剧照
剧情介绍
《儿子的大玩偶》：乡镇失业青年坤树（陈博正饰）为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑身前身后挂着厚厚的广告牌，但却得不到家人及亲友的认同，总为此事争吵不休。当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来…… 《小琪的帽子》：王武雄（金鼎饰）退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅，在小镇内遇到小女孩小琪。然而，王武雄最感到不解的是小琪头上总是紧扣著那顶帽子，让他觉得非常奇怪。同时王武雄的搭档林再发（方定台饰）接到怀孕妻子写信要求他快点回家。但是，压力锅却发生问题…… 《苹果的滋味》：居住在贫民区的小工阿发（卓胜利饰），被美军汽车撞成残废后住进豪华医院。美军给了他一笔可观的赔偿费，还答应将其哑女送美国学习。阿发一家人悲喜交集，连连向美军道谢……热播电视剧最新电影我不是葫芦瓢我家娇妻不好惹国王与王后绝战沃尔特和唐杜里的圣诞节泪眼杀星之八百龙兵团憨嘉急救警情第一季鬼谷门浓情巧克力国语海妖的陷阱汉娜的旅程(普通话版)鱿鱼游戏血腥死亡营所以，我就推你了看了又看2016丁一山一年，一夜最错决定第三季追鬼七雄猪爱的陷阱(原声版)
长篇影评
1 ) 那个时代的台湾
三部影片同样表现的是那个时代的台湾大家努力生活的样貌。
生活是艰辛的，人们是努力的，但收获不一定是好的。每个人都在想各种办法谋出路，从杂志上学来三明治人广告为自己找到了工作，尽心尽力的推销快锅，带便当骑单车去上工。三明治人通过勤劳肯变获得了更好的生活，推销快锅面临了人身危险，勤勉上工的人因一场车祸意外过上好生活。
人情味。生活在同一个村里抬头不见低头见，做标新立异的工作叔公觉得丢脸，后来换成骑单车喊喇叭叔公就很开心的跟别人说对啦那是我侄子年轻人这样子才对嘛。煮了绿豆汤给邻居也盛一碗，认为东西慢煮才有味道。有人受伤了，工头工友提着香蕉去为他讨说法。
电影是要拍真实的生活，还是因为我们已经在生活了所以要拍不一样的东西呀？
2 ) 【读来读往】观音，又见观音
未经世俗染指的少女，最适合这种参差的安插了。红尘跌打，风烟熏燎，再嶙峋的枝干，最初亦是洁净可人的。小琪一直在事外，王武雄与同事的辛苦奔波，于她却无关无涉，那目光似在清泠泠注视。我衰君未老，我疲君未乏，拿少女来作时间差式的对比，最省力讨巧不过。
看过一个日剧，里面鲜洁怒放的少女爱上双鬓飞白的祖父级人物。我细看她脸，有端倪。在同龄人中显老相，经历稍多，皲了一些眼角眉梢的细微线条。而一旦搁在衰老的底子上，这张脸上的心事跟阴霾便一笔勾销，倍显年轻。对方老在前头，爱情中她便可以永葆相对青春的绝对优越感，更安心，更放心。我还记得《城南旧事》里的英子那面团团的小脸蛋，乌溜溜的大眼睛，齐刷刷的童花头，幼嫩到要轻拿轻放。她的气场是让身边人（包括小偷）都轻声轻气起来，她就是有这样的带动力。川端大人《睡美人》里的少女自开头昏睡至结尾，无一句台词，单是铺陈年轻肉身便把年老对照得如此惨烈。朱天文《柴师父》里面的女孩更加符号化，无名无姓，但只要伊是一只活蹦乱跳的女“孩”，就可以勾起渺远回忆，劈头盖脸击中老灵魂。
