(文/杨时旸)
从某个角度去看,恐怖片是一种“政治”,或者反过来讲,政治本身都有着恐怖片的要素。这种电影类型天然适合表达意识形态。一段时间以来,恐怖片终于找到了一种新的创作范式,它脱离了那种老式的血浆血块与一惊一乍,将自己有效地迭代,比如名噪一时的《逃出绝命镇》聚焦种族议题,《我们》则问向更广阔的美国历史和自身身份认同,小众的《阴影之下》写极权之幕笼罩下的女性窒息,某种程度上,这样的改观不亚于当年推理小说史上的社会派变革,为沉溺于自我重复的本格推理找到新的出路。
没错,恐怖类型和政治议题天然搭配,看看著名的《美国恐怖故事》第八季,对于特朗普权力系统的PTSD的描述,形式和内容真是相得益彰彼此成就。而最近火热的这两部电影,更是如此,西班牙的《饥饿站台》把一个世界压缩成为立体监狱,《隐形人》则将女性遭遇的家庭暴力处境幻化成为了一桩奇情犯罪。
《隐形人》从一场出逃开始,西西莉亚摆脱了控制狂男友,从那幢孤独大宅中奔逃而出,她慢慢适应新生活,尝试外出,努力找一份工作,但却发现似乎总有人躲在暗处窥伺着自己。她向旁人诉说,人们都觉得她神经过敏,更何况,有消息传来,那个控制狂已经自杀身亡。但事情逐渐失控,她确信那个隐形人的存在,而她自己也被搞到众叛亲离。
与其说《隐形人》写了什么故事,不如说它写的更像是一种状态、心理、感受与处境,那种处于家庭暴力和扭曲的控制关系中的人,所面对的周遭不理解的眼光、觉得当事人大惊小怪的嘲讽,这让受害者自己都陷入一种对自我的怀疑和否定之中。
如果非要把这部电影当做一部传统意义上的悬疑片去深究,《隐形人》当然充满bug,先不说片中古怪的技术能否真的能实现,就说那个隐身人一次次出没在房间、餐厅、医院甚至警局,随便想点办法就能让周围的人相信他的存在,但这世上似乎众人皆醉唯有女主角独醒。所以,我们需要换个角度去看待这样的作品,《隐形人》以及类似的类型是一种“写意”的方式,而非写实,不能按照硬科幻、本格推理的标准去探查技术设定的实现可能性与诡计的草蛇灰线是否布置得恰到好处,它更多的在于展现一种氛围、场以及最重要的——隐喻。没错,如今的这类故事都在通过某些带有科幻色彩和幻想色彩的设定抵达那个隐喻的终点,比如《蒙上你的双眼》,比如《饥饿站台》,都和《隐形人》是一样的。
“无形”是这个故事的题眼和戏核,它所暗指的女性处于的一种弥散性的暴力窥伺之中,有时显形而有时隐遁,在这样的境况之下,旁人只会将女性的战战兢兢当做一种莫名其妙的神经质反应,危险的“无形”特征让被受害者处于一种“不可诉说”的诡异境地,而不可诉说就意味着无法得到保护。施害者的“无形”导致了被害者的“孤立”。这样的方式成为了从历史到当下整体意义上女性在隐性暴力之中尴尬处境的普遍书写。
《隐形人》的整个故事,无论是那些夸张的隐身设备,残暴的杀人犯罪或者与警察介入之后的纷争,从常理推断,都布满瑕疵,但它显然不想着力于此,它想做的是将生活中可以感知,普遍谈论,但难以描摹的感受,利用一种方式重新赋型。用“无形”进行“赋型”是这部电影最有趣的地方,它看上去悖反却实际上精准。
伊丽莎白·莫斯——《使女的故事》主角的那张脸,太适合出演这种题材,她扮演的西西莉亚恐惧、战战兢兢,有一点扭曲以及深藏的坚韧。这故事能变得如此热门,说到底,除了那些对于恐惧的精细描摹,还在于结局那一场欣快复仇,一个被折磨得奄奄一息的女人,摇身一变用其人之道还其人之身,私刑复仇的快慰成为了诸多现实弱者的心理抚慰。恐怖和悬疑的类型应该会在这条路径上持续拓展,这个门类注定不会只停留在感官刺激的层面,它有着太多可以开掘的空间。
(本文首发 中国新闻周刊)
——《隐身人》没讲的那部分故事
Why me? (为什么这会发生在我头上)
片中的受害者塞西莉亚,痛苦地追问自己,想破了脑袋也想不通:
为什么这个要啥有啥的霸道总裁艾德里安,“死”也不放过我这个村姑(suburban girl)?
塞西莉亚把艾德里安称为反社会的自恋狂(narcissist-sociopath),但这两个词不足以解释他为何花这么大功夫死磕一个关系。
其实,艾德里安就是所谓的寄居蟹人格:
寄居蟹的本体柔软,易被捕食,只能杀死海螺等宿主,把弱不禁风的下半身藏进壳里,把张牙舞爪的螯肢露在外面,才活得下去;
而寄居蟹人格就是一种极端的控制型人格:
从控制你吃什么、穿什么,到控制你说什么,最后控制你想什么。
这种人格是外强中干的,只能靠绞杀亲近之人——也就是“海螺”——的灵魂,把对方的绝对服从、依赖和崇拜作为自己的盔甲、转移自己骨子里的深层不安全感。
其实,片名的“隐身”(invisible)之处正在于此。
可这个“天上地下唯我独尊”的剧本,没一个配角是演不了的。
而寄居蟹能一眼认出“完美受害人”:温和、善良、害羞、内向、软弱、不引人注意、不固执己见。
当他们在派对上初见时,她只是一个“很傻很天真”的加州理工州立大学(简称 Cal Poly)建筑专业的学生,而作为如今全球光学界的“领导者”,当年的他很可能是最耀眼的学霸。
时隔多年结婚后,她还是穿一件朴素的大学套头衫,显示了她不讲究外表、安于自我,而且职业上建树不多,气质仍停留在学生时代,要靠学校装门面,因为
同其他国家相比,美国人更依赖大学体系,指望这个机构培养人们的势利观念,建立社会等级机制。
(保罗・福塞尔《格调:社会等级与生活品味》)
所以美国片里老有人穿个哈佛斯坦福的出来装逼。
可以想见,当聚光灯下的他走向那个角落里的她时,她一下就被吸引了。 似乎是一直到婚后,塞西莉亚才发现不对劲。
这是因为寄居蟹知道,一开始就凶光毕露,会吓跑猎物,而只能耐心诱惑猎物上钩;
而一旦海螺把自己托付给寄居蟹——比如同居、结婚,寄居蟹突然就“变”了。
而是进行令人窒息却颇为隐蔽的情感虐待,像沼泽,一朝涉足,就越陷越深。
塞西莉亚离家出走前,没人知道她婚后长期被迫害。显然,她很久没和亲友沟通了。
“人是一切社会关系的总和。”(马克思)
要操控一个人,首先要切断其社会关系,孤立之。
否则别人的爱甚至信息,都会增强海螺的主见。
可怎么能把一个大活人从社会中抽离出来,囚禁在信息和感情的“真空”中呢?
这就是寄居蟹称得上情绪操控的大师之处。
它洞悉人的弱点,会给你量身定做一套奖惩机制。先是连发一串糖衣炮弹:
当塞西莉亚搬入艾德里安的海景豪宅时,虽然离群索居,应该也是不无雀跃的;
当她放弃工作,而选择当家庭主妇时,也许有过挣扎,但为了这个家,也接受了——要知道,加州理工州立大学的建筑专业是全美最好的之一,从她鼓励小女孩考最好的帕森斯设计学院也看得出,她追求目标不无坚定;
还有难以拒绝的厚礼——当她妥协而签了他的遗产赠予协议,就会尝到一点甜头;
片尾“鸿门宴”上体贴入微的暖男形象,也很容易让人心软。
只要她按寄居蟹的套路玩,一回来,就是 wine and dine——“饿不饿?呐,我点意面披萨寿司牛排全家桶给你吃啊!”
