剧照
剧情介绍
跟所有的先锋电影一样，《蔷薇的葬列》全部使用非职业演员，男同性恋异装者在镜头前演出自己。男主角Eddie是一个年青的男同性恋异装夜总会的招待（电影并没有明确说他是娼妓），同夜总会的经理（madam）不和，同经理的男人，也就是俱乐部的老板有一腿。Eddie总是处于一种很压抑的状态之下，在不断的闪回中他的童年往事逐渐清晰：爸爸在他很小的时候就离家出走，于是他对妈妈有着很深的感情以及很强的占有欲。他本来想和妈妈相依为命，但是妈妈最终还是出去找了个新的男人。于是有一天，Eddie把妈妈和妈妈的情人用刀刺死，并在妈妈的身上捅了很多很多刀。故事回到现在时。俱乐部的老板终于把原来的经理甩掉，导致经理为情自杀，Eddie晋升为新的经理。在夜总会改朝换代之后，Eddie和老板开始双宿双栖。一天晚上，老板在Eddie新搬进来的行李当中发现了Eddie小时候的照片……结果是老板在厕所里刎颈自尽，Eddie用老板自尽的刀刺瞎了自己的双眼。热播电视剧最新电影这不是误会空中浩劫第二季尸前想后狼牙魔咒幽灵行动阿尔法五星红旗迎风飘扬2我们俩2005给我翅膀真爱故事第一季饮食文化流淌的美好时光权欲 第五季龙卷风（上）我们的新生活巴山女红军勒阿弗尔乘龙怪婿第一季无疯也起浪红花曲来了 来了 终于来了行将就木 第三季除草剂的真相斗争人生猫鼠迷局美女上错身第三季军医西环的故事
长篇影评
1 ) 现在时的电影
此片当然契合了时代主题——换言之，即时代性。当然，它不是以中间ｙｏｕｘｉｎｇ的半记录式场面，来衔接六十年代的日本这个“现在时”的。实际上，影片是透过人物形象——印象来创造“基于影片的时代特性”的；这也就是电影的真实。
自然，这一真实（同性恋酒吧的故事内容）是有别于社会主流的——其实在ｙｏｕｘｉｎｇ场景中就已表现出了这种疏离感。作为六十年代热烈的社会运动来说，主人公既不感兴趣也不置身其中。他始终站在这种主流的边缘之上。因此，对比《东宫西宫》、《蓝宇》来说，本片是脱离于时代的。而上述两片则多多少少都被时代所裹挟。蓝宇结束于××事件的设定显然讨巧。而《蔷薇》则没有——因为首先它就从未被卷入到诸如赤军之类的运动里去。本片不是政治片。它一直在描述电影发生的“现在时”。尽管用了一个比较特殊的故事内容，但并未沉迷于内容本身，而是集中在时代特性——混乱——它创造的真实（特别是各种巧合的设计）固然有做作之嫌，但通过戏剧性来创设时代的混乱和加诸于人身上的苦痛，确是达成了影片的主旨。
至于说父子乱伦的情节，则是一个“戏剧性”的瑕疵。
2 ) 被爱和加害
也是被剑气所伤之人
我是刽子手
也是被害者”
蔷薇的葬列是一首挽歌，也是一首激进的交响曲。
导演松本俊夫与寺山修司、大岛渚同为日本新浪潮的先驱。其中，大岛渚靠着几部惊世骇俗的电影，以及跨国际的制作和发行而世界闻名。寺山修司的作品只听说过《上海异人娼馆》，然而他的爱好似乎不只在拍电影上。这三人当中，好象只有松本俊夫一直执着的创作实验性质的映象。从这个意义上来讲，松本俊夫似乎更具备“新浪潮”的精神。
黑白片的美感给人以深刻的印象，通过反白过度暴光等手法将具有底片感觉的映象生动的呈现在荧幕上。重复多角度的事件叙述错乱了时间感，却又如剥粽子的感觉，将事件的内核一层层同外在剥离开来。剩下可能赤裸裸也血淋淋的本质展现给人看。演员以角色和自己的身份交叉出现，故事外的故事，引人思索。至于后来库布里克是否受这部电影影响，才想到用快进和经过处理的背景音乐造成讽刺效果的方法运用到他的《发条橙》当中，那就不知了。