再提一下我一直深以为然的川端大人的少女崇拜论，《小琪的那顶帽子》里王武雄对小琪的关注，应该也是这种情绪的隐秘延伸吧？推到极致，便是烧灼煎熬的《洛丽塔》。但更多的时候，气氛温润，不动无风。少女观音双目圆澈若镜，映照出成人满身岁月刮痕，真真教人惭愧又黯然伤神。
3 ) 第二个看崩，第三个过瘾
人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……
作为一个爱做饭的人，看到第二个故事直接绷不住了，男主快三十了，炖猪脚不知道要放水吗？太傻逼了，一帮围观群众也是傻逼吗？没人指出炖要放水吗？什么破设定。就这脑子还生什么孩子，还结个屁婚。
第三个故事很风格化，不愧是留学归来的导演。蒙太奇和声音的使用在三个故事里高下立判。尤其是开头车祸场景。同时摄影、剧作、剪辑一直在做台美对比、贫富对比、民族心态、贫民心态。放到当下看也不过时。
总之，那时候台湾真穷，一个苹果换四袋米。当然大陆也好不到哪去。
4 ) 成长记忆、青年生存与新浪潮
儿子的大玩偶 视听语言运用的很反好莱坞，全片几乎都是固定镜头，再就是摇、跟。对话镜头的拍摄没有用到一个反打，人物之间有一定的距离，景别与景深较大，对话镜头的剪辑很少，固定长镜头加固定中近景镜头解决所有的对话镜头。第三人称视点运用较多，在妻子跟踪丈夫时并没有给观众代入太多妻子的视点，确实比较反常规的娱乐片手法。表演很写实，情节舒缓，节奏缓慢，人物有弧光较为丰富，故事细水长流，围绕着工作与找工作，由一个普通的下层家庭代入，映射整个社会的风气与现状，细水长流的生活中也有对于60年代台湾社会关系的展现，亲情，爱情，友情，全都存在，算是一部比较实在的作者电影。儿子的大玩偶、小琪的帽子与苹果的滋味，在商业性与其视听语言的运用上是层层递进的，三段故事都很写实，人物表演都很生动，叙事缓慢，都展现了60年代台湾小人物的底层生活，三个故事的主人公都为了生活奔波，其中对台湾乡土时代背景的渗透也很有力度，受美国和日本影响的同时又具有中华民族五千年的传统文化影响，具有复杂性，多义性，“不能因为经济的发展，而忽略掉那么被撞到的人”台湾新浪潮与大陆导演第五代比较，都具有视听语言上的突破性与各自的特点，第五代对于色彩、构图等的极致使用，台湾新浪潮对于景深镜头，长镜头与固定镜头的使用。在故事上都具有本土化的特征，第五代的本土化叙事集中于第五代导演的青春记忆，处于文革时期，人作为人，首先是在集体化的生活与意识形态下的，然后再考虑作为人个人的东西。而台湾新浪潮也展现了众多导演童年与青年时期的故事，与第五代作品不同的是，他们的成长记忆更多的在考虑一些个人的东西，或者说人的东西，比如说光阴的故事中学着骑自行车的小男孩在思考长大后的事情，想着大人的事情，更在很多影片中，都在探讨或者追寻一种人生的哲学问题，人要怎样活以及对于自我的认同。台湾新浪潮，香港新浪潮，大陆第五代导演，三个几乎同时期的不同地区的一群导演的创作，有相同点，也有不同点，共同推动了中国电影美学的进步。
5 ) 东西慢煮才有味——《小琪的那顶帽子》
导演:万仁
编剧: 黄春明 / 吴念真
主演: 金鼎，方定台
类型:剧情
制片国家/地区:台湾