事实上,极少有海螺在经济上占到寄居蟹什么便宜:
遗产赠予只是捕鼠夹子上的奶酪,等她一掉入“刑事犯罪”的陷阱,协议就无效了;
而把外卖菜单全点了,也就是多花几个钱,点她吃不了的菜。
可要是她不听话,惩罚就会层层加码:
先是一系列恶作剧——制造火灾、搞砸面试;
然后殴打她和小女孩,甚至杀死姐姐、嫁祸于她;
最后,“真正的惩罚”是要杀死无辜的女孩。
这些惩罚,一是要瘫痪塞西莉亚的社会关系——离间血亲、让她找不到工作,甚至败坏她的名誉,因为寄居蟹高傲的自我忍不了海螺离开后变得更自信、强大;
更可怕的是,这是煤气灯效应(gaslighting)式的操控——也就是认知否定,指长期给受害者灌输虚假、片面或欺骗性的话语,来扭曲受害者眼中的真实。
这就是“隐身衣”的寓意。
结果就是,每个人都觉得塞西莉亚是神经病,而她有苦说不出,逐渐开始自我怀疑。
这样一番打压之后,寄居蟹出面收拾她支离破碎的自我,倒像是在做善事:
惊不惊喜?(SURPRISE)
而海螺也是久旱逢甘露,滋味分外“甜”。
但惩罚真正的动力,是因为寄居蟹乐此不疲,从摧毁海螺的意志中满足了弗洛伊德说的死欲,就像猫玩弄老鼠;
而且,这种变态的情绪奖励是会玩上瘾的。所以寄居蟹只会越来越暴戾,变本加厉地折磨海螺。
日本北九州一家监禁杀人事件里,主犯的胡萝卜加大棒,更是玩得出神入化,用禁食和电击等酷刑作为惩罚,竟然团灭了一家名门望族。
寄居蟹还是说谎成精的表演型人格。
艾德里安连出苦肉计——装死、监禁,没什么戏码能考倒他。
塞西莉亚也心知肚明,即使告上法庭,艾德里安的演技骗骗媒体和陪审团,跟玩似的。
装死,是终极的演出。
而在北九州事件里,主犯也玩过这个桥段,让受害者从此死了逃走的心,成为行尸走肉,害死了自己一家。
然而,寄居蟹最常用、最有欺骗性的一招还是:
抢占道德高地,扮受害者,激起海螺的愧疚和母性,来情感绑架。比如艾德里安示弱道:
看到没,我手抖了!只有你能看到我这么脆弱的一面哦!
人要有动力奋而逃离一个习以为常的处境,必须感受到危险——当情绪信号,譬如恐惧、愤怒、震惊、厌恶,让肾上腺素飙升、肌肉紧张。
可寄居蟹总是“我是为你好”,以爱之名蒙蔽海螺,强调自己的付出、索取感恩:
只有我才能帮你。
于是,海螺即便被否定、羞辱,往往也只是感觉越来越压抑、困惑、内向、卑微、喘不过气来……
而且,虐待也是一点点升级的。只要海螺不忍离开,等待她的只有更残酷的手段。
要是你露出了想逃的苗头,寄居蟹会不择手段地增加解散的难度和成本。
用黑格尔的主奴关系的说法,表面上是寄居蟹要奴役海螺,其实寄居蟹是自己的缺陷的奴隶,没了海螺这个躯壳,就会惊慌失措、活不下去。
寄居蟹的控制欲不会因人而异,而要操控任何亲密关系。一卯定海螺,就不会轻易放手:
艾德里安练手的对象,是成长过程中最亲近的弟弟;
然后他不断寻找新的海螺——他的狗、妻子...
这部惊悚片最恐怖的段落,其实没拍——就是他让你生个娃,不但控制塞西莉亚,还要控制下一代一辈子,甚至在他死后可能仍会让子女战战兢兢。
所以塞西莉亚说:
有了孩子,就再也走不了了。
这虽是出于保护骨肉,但也是压抑痛苦的自欺:我不能离开,我的付出是有价值的。
这才是最大的人格解体:你彻底投降,拱手交出感知、欲望的能力,成了一具为孩子操劳的空壳。
寄居蟹人格是一种自恋性人格障碍。他们的变态行为通过社会化,已成为人格的一部分。
所以,试图在关系中改变寄居蟹,毫无意义。塞西莉亚要是敢转发本文给阿德里安,他很可能会暴怒:什么狗屁文章!以后不许上豆瓣!
只有过来人塞西莉亚知道,这精心布置的烛光晚餐,只是一场秀;
寄居蟹口中的爱,不过是凶器;
两者都要她付出一个代价——交出你的全部来,一滴不剩。
寄居蟹怎么会向猎物哀求呢?
每一次放低姿态讨好,不过是为了得到那张空壳,要受点委屈罢了;一得手就会加倍夺回权力。
所以当艾德里安夸塞西莉亚看起来棒极了时,塞西莉亚却一脸冷漠:
外表是骗人的。
果不其然,当艾德里安自以为自己的剧本写这么完美了,都给你当面悔过了,你塞西莉亚不感恩戴德,还追问来追问去的,他的脸庞就开始抽搐,要发作了。
寄居蟹再善于伪装情绪,但一被戳到痛处,不得不面对逃避的自己——那个不完美、邪恶的的自己时,就会变脸暴怒。
但还有个老问题:“娜拉”走后怎样?
要经济独立,像塞西莉亚的女演员莫斯在《广告狂人》中的角色一样,从男人堆的包围里杀出血路?
走出一段变态的婚姻,再走进一段不那么变态的婚姻?
还是回到这个哲学家斯蒂格勒所说的超控制社会(societies of hyper-control),被无孔不入的微型惩戒(micro-penalty,福柯语)宰制,有一天可能比莫斯主演的《使女的故事》更甚?
这就是塞西莉亚说的社会可悲的一点:
有了钱,就可以得到许多东西,包括女人。
没有一劳永逸的解决。只能借个人苦难走向总体、放眼社会,来关怀得更有力。
事实上,拉鲁埃勒(Laruelle)在《广义受害论》(General Theory of Victims)中说, 根据量子物理,我们同时处于基本粒子和波的状态,
谁是加害者、谁是受害者,难以定位;
而按生物学,人的代谢、进化中,细胞不停分化、克隆,使得我们不停成为新人。
所以受害者不会永远是受害者,或者说,
人人都是受害者,也可以是加害者。(第 16 页)
对于受害者,斗争,是作品。人被迫害的能力,与 ta 起义的力量一样大。(第 87 页)
而塞西莉亚这样的弱势方通过法外的方式——“隐身衣”来起义,恰恰证明了:
正义不在共同体、这个秩序里,而在每个人身上。(第 17 页)
现在的豆瓣太不挑了,闻到科幻的味就开始屈膝,听了温子仁的泛音就想舔,看到伊丽莎白·莫斯的名字可能会山呼万岁了?The Invisible Man这种半生不熟的东西就敢打7分,我好奇这手背后是多大的脸?
高级悬疑片是智力游戏,一个生花的大脑最重要,温子仁的那点宝都掏得差不多了,何况他无大建树的组员雷·沃纳尔。听说伊丽莎白·莫斯参与了故事梳理,我如五雷轰顶,再好的演员也请拒绝相信自己是好编剧好吗。
我对悬疑片始终兴味盎然,看睡着了是第一回。吹本片的说是高级惊悚,音乐一起我的期待就稀碎,又噪又吵,和低级的一惊一乍无异,温氏的窒息式恐怖也无甚作为。
全片悬疑设置从头碎到尾,开始我们约略知道Cecilia很怕Adrian,但怕在哪儿只好等待下回分解,她回答朋友的疑问也只说,“他控制一切”,emm…好吧,鉴于控制的邪恶,我们道义上表示支持。
据说本片预算只有700万美元,我祝贺导演演员卖得好,但科幻?有卡梅隆《深渊》的水人,保罗·范霍文的《透明人》等等,你给我Invisible的是什么玩意?!
