洛瑞太太和她的儿子

好美的一部传记电影啊。好多场景就好像一幅画。两个演员演的实在太好了。虽然我无数次无法理解Lowry对自己母亲的爱依赖。Lowry的内向是他母亲导致的，他脆弱也渴望着母亲对他的认可。而 Mrs Lowry 是一个倔强的妇女，她不愿意承认她的处境导致了她不愿意看一眼Lowry的画。隔壁太太这个人物出现的刚刚好，她是他们母子矛盾的顶点，也显示了母子矛盾的深层。Lowry 一直认为自己只是一个画画的人而已，所以即使最后获得了荣誉，他也不在乎。但是如果Mrs Lowry 在我想他会为了妈妈而接受的。可是讽刺的是，直到他妈妈去世之后他才敢将画展出。他是那么爱自己的母亲，以至于他不愿意伤害母亲一分一毫，直到母亲的话像一把刀一样扎在他的心口上，也是因为他认为自己一直以来的努力都是白费，母亲永远不可能因为自己而感到快乐。

但是他还是舍不得的。

整部片子的色温掌控恰到好处，就好像L•S•Lowry的画一样。属于母亲的地方总是华而不实，美丽但苍白。属于Lowry的地方却是杭脏污浊但是却让你觉得充满了生活的气息。

最后的Lowry先生坐在自己的画前，他的那种愉悦与快乐，应该是和母亲一起欣赏他们过去的美好记忆一样。

一个垂垂老矣的老太太，在去世之前让自己的儿子一直活在自己的“阴影”下，直到她去世，自己在绘画方面有天赋的儿子才第一次正式开了画展，摆脱了大半生偷偷摸摸作画的生涯。 由于场景较为单一的缘故，舞台剧的痕迹特别明显。一位戛纳影帝加一位戛纳影后的组合，让这部电影堪称表演方面的教科书。不过剧情也略显平缓，母子之间的矛盾冲突更多的是靠表演而不是靠事件冲突来体现，电影感的缺失使得本片难以跻身经典人物传记电影的行列。

　　●她塑造了他，她摧毁了他，她终究塑造了他。

成就了二十世纪英国最伟大的画家之一 L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。 「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。

"没有人是自由的，我们都被捕捉在一张画中”。

讲一位英国知名画家的故事，他叫L.S.洛瑞，出生于1887年11月。

洛瑞的父母算是中产阶级，父亲在房地产经纪人办公室工作，母亲的梦想是成为钢琴家。在他18岁时，就开始了学画，老师是法国印象派画家阿道夫·瓦莱特。20岁，洛瑞做了一名保险理赔员；后来，公司裁员，失业的洛瑞在一家物业公司当收租员。

洛瑞，一生未婚。在他的生命里，他的母亲扮演着非常重要的角色。或者说，洛瑞的绘画与他母亲有着相当大的联系。

不是启蒙，而是否定。（以下是电影内容，并非传记）

(一）

洛瑞太太是如何贬低儿子的，洛瑞又是如何想要取悦母亲，在电影《洛瑞太太和她的儿子》里，都有很好的讲述。

看完电影，发现洛瑞太太简直可以出一本“妈妈PUA术”(情感操控)小手册了。这位老太太对儿子的控制手段，太高了。但是，有意思的是，洛瑞最好的作品却恰恰来自父亲死后，他与母亲相依为命的日子。

