你应该知道我过得并不快乐，我一直都用我的理性，压着我的感情。我过得并不幸福，这是你想要的吗？那会儿，我离开了他，离开了这里，住进了别墅，可为什么，我心里老想着，想着十字街的玻璃屋。

我恨透了你所谓的为我好，你让我每一部都得顾忌着你。你想不到的，我有多痛恨现在的生活，我多讨厌自己，我成了你苏琴的晓蓝。从现在开始，我要为我自己而活。

林晓蓝决定去见日思夜想的丁成功。

丁成功在阳光下微笑着说：海，我一直在等你。

关于父母的严格要求，是对还是错

看第一遍时，觉得林晓蓝确实被压抑的太久。但是从结果来看，母亲的严格要求有利有弊。

林晓蓝的妈妈逼着她离开丁成功，去好好读大学，是对她未来前途的负责；

林晓蓝的妈妈希望她离开厂区，去外地工作，有利于扩宽眼界；

林晓蓝的妈妈希望她有一个好的姻缘，却也得忍受夜深人静的漫漫长夜。

其实，苏琴只是尽到了一个母亲的责任。林晓蓝也是按照苏琴规划的路线前进的。唯一出问题的是：苏琴忽略了丁成功与林晓蓝之间的爱情。

丁成功爱得很卑微吗？你能接受去而复返的初恋吗？

爱情是很奇妙的事情。一旦经历了刻骨铭心的爱情，却被外力因素拆散。只要外力因素构不成威胁，两人复合的概率还是很大的。更何况，在电影里，丁成功给林晓蓝的承诺一直都在：只要你回头，我都在这里等你。

有人说，丁成功爱得很卑微。

就像一棵树，无论天晴下雨，都在那里伫立着；也像一座“望妻石”，心心念念远方的爱人能够回归；也像放风筝的人，只是把手柄留在手里，而林晓蓝就是断了线的风筝，是否回到丁成功身边，全靠运气，爱情的走向一直都掌握在林晓蓝手里。

但是，爱情这件事情，谁又说得清楚呢？一旦爱上一个人，便走上了一列永不回头的列车。

丁成功对林晓蓝的爱情，爱的执着，爱的真挚，爱的逆来顺受。在丁成功心里，美丽纯洁又是学霸的林晓蓝，就是心里最美的朱砂痣。

无论是林晓蓝在妈妈的阻挠下与他断绝来往，还是林晓蓝去外地工作，甚至林晓蓝即将与别人结婚，丁成功都秉持着一个信念：无论如何，我都在原地等你。等你折腾够了，等你累了，我一直都是你坚强的后盾。

理想伴侣在哪里？

弗洛伊德曾经说过：当你做小的决定时，应当依靠你的大脑，把利弊罗列出来，分析并作出正确的决定；当你做大的决定，如寻找终身伴侣或寻找理想时，你就应该依靠你的潜意识，因为这么重要的决定必须由你的心灵深处的最大需要为依据。

林晓蓝历尽铅华，决定不再压抑自己的情感，遵从内心的召唤，最终做出了要为自己而活的选择。

苏琴说：跟丁成功在一起，也不一定是阳光灿烂的。

其实，林晓蓝何曾不知呢？只是谁的人生不会走弯路呢？谁的人生不是在摸索着前行？

而人们一直在追求的，所谓理想职业与理想伴侣等，只是个具体化的载体，人们终极追求的，是附着于这载体上的理想生活方式与心理状态。

希望丁成功与林晓蓝幸福到老。

这部剧的演员阵容相对于小成本的投资以及不看好的市场预期已经是很难得了。故事本身很有深度也很丰富，但却没有拍出那个味儿，咱不是专业人士，只谈几个浅显的表面问题：

1、细节不考究：比如晓兰是个高中生，高中生上学涂着那么明显的口红合适吗？一看就有种电视剧的粗燥感。

2、主题不深刻：本应是通过厂区变革时，两个家庭成员的命运变化来折射出整个厂区状态，但现在只剩下两对爱情关系的描写，格局太小了

3、结局太牵强：男女主最后回到原点的结局不符合现实，很牵强，引不起共鸣。

还有胖小白变瘦小白这个梗实在有点尬。

虽然有这么多问题，但还是挺喜欢这类电影，尊敬拍这部电影的所有演职人员，因为这才回归了电影的本质。相信如果有足够的资金和市场足够的重视，原班人马一定能创作出更完美的作品。

犹豫了一下，还是决定写下影评，荒了很久的笔都不知从何写起了。

最低抗不了的就是窦骁的笑，从她喜欢上晓蓝开始，戴项链的方式；夺回项链后一身伤痕，还笑着说是他们送回来的，man气十足；嘱咐同伴不要在晓蓝面前吸烟，细节体现细心；明明舍不得，却还是尊重晓蓝的选择，她有她的理想，她身上背负着家人的期冀，义无反顾的离开。他的隐忍格外吸引人，“选错了，我还在玻璃屋等你”。

故事片和文艺片的界限并不明显。

《六人晚餐》如果算故事片，故事性太弱，如果算文艺片，文艺性不足。

此类电影非常考验导演的功力，是天才、是人才、还是庸才，出手就知道有没有。

本片里就展现了导演对剧情把控力度的不足。

主题是六人晚餐。那么，六人晚餐就应该是整部影片的重头戏，可惜，《六人晚餐》的标题仿佛是后起的，六人晚餐中复杂的人物和情感关系充满了戏剧张力，但是导演明显没有表现出来。

