剧照
剧情介绍
文革末期，各种媒体充斥极左言论，谎话连篇累牍，刚从干校调回报社的傅彬（李志舆 饰）为此十分苦恼。同事李记者（史久峰 饰）叮嘱他凡事得过且过，不要太认真，但记者的良心时时折磨着傅彬。一天，他奉报社宋书记（袁岳 饰）之命，与李记者去医学院采访，亲眼目睹了非常荒唐的一幕，内心 受到极大剌激。无奈中，他去请教因说真话差点被逼疯的老恩师（乔奇 饰）。回到家中，他与妻子共同回忆起初恋时节，人与人之间纯洁诚实的生活。他决定找宋书记，求他不要让自己写骗人的文章，妻子怕他惹事，好言相劝，他忍不住打了妻子一记耳光。正直的傅彬由于说出真话，被捕入狱，但他坚信，国家不会永远这样下去......热播电视剧最新电影花都绮梦马鸣风萧萧电脑神童真爱不忘国语反贪风暴3粤语杀出个黎明 第一季美人草算计：七天的死亡游戏坏孩子们这个王妃有点萌家园2009怒火1984京都机密壮士山河血插树岭向井荒太的动物日记第一次的离别轮回派对第一季兽兵卫忍风帖将界2三十七度·伴你会知道的我的野兽魔幻天使
长篇影评
1 ) 里面是空的 但曾装满了友情
2 ) 《苦恼人的笑》观影笔记
影片是改革开放后最早一批反应文革的电影，作为杨延晋导演的处女作，在内容和形式上都做出了大胆的探索和尝试，前卫的语言和辛辣的讽刺开启了改开后的伤痕电影浪潮。影片从一个新闻记者的视角去回看文革，回避了政治性的话语和阶级论调，而是着手于新闻记者这一职业的独特性，即真实性，探讨了文革时期真实不存而谎言横行的社会乱象。影片具有鲜明的文学色彩，大量使用象征隐喻等手法，利用各种意象和戏中戏“含沙射影”。例如男主的女儿将花瓶打碎而谎称是老鼠所为，男主见状为她讲述了一个狼来了的故事，此处导演用报社印刷报纸的画面来和男主娓娓道来的旁白形成声画对位，当牧童第一次欺骗村民时，一摞摞的报纸从机器中印刷出来，当村民不再信任牧童时，画面中的报纸也无人问津。现实中孩子犯错，狼来了的故事，社会上报纸公信力的丧失，形成了三层嵌套的互文结构，矛头直指新闻报社的虚假报道和无所作为。
鲁迅的文章也是影片的重要线索，男主的老师借鲁迅之口批判社会的虚伪，而这也直接通过画面的形式呈现在男主的梦境之中，在梦中，宋书记在云雾飘渺的仙宫之中，主编、纳粹成了鲁迅口中献媚者，老师、考教授成为了说实话而被打倒的老实人。主编摇身一变成为港片中清朝僵尸的形象，在餐桌前享用“人骨宴”。这里又牵涉的一个重要意象——狗，狗第一次出现是在男主拜访宋书记的路上，男主在暗处看到了孙书记虚伪的真实面孔，而狗发现了男主而对他狂吠，同一时间，主编在一墙之隔的屋内对记者训话：记者要有灵敏的嗅觉，暗指主编为代表的一众记者不过是宋书记的走狗。第二次出现是在梦中，男主的同事李记者在看到教授、老师被相继打倒后，立刻下跪极尽谄媚之词，此处导演并没有直接将他的话语表现出来，而是替换为了狗的叫声，之后李记者被请上餐桌，和主编、狗一起啃食人骨，无疑旨在批判人和狗并无二致。
