七龙珠：进化

    在星期三的午后，江北UME，重庆银行半价电影票，88分钟，25元钱，物无所值。跟中学时候疯狂迷恋的鸟山明先生的《七龙珠》漫画比起来相去甚远。虽然豆瓣上已经俨然把《七龙珠》列为失败中的失败，烂片中的烂片，但是对于我这样的30岁的已经学会不太容易愤激的中年人来说，我觉得，还算差强人意的。

    通过电影，其实就是依稀回忆起的《七龙珠》漫画的影子，那段只可追忆不可复现的少年时光。漫画中可爱的悟空，有着爆炸式的发型和超夸张的尾巴，在电影中的悟空形象可以说是比较失败的……布尔玛被彻底塑造成一个性感女郎，龟仙人由周润发大叔饰演，好失败……真的，不是我批评他。不过，他偷看色情杂志还称是珍藏版，偷偷摸布尔玛屁股的桥段，还是让人隐约感受到了漫画的魅力。鸟山明先生似乎也乐于表现神仙亦凡人的特质，在《七龙珠》以及《阿拉蕾》当中，超能力的神仙似乎都不免于世俗的情色，包括他自己都常常化身为角色出现在漫画当中。

    好吧，说说印象最深刻的几个地方吧。悟空（原谅我插一句，我看到的电影版的字幕居然是“武昆”）在挣扎于大猩猩和悟空个性之间的时候，传递的哲思信息应该算得上整部电影的亮点，要相信自己……尽管，这种表现太过美国主义太过生硬冰冷。布尔玛和乐平渐渐爱上，在最后被大猩猩追命的时候，乐平将龙珠扔给布尔玛，让她走，然后自己留下来对付，那一刻，我有点感动了。男人，不该让女人流泪。最后要提一提的是琪琪。典型的美国人眼中的中国美女，我一直觉得她不好看，一直在想，她像谁呀，终于在电影终场前，想起来了……周蕙……哦，忘了最后一点，CAST的时候，居然看见了周星星的名字……他，怎么想的啊？？？

    不过是去电影院重温了一下少年时光的烟消云散，尽管落差太大太大，但是，也算对自己了愿了，告诉自己，那美克星，超级赛亚人，龙珠，都已经，时过境迁了。

我不是龙珠迷，可我去电影院看了这部片子。但我觉得这电影真的不值二十，发哥跟星爷全是骗人的幌子。在没有VCD当道的年代，我看过一部台湾拍的片子叫《新七龙珠》。

多年后，电视台引进了《七龙珠》的动画版，号称要在几年内全部放完。但结果却是不了了之，所有的电视台都只放到某个地方，然后就OVER了。

悟空长大的样子，我只在贴纸跟表弟的DVD上看到过，所以我不是个龙珠迷。

台版《新七龙珠》里的台词，我现在还记得：
——蟑螂怕拖鞋，乌龟怕铁锤，谁怕谁啊？
——我变，我变，我变变。

前面搜索豆瓣，终于找到了这部电影的条目。我的童年啊～

9.4.4晚写于外公家

一直以为功夫之王是我看过的最烂的片子，结果怀着无限憧憬看这个片子之后，我发现我错了，我对傻逼的理解远远不够精准，七龙珠，是你告诉了我，原来傻逼是可以到达这样如此登峰造极的地步，原来强奸原著可以这样的不堪

非常敬佩豆瓣推荐的一个影评，我操你大爷，能把这个设置为推荐的第一位，看来豆瓣还是相当包容和真实的。说实在的，除了反复的说我操你大爷以外，我还真找不到更精确的反映我的心情的语句，兄弟你做的太好，太痛快淋漓了！

拜托大家看看里面傻逼的悟空傻逼的悟饭傻逼的琪琪傻逼的布尔玛傻逼的乐平傻逼的龟仙人傻逼的短笛，我们的童年就这样被无情的糟践了。情节我就先放过不说，几十本漫画浓缩到一个电影确实有点难，但拜托选一些靠谱点的演员好不好，导演的眼睛长屁眼里面了么？好好的一纯洁琪琪变成一大饼脸爆胸女乐平长的跟李咏似的拖着一大驴脸还他妈居然跟布尔玛搅和到一块龟仙人居然不背龟壳也不咸湿了短笛明明应该是绿色的结果糊外面一层白墙灰，我真的是纳闷透了！