美国人多是一条通到底的直肠子,拍不来奇峰突起的高级悬疑,难得好的都有章可循,91年的Sleeping with the Enemy与此man大约同类相考,没有血浆,连暴力都很少,但恐惧象羽毛一样,一点点,渐渐让我们和女主一起魂不附体。
而看着伊丽莎白·莫斯坐在瘦高的男主旁我充满困惑,她比那张长桌还坚固,找不着为她惊慌或疯狂的理由。本片的悬念本可很精彩,表现“黑影里有什么”的深层恐惧,只是女主不对。《沉默的羔羊》中克拉丽斯内在也很强悍,但她外表如初娩的羔羊,腥味和奶香还在细细蒸发,让汉尼拔在空中即欲交合。而莫斯却令观众感觉有被她攻击的危险。电影意图还挺高级的,控制狂、高科技、两性关系几个维度都带到了,莫斯奔跑得也很奋勇,却象一只不及格的鬼,永远打不到墙。还堕入一场莫名其妙的屠杀之中,不能更俗、更可笑。
我只能想到“玩票”一词,有些半老女星奥斯卡了就选一批英伦情人们来陪玩,现在高级的都独玩一部电影了?看着莫斯全身都在用力地和空气打架,我想夸她演技却忍不住哈哈笑。
高级惊悚不是随便一头肥脑就可以操盘的,需要天生的赢家胜手。其实大师希区柯克早授宝典,他的女主总是若即若离,却更唤起男人“进入”的欲望,毁去身家性命地。女人可以强悍,但不需要成为扛打的沙袋。悬疑女主之强可以令世界在手心转,但看去软得可以掌中握、作刀尖舞,永远遍体生香,酥人无骨。
原先写的删了
本来是反驳某人写的吐槽不合理之处的
真的是好好说话
结果不由分说就被拉黑删评禁言
于是气的专门写了影评逐条反驳
结果……
我语气冲了点也不能这么骂吧?
像我受到这样素质三连待遇的也有不少人
但是后来那人删评了
所以也就不重要了
现修改如下:
欢迎提问讨论
1.男主吃了安眠药还能醒来?
还有人说男主自杀根本就是大bug,那么有名的专家,死亡都能上新闻,怎么伪造死亡的?法医干啥吃的?一开始就不成立!
当年战争狂魔希特勒的自杀还轰动了世界呢,多少人惦念他的脑袋啊。
“尸体”还差点骗过盟军,骗过斯大林,怎么说?
后来尸体被发现破绽之处,再对比牙印确认只是个替身,希特勒死亡遂成历史谜团。
如果不是那处破绽(袜子破了)让人生疑,真有可能就蒙混过去了。
虽然说现在医学检测手段不可能被糊弄,但你知道什么叫魔高一尺道高一丈吧?(额,虽然好像说反了)
说真的,现实世界中的魔幻事件还少吗?
不是没有可能,只是你身边遇到的骚操作太少了,限制了你的想象力。
我也想知道美国总统大选是怎么做到死人投票的?谁来跟我曝光全过程和内幕,坐等。
我说的也只是在合理推测,不代表否认是bug,只是希望大家多一些思考,而不是一遇到超出自己小脑瓜认知的东西就直接否定。
2.女主为啥不穿上隐身衣?
女主才刚解锁隐身衣就会用吗?
万一穿上没隐身怎么办?被追过来的男主抓现形?
然后被暴打?
别说是从没见过的高科技产品,就是苹果机换华为机也得花一会儿功夫适应吧?
拿到手就会用说不过去吧?
又没使用说明书。
所以你指望女主怎么做?
拿走证据然后从正门逃离?
隐形人从正门杀过来了
你的狗子汪汪两声暴露了你的位置了,你这就想走?
门都没有!
实际上女主的做法相当聪明,先逃到没有监控的更衣室,把隐形衣藏在之前自己藏包的地方。
利用更衣室的地毯判断隐形人的准确身位,原本是敌在暗处我在明处,女主的躲藏巧妙转换了明暗关系,出奇不意撞倒男主夺路而逃。
不然你指望一个弱女子跟一个力量与速度远高于自己的成年男性来一场追逐战?
至于质疑我男主怎么不马上爬起来追上女主的人
看来你是没有体会过400米接力比赛中途狠狠摔一跤的绝望。
等男主爬起来追赶,也只能跟在后面吃女主的凉屁了。
毕竟这么摔一下够狠的了
而且更衣室没有监控哦
影片开头,临走前女主关了监控,没有一个是更衣室的监控画面,不然他藏的那个包早就暴露了,也就没有开始的逃跑了。
3. 女主为啥自残?挥挥手都能摸到隐形人好吗?
女主那是铁了心要和隐形人来场白刃战,就是要把他捅出原型!
假如你姐姐被杀,这锅还扣在自己头上,面临谋杀指控,被囚禁在牢笼般的病房,一切都是那个看不见的隐形人干的,你见过隐形衣的真面目,无非是一件高科技产品。你要摆脱困境,你打算怎么做?
你以为隐形人没看见女主从包里偷了根钢笔吗?能没有戒备吗?
所以,问题是:
如果你是女主,你如何在隐形人知道你有危险物品的情况下出奇不意捅他一下,破坏他的隐身衣?
不用我多说女主为啥割腕了吧?
这是苦肉计啊!
4.为啥女主不买热成像仪器?
(文科生也能看懂)
高中物理其实有讲
我简单解释下:
热成像是通过收集物体发出的红外辐射探测物体温度并成像的
红外辐射是不可见光。
而我们人眼所看见的光都属于可见光
如上图,人眼可见的波长在380nm~780nm之间
男主是能制造隐身衣的光学专家……
评论里有人提出质疑:
只要有温度就能热成像。
隐形衣靠无数个微摄像头发光,模拟出被穿戴者遮挡的画面,造成隐身的假象,怎么可能躲过红外探测?
我觉得他问的非常好。
在回答这个质疑之前,我有必要先来解释这几个问题:
你怎么知道影片当中隐身衣的设定是啥?
凭啥影片当中的隐身衣就是你说的设定?
好像你是穿越回来一样!你是强行洗吧?
其实并不是。
千百年来人的想像力是推动科学发展重要因素,许多发明是人先进行想像,然后发明的。
但是任何想像都不可能远远超越人所处的时代,这是我们想像力的局限性。
就好像古代人可以想象出某种飞行工具让人飞起来,因为他们看到鸟有翅膀,但是他们绝对想不到任何和电子产品有关的发明和画面吧?
绝不可能。
同理,任何科幻片都有超越现实世界的科幻元素。
但是任何科幻元素都是以现实中尚不完善、不成熟、暂时无法实现的科技成果或自然现象为蓝本进行想像和合理化创作的。
所以,我们现有的隐身衣技术就是影片中隐身衣的设定依据。
对影片当中隐身衣的种种问题都能在我们现实中已有的隐身衣技术中找到依据。
那么,我们是如何看得见物体呢?
是靠物体反射或发出的可见光到我们眼睛👀当中。
比如你能看见手机屏幕,是因为屏幕发出了可见光。
你能看见你的手,是因为它反射了太阳光。(否则就伸手看不见五指了)
百度一下
好了,上面我们解决了隐身衣和隐身原理和防止雷达等依靠能发出特殊波段的波来探测物体的两个问题。(就是X光什么的也不顶用)
用人话说
就是你好像一个黑洞,把所有光都吸收了,光无法跑出来到别人的眼睛或仪器中,就好像你不存在一样。
你就好像被抠图一样,从周围环境中抠走了
然后
是的,用无数个微摄像头和微放映机,从各个角度收集和放映周围环境的画面,把抠掉的图像补全,别人就看不见你了。
然而,可恶的是
任何有温度的物体都会向外辐射,也就是发光。
是的!科学的讲,每个人在任何时刻都在不停地闪闪发光!
这里的光包含不可见光,比如红外波段。
由于被测者不停地向外辐射红外线
而红外线热像仪就是那个追光者!
收集到你的光它就能够成像
(有别于雷达,雷达是主动发出特定波到物体再反弹回来,并收集,从而判断物体的位置的,是不是很像我们的眼睛?)
如果说雷达是千里眼,红外探测就是照妖镜
由于周围环境温度没你体温高,成像也就没有那么明显。
所以你看起来像雪地里的圣诞老人一样格外闪耀!