他从镜中走来，像魔女一样摆动着腰枝在舞池中摇曳。一个平凡的男孩，却是酒吧里最妖艳的陪酒女。他杀死自己的母亲，和父亲相恋，最后如殉葬的白色蔷薇，带着一身班驳的血迹，向这个世界控诉。
被大麻稀释的意识，被恋爱腐蚀的心。无论多么疯狂，也要活下去。这个世界需要改变，它已经腐朽不堪。政治也好，性别也好，性取向也好。对新的东西的渴望从来没有这样强烈过。它像一根跳跃的血管，在身体某处强烈的搏动，以至于全身的血液都因此而沸腾。回忆的照片被伤痛反复提起，被侵犯的自己和残酷弑母的自己。是剑，也是被剑气所伤者，是加害者又是受害人。公平与不公平之间，“正义”的天平时时倾斜，他们的人生加加减减到最后，竟归为零。
流着血的双眼，手上沾满既是父亲又是情人的那个男人鲜血的刀，染血的纱质睡裙遮掩不住的光润肌肤。
这样的你才是世界上最美的女人。
“一个人的精神是不断否定的过程
和身体是绝对不同的”
3 ) 他带蒙娜丽莎逛夜店，把马桶玩成万花筒 | 松本俊夫
不知大家有没有听过华仔的一首歌，叫《马桶》。
“我的家有个马桶，马桶里有个窟窿，窟窿的上面，总有个笑容，笑人间无奈很多。每个家都有马桶，每个人都要去用，用完了以后，逍遥又轻松，保证你快乐无穷。”
华仔性感的声线诠释出关于马桶的惊悚废话，格外悦耳。
歌是不错，但用马桶创作像在玩火，和俗挂了钩。而日本有位影像大师，竟把马桶玩出了逼格，玩出了境界。
松本俊夫
Toshio Matsumoto
这位影响了库布里克创作《发条橙》，引领了日本新浪潮电影运动的艺术家，在此前介绍“鬼畜”之父伊藤高志的时候就有提到过，而刚说的马桶之作也让伊藤高志等一众艺术家入了影像的坑。
▲《新陈代谢（Metastasis）》1972
它叫做《新陈代谢》，名字倒是挺隐讳的。短短8分钟的影像，将马桶玩成了万花筒，格外skr。
除此之外，蒙娜丽莎也难逃他的法眼，1973年，这个没有PS的年代，名画里的蒙娜丽莎被他抠进作品里，仿佛只是将马桶换成了蒙娜丽莎，五彩斑斓的灯光，犹如蒙娜丽莎放飞自我在夜店。
▲《蒙娜丽莎（Mona Lisa）》1973
看似“恶搞”，实际是有着自己独特的美学风格。
要知道，他既是日本新浪潮电影运动的主力军，又是60年代日本独立电影的弄潮儿，与大岛渚齐名，同寺山修司比肩，日本电影史最生猛的那几年，没他不行。
日本电影新浪潮
▲《青春残酷物语》1960
日本新浪潮运动与法国新浪潮，波兰电影运动几乎是同时进行的。
而“新浪潮”一词最早出现在20世纪60年代初的法国，说的是一群青年导演反对体制，挑战权威，企图引领不同的电影风潮，以弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》和让-吕克·戈达尔的《筋疲力尽》为起点的电影运动。
▲法国新浪潮运动下的实践者们
法国与波兰电影运动的盛行，同时影响了日本电影界。
60年代初，日本由于电视的兴起，电影工业效益很不理想，新东宝电影公司也宣布破产，大制片公司也都萧条衰弱，因此新浪潮导演不得不进行独立制片。
▲爱看日影都该知道的东宝
同时在当时政治背景下，日本与美国签署了安保条约，日本民众特别是大学生的反美情绪高涨。
▲1960，时任日相岸信介（左）和时任美国国务卿霍特签订条约。
