独行杀手

最迷人的地方是用最冷静的方式表现出最温柔的气质。

如何表现的？秘密之一是影片各个层面的那种在扎实的现实逻辑之上的微妙的“理解”，那种不言自说的心灵相通。你去看那场警局的调查戏，地铁的逃脱戏，没有一丝开挂的痕迹却得到了与开挂相同的结果。 心有灵犀，是杰夫和金发女人，是杰夫和警长，杰夫和女琴师，是杰夫和金丝雀。影片的大多重大节点，按照惯例应该需要外化的动作来表现主角的选择的时候，梅尔维尔将这个动作内化，用最微妙的神态，构图来展现。比如杰夫发现跟踪的“动作”。

另一方面，温柔的一面与杰夫不言语的求死，他做事的方式一如始终。导演有意将杰夫的一头一尾两次暗杀进行对比，第二次杰夫再去找情人，但她的真心使他决心不再让她因为自己引上麻烦，所以他选择了复仇后自杀。自杀的方式也很有趣，用空枪，在女琴师面前被射死，其实是一种对女琴师的背叛行为的无声且悲剧式的控诉和抗议。用自我的毁灭，使得女琴师背负沉重的罪孽，因为他被杀是因为举枪对着她。

影片中杰夫和两个女人之间的关系非常耐人寻味。他与公寓情人的关系是柏拉图式的，无条件地相信彼此，为了保护彼此不惜牺牲自我。这在杰夫第二次去公寓时，情人无需门铃便心灵感应式地找到了门外的杰夫。对梅尔维尔来说，不言语的，没有动作的心灵交流，超越了世俗，超越了语言和时空的，最纯粹的也是最亲密的关系。

另一个是杰夫和女琴师。两人之间的暧昧是有明显地刻画。最明显的是杰夫来到女琴师家中，杰夫将自己的复仇计划毫无保留地告诉了她，言语中充满信任。女琴师弹琴的时候，杰夫站在身后，用手轻抚她的头发，这是杰夫在整部影片中最“轻佻”的动作。以及在杰夫和女琴师坦白的时候的动作，脑袋枕在手背上，简直像个大男孩。

有趣的是，杰夫对两个女人，似乎都是无条件地相信，仿佛只要杰夫在眼中确认了彼此的好感，就足以将自己交给对方。这或许是梅尔维尔对待男女爱情的态度，一种理想主义，浪漫主义的态度。这种气质使得本冷冰冰的银幕世界有了一丝温柔。（这种气质和感觉使我想到了斯科特的《银翼杀手》）

演绎过潇洒正义的剑客佐罗，阿兰德龙，在这部影片中作为独来独往的杀手，不得不说依旧是十分有型。电影海报中帅气的造型，手中拿着枪，眼神并不是那么坚定，却带着一丝忧郁和悲伤。这样的杀手形象配上这句对他孤独感的描述：There is no solitude greater than that of the samurai. 怎么也得腾出两小时，看看这个被称为武士的西方杀手，到底经历了什么故事。

故事发生在20世纪60年代的巴黎，Jeff是一位独狼杀手，生活极其简单，每日只与一只金丝雀为伴。作为悬疑片，从人物关系来看，这是个挺典型的警察、杀手、幕后黑手三方的对峙关系——警察和幕后黑手都想要这个杀手的命。那么作为独狼杀手，此时他的孤独和悲剧性就被凸显了出来。而除了对立关系，杀手也有在背后支持他的人——钢琴家和他的情人（虽然钢琴家对他所谓的支持也只是为了自己的利益）。影片也就围绕这几段关系：杀手与其情人，杀手与钢琴家，杀手与警察，杀手与幕后黑手，逐步展开。前两段关系塑造了杀手真挚纯粹的情感和人格，饱含文艺范儿；后两段关系则塑造了影片紧张的氛围，是悬疑片不可缺少的。因此，这部影片可以被称为文艺悬疑片。

在文艺的部分，影片的表达相当克制，没有狗血的背叛或者奋不顾身飞蛾扑火般的爱情，而是真诚的爱意与感激，理智的支持与不屈，克制的情感表达也能从Jeff的表情中看出来，他寡言少于，总是喜怒不形于色，在自己处理伤口时也隐忍克制，甚至在最后与情人道别时也仅仅只吻了她的脸颊。最后他意识到自己没法逃走时，选择了接受命运的安排，安排自己在钢琴家面前被警察击毙，以这样一种直接的形式回馈钢琴家之前对他的帮助。这些特点颇有武士的味道。再加上他敏锐的观察和感受力，还是让人很清晰的看到了一个带有些武士精神的独狼杀手形象。而他与情人之间相互忠诚的感情，给这样一个冷峻的形象增加了一丝温情。