但是如果我用一种特殊涂层涂在隐身衣表面,把所有自身发出的红外光波过滤掉,热像仪也就看不见我了。
当然也包括隐身衣自身温度产生的红外辐射。
说白了,光就是一种传播信息的媒介
而你切断了这层媒介,你就实现了隐身。
我不但能吸收来自外界的光不反射到人眼中去,还能过滤掉自己的光不发射出去,无敌!
欧耶耶耶耶耶!
雷达红外X光通通闪开!
还有质疑为啥油漆一洗就掉的,我只能说这种材料有可能实现吧。
聚四氟乙烯和纳米材料就能做到不沾水不沾漆不沾尘,隐身衣表面完全可以用上这种黑科技。
有个视频大家可以随便看看,虽然不是我上面提到的材料。
还有那质疑隐形人走路没声,呼吸没声的。
隐身衣里面完全可以垫一层吸汗多孔的柔软材质保证穿着者的舒适,也能最大程度消音。
我们高中班主任走路踏马从来就没声好吗?
5.女主一封一看就不正常的邮件就能让亲姐距之门外?强行拉低人物智商?
真不是人家智商低,是你不懂换位思考。
你妹妹的老公死了还留下一笔巨额遗产,一夜暴富。你眼红不眼红?多少有点羡慕吧?
这还没完结果亲妹妹一封邮件各种咬牙切齿痛恨谩骂你,你怎么想?
还找你解释说:是我那死掉的老公挑拨我们关系,真不是我发的邮件!
这下越洗越黑啊!
你能信?
你难道心平气和的问一句“妹儿啊,邮箱被盗了吧?”
假设跟你特别要好的隔壁邻居一家中了彩票500万美元,第二天就跟你道别说要搬家换别墅住你什么感受?
昨天还跟你儿子双排上王者的隔壁家小孩瞬间成了地主家的傻儿子,拿着新买的iPhone 999 Pro Max冲着你笑
这还没完
人家临走还略带挖苦的说一句“终于不用住这破小区了,单元门都是坏的”
扭头就喊“儿子不用收拾了,把作业拿上就行,剩下的都不要了”
“好歹做了这么多年邻居,常联系啊,记得来我新家做客”
然后喜气洋洋开着新买的宝马车走了
你是想想好不容易还完那么多年的房贷和依旧拮据的家境
然后站在一旁尴尬笑笑呢,还是……
还是个屁啊!还能怎样?😂
况且人家也不是老死不相往来。
后来不是被约到餐馆心平气和听妹妹解释吗?
人难道就不能有情绪?就永远保持理性?永远逻辑在线?
显然说不通。
太多人看电影有个毛病:就是爱开上帝视角替人物想出合理的决定。
6.又一个开上帝视角嘲讽剧情的……
唉:-(
啥叫换位思考啊
你刚搞到证据,证明那份邮件不是你发的,你终于可以洗白了,终于不用背锅了。
于是在你最信任的人面前说出这个天大的秘密,因为你以为在这种公共场合就暂时安全了。
结果呢?你亲姐在你面前被折磨控制你的混蛋一刀捅死,血流遍地,惨不忍睹,上一个锅还没甩掉
人家顺手把刀往你手里一塞,天大的锅突然又扣你头上。
行,等着吃牢饭吧。
你气的发抖,周围的人尖叫着远离你,大脑一片空白,两眼发黑,眼泪都还没来的及流出来。
猝不及防的你没想到这个忘八端居然如此狠辣大胆!
然后第一时间闪过你脑中的居然是:
我还有救,我要澄清自己,监控肯定拍到了,这下我肯定能洗白了!哦⊙∀⊙!对了,刀还在我手上呢
我丢…
7.百万美元富翁,坐拥豪华海景房,光学领域专家,在研发出隐身衣后竟做出这种事……
很多人不理解男主的动机,觉得一个坐拥豪宅的有钱大佬,发明隐身衣就为了和这么丑女主相爱相杀?做糖爹不好吗?
嗯,熟悉的味道,好像霸道总裁爱上我的辣鸡网文
这个确实逻辑上对观众很不友好,但不是禁不起推敲。
建议去学习控制欲有关的专业心理学知识,会对你理解男主的人格和行为有帮助。
可能这也解释女主自残的行为,女主就是吃准了男主的变态心理。爱她,对她死缠烂打,还要监禁她,还要剥夺她身边依赖的一切东西。
保护欲混合着控制欲和占有欲,我不要你觉得过得好,我要我觉得你过得好。估计已婚人士能体会到这种来自伴侣的窒息感,而且这是不是像极了一些家长:“我这是为你好!”,“以后不要和那些学习不好的同学的玩!”。包括还有在班里装高清监控,老师时刻洞察班内学生一举一动的新闻。
怪不得现在孩子得抑郁的一大堆,还要自残,我跟你说狗看了都摇头。连赌狗听说下辈子自己要投胎当人都害怕,想了想人类的贫富差距,考虑着如果自己当了人,搞不好拥有人类特有的丰富情感,来体会当人的痛苦,算了还是保底当条狗吧。至于当人当然要等人类实现共产主义了再说。扯远了。
总之不能啥也不懂就先去否定吧
你觉得不合理,想不通,那是因为你正以一个正常人的三观去考量变态男主的行为,当然想不通。
8.餐厅就没有监控吗?
我强烈建议哪位在美国的大佬帮忙去电影取景处--玉兰餐厅看看监控
我不相信剧组能蠢到:看不见这家餐厅有监控
然后拍如此明显有硬伤的剧情。
更新一下,还是有人觉得我这算不上合理的解释。我就直说了,我要是导演,我就选没有室内监控的餐厅拍戏,就这么简单。
所以别问了,问就是自己去美国看! ̄  ̄)σ
9.小孩被打冤枉成女主干的太假了吧?
说真的,你没这样调戏你的同学吗?
你和同学肩并肩走在人来人往的楼道里
然后你悄悄伸手拍拍他另一个肩膀,然后赶紧收手。
他肯定把头扭向那一侧,发现没人
又转头看见你在那儿笑……
可以试试😏
10.还有说 “ 隐身衣就跟钢铁侠战衣一样穿上各种暴打保安和黑人兄弟这不合理!”的人
去看看拳击赛,你就知道身体要害挨上一记重拳,人有多快丧失抵抗力了。
尤其是下巴,喉咙,鼻子,眼睛
要不你现在蒙上眼睛咱俩打一架看看?
(你总不能装作我隐身吧?)
我保证打不死你😏
我再补充一条,男主约女主共进晚餐时有个细节,就是男主有手抖的症状。
我查了查也没有什么有帮助的解释,我也不是医学专业的学生。
可能就是男主的疾病导致手不得劲,被女主利用了这一弱点,然后任女主宰割,无力反抗。
女主太丑??
不少人觉得女主的脸太让人出戏,看不下去。
对于这种人,我觉得蛮可怜的,真的。
咱就站在大众审美的角度,女主长相确实一般,但你说丑到出戏,那绝对是你的问题了,问题在哪呢?
不少人审美被扭曲了,现在网红脸整容脸满大街,网上更是数不胜数。
绝色美女再也不是:有那么一个就十里八乡有所耳闻了,而是在网上就能把所有美女一览无余,还能拿来比较。
我们对颜值的要求不断拔高,喝多了糖精,就品不出苏打水的滋味。
感觉我们这些观众就好像是生产线上的饲料鸡,喂的都是精加工的优质饲料。
我们的口味决定了市场,影响了社会风气,导致了许多矛盾。
多少国内外的女演员哀叹自己年老色衰,职业道路变窄,很难再接到戏份。是我们导致了职场歧视。
现在的流水线古装剧不少都是开了超级美颜,看着就别扭。
影视作品从艺术品彻底沦为消费品,还是快消品。
多少女生愿意在自己脸上动刀?其中不乏本来就天生丽质的女生
审美被扭曲被洗脑还浑然不觉,以至于体味不到优秀的美,成熟的美,这是一种损失,也是一种悲剧。
但是无论如何惊人的容颜,终究抵不住时间。
当你老了,你又会如何审视自己?你打算如何审视自己?你会觉得自己丑陋吗?