语言:汉语普通话
上映日期:1983-09-02
又名:Vicki's Hat
这是《儿子的大玩偶》中的第二段短片，比上一段更要令人心酸。故事介绍两个推销员（林建发、王武雄）为了生计，到一百多里外的农村去推销日本进口的高压锅，他们叫“快锅”，可到了农村，村民们并不了解这玩意儿，哪怕他们每天都骑着单车到处推销，还是一个都没能够卖出，让我联想起《当幸福来敲门》。可是，幸福并没有来敲门。由于推销的商品本身就存在严重的安全隐患，最后林建发在一次为村民们示范用高压锅炖猪脚时发生爆炸受伤昏迷，而这时候，林建发刚到他的妻子告知自己流产的限时信，要求他快点回家探望……
至于片名为什么叫做《小琪的那顶帽子》，则是因王武雄喜欢上当地一个叫做小琪的女孩，他为她找贝壳，刻弥勒佛，逗她开心。王武雄对小琪头上总是紧扣著那顶帽子，最后趁小琪不注意，把帽子拿开，发头顶是一大块疤痕，小琪从此一去不返。而那个被踩碎的贝壳，也暗示了紧接着林建发的高压锅发生爆炸的悲剧……
另外我还想说几句和这部片子无关的话。毫无疑问，“快锅”的出现，的确方便了我们的生活，特别在我们这个什么都追求速成的时代。可是，我们把节约的时间拿来做什么了？还是马不停蹄地忙着速成这个，速成那个，飞到这儿，飞到那儿……这让我想起《小王子》里头那位推销止渴丸的商人。
“一星期吃一颗，你就不会觉得口渴了”
“你为什么要卖这种药丸呢？”小王子问。
“为了节省更多的时间。”商人说，“专家们算过，每个星期能够节省53分钟。”
“节省的这53分钟，有什么用途？”
“随你的便把……”
“我若有53分钟的空闲，我就会悠闲第逛到清冽的泉边去。”小王子说道。
当然，我只是反对盲目追求速度而已。而片子里有个村民看到推销的快锅时说的话也值得我们思考——“为什么要用快锅？煮东西要慢慢煮，味道才出来嘛。”这个最基本的朴素道理，却被很多人遗忘了。有些事，有些时候，并不一定要赶，就像浇水一样，慢，才能渗得深。
6 ) 胡說八道不講邏輯本質上還是風格的差異
侯孝賢的兒子的大玩偶比較像散文，情緒和節奏比較悠揚，有一定的批判性和反思，但是這種觀念可以說不是關注的焦點，對殖民母國和現代化所帶來的影響，侯的態度不太悲觀，雖然也不太樂觀。整個短片的基調在“無奈”上，不是批判什麽反思什麽。
曾壯祥的類似于標準化作文，例如托福作文。我仍然覺得作為短片來說小琪這篇是最符合要求的，因為短片有適合短片的節奏，這種節奏放在侯的風格上就不那麼對味，有種重慶火鍋涮珍珠的感覺。但是小琪這篇是個比較標準的短片，就像短跑有一種瞬間的爆發力。
萬仁的蘋果類似于雜文，因為它的觀念性和象徵意味更明顯和直接，要批判的關於“后殖民背景”中美臺關係的複雜性也比較鮮明，美國人又傲慢又人道，台灣人又可憐又卑微，大概這麼個意思。
如果說指向的內容的話，侯的對象是最廣泛最模糊的，態度也最曖昧；曾的對象是日本——殖民母國——捎帶現代化；萬的對象最具體美國——不是殖民主權但是掌權和本地人本身的劣根性。這種具體程度的差異也源於導演個人的風格和好惡。我稍微瞭解點的侯是個詩人型導演，那曾是慣於拍暴力性內容的，萬不甚瞭解，據我猜測可能更具有觀念性和批判性。