而在悬疑的部分，影片虽然在警察进入Jeff家里装窃听器，以及通过地铁追捕Jeff的片段成功营造了紧张和悬疑的氛围，但在整体的犯罪逻辑和细节上，不太经得起推敲。比如：把自己处理伤口的带血的绷带直接随手丢在街上（？？？）这也是很多重度悬疑片爱好者对该影片评价不高的原因。不过也有人说我们不能以现代的眼光来评价上世纪60年代的影片，这个评判标准是不是太严格了。那么我们来看看同时代，或是更早之前的悬疑片吧。悬疑大师希区柯克的片子，应该就能很好的说明，在上世纪60年代，也能有逻辑严密，悬疑惊悚氛围到位的经典影片，像是20世纪40年代的《后窗》以及同时代的《惊魂记》，都是优秀的悬疑片。对于希区柯克的悬疑片的普遍评价是：“他不仅对悬疑电影的叙事手段进行了探索与开拓，还丰富了悬疑电影的表达方式，使得电影叙事在避免漏洞的同时又能有所创新”。因此，这部影片在一些手法和逻辑上的漏洞显然是不太应该的，也与Jeff这个独狼杀手的形象非常不符。

如果抛开影片的类型，从意义、价值、或者是影片是否给我们带来更多思考和启发的角度来看，《独行杀手》是不是一部好影片呢？我想，在我个人看来，并不是。20世纪60年代后期，对于中国来说是个特殊的时代，文革的影响，中国的电影充满了政治色彩——《小兵张嘎》《英雄儿女》《红色娘子军》等等。若是与中国电影相比，《独行杀手》当然是一部特立独行，充满个性的影片。那么我们再来看看同时期的欧美电影。瑞典导演英格玛伯格曼的《处女泉》（1960）《假面》（1966），美国导演斯坦利库布里克的《奇爱博士》（1964）《2001太空漫游》（1968）都是实验性、艺术性、社会性和哲学性极强的电影。

《处女泉》和《假面》都有对人性的不断深入向内的挖掘和对什么是真实的生活的思考，表现和拍摄手法怪异但充满了前卫性；《奇爱博士》则聚焦当时美国人高度关注的越南战争，《2001太空漫游》则是对未来的畅享，对宇宙的终极探索与追问。《独行杀手》在这些影片面前，黯然失色。

总之，作为文艺悬疑片（我自认为的类型），《独行杀手》并没有把文艺和悬疑都做到位，反而像是一个尴尬的混合体，丧失了两种影片都独有的魅力。在20世纪60年代，并不能算是部优秀的电影。

今晚观赏的电影是法国新浪潮教父让·皮埃尔·梅尔维尔导演的《独行杀手》。

评分：9.5（真的太棒了，我不忍心剧透，大家放心看内容）

剧情

讲述一位雇佣的独行杀手在行刺后遭到警方和雇佣方的两边追杀，剧情叠峦起伏，即使没有爆炸也十分引人入胜，时时为这位冷酷十足的杀手捏了把汗。（好电影剧情应该自己体会。）

颜值、实力、情义并存的独行杀手

电影语言

太tm干练了！开头就是一个长达2分半的长镜头，但却不让人觉得烦闷，主角在床上抽烟——云雾缭绕，金丝雀吱吱喳喳地叫——丰富了听觉，窗外下雨且为白天——是黑暗的屋子非常有层次，再加窗的影子在天花板上——表现主义的灯光，让我能一边细细品读职员表和<武士之道>那段话的同时，也慢慢走近了这位杀手的家。

这部电影把“孤寂”这一概念发挥到极致，不仅仅是杀手沉默寡言，甚至片子到11分钟才有了第一句话——“杰夫”，男主角的名字，是从他的女友嘴里说出来的。并且每一句台词与镜头都有其存在的意义，比如杰夫从来都不脱下帽子进入酒吧，而最后一次却寄存了帽子，而且还没有拿号码……

下面举例的两个镜头也表达了导演对于镜头的认真思考：

雨天偷车，杰夫在慢慢尝试开锁，下雨的玻璃一是让别人模糊地看不清其动作，二是表现了杰夫心中隐隐地紧张感，这种紧张感也带给了观众。

最后一次换车牌，杰夫的上半额头被阴影笼罩，暗示着结局何如？

剪辑也非常干脆利落，例如所有打斗都没有炫技成分，实打实，还很爽。但是我对剪辑的了解不深，在此先不做分析。

对官僚制的嘲讽

通过描绘警方浪费大量人力物力，并且私闯民宅搜查的丑恶嘴脸，批判法国警署官僚制绩效考核的弊端。