如果你是演员,你会也觉得自己丑的让人出戏吗?你会甘愿把戏份让给靠颜值捧上去的小花旦?就此埋没打磨了半辈子的演技,甘愿退出演艺圈?接受市场、观众和导演在选择演员上的不公平与歧视?
我们真的该好好想想,当我们恣意对美丑做出判断时,究竟是谁决定了我们的标准和对女主脸的预期?
二月底在美国上映的这部恐怖惊悚电影,短短一个月的时间内夸张地拿下20倍制作成本的票房成绩,而且还是在疫情冲击的情况之下,一时间诸如‘大概率是年度最佳恐怖片’‘以小搏大的创意电影’这些标签被贴到这部电影之上,伴随着票房上的成功,这部电影到底担不担得起目前比较一边倒的口碑呢?我觉得大家可以在跟我一起从两个角度回顾下电影后,重新在心里给它打个分
第一个角度是从本片的强设定来说
纵观近两年受关注度比较高的几部恐怖/惊悚片——例如<逃出绝命镇>、<寂静之地>和<海市蜃楼>,这几部电影的一个共同点就是特殊的初始设定——在<逃出绝命镇>中是白人通过大脑手术可以嫁接思维,寄宿并控制黑人的身体;在<寂静之地>中是一家人生活在异形生物统治下的末世,要尽可能地不发出声音存活下去;在<海市蜃楼>里则是超自然现象触发了不同时空的人物之间的对话,引发的蝴蝶效应使男女主能够穿越到不同命运的平行时空里。
这些设定在大多数的恐怖/惊悚片或者是科幻片里都很常见而且也很必要,因为这些设定其实就是各部电影的噱头或者可以说是‘钩子’,很多观众就是冲着这个点被吸引去看看这个设定下会有什么样的故事。
那么本片也不例外,导演通过给男主一个‘光学领域领头科学家’的身份,设定了人物通过穿他研发的这么一件高科技外衣,就可以隐形。从电影里,我们也能看到这个‘隐形衣’的功能是近乎完美的,不过虽然我个人觉得这个设定较强,但也是完全可以接受的,不存在来和大家讨论为什么被破坏、被水泼了还能完好无损,而我想说的是撇开这一点,导演还在Cecilia和Adrian的人物关系间做了另外一个默认的设定——也就是在Adrian的眼中,要控制和折磨的对象非Cecilia不可,而且只要他想,他就可以洞察身边人的想法以及可以随时随地找到他们
如果按寻常的逻辑来看‘顶尖的科学家身份’和‘秘密研发出了隐形衣’这两点:前者意味着地位和财富唾手可得;后者意味着能够游走到法律边界之外的超能力,在已经具备如此能力的人物设定下,他会抓着一个情感对象去针对其实是不太合理的,所以导演为了使这一点成立,便给了Adrian一个‘心理变态’的特征来默认他后续一系列行为的合理性
从这两个地方来看,就不难发现本片的设定不仅仅是一件‘隐形衣’而已,也就是说影片的剧情是在多个前提下展开的,这样的强设定,好处显而易见——Cecilia和隐形人在能力上的反差会让哪怕原本比较简单的剧情也能凸显出很强的冲突和张力,观众会很容易被带入Cecilia的一个受害者情绪空间里,对她如何逃脱产生兴趣
但从这个角度而言,我是不是就反对影片采用这样的强设定呢?并不是
要带动剧情往下走或者说撑起整个电影靠的是围绕这个噱头或者说戏剧性的设定去建立剧本概念,既然导演依托了这样一个初始设定开始讲故事,理应像<逃出绝命镇>或者是<海市蜃楼>一样去构建出严密而且富有创意的故事情节,但是本片导演雷·沃纳尔是选择怎么做的?让我从第二个角度,也就是电影的整体叙事来说一下
整部电影导演所选择的叙述的方式是把镜头聚焦在Cecilia身上,将观众锁定在她的情绪空间里,但是隐形人作为她的压力来源,关于他的一切人物性格和行为动机通通被导演回避了,
导演通过Cecilia和Adrian的哥哥之口暗示了Adrian的控制、暴力行为,却没有具体交代Adrian的什么手段让Cecilia已经没有办法通过亲友的帮助和法律来摆脱他,而不得不偷偷逃离躲起来,也就是说Cecilia看似陷入近乎绝望的境地实则是通过她自己陈述的, 而由此所营造的Cecilia视角中的恐惧感也就完全没有事实指向,她能够获取家里监视器的权限逃跑,却没有Adrian各种行为的证据,她口中Adrian的‘家暴’行径也似乎没有在她身上留下任何痕迹
所以说影片在前半部分通过对于Cecilia情绪的渲染把原本是令人困惑的一个情境塑造成了一个十分紧张、恐惧的情境,通过什么呢?通过的是伊丽莎白·莫斯(Cecilia饰演者)的表演和初始的两个默认设定:一是Adrian能隐形,二是无论Cecilia躲到哪都有可能被Adrian找到;有具体Cecilia从生活到精神、哪怕是躲起来,行踪也被控制、掌握的细节和实质内容么?答案是没有的
如果说Adrian的人物性格和具体行为是导演回避的第一个关键问题的话,导演在影片中后程回避的第二大关键问题就是剧情的逻辑和严密性,这一部分我通过几个问题来说明
1. 为了制造悬疑点和结局的反转,有了第二件隐形衣的存在,但如果还是从Adrian的视角看,他秘密研究出隐形衣好让Cecilia逃脱不了自己的控制,却把第二件就挂在了Cecilia有可能猜出密码的房间里,合理么?
2. 影片里前后出现的密闭空间,Cecilia都可以在有其他人在场的情况下,堵住门口,用粉尘或者液体揪出隐形人或者说在排除隐形人在场的可能性下,交代自己的处境和握有的证据,从全片来看我觉得Cecilia的智商水平不可能说连这点都想不到,既然在家里就开始知道泼水、铺沙子,怎么到了医院就不知道了呢?
3. 如果继着第二点来看,Cecilia藏起第二件隐形衣不是为了掌握证据,而是为了计划用隐形衣谋杀Adrian的话,那这个意图又和她特意联系她姐想证明自己掌握了证据这一段是不是又产生了冲突了么?
4. 最后再从Adrian的视角来看第二件隐形衣被藏起来和结尾他嫁祸给他哥哥尝试掩饰过去这两回事,不管说当天跟踪Cecilia回家的是Adrian还是已经是他哥哥,Adrian在和Cecilia解释的时候肯定能够知道第二件隐形衣不见了,那么在只有可能是Cecilia藏起了第二件隐形衣的情况下,情节上又产生的一个悖论就是:Adrian想要重新控制Cecilia回到他身边就不得不需要向Cecilia问出隐形衣被藏在了哪,不然别说是控制Cecilia,连他自己的性命都很危险,而一旦他问出口,就说明是他计划了让他哥跟踪Cecilia到了家或者那时候的隐形人就是他,所以当时对Adrian来说第二件隐形衣应该是最为迫切的问题,导演不仅回避了这一点,还把这一点作为Cecilia结局反杀的筹码,这样的反转合理且经得起推敲么?
关于种种这些问题,有些观众可能会提出说另一个逻辑——有没有可能导演特意设计了一个开放性的结局,可能Adrian才是那个真正的受害者,隐形人一直都是他的哥哥?我想说如果以这样的角度去看只会发现更多情节上的不合理以及需要对更多留白的地方去进行解释
那么为什么会产生这样的歧义性或者说从哪个逻辑来说都解释不通的情况呢?