年轻人对日本政府做法表达强烈的不满，在政治上表示极度失望。而新浪潮导演又都是从这帮大学生，年轻人中产生。
▲大学教授与学生组团示威
因此，种种原因导致日本新浪潮运动的必然发生。
日本新浪潮又叫“松竹新浪潮”，是因为年轻导演主力阵容均来自同一家电影公司——松竹电影公司。
▲大岛渚
1959年大岛渚作为旗手，逢《爱与希望之街》公映后，在反对传统电影体制下，还加入了对当今社会，政治层面的批判与探讨，开启了日本新浪潮运动。
▲《爱与希望之街》
此后，松本俊夫、吉田喜重、筱田正浩、寺山修司、铃木清顺、今村昌平、增村保造等年轻导演纷纷加入新浪潮的行列。
这些牛鬼蛇神可都是不好惹的，而其中寺山修司和松本俊夫的身份更为特殊。
我是伤口，亦是刀锋
▲寺山修司
狭义的日本新浪潮是1959到1961年，仅3年寿命，广义的日本新浪潮则是以1983年寺山修司的去世为终结。
寺山修司与松本俊夫共同的特殊点，既是电影人，又同为实验影像，独立电影艺术家。
▲松本俊夫
松本俊夫一生仅执导4部长片，《蔷薇的葬礼》，《脑髓地狱》，《修罗》和《十六岁的战争》，量少而质精。
在《电影的变革》中，松本俊夫总结，“艺术必须对抗政治现状。”
▲《蔷薇的葬礼》1969
他在1969年执导的《蔷薇的葬礼》是日本首部讨论同性恋和异装癖文化的作品，被称作日本新浪潮先声之作，同时也是ATG的开山之作（ATG是活跃于上世纪60到80年代的日本先锋电影制作公司）。
▲《蔷薇的葬礼》1969
它改编自古希腊戏剧《俄狄浦斯王》，是关于一代君王俄狄浦斯王为逃避弑父娶母的预言与命运抗争的悲剧故事。
松本俊夫则将这个古老神话搬到现实舞台。
▲《蔷薇的葬礼》1969
同性恋少年艾迪是异装酒吧的头牌，与酒吧老板偷情，老板娘因被横刀夺爱而自杀，艾迪在最终发现，酒店老板原来是自己的亲生父亲，最终自戳双目，陷入无尽的深渊。
▲《蔷薇的葬礼》1969
“我是伤口，亦是刀锋”是片头引用的波德莱尔的诗句，其指艾迪。弑父娶母变为弑母恋父，两性关系改成同性爱恋，本身就很“新浪潮”。可松本俊夫除了在剧本上下功夫，还结合自己的实验影像经验，用极其前卫先锋的拍摄手法，让电影得以升华。
▲《脑髓地狱》1988
另一部《脑髓地狱》也赚足了噱头，《脑髓地狱》原著被誉为“日本四大推理奇书之首”，是日本作家梦野久作倾尽毕生心血撰写的作品，在松本俊夫之前，无人敢挑战这部奇书，而他却用15年时间做到了完美消化。
▲《脑髓地狱》1988
但自70年代后，松本俊夫便专注于实验短片，独立影像的制作。
日本实验电影第一人
▲《银轮》1955
其实在新浪潮之前的1955年，松本俊夫便确立了自己为日本影像艺术的开拓者身份。
其当年创作的实验短片处女作《银轮》被称为日本最早的彩色实验电影。神奇的是，这只是给日本自行车协会拍的广告片。
▲新浪潮时的阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、雅克·德米（左起）
早期其作品没有拼贴式镜头，但在看到阿伦·雷乃的《格尔尼卡》之后，松本俊夫深受启发，于是拍摄出了《西阵》（1962）以及《石之诗》（1963）等记录影像，开始运用拼贴式镜头拍摄了诗意下的纺织，石材厂。
▲《西阵》1962，《石之诗》1963
70年代后，他先后制作了《新陈代谢》（1972）、《Atman》（1975）、《气=Breathing》（1980）、《伪装LES》（1992）等崭新的实验短片，后被人称之为日本实验电影作家第一人。