如果說侯風格在兒子的大玩偶中的形成是顯見的，尤其是情緒蒙太奇的運用，鏡頭的變化也初見端倪。但是仍不可稱為新電影的成熟作品，一是鏡頭語言還未如風櫃來的人如此鮮明，二是短片的形式本身就具有實驗性和與侯風格的不吻合性。
但其實我喜歡這篇勝過光陰的故事也勝過風櫃來的人。這種短片集的形式也蠻有意思的。
第一部全台语发音的文艺片，演员全换成了生活在最底层的人们，但幕后班底不变，音乐也从流行转为配乐了。当第一个长镜头出现时，我知道侯导开始显山露水了。要感谢黄春明的三篇好小说，尤其是小琪的帽子。大悲无泪。浩渺中我将如何把你婆娑？
三段往事，满目苍夷。四下里遍布着日本与民国遗风。他们不识外语，甚至听不懂国语；他们眼神迷离，目不识丁，口不能言。遇到飞来横祸，却要虔诚地道歉，并心存感激。抗拒高科技，只为了留存那点香火。辛酸地泪眼迷离着，手捧苹果满怀希望。
三段故事都无意间体现了台湾与日美的暧昧关系。除了一贯的底层人物展现，还加入了一些实验性的东西，短片的形式本来也有展现才华，表达自我的能力。
台湾新电影的揭幕作，3个城乡结合部里小人物的故事。想起第六代，同样是经济飞腾社会失调的大环境，第六代要么却找不到北，要么用力过猛，讲一个普罗大众喜爱却不乏内涵的故事真有这么难？
《儿子的大玩偶》：最早还是在中国电影博物馆对台湾电影的介绍中得知的，我一直以为“大玩偶”是母亲，没想到是父亲；更没想到这会是三个生活不易的家庭的故事短片串联的电影；《小琪的那顶帽子》：我差点以为是恋童癖；《苹果的滋味》：真的，要不是格雷上校是大好人，就不会是这样相对美好的故事了。
吴念真改编自黄春明小说，60年代的三段故事喜爱程度从后到前。苹果的黑色讽刺真是做足了，是那种笑过后的心酸，这一家子有寓意草根的台湾。小琪很惊悚，从一开始就有种要有很不好的事情要发生的感觉，结果还真是，反思盲目的发展。玩偶的人物挺立体，纪念拼搏的父辈。这片的背后在当时还是很有意义的。
台湾新浪潮电影的发端作品之一，吴念真改编自黄春明小说的三段式短片。小男孩在嘉义竹崎乡间追逐的侯孝贤式长镜头呼唤着两年之后的《童年往事》；日本杂志撕页上习得的三明治人装扮无法在本地求得生存，却成为孩子唯一认识的父亲面孔；最喜欢万仁的《苹果的滋味》，美国之于台湾，成为创伤与荣耀、亏欠与依赖并存的暧昧反讽的符号。
万仁的《苹果的滋味》很有意思，当年看他的《超级市民》就被震过一回，感觉他有点被低估了，“超级三部曲”也很难找啊。
（6.0）这三个故事的延续性在哪里？我觉得前两个比较一致，关于陌生人的。而且前俩都有改编成恐怖故事的潜质。
1982年，杨德昌 / 柯一正 / 陶德辰 / 张毅四人将各自拍摄的短片合在一起取名为《光阴的故事》，讲述人生童年、少年、青年、成年的四个阶段；一年后，也就是1983年，导演侯孝贤 / 万仁 / 曾壮祥三人合作了《儿子的大玩偶》，用三个不同故事呈现人生的悲苦和贫穷滋味。各花入个眼，对照来看，别有味道。
8/10。讽喻了台湾受外货欺诈带来的肉体伤害和依赖美国外援的麻木民族精神，前两者作为父亲承担妻子生育的职责、反复游说街坊，小丑油彩脸上的似哭似笑，被蒙骗的推销员不留余力地推销危险品，都能深沉体会遗忘于经济起步角落的普通人的刺痛感，最后一段全家探病时品尝苹果的拜金面孔涵盖了时代的卑微。