原因就在导演既给影片加入了犯罪、悬疑和反转一系列的元素元素,却在剧情的编排上背后没有完整自洽的一个逻辑,不仅回避了Adrian这一主要人物的视角,连Adrian和他哥哥的关系也没有明确的交代,开始是对Adrian如何伪造自己的死亡作了留白,结尾又是对Adrian如何被绑在家里以及他如何在警方那嫁祸给他哥一系列事件留了白。导演当然可以选择把观众的视线锁定在有限的女主主观视角,让观众沉浸在Cecilia的情绪空间里强化紧张感和恐惧感,但前提是背后的情节内容必须是坚实和合理、而且一定得有一条逻辑完整的情节线的
正如同为恐怖惊悚片的<逃出绝命镇>和<海市蜃楼>,虽然有各自设定的引起观众兴趣的噱头,但是在围绕这些设定去展开剧情内容的过程中,这两部影片又对人物的冲突和剧情的逻辑做了严密、合理的创意设计,最后完成整个剧情概念:
以<逃出绝命镇>来说的话,影片在中间揭示了白人通过手术嫁接思维这个设定之后,后半程其实针对的是黑人男主如何通过手段逃脱以及逐个击杀女主一家,情节内容和主题虽然依托了设定,但同时兼具了完成度和合理性
再以<海市蜃楼>为例,导演奥里奥尔·保罗对多个相同的人物在不同时空下的视角和可能发生的故事都做了合理的编排设计,最后根据女主圆满的结局去回头看整部影片,悬疑的效果才一气呵成的
但相比之下,在这部<隐形人>里,导演选择了一个聪明的或者说是投机取巧的叙述方式,借助这个噱头和伊丽莎白·莫斯(Cecilia饰演者)出彩的表演,导演的确成功营造了很强的紧张感并且牢牢抓住了观众的视线,但是在观众走出影院或者是在脑海里回顾本片的时候,其实不难发现——
影片里大量的剧情内容和逻辑都需要观众用影片中不存在的信息,结合自己的假想来让它合理化,最致命的结果是从各个角度其实都找不到一条符合逻辑的完整剧情,
所以影片背后乍看的神秘感和解读空间,其实不过是导演雷·沃纳尔在这部影片中用的‘障眼法’而已
最后,再说点关于本片延伸去的话题,个人觉得雷·沃纳尔在这部电影里不仅用了一个投机的叙述方式,更是借用了这样一个‘隐形’概念和女主的设定去指涉现实环境里一些关于女性受到精神控制或者是暴力对待的事件,触发的是一些女性观众潜意识里的自危情绪,撇开讨论好坏,这其实还是在借助电影的噱头来达到的,可能对于其他一些B级片导演来说,还是会经常依托一个噱头在讲故事并且在片子里大量用Jump scare来惊吓观众,但我觉得这些创作方式对于已经和‘好基友’温子仁合作了<死寂>、<电锯惊魂>系列等作品的雷·沃纳尔来说,还是显得有点粗糙并且没什么创意
所以,不管是从上面提到的两个角度去看还是拿它和近几年同类型有质量的片子去横向比较,都很难说这是一部能称得上及格的小成本惊悚片,必须得说是多亏了伊丽莎白·莫斯的出色发挥掩住了影片上的很多问题,如果说现在再让已经过了那个情绪点的你,再去回顾一下这个片子重新打个分,你能给它打到几分呢?
还记得环球影业当年信誓旦旦要开一个暗黑宇宙吗?
再跟大家重新回忆一下吧,2013年,环球羡慕别家电影厂牌的各种宇宙开发,所以自己也把自家的物料拿出来拼了个盘,原先叫环球怪物宇宙,但后来普遍叫环球暗黑宇宙。
暗黑宇宙主打恐怖,冒险和动作风格,在这个宇宙里,有环球曾经的招牌木乃伊,范海辛,科学怪人,还有他的新娘,吸血鬼,半鱼人,狼人,隐形人等等。
关于《隐形人》影视作品盘点,大家感兴趣可以出门左转,观看我上一期的视频。
坦白讲,一开始我对环球暗黑宇宙是很期待的,比起华纳的哥斯拉金刚这些庞然怪兽宇宙,环球那些怪物更能让观众产生共鸣和共情,那些角色的心路历程更贴近与人,也更好塑造。
当初环球信心满满,画了一个很大的饼,招募了好几位顶级一线明星,包括《新木乃伊》的阿汤哥,《隐形人》的约翰尼.德普,甚至安吉丽娜朱莉有意担任《科学怪人的新娘》,巨石强森有意参演《狼人》,斯嘉丽.约翰逊有望担任《黑湖妖谭》等等。
结果呢,阿汤哥《新木乃伊》第一炮就凉凉,而且凉得有点彻底,这让暗黑宇宙差点一度停摆,而原本参演《隐形人》的约翰尼.德普也放了大家鸽子。
于是环球暗黑宇宙从第一部就暗淡了下去,后面其他电影拍摄计划,不是延后就是取消。
在这我为什么要重提这些,因为今天要聊的《隐形人》,是受到冲击最大的一部,原本《隐形人》是跟在《新木乃伊》后面的暗黑宇宙电影。
但官方现在宣称,已经把《隐形人》从暗黑宇宙中除去,而其他的暗黑宇宙电影,制作和发行日期全部未知,这是目前最官方的解释了。
所以严格意义上来说,新版的《隐形人》是一部独立的小成本惊悚片,并不会和任何宇宙关联,但,真的这么简单么,环球真的愿意抛弃这么大的隐形人IP,不纳入暗黑宇宙讨论吗?后面我们会详细分析。
今天要聊的这部《隐形人》,环球影业以小博大的算盘算是打对了,终于环球影业从《猫》开始有一部让他们扬眉吐气的电影作品了(《猫》梗我还能用多久)。
《隐形人》的灵感来自于著名科幻小说家H.G威尔斯的同名小说,早在1933年就被拍成影视作品,此后隐形的设定被不断改良拍成电影。
就目前来看,最新版的《隐形人》口碑非常好,看完电影的我,也觉得在惊悚恐怖类型的范畴内,《隐形人》的品质算是相当不错的了。
我们先聊无雷观感,像隐形人这样的热门IP,想要融入导演风格其实很难,比如2000年的《透明人》,导演是大名鼎鼎的保罗.范霍文,但出来的电影依然有很重的商业模式结构,当然如果说内些羞羞镜头属于保罗.范霍文风格的话,也算是一种特点吧。
而如今这部《隐形人》,导演是雷.沃纳尔,一直是温子仁团队的御用编剧和执行制作人,开发过《电锯惊魂》,《潜伏》这些系列,比较出名的上一部作品《升级》,在动作戏份上也让人耳目一新,算是一位比较有潜力的新晋导演。
这部《隐形人》,或许因为成本只有700万,因此给予导演的自由度相对较高,片中很多镜头画面,一度让我感觉到了温子仁的内味,比如拉开床单拍下女主睡觉那段,还有女主床单被踩住那些桥段。
影片真正发掘出隐形人本身的特质,在恐怖氛围的调度上做文章,电影配乐让影片更增加更多诡谲的气氛。
《隐形人》讲述的是伊丽莎白.莫斯饰演的瑟西莉亚(预告内容),有一位控制欲极强的丈夫,无时无刻不监控着她的一举一动,感到生活窒息的瑟西莉亚,决定出逃离开监狱般的家庭。
瑟西莉亚出逃不久后丈夫自杀身亡,但实则是变成隐形人报复瑟西莉亚,从而让别人一度觉得瑟西莉亚变疯。
相信我如果是约翰尼.德普饰演隐形人,第一视角依然还是隐形人。
但由于没有顶部明星,电影主创从剧本上改变了策略,影片首次让隐形人不作为主角对象,而是放置在暗处,让观众跟随瑟西莉亚的视角,和她一起担惊受怕,一起无疯不成魔,甚至一度会让人错觉,难道真的是瑟西莉亚疯了吗?