▲《Atman》1975
1970年的大阪世界博览会（Expo’70 Osaka）是日本录像艺术创作的重要拐点。因为这次世博会关注艺术与技术的融合，艺术家们被鼓励采用新的媒介去进行艺术实践。
▲“视频广场”成员在索尼大厦，东京，1972
因此艺术家们开始行动，于1972年一个叫“视频广场（Video Hiroba）”的组织成立，这是日本录像艺术史上的一个里程碑。
“视频广场”存在的目的，是以低廉价格出租摄像机等设备，共一些热爱电影，8mm胶片的普通人去创作艺术作品。松本俊夫则作为元老级人物游走于包括“视频广场”的各个组织。
▲《新陈代谢》1972
同年6月，松本俊夫在另一个录像艺术组织“视频地球”制作了三部彩色录像作品——《新陈代谢》（Metastasis），《自治》（Autonomy）和《扩张》（Expansion）。这些作品探究了录像艺术称之为“数据色彩系统”的表现潜力。
▲《色即是空》1975
2017年4月12日，松本俊夫病逝，享年85岁。
今天，包括伊藤高志在内的许多日本影像艺术家都视他为精神支柱，延续着其浓烈前卫的创作风格，
▲《幻影》1975
松本俊夫曾说过：“电影变得像电影一样就是它的局限性。它正在自己步向死亡。”
前人早悟透的问题，延续至今依旧明显，人们需要自省，需要改变，我们这代人是幸运的一代，也是尴尬的一代，但不至于为垮掉的一代。
大家可都是追逐潮流的新新人类，极富创造力的一帮年轻人。
相信不久的将来，鬼畜视频也可以作为艺术品展出，人人都可以用马桶玩出万花筒，属于我们的新浪潮运动不是正在进行吗？
▲《色即是空》1975
—End—
/素材图片来自网络/
/如有侵权联系删除/
往期回顾：
4 ) “弑母娶父”的灰色寓言
60年代末日本的年轻人承载着社会飞速变更，但社会所留给他们的只是一个框架内狭小的空间，一群有异装癖的同性恋者，同样感受到社会的挤压，比起那些在生活中正常的人们，他们的生活显得神秘而悲哀。
艾迪的人生充满了俄狄浦斯情节的隐喻，性别倒错的他对俄狄浦斯情节开了个黑色玩笑，他并没有“弑父娶母”，而是“弑母娶父”。《俄狄浦斯》是一出讲述欲望的命运悲剧：底比斯王莱乌士之子俄狄浦斯由于神谕的诏告，一出生就被弃之荒野，当他长大成人后又在命运的驱使下弑父娶母，到他明白真相时，却落得双目失明背井离乡的悲惨结局。这是一个黑暗的寓言。
艾迪无法选择的成为一个同性恋者，在他的潜意识里，童年时一直缺席的父亲在性别上和他是相互吸引的。作为一个男性长者，父亲具备了对艾迪性别上的吸引、性能力上的满足和性意识的引导作用。
然而导演松本俊夫的野心并不仅仅于此，在片中，他使用大量影像上的实验手法，企图达到一种沉迷与抽离同时进行的效果。他采访了一个又一个真实的同性恋者，使他们从故事里跳脱出来，用完全个性化的语言揭示着自己内心的隐秘。在现实生活中，他们可能遭人非议，然而在影片中他们却是一个个具有自我个性生命色彩的灵魂。
全片弥漫着一种金属感的压抑色调，天空永远是灰白的，介于分明的黑和白之间。战后的日本经济极具侵略性的发展着，物质文明飞速发展，而精神世界却一片荒芜。导演在繁杂的影像中孤独的表达着他所期待的美好——七个并排站着的裸体男人背影，镜头缓缓的一一划过他们，观众可以清晰地看到他们腰和臀部光滑性感的线条，在第七个男人的股沟间，盛开着一朵硕大美艳的蔷薇。