原本以为三段都是侯导的 就觉得新电影初期原来人家也是走过杨导的城市路线的么 再看就觉得第一段与后面差别好大 还有这样的排列是要让人逐渐认识畸形发展的本质吗
4.2 像是<<光陰的故事>>那樣三個導演三個故事，<<光>>是留洋歸來的導演們拍的，<<兒子的大玩偶>>是一批本土導演。侯的長鏡頭在陳博正追那群孩子拿回衣服的時候就已經初見端倪。那種鄉土味道的故事，應該是很多人的美好回憶。生活不易，需要珍惜。
三人每人一段，但水平未有差别，侯孝贤那个反而还弱一些。故事主人公都是挣扎求存，不同面投射生存付出的代价，第二个故事的主线倒是不一样，隐隐有神秘主义的味道，80年代台湾电影的优点就在于：你可以用一两句尖酸的话来描述的故事，这些剧组偏偏讲述的很厚道，观察的很贴近。
三个短片反映出当时社会经济的压力 散文式的电影 第一段很感伤 为生活失去自己的主体性与面目 是小人物悲哀 最后一幕的笑让我感伤... 第二段时如同快锅一样感到压力.殖民文化下的不协调 美好对比丑陋 新科技对比传统 及有隐晦性的暗示 第三段很讽刺..戏里戏外都讽刺 (台灣電影圈也因此才有 杨士琪紀念奖) 记住~导演是全世界最不给删的人....
戲院沒茶無人理會唯唯諾諾，家中沒茶亂摔東西朝老婆發火；壓力鍋現場煮食推銷已經失敗過一次，愚忠者的反應卻是那麼好的東西怎麼沒有人買呢，最終被自己口中的好東西炸死；被車撞反而因禍得福對肇事者不住口道謝說對不起，一家人吃蘋果的樣子真是讓人不知道說什麼好，難怪當初會有削蘋果事件～
《儿子的大玩偶》：侯孝贤很会用画面说话，桌上没动筷子的饭就说明了夫妻感情的摩擦。用了很多闪回段落将二人的过去与现在进行对比。“没茶”的重复揭示了男主是个只会在家里撒脾气的人，但等到有收入来源之后，又愿意重新化上小丑妆拥抱儿子，果然钱才是控制男人品性的关键。最后定格镜头往前一推，直接借鉴《四百击》。《小琪的帽子》：费尽心思努力的年轻人，在工作与人际关系中获得双重失败，甚至是更糟。快锅着火与工程师讲课形成声画对位，青年人与老年人的快慢之争引人深思。戴帽子的并不止小琪，很明显地满大街都是。《苹果的滋味》：开头车祸用了黑白滤镜，血迹与楼房形成匹配性剪辑，大雨滂沱让心绪愈加紊乱。美军的优待让台湾人的多情多义荡然无存，与上一部短片还形成了恨日亲美的呼应。躺在床上的男主脑中响过钢琴曲，仿佛看到了明日曙光。
1.淡淡的忧伤却如此的绵长，一股暗劲在刺痛着人的情感。2.大玩偶里面父亲最后的微笑、帽子里面王武雄最后那悲痛的脸、苹果里面阿发家人对美国大兵的“谢谢，谢谢。对不起，对不起。”这一幕幕的是如此令人忧伤与心痛。3.恨日亲美，赤裸裸的讽刺与不满...
台湾新浪潮发轫作之一，比《小毕的故事》稍晚但同年上映。影片改编自台湾著名乡土作家黄春明的小说。黄春明写小人物、小事件，最亲切、细腻、地道，电影中的三个小故事，也如此。特别喜欢《儿子的大玩偶》和《苹果的滋味》，前者情真意切、人艰不拆，后者因祸得福、辛酸苦涩。
短片三部曲，第一部儿子的大玩偶便是侯孝贤与吴念真之作，那时的导演风格已经成形，其间悲喜分明，无经修饰，结局画面定格，画外音若把一段记忆猛的拉出，后力挺足。后面两个故事看的挺揪心，苹果一部倒是不错，有些场景老使我走神，想到雅克塔蒂的肢体动作，怪也哉。