这样的操作,真正意义做到了善用“隐形”的设定,去达到人们压抑和不安的心理,影片中那些突发的惊吓,还有镜头对着一个空荡荡的角落拍摄的画面,都让人不敢直视,这些便宜的镜头语言调度,可以说四两拔千斤,让观众同样体验到了千万级惊恐化妆特效的恐怖指数。
这里不得不提到独当一面的伊丽莎白.莫斯,整部电影大部分时间,都是她对着空气在表演,但我们依然能感受到那种被思想禁锢,被恐惧环绕包围失去自由的情绪。
伊丽莎白.莫斯大脸大五官,在之前《使女的故事》电视上看还没有觉得有什么优势,但在大荧幕下,她五官上的微表情,那些痛苦,悲伤,惊吓和绝望,都同样被放大传达,也更让观众产生共鸣。
这部电影真的是无心插柳柳成荫的节奏了,似乎让隐形人的IP设定重新回到了大众视野,甚至抢了《新木乃伊》的锋芒。
当然,这部电影其实还可以做得更好,毕竟格局放得非常小,影片其实本质上,就是讲述一对夫妻间不和谐撕破脸的戏份,少了很多对隐形人探讨的延伸的空间。
比如,片中隐形人本身的故事的过度缺失,也算是一种小小的遗憾了,还有那套隐形服的来头是什么,光学博士除了对别人有控制欲,他自己科研上的成就具体是什么,我们并不太清晰,不过这和影片制作成本也有关系。
同样受制作成本牵制的,还有演员的选择,虽然伊丽莎白.莫斯饰演女主独挑大梁,但其他演员其实也是很重要的。
就目前影片来说,其他角色尤其是隐形光学博士的选角,就现在的演员奥利弗.杰森来说,真的没什么让人印象深刻的地方。
据说主创一开始光学博士的角色,是想找到《请以你的名字呼唤我》中,有着完美性感男性身段的艾米.汉莫饰演,但估计戏份和片酬限制,最终没能谈下来。
此外《隐形人》的预告片我真的要打差评了,暴露的信息和故事情节太多了,导致正片前面差不多1小时,感觉都是在看细化版的预告片内容,很多原本能得到很好惊吓体验的片段,因为预告片过早展示出来,从而少了很多新鲜感。
如果大家还没看过预告片的话,尽量不要去看,这会让你在观影时得到更好的效果。
不过换个角度,也可以理解为影片在前半段的叙事上,更趋于节奏过于平淡,从而让影片真正兴奋的地方,还是在于隐形人出现的那一刻。
总体来说,这部低成本的《隐形人》超出预期,值得推荐。
能让我觉得这部《隐形人》惊喜的地方,无非在于最后的半小时,影片节奏加快,反转升级。
在全部人都认为光学博士自杀后,博士靠着隐形报复瑟西莉亚,让大家都以为瑟西莉亚产生了妄想症,最后博士甚至借刀杀人,杀死了瑟西莉亚的好姐妹,并嫁祸于瑟西莉亚。
被关进精神病院的瑟西莉亚,最终得知自己怀孕,产生了转折点,因为博士一直想有自己的孩子,通过这个手段更绑定瑟西莉亚的人生。
于是瑟西莉亚割自己手臂伪装自杀,把博士逼出,让所有人都知道了隐形人的存在,经过一番对决后,隐形人显形,却发现原来是隐形服内的人是博士的哥哥,而博士是被哥哥绑架关在地下室,一切的主谋变成了是博士的哥哥。
那么到底真相是什么,答案确定一定以及肯定是博士本博了。
这里影片没有清晰解释这一切是否是博士所为,但影片其实已经暗示了很多。
首先从瑟西莉亚的言语中,我们就能知道博士是什么样一个人,其中有一个细节,他们家的温顺的狗,居然用了电极圈这样残忍的项圈,说明博士是一位控制欲极强的人。
最重要的线索还在于手机信息,片中瑟西莉亚在阁楼发现了博士的手机,并收到surprise惊喜短信,到最后博士和瑟西莉亚吃饭时,博士也说了surprise惊喜台词,博士的惯用词汇,揭穿了他的谎言。
此外还有片中小女孩有拿过防狼喷雾,当时隐形博士就在房间内,按理说他应该能知道这种防御行为,但后面隐形人却正中小女孩的防狼喷雾,也说明不是同一个人。
那么问题来了,影片反复提出,光学博士有钱有才吸引妹子无数,为何偏偏缠着一位郊区女孩的瑟西莉亚不放。
这或许就在于越容易操控的人,就越没有挑战性,而不受控但自己却控制住,才是最具有挑战性的存在。
所以博士喜欢一直控制着不受控的瑟西莉亚,以满足自己变态的控制欲。
影片最后,光学博士原本以为通过各种威胁伤害手段,最终拿回控制权,重新让瑟西莉亚回到了自己身边。
但没想到瑟西莉亚穿上另一套藏好的隐形服,杀了光学博士,并在监控视频下,伪装成是光学博士自己拿着刀自杀。
这一反转确实是一大惊喜了。
你们可以说是瑟西莉亚黑化,因为这毕竟是谋杀亲夫,更重要的是如果瑟西莉亚打算要孩子的话,以后估计很难和孩子解释是她自己杀了孩子的父亲。
但这也可以理解为是瑟西莉亚从之前的软弱,胆怯,渐渐被逼成了向死而生,坚韧和反抗的女性。
瑟西莉亚把光学博士杀掉,其实也是唯一能让自己重获自由的方式,因为就目前证据而言,都没办法让光学博士套上谋杀的罪名,唯有自己想办法解决。
但更让我惊喜的,是瑟西莉亚最后把光学博士干掉之后,拿着那套隐形服离开。
或许从法理上来说,他们夫妻俩没有离婚,监控视频拍到了夫妻俩的和好,但光学博士因为内疚“自杀”,那么遗产继承权,应该是能顺位给瑟西莉亚,或者博士的孩子。
所以同理得证,瑟西莉亚拥有了钱财,拥有了隐身服,是不是变相可以理解为首代的“隐身女人”诞生了。
当然这些影片并没有明说,但影片最后那个画面,瑟西莉亚那坚定的眼神,像极了一位找准自己人生定位,准备发光发热的超级英雄。
或许出于环球暗黑宇宙的不确定性,整部《隐形人》也确实是按照独立电影制作的,出完字幕,电影都没有任何彩蛋。
但你懂的,有时候电影制作的方向,就是要参考现实中影片的口碑和票房来的。
当初华纳DC的《小丑》,不也说是一部独立电影吗,但现在紧锣密鼓在筹划续集,而且还想打造华纳版暗黑超英宇宙的开端。
所以《隐形人》让人浮想联翩的结尾,方向性其实是很开放的,甚至可以重新联结环球暗黑宇宙,和其他影片中的人物有所互动,一起做任务拯救世界之类的。
当然这个结尾最重要的还是铺垫了《隐形人》的续集,这是最常规的操作,之后瑟西莉亚还会遭遇什么,她会有隐形服做什么,这些都值得在续集中大做文章。
总体来说,《隐形人》这样的口碑,如果还是原班人马继续制作的话,不管是重新回归暗黑宇宙,还是追加续集,都依然值得拥有很高的期待度。
如果你喜欢恐怖惊悚片,同时也对隐形人这个题材感兴趣,那么最新版的《隐形人》,最好不要错过了。
好看!貌似是现实增强版的《致命女人》和隐形人版PUA渣男,但内核还是在讲一段亲密关系中的暴力和控制:大多数情况里,女性的痛苦不被理解,她们被认为是错误的一方,自己甚至都相信自己真的疯了。Elizabeth Moss演得太好了!
别再问姿色并不出众的女主,为啥能得到霸道总裁死心塌地的爱了。stalker 的行为逻辑里不具有一毛钱爱的成分,只有疯狂的力量炫耀(隐形衣是开挂利器)和权力碾压——你不过是我豢养的一只小玩物,怎么胆敢拥有自主意识,还胆敢弃我而去?所有不休不止的纠缠,只为了向逃离他掌控的女主施以最严苛的惩罚与复仇。moss 演得太棒了,好几幕的心理惊悚达到了饱和。不过情节bug有点多。
肉身显形反暴露精神贫瘠,抚平了在场/不在场的梦魇式刺痛,以真刀实枪的武器反杀重赋女主斗志,却也推翻了苦心孤诣铺陈的心理痛楚。也可被归为是一种被超英电影所同化的二元式情节扭转,观众的记忆易被抹除,但经典的影像力量,如卡萨维蒂《醉酒的女人》,依然需要时间正名。
女主Moss的大银幕呈现真实得罕有表演痕迹 但剧本实在太不精巧以至于几个反转都可以轻易被猜中 另外要着重吐槽一下音效 一切生硬和违和在杜比影厅里被无限放大
几乎是moss的独角戏,演技真神。有几处剧情设计得还挺让人意外的。不过吧,我觉得高富帅科学家发明出隐身衣就只是为了吓女友,这......为毛科学家他哥也出来穿隐身衣吓他弟女友?一对变态兄弟吗?去干点其他有意思的事情不好吗?刺杀总统之类的,多酷?大概看恐怖片看太多了,抛开电影明晃晃的呈“显摆”态度的这几年全球流行的社会议题姿态,仅从惊悚片角度看这部也就还好吧,看短评都一片要被吓死的声音觉得至于吗?