这是一种极致美丽的绝望隐喻，当那朵美丽的蔷薇花消失的时候，艾迪的眼里流出了鲜血，，那血液不为任何人而流，那是自我选择的生命代价，他们必须面对内心中最真实的一面和现实的残酷，刺瞎双眼，只为能够永远在黑暗中怀念那朵盛开的蔷薇。
5 ) 《蔷薇的葬礼》--可以闻的电影
69年的日本同性恋题材影片居然可以做到如此惊世骇俗：四处游荡的意识流放肆的盛开在啤酒沫中，用快进和异常欢快的配乐将最常见的荒诞演绎成最捧腹的喜剧，像是剥削电影和粉红电影的畸形胎儿，交叉蒙太奇和倒叙的手法将悬疑气氛推向高潮，魔幻和神秘艺术共同营造了最为悲哀的乱伦故事。
品尝现实世界中的存在主义电影是半醉半醒的快感：有时像是穿插着纪录片的真实；有时明白告诉你这是影中影的秘密；有时候将众多的结局糅杂成色彩斑斓的面团先丢向你砸晕你，然后在你面朝天花板背接地气的迷糊时刻认认真真的将每一条色彩的缘由细细讲与你听。
片尾的刀子直直指向围观的群众，沾满了鲜血的刀尖明亮耀过在场任何一个人的眼睛。他们仅仅是围站在一旁，露出或是恐惧或是讥讽的表情，而更多的是什么表情也没有，仿佛只有看着别人的痛苦才能让他们麻木的生活找到一点可怜的存活感。捅瞎了双眼的男妓直直的站在那，就像是堵住了通向圣洁的那条本就是狭窄的小路，不给别人一点救赎的机会。
那些肌肤之亲没有丝毫的猥亵，甚至不带有做爱时那充满占有欲的狂乱和迷离。仅仅是轻吻，吻过另一个人全身的皮肤，用嘴唇去感知对方身体的温度和他的颤动，仿佛所有再熟悉不过的身体部位是一个巨大的漩涡将自己吸进去。黑白镜头下的情欲总是要比彩色的直白来的内敛，仿佛连欲望都来自旧时光，在岁月中学会了慢慢的欣赏和享受。
我是伤口，亦是匕首；我是受害者，亦是刽子手。
影片采访了许多同性恋人的心理活动，但只能让观众从支离破碎的过往中猜测男妓的心路历程。他的父亲不明原因的抛弃妻子，而母亲在寻欢作乐中慰藉人生，对尚且年幼的男妓关注甚少。开始发觉到自身欲望秘密的男妓被母亲所不齿，而羞耻和愤怒让他把尖刀刺向了曾想保护的对象。这成为了他成年后不断的白日噩梦，弑母的痛苦带着迷茫的本能痛觉仅仅揪住了他的心脏，只有荷尔蒙或药物带来的大狂欢才是些许绝望的平静。
写满语言的镜头在黑白色下时而扭曲时而狰狞，人们在虚无中寻找存在的意义，对现实的种种不满都以惩罚自我的方式发泄在了生活中，用带血的热情和坚定的信仰对抗社会的种种荒谬。有时觉得整个社会都像是一锅巨大的温水，慢慢煮掉了自己所有反抗的力量，然后变成这温水中的一份子，去消融下一个带刺的灵魂。
白蔷薇象征着纯洁的爱情，而这一群人既是嫖客与男妓的关系，又夹杂着男同性恋间躲躲藏藏的隐私，复杂程度早已不是简单的爱恋可以满足，而死去的男妓正是绝望的看清了这一点而选择了解脱。周身铺满的白蔷薇是他最终的夙愿，而恶毒的充满了酸味的诅咒让人忍不住发笑，直到它实现了的那刻才惊觉命运之怖。爱情，奇怪又可怕的命题，让人生让人死，让人心甘情愿的用最大的痛苦赎罪。蔷薇没能开出结果，凋零的花瓣撵落成尘，继续酿造下一批悲剧。
这是一部可以闻到的电影，鲜血的腥味、花朵的甜味、旁白的纸味、光影的酒味等等就像一波波海浪，冲刷着观影的人。浪过之后，浑身冰冷。
6 ) 这个时期日本导演有够喜欢讨论面具这个问题
人忍受着孤独。
人们试图逃离。
然后制作新的面具。
我们去哪里？
以为老男孩够狠了，朴赞郁放到这儿还是保守了啊。