根据电影，我把洛瑞太太对儿子的控制术分为三步：

第一步，是日常生活的管理。

影片的发生背景是，1934年，此时洛瑞的父亲已经去世两年，留下了一笔债务。洛瑞与母亲居住在曼彻斯特和博尔顿之间的彭德尔伯里，这是一个工业村。

洛瑞太太卧床不起，每天最开心的事情，就是洛瑞下了班，做好晚餐，与她一起食用。虽然，她不能下地，但是对儿子洛瑞的“生活管理”却一点也不松懈。

下雨，洛瑞进门有没有擦脚、有没有抖掉伞上的雨水；喝咖啡时，洛瑞有没有放糖；甚至于，洛瑞买的香肠是不是固定的那一家的，老太太都要过问一下。

好在，洛瑞是个听话的儿子，对母亲的话言听计从。

第二步，对儿子的作品贬低、打压。

影片开始没多久，就有一段洛瑞太太借着评论家的嘴，告诉洛瑞——你不是这块料，你画不出什么……

这段剧情还挺委婉，我们来看看老太太是如何“施招”的。她问洛瑞有没有买当天的报纸，洛瑞回答说，忘了。于是，老太太自己从床上掏出一份报纸，为儿子朗读一份评论。

这是一个艺术评论家为洛瑞下的断语，大意是：画的乱七八糟，就像是一个孩子画的；画上的人影，只不过是些污迹。

艺术评论家不认可，也就算了，可是身为母亲，洛瑞太太直接就对儿子说，“你的画没人要，尽是些肮脏的工业场景”、“放弃吧，就算是为我着想。”

世上最悲催的事情，莫过于来自于身边亲人的打击。

老太太的这一棒，挥得挺猛。

这一次，洛瑞并没有那么听话。他说，“画我所看到的，仅此而已”。

那么，洛瑞画了什么呢？在他笔下，人有着大大的头、细细的身子，这些人看上去就像是“火柴棍”；而环境呢？是工厂，是林立的大烟囱，是蒸汽和火焰。

母亲不认可，洛瑞就等到她入睡后，躲到阁楼里，闻着松油的气味、听着煤气燃烧的嘶嘶声画画——这里才是洛瑞的世界。

但是，洛瑞的才华还是被人看到了。

一封来自伦敦的信，让洛瑞很兴奋，在这封信里，一家画廊老板邀请洛瑞来伦敦办画展。好了，老太太的PUA术开始放大招了。

第三步，无视外界对儿子的夸奖与认可。

老太太摆出了上了年龄人的姿态，她告诉儿子，“不能相信信里的话，尤其是伦敦的信。因为，傲慢的人做出各种承诺，但不遵守”。

这是不是相当于告诉儿子，外面的世界太复杂了，你要小心；还是听妈妈的话，老老实实呆在家里吧。

这一次，洛瑞有了反应。他拿着信，转过身，对着母亲一字一句地读着画廊老板的话。可是，老太太却压根不搭理洛瑞的反应，她一句“我的脚冷”就把儿子打发了。

（二）

影片里，洛瑞几次问过母亲对画的看法。

第一次，他问母亲，“你从来不喜欢我的画，对不对？”老太太躺在床上，没有正面回答。

第二次，他问母亲，“你有没有真正喜欢过我的画呢？”老太太直视着洛瑞，“没有，这是显而易见的事实”。

可是，讽刺的是，洛瑞画画的原因，一个是喜欢；一个是为了取悦母亲。不仅是画画这件事，老太太不同意；画的内容，老太太也很反感。

说到这里，就要说说母子两人的价值观问题。洛瑞太太，年轻时曾经梦想过当一名钢琴家；她认为，自己是属于中产阶级。所以，当他们全家1909年搬到那个工业村时，洛瑞太太是非常不愿意的。

在老太太的记忆里，最美好的时光是在1898年，洛瑞10岁、11岁时，他们一家住在维多利亚公园，那是一个枝叶繁茂的私人庄园，曼彻斯特的一些富人居住在这里。

在这里，还年轻的洛瑞太太可以用精致的茶具和糕点招待富亲戚，虽然，他们一家要靠节衣缩食维持生计。

所以，当女邻居——一位打扮中产的女子来看老太太时，洛瑞太太很高兴。这位女邻居无意中看到了挂在门厅处的画——《帆船》，称赞这是一幅wonderful的画，洛瑞太太瞬间找到了知音。

她让洛瑞参加当地的展出，参展作品是《帆船》，因为这幅画让她想起了从前的美好生活，因为“属于维多利亚公园的她”所认可的画作，就应该是画着美好的事物，而不是工厂、烟囱和警笛。