“升级”导演新作,涛声汹涌的悬疑氛围。前半段无形惊悚,后半段尖锐暴戾,结尾的反转有点画蛇添足但很契合大女主人设。男权的压迫和残忍在这里不只是隐喻,而是真真实实的意象。忽略细节便是爽片~
年度顶级PUA恐怖片,IMAX影厅里女同胞们真正被吓到涕泪横飞.....但比起大女主复仇,结局令人觉得更加心寒(谁主张技术无罪的?最后,作为女建筑师男朋友还是光学科学家的我,感到一丝凉意……
隐形也就意味着威胁无处不在,也刚好代表女主的心境。主要好在氛围的营造,很多缓慢移动的空镜头,会让你跟着主角一起疑神疑鬼,会觉得那看似空无一人的地方,是否真的藏着什么。女主的表演也很厉害,毕竟有多段无实物动作戏,还是很考验表演能力的。以及,还要努力演出虽然我没疯但是其他人都以为我疯了的奇怪表情。男性PUA及家暴主题与这个传统恐怖题材的结合也算密实,起码是合理且说得通的。结尾的处理还是很女性主义,很过瘾。整体可看性还是不错的,在经典恐怖设定基础上,加入更生活、更真实的元素,让你发现,这样的恐怖事件,其实一直发生在我们身边。
很久没那么优秀的恐怖片了。或许这么些年来,haunted house、驱魔等主题已经被拍烂了。这部影片完全依赖镜头语言,将男权主导社会所施加给女性的恐惧宣泄了出来。女主角的形象在前半段一直是神经质的,而后半段却是孤独的。这种孤独令人反思自身:或许在不知不觉中,自己也已成为了父系社会秩序的巩固者、精神碾压的施虐者。undiegetic音乐像片头的浪潮一样令人窒息心慌...前面剧情少许平缓冗长,越到后面越精彩,结局很开放。想看到更多的讨论。补充一下:看到不少人嫌弃女主丑,我想说在外国人的审美中不是只有身材苗条五官小巧的女人可以被认为是hot的。女主在《广告狂人》中的设定也是美人。不是说谁的审美高人一等。我个人认为女性都是有美可被发掘的,只是个人角度不同罢了。
为什么?这么帅、有钱、智商高、事业有成的男人 专情的对象不是我?(摊手)我!可!以!啊!(狗头)
电影院里面前排四个男生,看到女主被吓到精神紧张,都笑出了猪叫,疯狂大声嘲讽,生怕别人感觉不到他们的优越感。但最后结果是女主是这片里面最勇敢的人。现实就是,当你因为精神压力而崩溃的时候,他们会嘲笑你,当你勇敢面对现实的时候,他们又会默不作声。
身边一直有灵异事件发生,你明知道是他搞的鬼,然而所有人都不相信你,都觉得你疯了。毕竟你无法证明有一个隐形的人一直在骚扰你。敌在暗你在明,你做了什么他都知道,但是你不知道他做了什么。这简直就是恐怖版《三体》啊。塞西莉亚不能把她的计划说出来,因为阿德里安一直在偷听。要想打败他,她只能化身为面壁人。她说什么都没用,只能用智慧和计谋逼他显形,让大家相信她说的是真的。看多了真善美的结局,本片黑暗的结局显得太爽了。没有说教,没有教育意义,没有犯罪必须受到法律制裁,只有以暴制暴、以牙还牙。对敌人仁慈就是对自己残忍,敌人狠,你就必须比他更狠。要是这是国产片,最后肯定是詹姆斯铁面无私,执法如山,将塞西莉亚依法逮捕。塞西莉亚没有任何证据能证明这一切都是阿德里安策划的,最终被判处死刑。
作为一部惊悚恐怖片,能做到同类型该有的氛围已经很不错啦,影片没有贴合环球此前的黑暗宇宙,但结尾的惊喜让人浮想联翩。伊丽莎白.莫斯潜力很大,大脸五官在大荧幕下一点微表情都能放大很多倍,把角色那种无助惊恐彷徨进而迸发的逆袭都演绎了出来,她一人撑起了整部电影,甚至说不定捞回了环球暗黑怪物宇宙哈哈哈嗝哈哈哈。
開場幾分鐘,Elisabeth Moss的演技就徹底說服了我——「(還)沒看到」記憶、情緒、痛苦的來源,但已經一寸寸顯現在她每分眼神呼吸顫抖紋路。一開始,就像是一個黑暗故事最後的高潮收尾。但她的磨難還無盡無休。適合搭配導演的前作《人類升級》(Upgrade)。剛好是一體兩面的互相昇華。兩種「技術原罪」逼近與反省:一個從科技降身的自信(Grandiose)、一個從科技迫身的偏執(Paranoid)而來。「控制」這個概念在兩部片互相成就了理性與感性:控制的系統化這麼精密精準,無孔不入,卻不要忘了控制的人性化可以這麼滲透蟄伏、纏綿入骨⋯⋯。
多想化成隐形人,掩饰我伤痕,给你我的体温好帮你驱走寒冷,看不见也能感受心疼,我想化成隐形人,隐藏我的泪在翻滚,我在你凌乱世界留下的指纹,对你是没心跳的一个吻,拖沓磨叽,硬伤智商堪忧,走向好猜到没惊喜,除了第一次割喉,既不恐怖亦不够惊悚,依然过多夜戏,既然隐形何不白昼恐怖,浪费设定,脑补《附注:我爱你》《人鬼情未了》《未了阴阳情》高科技版,
20200227 AMC Burbank 16 IMAX 顶级的气氛渲染一方面来自如午夜怒海波涛般汹涌的声效,另一面则是和隐形人这个概念相匹配的视觉呈现:大量的长时间空镜头(隐形人的空间),莫名其妙的横摇(隐形人和女主的位置关系),以及鬼视点平行移动镜头(隐形人的移动)的多重组合,导演在可见的画内空间里,放置了大量不可见的“画外空间”,诱导人们去想象那个不在场的在场之人。时间和空间都被拉长放大,恐怖感由此而生。电影背景放在北加+科技公司也极富意涵,一个指涉着对私人空间不断入侵的现代科技,一个则是那个死而不僵的,看不见的,牢牢支配着女性的父权。EM的表演很好,但依旧是适合自己的角色的正常发挥。
看不见的危险来自四面八方,还被人误解成疯子,女性在暴力之下处境的隐喻几乎成了明喻。爽利复仇完成了一次抒发。
后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型,雷·沃纳尔在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡,整个高概念的故事并未局限在女权,科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派,《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏,对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力,古典与时髦并重,对交互式体验的视听技法探索,已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的,范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力,而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。
3.5;旧瓶(陷入孤立困境的自我拯救)装新酒(电子科技时代的概念设定),空间内摄影机的横移虽是常见手段,对于营造氛围依然相当有用,在建立有效空间内的统一视点仍是模糊的。不过剧本的完成是过关的,相当扣人心弦,伊丽莎白·莫斯的表演很有说服力,形象意外契合,且终于在2020之际看到一部聪慧勇敢的恐怖片女主了!(实在太厌烦以前不少恐怖惊悚片中只会让女性担当尖叫的无脑工具人)
雷沃纳尔在这部电影已经完全跳脱出《升级》里那种温子仁影子很重的镜头语言,拍出了自己的风格,青取之于蓝,可能还胜于蓝。整部电影的气氛渲染仿佛把影迷拉回了那个以密闭空间,创意取胜的欧恐黄金年代,现在还能拍出这种压迫感极强的心里惊悚可是太难得了,恐怖片是对镜头语言要求最高的片种,而且编剧出身的沃纳尔剧本功底一直很强,镜头还能在烂俗桥段上调度出新意,有望成为这个时代的恐怖大师。