在不断自我否定以寻找自我的途中，我是伤人的剑，也是剑伤的人；希腊悲剧的东瀛版本，弑父娶母变成弑母睡父，更突破底线，也更触动人心；导演在艺术手法上做了大胆的尝试：跳接、拼贴、快进、闪回、静态图片、仿纪录片……从心所欲不逾矩，令人目不暇接；扭曲的倒错之美，绝望的同性之爱。
一点都不实验呀完全没有想象中那么难懂（可能也是被预告片骗了）。剧情甚至还比较老套：童年阴影，消失的父亲，失足的母亲，出柜，为男人撕逼，撕逼撕出人命... 但是画面和叙事方法都很先锋（好了付兰兰我知道你学的谁了），演员也很大胆犀利令人印象深刻，结局更是惨不忍睹。。#修复版
其实我没看懂，但是电影的感觉我还是很喜欢。
丝毫不觉得主角是美少年，难看的要命！从来不喜欢这类题材，无论话题有多刺激，观念有多激进，手法有多先锋；作为承上启下的探索过渡，此片形式大于内容。
“一个人的精神是通过反复的自我否定而到达极致。”……松本俊夫，高开低走，总在实验，也不愿自我否定踏入主流一回。父亲的扮演者土屋嘉男是七武士中那位妻子遭山匪掠辱的农民，儿子的扮演者池畑慎之介则“将”在十余年后出演乱。同为新浪潮代表的筱田正浩客串出镜演他自己。
悲剧啊。。。
库布里克发条橙确凿无疑的东瀛源流.重点不在乱伦、异装癖、性爱等各种类别标签之上，亦不在所谓纪录片手法或者先锋电影手法诸如自然灯光、现场录音、模拟采访、快速剪接、快进、多次闪回、黑白等等，重点仍放在情节上，松本俊夫用一切影像手段表达出的是毫不晦涩的、具体的情绪，扭曲的绝望，爱与死亡
如果宝冢戏剧《凡尔赛的玫瑰》通过全女班扮演的男性提供了一个少女臆想中的梦境的话，那么《蔷薇的葬礼》则是其反向版本，它建立了一个全男性的酷儿乐园，其中男性成为了女性，混乱，毒品，以及焉指不详的政治激进，这同样是一个美学的世界。但《蔷薇的葬礼》通过重置俄狄浦斯神话构成了一种回溯——“父亲的回归”：另类的是，异装癖在语境中更亲源于拉康，弗洛伊德而非“性别搬演”的酷儿理论，“门缝的”母亲与镜像面前的少年，弑杀母亲，以便取代她，当Gay吧老板（与原文本对应的“另一个父亲”）再一次倒下时，我们终于发现了命运的另外的必然性，特尔斐的神谕赤裸裸地曝露在我们面前，最终，她（他）选择不再抵抗，以一种唯美的死亡走向自我之消亡，如同地上的蔷薇。
如果是彩色的也很好
非常西化的日本浪潮
9.5；won't u follow me down to the rose parade?
影片被称为日本新浪潮先声之作，也是开启日本电影同性恋文化的第一部作品。全部使用非职业演员，男同性恋异装者在镜头前演出自己。我在观影过程中感受到戈达尔、阿伦雷乃、克里斯·马克等法国新浪潮名将的痕迹，一部很新很浪很潮潮潮潮潮潮潮到爆的电影。影片也被许多评论家认为对后来库布里克的《发条橘子》有直接影响（人物造型以及里面的暴力场景）。
60年代是《广岛之恋》的年代，这样拍电影，不坏，但也好不到哪里。
看的有点不认真，总之没觉得哪里美～
我一直觉得，同性电影中，无论是0还是T，毕竟还是男/女性，这是本质的东西，如果0就是伪娘T就是男人婆，那么根到底还是异性电影，根本就不是什么同性爱
果然卸了妆都丑
娇萌美少年！！大家都在说这部电影怎么怎么个先锋怎么怎么个牛逼，不好意思！！！我只看见那个美少年了！！！我看见那个美少年之后我就看不见其他剧情了！！
令人回味悠长的一部片，充盈着种种实验镜头，导演的才华是超赞的！
人，都是戴面具生活着