导演，你他妈要是有种就跑过来开一个见面会来，带上你的全体傻逼团队跟大家伙露个脸，看我们不他妈的拿拖鞋拿皮鞋拿高跟鞋砸不死你个狗日的！

漫画《七龙珠》原本应该在那美克星漂亮的收尾：
孙悟空抬起头，周身散发着金黄的光焰，脚下是即将毁灭的星球。
然后这位超级赛亚人抓住弗利萨颤抖的手，说：

你的末日到了。

在所有人即将彻底绝望的时刻，孙悟空终于完成了王子贝吉塔以及先辈们千百年来的夙愿：成为传说中能彻底铲除黑暗势力的终极战士。

这个伟大时刻曾震撼了我许多年。
为了纪念它，我愿意在记忆中将所有其后的篇章通通抹去。

“决战那美克星”才是《七龙珠》的精华所在，漫画中主要人物的饱满度和层次感在这里都有质的飞跃。小林，曾经是《七龙珠》里最有喜感的人物之一，但最后却是他用自己的生命换来了孙悟空的觉醒。曾经的大魔王短笛，则是那美克星人中最强大的正义战士（战斗力数值超过了100万）最出彩则是贝吉塔，他是以嗜血和残暴闻名的赛亚人王子，具有赛亚人中最高贵的血脉，最深不可测的潜质，他一度以输给平民赛亚人孙悟空为耻，但最后他则将所有的希望留给了自己最讨厌的同胞。

所有这些力透纸背的人物给了最后的高潮一个极富煽情的氛围。

没有了这个氛围所提供的兄弟之爱、决绝的勇气，《七龙珠》的经典程度会大打折扣。

如果将这部令人热血沸腾的经典漫画翻拍成电影，毫无疑问，那应当是一部彻头彻尾的男人戏。如果不贯彻这个遵旨，最后的结局很可能就会是一部烂片。

但问题是，如果它真的是一部彻头彻尾的男人戏，它在中国大陆电影市场又会受到极其巨大的挑战。（挑拨民族情绪的除外）

时下，喜剧元素是在国内电影市场取得成功的必备利器（这和整个政策环境以及主流观众的欣赏口味相关）但是漫画改编电影又不能过于剥离原著而天马行空，最妥善的方式的就是基于《七龙珠》本身的喜剧成分再予以电影化的演绎发挥。但在这一点上，《Dragonball Evolution》依然没有做到极致（实际上是离“极致”二字相距甚远）

市场定位的不准确，文化符码互译过程中的流失与错位以及原著漫画精神的缺失导致了我们最后看到的这个不伦不类的劣质商业产品。

对于真正的漫画迷来讲，这不能不说是一个巨大的遗憾。

尽管如此，口诛笔伐仍然是无必要也无益处的。我们面对的是商业片流水线上千千万万失败案例的普通一员而已，虽然它原本可以更好，但它根本不可能在漫画迷意愿控制之内。即使有一天你能亲自手执导筒，你也会陷入盘根交错的利益牵绊以及错综复杂的权力制约中。毕竟，不是每个导演都能成为所谓的“电影作者”。

所以最终，电影无法成为梦幻而是变成我们不完美生活的真实写照。

而这些手捧漫画度过青涩年华的"21世纪接班人"们则一步步远离了笼罩着神秘色彩的网点纸、远离了梦想、一步步滑向成人世界更深的沟壑，到最后在无处躲藏的生活泥泞中一个猛子扎下去永不回头