此外还有“走钢丝”这一意象，一方面是指男主去观看杂技表演的走钢丝，另一方面也象征男主在那个吃人社会中的处境。家庭和良心成为贯穿男主心路历程的一对主要冲突矛盾，一面是妻子和女儿的安危，另一面则是对社会不公的不忿，男主不断地强调自己不是英雄，实际也是导演借角色之口想要表达自己的创作意图——他只想刻画一个普通人，这让人物更加真实立体。男主不断地摇摆在二者之间，他会在梦境之中颠倒黑白、指圆为方，在现实中通过装病、沉默逃避社会的无情，但同时也会以笔为刀、书写真实，也会当着书记和主编的面慷慨陈词，这也使得男主成为影片中无数“苦恼人”中最勇敢的一位。他的老师选择以笑付之，却被折磨成精神病；女主口上抱怨社会，却不敢付诸实践；李记者作为骑墙派最为懦弱，沦为强权的帮凶，而在众多苦恼人中唯有男主在结尾露出的笑容最为真挚，这也正是导演所想要肯定的一种态度。
影片以超现实主义的梦境刻画，以及反传统的镜头语言被广为称道，对于倾斜镜头、定格镜头的运用让电影蒙上了一层邪典的气质。通过虚焦切入回忆，用抽帧表现非当下时空发生的事情，快速的run in和run out也展现出那个时代导演对于电影语言的饥渴和滥用。影片中的蒙太奇使用也非常具有特点：考教授被侮辱的那场戏，导演在将爆裂的实验器材、护士医生丑陋扭曲的面庞、诡异的笑声、以及蜘蛛网这些毫不相干的要素拼接，向观众传达一种感受，即人性的支离破碎和社会对人性的束缚。还有男主寻找宋书记地那场戏，从平房一直找到别墅，影片用男主爬一望无际的楼梯来抽象地概括了这个过程。以及结尾烟花散开、火山喷发、鲜花盛开预示着一切都将过去，希望终将到来，也包含了导演对于现实的乐观态度。
3 ) 《苦恼人的笑》影评
电影《苦恼人的笑》由上海电影制片厂出品，杨延晋、邓逸民导演 李志舆、乔奇、潘虹主演。影片主要讲述了在“四人帮”实行文化专制的年代里，中国知识分子的生命和命运。
影片在我国电影中较早地运用幻梦镜头来表现主人公内在的思想感情活动 ，这对于揭示主题、再现动乱时期黑白颠倒的现实，起到了积极的作用。
影片没有戏剧性情节，也没有塑造英雄人物。它从一个普通记者的新闻生涯入手，写出了普通人在“文革”中的苦恼和良知。
李志舆扮演的记者不肯说谎，他不是英雄，却是千百万普通人中的善良公民，他所遭受的精神折磨，力争坚守诚实、维护人的尊严、拒绝同流合污的痛苦 真实地传递出当时人民的心声。
影片在探索新的电影语言和表现手段上做了不少努力，运用升格、降格、停拍、多画面镜头等手段 丰富加强了内容的表现力。
4 ) 苦恼人的笑
#老电影# 《苦恼人的笑》(1979)。
小时候看这片子给吓着了，觉得就是一恐怖片。长大后没机会再看，回忆起来倒也不觉得怎样了无非是讽刺和针砭时弊。如今重新看过真是PF起那个年代了，啥都敢拍。
潘红太美了。记忆中李志舆的女儿李芸也特别好看，真是儿时的偶像啊天天心心眼看她的挂历[笑cry]。
本片由杨延晋、邓逸民执导，乔奇、李志舆、潘红等参加演出。描写了在“四人帮”实行文化专制的年代里，中国知识分子的生活和命运。影片曾获文化部1979年优秀影片奖、文化部1979年青年优秀创作奖。
全片没有跌宕起伏的戏剧性情节，而是别具一格的把幻境、梦境和现实交织在一起，把主人公在谎言与良知之间的彷徨与苦恼表现得淋漓尽致，再现了动乱时期黑白颠倒的现实。
导演杨延晋以特有的散文式的创作风格，平静地刻画了主人公作为普通新闻记者，内心思想感情活动变化的过程，使影片在形式上和内容上没有让人感觉过分沉重，并引人深思。
5 ) 套层 假寐