洛瑞想拒绝，因为《帆船》是他为母亲画的，是“来自过去的礼物”。

为了达到目的，老太太大打“亲情牌”，她说“这会让我很开心”。瞧，是不是看到了一些类似的东西，亲密关系中，想要让对方对自己言听计从，是不是就以“让我高兴、让我开心”来做“甜蜜要挟”？

控制关系中，最致命的一招——道德绑架，老太太也不在话下。

当洛瑞的画有了买家，对方想以20英镑买下一幅“工厂”画时，老太太开始了控诉与指责“你剥夺了我的生活”、“我为你牺牲一切，你为我做了什么？”

所有的所有，就是要让儿子听命于他。

在这段剧情里，母子二人的对话非常有意思，可以说，把老太太的控制术表现得淋漓尽致了。原话如下：

洛瑞：我画画。母亲：没人要的画。洛瑞：斯坦霍普先生（男邻居）买它。母亲：他不懂艺术。

瞧见了吧，好与不好，“全由我说了算”。要说，洛瑞的艺术命没有死在老太太手里，也是一个奇迹了。

（三）

1939年，洛瑞太太去世。控制枷锁，终于没有了。

当年，L.S.洛瑞在伦敦举办了第一次大型展览，艺术上的认可姗姗来迟。

一辈子不看好儿子的洛瑞太太，不知道还有啥话可说。

洛瑞太太的“PUA术”也够讽刺了。

－END－

《洛瑞夫人和他的儿子》，恐怕是2020年春我看过最好的一部故事片，是英国著名画家L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）半传记性质的电影，除了细腻、深刻、感人的剧情外，2个主演的演技精湛而逼真，至于电影配乐简直满分，是锦上添花的高水平佳作。

L.S.洛瑞（1887年11月1日-1976年2月23日）是一位出生在英国兰开夏郡斯特雷特福德的艺术家，主要以刻画英国西北部20世纪中期的工业生活为主。他的作品有城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材包括荒无人烟的风景、家族肖像以及提线木偶式的画作。

电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物。

瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞夫人，难以置信如此高龄的演员还能精准把握演技，她神经质的唠叨、微微发抖的手、佝偻的身影、苍白皮肤上因为激动而产生的红晕……真实到叫人难以质疑，甚至隔着屏幕能嗅到老妇人哪种气味。

她饰演的母亲自私、极端控制欲、冷漠、无情。

整部电影，都能感受到这个母亲无情打压儿子的自尊心，是要牢牢把他控制在自己身边陪伴他，根本不在乎他是否想要这种极端的母爱……

而蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，像个忍气吞声的宅男，穷困、窘迫，没有社交、没有爱情，孤独、寂寞……他压抑、痛苦，于是一切感情都寄托在自己的画作上。

他被母亲用语言和行动，时时刻刻束缚着，可是作为唯一的感情寄托，他又自愿和母亲紧紧依偎在一起，他把自己的一切奉献给了母亲。

还好电影的最后，借助回顾童年时海边的美好回忆，母子二人似乎得到了短暂的宁静和和平……

在母亲去世后，洛瑞才能实现自己的抱负，并且取得极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世:"一切都没有意义了“

洛瑞的作品都在洛瑞艺术中心萨尔福德市以他命名的美术馆进行展览。

通过电影里展现的他的作品，都能感受到他对后世美术的影响，这种独特的风格给人深刻的印象。

这部电影出彩的一个重要因素，是电影的BGM是Craig Armstrong作曲的，他的电影作品非常多，包括《了不起的盖兹比》《无敌浩克》《伊丽莎白：黄金年代》《世贸中心》《灵魂歌王》《真爱至上》《奥兰多》……等等。

杰出的作曲家把这部电影的档次又提高了30%，如果没有这样优美、动听、感人的音乐，电影中哪种隐忍、压抑、痛苦的情绪就无法如此细腻地表达出来了。

这部佳作真是不可错过！

成就了二十世纪英国最伟大的画家之一

L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。

「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。