来源于清朗画格的纯粹乐趣再也寻觅不见了，想要对抗邪恶的莫名勇气也成了梦中风车。何曾想过，我们生活的土地也是那美克星。

弗利萨千秋万代都在那存在着，以及他的基纽特种部队，却永远无法成活一个卓然而立的孙悟空。

超级赛亚人在我们愈显精明世故的头脑中渐行渐远，直到消失不见······

就像过于久远的一位朋友

所以说美国佬拍不了日本漫画。整个理解能力和改编企图都是扭曲的。
我不相信会有任何《龙珠》的拥簇会喜欢这部《Dragonball Evolution》。顺便说一下，“Dragonball Evolution”是TM什么意思啊？！
当然了，我很早就已经知晓本片的雷人，所以看的时候没有太多的愤怒。我本身就是想看看它到底拍得多差。
结果发现几乎一无是处。搞笑的地方不搞笑，感人的地方不感人，精彩的地方不精彩。
我实在不习惯一帮讲着英语的西方人在戏中经常性地讲到大量汉语（或日语）词汇。虽然很无奈这是一部日本基于部分中国文化创作的少年热血漫画的再创作，但是你都把主角改成一美国愣学生了还在这装B扯什么蛋啊……
我都懒得评价角色了。但是还是要说两句。周润发先生你怎么挑剧本的啊？出场那段几个镜头简直惨不忍睹。另外亚姆这个角色简直是个傻逼痞子啊……还长得丑。
设定就不说了。人家《龙珠》是个架空世界，在鸟山明笔下有着调侃而滑稽的世界观（尤其在起初部分基本还是走搞笑路线的），但同时也有着自圆其说的比较完整的背景设定。本片一改算是不能看了，完全不靠谱。尽管我觉得“胶囊”的表现设计得还是合格的。
每每想起《龙珠》里精彩的故事主线以及有趣的细节，再对比看看本片，不禁唏嘘。
然后……你丫还打算拍续集？……这回真不看了。它跟《龙珠》不会有什么实质关联。
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    进入09年，有两部电影是我必须要去电影院看的，一部是《七龙珠》，另一部则是《变形金刚2》。这两部电影的重要性不在于它们究竟会有多少的现实期待性，而在于对我那已难以追寻的童年生活的映照。也许相对于现在的孩子们来讲，我的童年生活是贫瘠的，这种贫瘠在于没有那么多花样繁出的电子产品——MP3，MP4，PSP，WII，也没有那么多冲击视觉和想象力的作品——美国，中国，日本，韩国，欧洲等世界各地的动画片，更没有那么多的信息容量——三岁的孩子现在就能打开电脑，坐地日行十万里，但我的童年却有着太多的“不可忘记”，这就像一个百万富翁，每天都吃燕窝鱼翅吃到了不识肉滋味的地步，而穷人们则会对那可怜的二两肥油念念不忘。
    我总认为念念不忘才是最幸福的记忆，亿万富翁们不会总把自己现在又挣足了多少个零挂在嘴边，因为对他们来说，这一连串的零只是一些毫无感觉的数字，反倒是他们总会把自己淘得的第一笔金碎碎道来。其实我一直都庆幸自己的赶上了一个好时候，那是一个新时代和旧时代交接的时候。我们玩着父辈们流传下来的各种游戏，推铁环，拍画片，玩弹弓，跳格子，甚至是上树掏鸟窝，下地挖泥鳅；我们同样感受着各种新奇的东西，八位机时代的任天堂游戏，从连环画过渡到的卡通漫画，每天下午六点半必看的动画片。尽管那些新奇的玩意儿对于现在的孩子们来讲根本算不上什么，但对于童年的我来说，这是一种从穿靴子的猫和卖火柴的小姑娘到圣斗士和塞亚人的完美转化。你很难想象一个小男孩用硬纸壳装成圣衣糊到自己身上，或者用刚刚出现的摩丝往自己头上抹以求弄出个超级塞亚人发型的小傻样儿，但那就是童年时候的我——到现在我都固执的认为那时候的我是最可爱的人。
    可让人恼火的是，现在的我已经很不可爱了，在做太多事情的时候都不得不去考虑别人的目光，完全丧失了童年时那种肆意的想象力，丢掉了独享的兴奋与快乐。尽管这种兴奋与快乐只能凭着记忆去找寻，但总比再也感受不到要好得多。于是，在午夜时分的点映上，我进到电影院中，满怀着对过往时光的渴望与崇敬之心，期待着《七龙珠》的上演，心中默默的念着那些再熟悉不过的名子：孙悟空，龟仙人，琪琪，短笛大魔王，乐平，小林……