10.11大厅观影。改革/伤痕面目，极激进的影像手段在新时期绝无仅有。但一切图像的扭曲和影像空间质感上的断裂并非是精神和分析的，因为它在最初就否认了主体和镜像间的误读关系。海城在片中成为了仅仅具有时间性即被抽空的泛化的像。当然，观众明白海城指代上海，但它实际扮演一个无意识的出现之地。对于这部影片而言发生的空间性被高于时间性的强调，这看似有悖于最基本的“新-旧”时期的时间对应，实际在对时间的抛弃恰恰构成了主体的虚无，也即取消了其与镜像的误解，让其中对于体系的“封建认定”仅停留在像的层面——新时期并不针对前三十年本身，而为其量身创制一个“套层”，由于隔断了“误认”，遂将之去政治化为“叙事的符面”，以至于对预其的一切言辞，都不会有越轨的风险。当然，这一切的安排，都是以政治化为条件实现的。
除了公交车假寐的幻想段，此片在影像手段上达到政治目的最杰出的办法是贯穿各个场次的声画分离蒙太奇。每当一个空间内被给定一种语言去解释一种发生的政治态度时，主人公（主体）永远缺席之，远去于另一空间。我们能够出于经验性的理解那是一个递进的“时空关系”但是其在影片中通过声画不对位而平行交替则告知观众一种不被察觉的“误认”——关乎时间的误认，它肯定可主体的虚假和整个叙事空间（镜像）的不可缺任；同时表明：这一切仅仅是发生了的“叙事”而已。
我坚信新时期文学从始至终隐含着这种特性，只不过囿于手段的惯性，在最初的一些文本中这一种高明的（姑且言其有某种“官方的谋划”）办法没有被完全利用（亦有可能不被阅读者察觉），直到先锋创作以反对姿态重申之。
而影像不一样了，它永远比字符搭载更多的政治因素和内部张力，以至于在早起第五代之前就有了许多部可以被明确认定的，有上述“隐含特性”绽出的作品。
6 ) 一部深刻着时代烙印的人性佳片
电影在表现手法摄制水平方面相当出色，采用了大量意识流手法，在那个年代，真的是出类拔萃！
剧情方面，很诚实、很大胆、很锋利！！！通过写实和独白的手法对人性的刻画非常深刻！身在现在这个快捷浮躁时代的我，看惯各种大片、烧脑片、悬疑片的我，看到这部影片时，竟会热泪盈眶。。。竟会泪流满面。。。
以前或缺的，现在仍或缺。。。以前追求的，现在仍在追求。。。以前在路上的，现在仍在路上。。。
在1979年外国电影理论家来到北京香山讲习时，第四代镜语稍显陈旧，中国电影刚刚融冰，电影人对电影的知识如饥似渴。抛开镜语，单说思想意识，反思得彻底，将中国人“个人”与“集体”，“真实”与“虚伪”的矛盾心理刻画到了极致。知识分子的话语依旧在耳边回响，文革的妖火却在今夜点燃。诚实的眼睛。
电影市场的稀缺品，杨延晋第一部导演作品，内容、风格、时事性，很是先锋。对严肃的社会问题进行了尖锐而赤诚的表达，后面能拍出《T省》也不意外。构图，建筑，风衣，毛衣，围巾，在他片中都彰显着不可忽略的审美品味。潘红美得不自知。说谎的得好报，说必然的遭打，好吧那就不说，装哑巴好了。那篇未能发表在《海城日报》的文章叫《谎言事实与新闻报道》。今朝的困局，前电影人早就拍了出来。 1979和2023，可以对比的实在很多。那份被称为防扩散材料的来信摘抄，是这样写的：现在生活在海城市的人们，只要还有一点正常的判断力，就不再相信你们了，因为在你们的报纸上，善于恶，美与丑，真理与谬误，是完全颠倒的，这是为什么。片头旁白：这个故事描写的既不是神，也不是鬼，而是一个普普通通的人，就像生活中的你我他。
他们坚持讲“狼来了”的故事，可谁都对“这个孩子会死的”心知肚明。《执政者的脚印》与《一个女人的秘密》，辛辣地嘲讽四人帮和江青。在傅彬的梦境里露骨地使用了纳粹手势。