这种电影也靠演员。

故事片最好是演技派演员。当然，名导王家卫爱用偶像派甚至跨界明星演电影。后来的导演就觉得自己也能玩得转。

好演员不用导演费心。本片里吴刚和邬君梅的表演完全盖过了两个年轻主演，尤其是吴刚的演技，有的桥段达到飙戏的程度，足以令人屏息观看。

年轻演员和跨界演员，则需要导演调教了。偶像本来就是木头或石材雕刻而成的，好的导演是一把斧头和磨刀石，能够把演员打磨成他们需要的样子。

《六人晚餐》的导演却没有这种功力。整部片子里年轻演员的如同放任自流一般，略为出彩的倒是演晓白的胖子。

镜头、场景、打光，非常单调和刻板，没有一点导演自己的想法。看到一半，我就明白，这一部电影是“故事片”而不是“文艺片”，因为这里就能看出，导演并不是一个富有文艺气息的人。

再说，电影的场景调度。关键的几场戏，场景安排都不佳。

一场外景，晓蓝和丁成功的对手戏。两人争吵的内容是老生常谈的青年人关于未来的争论，完全没有必要说的又扯又长，点到为止其实就可以，完全说完也可以，但是整部场景的戏剧冲突完全没有得到展现，镜头、台词、演技……无一不尴尬出戏。两个青年人，在阳光明媚的野外，针锋相对，女孩在理想与现实之间迷茫和飘摇，男孩在爱与守望之间坚持和忍耐，两人的未来如同男孩亲手制作的玻璃樽，破碎散落，埋没于青春的草地。这样一场戏，看下来跟喝白开水一般，令人昏昏欲睡。

另一场，本片结尾的点睛之笔。女主角和母亲的对手戏。

这部戏导演居然安排在汽车里。

可见导演并不是认为这场戏很重要。汽车里反复切换的镜头，实在像极了都市青春电视剧，最后，两人冲突达到极点，必然是一个急刹车。

套路啊。

所以，当母女开始争吵，我就知道这部戏要么是急刹车结尾要么是车祸结尾，鉴于女主角始终出现在画外音，我估计是急刹车结尾。

果然是急刹车结尾。

故事的背景格局很大，国企改制，时代变迁、两辈代沟、观念冲突……

落点却很小，六人晚餐，六人不同的身份和不同的命运轨迹。

以小见大。

常见的文学表达手法。

但是，导演明显没玩好。小而不精，大而不当。

只能算是按部就班地拍完了这部电影。

平心而论，这就是一部平庸的电影罢了。

【题外篇】

我尽量不在一部电影里提其他的电影，省的没看过的人烦心。所以在题外篇说。

对比《海边的曼彻斯特》，本片镜头语言完败。同样是一个小小的舞台。海边的曼彻斯特未必比影片中的厂区更大，但是本片看起来却更加局促和单调，场景和色调都缺少变化，尤其是偏头蒙太奇式的一小段剪辑，简直是败笔。

对比《钢的琴》。《钢的琴》更像一部文艺片，投资不多，请不起大牌，好歹主演是影帝级别。《六》的主演是师弟级别，演技太弱。两者的镜头语言区别更加明显。

对比名为浪漫史其实全是饭局戏的《罗曼蒂克消亡史》，其实有点欺负人了，两者除了饭局戏是影片重点之外，其他几乎没有可比性。

原著没有看过，但是做为一个文学奖的获奖作品，想必思想性应该是不差的。但是这部改编的电影就比较尴尬了，背景是国企改制下的残破厂区，同样两个残破的家庭，时代的动荡，人情的动荡，这么深沉的元素导演却偏偏不愿沉下去，浮在表面大篇幅的讲一段爱情过程。可是你说它轻浮吧，它却又有这个大背景笼罩着。这样的结果就是影片中无论小蓝与丁成功的爱情，还是苏阿姨与老丁的爱情，投入到这个时代洪流背景中后，你说它沧海桑田吧却又少了一份沧海桑田应有的厚重感，你说它沧海一粟吧却又少了一份沧海一粟应有的悲悯感，你说它刻骨铭心吧却又少了一份刻骨铭心应有的毁灭感。导演缺乏更严肃的心态，更宽泛的触角，更温暖的关怀，更深入的积淀与历练，导致全片给人一种基调是“我就这么爱了”，“我就这么恨了”，“我们就这么聚了”，“我们就这么散了”的荷尔蒙式冲动感，戏谑感，形式感。

演员方面，邬君梅有生动的表演，特别是多处无台词的心理波动精彩之至。很意外的是以吴刚的水平，却是没把这个落寞的工人阶级的心境给扎根出来，这种心境几次三番的挣扎却又被表演莫名的克制按捺住，人物闪现的光芒微弱且不够展开，比较遗憾。窦骁和张钧甯都是顶着年龄的差距，特别是张钧甯的高中生形象实在是勉为其难，但这块可以理解，毕竟这是一部有时间跨度的戏。但是配角黑皮，你非得让50岁的赵立新顶上，是不是就说不过去了吧。

另外，私以为这部电影如果以方言为主体，是否会更好？