风的旅程

     看片之前，看介绍，以为会是又是一老少配的南美风情的《中央车站》，我错了。《中央车站》的老少俩大多数时候起码还有代步工具，更不用提其中大打的情感牌。而这老少俩除了那头半路消失的骡子，一路都是烧骨油的，而且路程的艰难程度堪比红军二万五长征，又是过高原，又是雪山，又是沙漠。想看炽热的情感这里是没有。但是有美妙的音乐，壮阔的美景，和迷一般的南美人民。
  看片之前，看海报，完全忽略了海报上那个手风琴，以为就是一公路片吧，我又错了，直到电影到了30分钟之前，我以为就是一怪蜀黍和小青年上路了呗。大叔不说话，小青年也一脸无表情状，然后想这片有够闷骚，我继续犯错。
  然后来到了斗琴的时刻。蜀黍爆发了，一群乡下农民同志，热烈的扭动着身体享受音乐带来的欢乐。一群农民同志。却可以即兴演奏出那么美好的音乐，和着鼓点，唱着那么押韵的歌词。这是境界啊。我想怪大叔真的有两把刷子。然后剧情没有急转直下。只是手风琴作为故事主线渐渐明朗起来。大叔依然闷骚着。
  然后来到乡村音乐会的现场，大叔看到一中年美女拉着小男孩估计心理很澎湃，想到了自己的去世的妻子和私生子之类的，但是仍然一言不发，但大叔果然是久经杀场的游吟诗人，即兴又来了一首完美的童谣，抒发了自己积蓄已久的情感。我发现，后面也不能指望大叔说话了，就从音乐里体会大叔的澎湃内心吧。之后大叔果然没让我失望。决斗时刻的死亡之曲，雪山上从得琴后河原住民的合奏，在大师棺材前的演奏，都是那么美妙。我想，大叔是真的热爱这把长着恶魔之角的手风琴啊，大叔是真的热爱音乐的超级发烧友。
  其实看这样的片，剧情结局神马的都无关紧要了。喜欢的人会认为很赞赏心悦目，不喜欢的人会认为乏善可陈的平淡，反正对我而言，就是这样的闷骚的调调恰到好处。另外我觉得导演很特别的是，导演反而是在用这种闷骚范儿让我体会到了北美人民的那种直爽，热情，朴实，勇敢种种优秀品质。能用闷骚彰显出强烈的热烈，不得不说是一种功力了。
  强烈怀疑导演和旅游局达成了什么互惠协议之类的。南美这块神奇的土地，通过这部片，成功的让人神往了。

南美是个离我们文化太远的地方。
能够看得清整个电影的流向，他们的经过，看到的山花、湖与盐滩；还有那些在手风琴、鼓胜中摇头晃脑沉醉的人们，巫术与血的洗礼
太多元素了……
但故事的意义何在，没想明白。
或许音乐里有对人生坚持一种传承，从每代人身上流过。从格拉大师、伊戈纳西奥·卡里略到富民·莫拉莱斯，平实的大地上流过的平实故事里自有它的深义在。

音乐不坏，当成纯风光片或者什么风情片来看也成。

所谓的魔幻现实主义风格，大概指的就是这种类型的片子吧。
南美洲有魔幻的传统，也有魔幻的条件。在以脚丈量来说还算广袤的尺幅上，有大海、雨林、高山、沙漠、草原和干旱的山丘，这片土地上的风雨流转、天光云影变换已经有一点神奇的色彩；白人、黑人、土著印第安人和他们的混血，贫穷、爱恨、宗教、酒精、血与刀、小小的村镇，都在准备条件，酝酿一类特殊的群体－－游吟诗人或者叫做民谣歌者。在他们身上传奇被歌唱也被延续，在人群里他们有风的属性。
能不能弹手风琴依据的是天赋，能弹就能弹，不能就不能。爱弹琴够努力不是同样的吗？在这片太过绚烂的土地上，目不暇接的事情太多，没有时间给你沉淀，或者顿悟或者沉寂。或者说各有各的生命，在生命里与什么相遇展开一段怎样的旅程，就像风的方向一样，起落不定，相比迟早要来的深刻悲欢，你的兴趣、志向份量还是太轻。少年（也可以说是孩子）热烈地追寻成为歌者的梦想。与歌者共同经历了一段与音乐有关的人生，最后他会不会明白：天赋或梦想都只是谜语，猜出猜不出都不是确实的障碍。有没有风琴在肩上，那些设定里的迷墙都会那里，能依靠也只有依靠自己。
在浪迹的路上一直光怪陆离，狂欢节上，民谣桂冠的竞争，是自弹自唱、你来我往的即兴发挥。从一地到另外一地的路途中，为换三餐口粮歌者不停地助兴献艺，作为一种生活方式，游吟也不一定如何浪漫。而音乐对弹琴者、歌唱者而言，在很多时候与表演无关，是情感的需要，是表达孤寂落寞、寄托哀伤的方式。是生活选择了琴弦，是过往降临于此在的歌者，咿咿呀呀、或短或长。没有另外出口的情绪，没有合适的词句的念想，在风里翻滚消散、继续不知所终的旅程。

哥伦比亚能让你想起什么？是遍地的毒品和与政府军长期抗衡的毒枭？还是曾经那支拥有几个世界级球星的足球队？又或者是拿到诺贝尔文学奖的文学大师马尔克斯？

 

在今天，一部电影结结实实地感动了我，这就是来自哥伦比亚的《风的旅程》。一个流浪乐手带着他那把曾经击败过魔鬼的手风琴，在南美广袤原始的土地上行走，一路放歌，歌声苍凉悲伤。一个少年尾随着他的脚步，因为同样的音乐情结。他们一起走过平原，一起经历雨林，一起淌过神秘的河流，去寻找手风琴与生命的归宿。电影的文学韵味超级强大，似乎《百年孤独》中那一幕幕魔幻神奇的场景在脑海中一一再现。来自南美的手风琴音乐又给只知道巴西弗拉门戈和阿根廷探戈的人们上了一课，哥伦比亚的民谣原来是这样的轻快动听，而电影中的手风琴吟唱比赛段落非常精彩，跟美国说唱乐手们骂骂咧咧的PK有得一比。

 

电影的画面异常美丽，镜头非常静态地捕捉到了哥伦比亚这个国家的神韵，那些沉浸在斗殴与狂欢中的人们，还是带着西班牙式的放浪，在南美的土地上生存并挥霍生命。你可以从中看到一张张粗糙、完全不带情感色彩的面孔，在凝视着空气里不存在的斗争。

 

一个流浪歌手会拥有什么？一张历尽沧桑的脸和一颗残破的心。他用歌声播撒着欢乐与悲伤，也让坐在屏幕前的我沉思不已。

 

这个夜晚将会过去，雨不会重新覆盖马恭多，我打开窗口让冷空气侵入胸腔，我在听风唱歌……