时光网讯 今日凌晨4点零8分，著名表演艺术家秦怡在华东医院病逝，享年100岁。→ 在豆瓣查看其参演的影视作品，决定观看这部《苦恼人的笑》纪念一下：1.一部于我而言颇为非比寻常的影片，部分剪辑方式、叙事手法等在我看过的国产片中还挺罕见，尤其是影片46分左右的诡异梦境，拍出了《1984》的感觉；2.-诚实？别忘了虚伪也是附属于人类的一种品质。-那就可以不顾事实吗？-事实？事实就像一块泥团可以随意地让人捏来捏去。-不，我不相信。去他妈的虚伪泥团，总有一天人们会把这些脏东西全都扔掉的。-办不到，永远办不到。虚伪只能暂时推却，泥团呢也只能捏得更加逼真，一到名利和灾难、幸福和不幸争夺人们的时候，他们又会占上风的。-不，我不相信，我不相信。3.-我够了 真够了！想写的不能写，不想写的却偏要强迫你写。……→好些台词真是让我眼前一亮！
特殊时期对良心和诚实的考量。“事实就是泥团，可以让人揉来揉去。”“有问题你们可以随时来找我”，“宋书记呢？在上面在上面。”男主一开始有点伪善懦弱，装病，坏人让别人去当，自己独善其身，还打老婆，结尾如果不是读人民来信被领导发现，恐怕还在一直纠结吧。电影很多超现实主义镜头。
给五星是因为言论自由太重要了，甚至比最宝贵的生命还重要，文革后这部电影开了个好头，敢于抨击时弊，所以现在看来分外过瘾。
这算是用电影写评论吧，密集的观点输出，又有魔幻的部分做点缀。适合今天所有新闻媒体人集体观摩，拷问一下自己的良心。那场夫妻吵架戏放到现在还是很典型，台词都不用改，道尽理想与现实、牺牲自己和保全家人的矛盾冲突。潘虹美，男主后来演了《大明宫词》里的唐高宗，秦怡客串是惊喜。鲁迅的文章《立论》大高光统领全片。
形式很花哨，有点生硬，不过在那个年代的中国大陆很正常……看得我笑死了，尤其是人还是狗那一段……
不愧是改革开放初期最开放最大胆的作品，当我们在吹韩国电影尺度有多大时，已经忘记我们居然还拍出过这么讽刺打脸的作品。防止类似悲剧发生的最好办法，就是把红魔关起来每天看十遍《苦恼人的笑》
漫画式的讽刺，意识流表现手法，讲了个75年上海的文革往事。主线是记者目睹50年归国的老医学教授被极左书记的人马侮辱（肛门体温计入了口），却又只得按照他们一伙的要求写报道，终于是把自己也拖进了右派阵营。材料的准备、讽刺的剂量都足够，打猎当劳动、飞车看内参片、受伤再启用教授主刀却坚信阶级斗争的书记形象夸张程度拿捏的还好，除了训人做狗的一场戏梦境玩的有点过了，不过也吻合全片多次出现意识流笔法的荒诞感，并且开场的那些见书记恍如登天的镜头还有些恐怖片的意味。两位报社老同学的首次争论很有意思，把阶级斗争提拔到人性交锋的层面，是一种推进。另外装满友谊的花瓶，两张脸合一的雕塑这些小物件也丰满了主线。男女主的戏写的较弱，另外全片的讽刺微有闹剧倾向，男主这个角色也始终是靠情绪在推进剧情
『考教授』的戏码，现在上演得更欢，而且是打着更加冠冕堂皇的为民请命的旗号了。茶水验尿、八毛钱治十万元病、缝肛门，这些事件中，站出来说公道话的人民大众，在哪里呢？——在这部电影中，人民大众倒是站出来过，在男主角的妄想中。#世间事大抵如此#