    失望是再所难免的，这在我提前看过预告片时就做足了心理准备，但还是被绝顶地失望弄得有点措手不及。如果不是陪伴在身边的人有着那些能刺激我兴奋的小反应的话，恐怕我会过早的愤然睡去。基于对好莱坞的了解，我很清楚他们会依据一些想当然的文化并构去改编这部本不属于美国文化体系下的漫画，但没想到会这样惨不忍赌。孙悟空作为《七龙珠》里的绝对男一号，名子被改成了“武昆”！我真是没想到美国人竟然敢大胆到如此程度，难道他们真的是出于对中国文化形象的保护而刻意改换了名子？孙悟空（我一千二百万分的不愿意用“武昆”这个名子来表述）被设计成了一个学生形象，并听从爷爷的教导，虽然练就了一身武艺，但不能在学校里使用。但因为女主角琪琪的出现，他不得不出了手，两人也因武术相爱。随后，比克大魔王的出现，引发了一系列因寻找龙珠，唤醒神龙而产生的拯救世界的冲突。电影中的人物选取了漫画最早期登场的那些人名，包括龟仙人，乐平，布尔玛等人都先后出场，性格中除了琪琪和孙悟空这两个最重要人物以外，基本上也都保持了漫画中的性格形象。龟仙人的好色，乐平的大盗身份，布尔玛的高科技手段，尤其当布乐玛在电影中祭出那个不知名的小东西变化出高科技产品时，你不仅能感受到这是全片当中最为自然地对原著忠实的细节点，更是让人依希还能感受到一些童年时的兴奋。
    作为原作漫画的《七龙珠》其实给后来的改编者提出了一个很大的问题，这就是关于原始性的仙化表现与现代性的高科技展现的矛盾性。在漫画版的早期篇幅中，孙悟空们基本上还是属于原始性的范畴，笨重的飞行器，会飞的筋斗云，比武大会，甚至是打渔狩猎，而到了中后期，越来越多的高科技手段充斥其中，精密的宇宙飞船，探测器，外星人，等等等等。对于一部长达一百多集的漫画来说，这种变化还有着比较自然的过渡，但是对一部只有九十分钟的电影来讲，想把这一切都杂糅在一起，难度确实不小。尤其是故事发生的背景，为了满足西方观众的想象要求，不得不放在了现代化的美国都市中，更是让那些充满神秘感的原始性幻想，大打了折口。一直伴随着悟空的筋斗云干脆被删掉了，比武大会也成了一个不知所云的场所——如果不是设计了一个琪琪被比克手下暗算，导致了后面“真假琪琪”的情节，比武大会肯定会被删去。通过这两个小小的变化，我们不难发现，在电影版《七龙珠》中吞噬掉我们童年美好记忆的并不是想象力的缺失，而是对于现代性文化现象的妥协与无耐。
    但最为重要的吞噬现象，还是基于美国文化不可动摇性甚至是侵略性。最为典型的一个例子是，龟仙人得到必杀秘籍的那个寺庙中，主事儿的法师是一位黑人演员来扮演的。也许中国观众们会非常奇怪这般重要的“点金”人物为何会是一个黑人演员，但熟悉美国电影文化的人会知道，对于种族文化格外重视的好莱坞，在一部电影中各种肤色人种都是需要一种调剂式的表现的。就像作为男女主角的悟空和琪琪必须是一对学生恋人一样，你很难想象如果真像漫画中那样，悟空是一个在丛林中长大的孩子，而琪琪则是牛魔王的女儿，那么西方或者单说美国观众得吃惊成什么模样。我始终认为现代文化的一个主要特点就是兼容并举，但完全融合永远都是一种理想式的状态。美国人拍蝙蝠侠拍指环王能成为经典，但他们拍功夫之王，拍七龙珠必将成为四不象的小丑。两种文化之中最能为被利用的就是人性本身表述的假借，像黑泽明拍莎士比亚的作品那样，在文化层面中“化你为我”，但在人性深处则保留最为本真的相通性。当然，我们也不能拿这样一部娱乐大众的《七龙珠》去和深沉的《乱》相提并论，但不能让人容忍的正是美国文化对与我们童年记忆或者说是文化记忆的侵蚀。
    我不意去过份数落早已被议论多时的文化现象，但当你看到乐平与布尔玛在酒吧里谈情，当你看着琪琪用拥吻引诱激励悟空时，当这一切的一切都在颠覆你儿时的记忆时，这样一部影片无论用再多的特技效果去填补想象的空间，也不能弥补已逝去的文化记忆的缺失。