“要永远把镜头对准基层，把胶片省下来留给群众。”//怕只是说得好听//那是个什么样的时代 一群什么都不懂只剩下政治正确的审查员来“考教授” 尽专业羞辱人身攻击之能事 光是把这层表象拍出来便足够了 心里还有是非的人都能明白//你国的反智传统在这段时间里算是扎稳了根基//思考至今也是一项奢侈的能力//鲁迅先生真是从新文化运动起就是知识分子之光啊//我确实更喜欢这样尖锐的反思态度//真实是不该被畏惧的 “去他妈的虚伪和谜团”//信仰是黑暗里的一线光 他们曾经也是这样过来的 这几年竟也忘得一干二净//中间颠倒黑白指方为圆的一段很1984啊//同时期里杨延晋算是积极探索电影语言的吧？有风格有想法 变焦、蒙太奇、声画分立、大特写、闪回、分屏、梦境幻想寓言故事表现内心感受、倾斜画面表现精神状态等等
为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音高叫着：爬出来吧，给你自由！我渴望自由，但我深深地知道———人的身躯怎能从狗洞子爬出！
“——你为什么这样看着我？——我喜欢你的眼睛。——眼睛？我的眼睛并不好看。——可它们是诚实的。要永远把镜头对准基层，把胶片省下来留给群众嘛。"清朝官员、纳粹士兵、现代人民在一起的那个充满魔幻风格的超现实梦境，表现力极强，很有想象力！不得不说当时的尺度确实很大，其实我们是少见多怪。正如片中所言，本来是极正常自然的事情，现在却觉得反常。（PS：万年背锅侠：四人帮）给五星，是因为这样的电影，你以为是开始，其实是昙花一现的终结，以前不会有，以后……
前卫！大胆！炫目！新浪潮！超现实！批判性！1979年的你沪洋气哦！题材仍未脱政治说教窠臼，但没想到手法这么魔幻，某些段落实验得简直就像要穷追恶补那落后的十几年。反思性就没啥好说，30年河东河西，媒体人没有好东西~
▫️可能在任何时候，媒体若不能独立而落到某人之手，必沦为宣传工具，此时它已失去还原事实真相的功能……
浓重的反思意识，虽不无说教，但言辞深切诚恳，对人性之诚实&说谎的考量令人警醒，几乎适用于任何时代；以小人物的视角解析那个荒诞年代，知识分子的焦灼与苦恼，依稀有几分东欧味道；文本有生硬处，然而视听语言上的探索性惊喜，多处运用梦幻表现潜意识，以倾斜镜头呈现扭曲与苦闷，开场声画分离堪称妙笔。回望此片，于今日另有一番意义。
无论什么时候，生存智慧都是门不折不扣的艺术。男主同事的处事方式代表了大部分人的价值取向。虽然表达上如今看来略显拧巴，但诡谲的鼓点营造出的怪诞氛围还是很有冲击力的。李志舆气质文儒，眉眼拘谨，这种压抑的理想化的小知识分子形象简直量身打造。PS.八年后，李志舆又在电影里打了潘虹一巴掌。
大胆的批判讽刺，真实到可怕。梦境的超现实表现，看得我瞠目结舌，神片！各种视听语言上的实验突破，也注定这不会是一部规规矩矩的电影。年轻的潘虹阿姨漂亮娇嫩到不敢认，真的太好看了。
大胆杨延晋。海诚日报记者傅彬报道“考教授”新闻，内心挣扎，最终被冤入狱的故事。文革之后的伤痕电影、探索初期的现代化电影语言、看着还觉得很邪典。一是先锋电影语言的运用：多处意识流的影像化、开场声画错位、几处倾斜构图、隐喻象征的讽刺意味。（记者傅彬的梦境中被训做人做狗、傅彬给孩子讲狼来了的故事、傅彬老师夫妻读的鲁迅段落“这孩子将来要死的”）二是电影视听语言让我惊喜：配乐的诡异是时代颠倒黑白真假的表现、插曲《诚实的眼睛》与多处人眼睛特写。另：杨延晋的感情史太丰富了吧！潘虹真的好美。