违命

McAdams的表演无疑是压倒性的，她屈服于又轻视，她完成着众望所归的期待又从精神上独善其身，她目睹着荒乱的世事也接受着希望的世事，是刻意又是自然，她眼里尽是畅快，浸满了悲而不伤的自由，随时准备释放天性做一件必须要做的事。这个角色非常高亮，倏而又过分压抑，隐忍而蠢蠢欲动，像一只意欲触碰又侧身收回的手，而这就是这部影片的关键。她结婚了，怀孕了，她该怎么办呢。可以索性忘掉过往，作一段露水情缘，然而随意回顾一下那些在青石板小路边你来我往的试探，白桦树下轻柔的掌心相印，青砖石墙边缠绵的深吻舔砥，你还是不得不承认，你见到她的时候就明白，你一直是惦记着她的。

一本正经的大拉比讨论着经书里的选择和自由的命题，不一会儿他一本正经的死了，在这个一本正经的犹太社区里那是很重要的事情，凭借着人人都一本正经的爱着这个拉比，就可以在这个社区里一个个道貌岸然的做一个道德情操高尚的人,一旦看见别人抽烟烫头取乐，就会各式各样以老天代理人的嘴脸去评判，甚至还可以忽略不计大拉比有一个叛逆女儿的事实。这是一部关于如何假装的职业化并最后玩崩盘的故事，电影刻画的一本正经可以说是连社区老老少少的发型和穿着都一致，就是这么严谨的犹太郊区的小镇，大拉比的女儿一本正经的爱上了一个女人，因为这段自由恋爱史，女主被迫出走小镇来到了纽约做了职业摄影师。当她回到小镇参加她老爸的一本正经的葬礼的时候，这个小镇因她的纽约范而隔离她，连留下遗嘱的老爸都未曾提到她，作为一个一本正经的大拉比可以假装这个女儿不存在。这一假装不要紧，大拉比倾注心血带的徒儿在他的葬礼上，一本正经的回答了他敬爱的导师and小镇全都爱的死了的大拉比，他决定不装了，他因学识浅薄无法继承他的衣钵！因为他也装不下去了，他娶了大拉比女儿爱的女人，人家也是假装嫁给他，为得也是方便混迹这个一本正经的社区。其实，假装这种事情是装不了太久，大拉比好不容易装到死，结果在葬礼上还是被残酷的现实真实揭开了棺材板。女主是英国大美女雷切尔，另一个是小甜甜瑞秋，看两大美女出演看的时候请自备凉茶，还必须一本正经的配备大屏幕。关于假装这个话题其实有很多了，这部影片仅仅是导演的一个视角，正如一本正经的小病毒路过，就揭开了很多假装休假在家、假装按时按点吃饭睡觉、假装一切都发生在门外、假装管理有序一切都平静如水等等。在一个假装的世界里毕竟可以掩盖一个真相———对于大多数人来说，生活并没有那么精彩。

小说剧透➕电影剧透

随着追悼会末尾Ronit、Esti和Dovid相拥，Ronit和Esti十指紧扣，这个三人组完成了内部关系和外部关系的两重违命。

三人内部：

过去的Ronit面对这段感情，她的处理方式是逃跑，重回Hendon重拾情愫后的Ronit想要再次逃跑，但是这一次为了寻找失踪的Esti，她选择留下，Esti指责她总是也只会一走了之，她回答离开“并不简单”，但是留下才是她的违命：在几乎没有隐私的社区走进一家咖啡厅，坐在窗边，不再理会旁人的眼光；牵着Esti走过一户户人家；追悼会上，在正统犹太教徒们面前和Esti出双入对，不再在意周围的侧目和议论。她对Esti的爱可能只是过往的在现实中的闪现，但是对于这个喜欢离开的人而言，留下，留在Esti身边，留在Hendon就是她的违命。

Esti始终是两人关系中更主动更勇敢的一方，从年少时树下的初吻到再相遇时的lovesong之吻，穿过哀悼的人群是Esti对Ronit毫不掩饰的渴望，重逢的第一眼就想吻上这个熟悉的陌生人。小说中老Rav说Esti需要找一个给她空间的男人作为丈夫，比如Dovid，电影中她说既然一定要嫁人为什么不嫁给自己最好的朋友？ 她的违命是什么？她在履行妻子的各种义务之后，终于决定向Dovid提出分手，无论这个男人多么爱护她理解她体谅她，承认她始终只fancy woman的事实，喊出“I’VE ALWAYS BEEN THIS WAY!”就是她的违命。

老Rav对体弱的Dovid（小说中Dovid的头痛定期发作，严重时会导致晕厥，某一次他因病提前离开教会回到家后，见证了Ronit和Esti的事后温存）说要找一个对他要求不多的妻子，比如Esti，他遵循老师的教导，努力当好Esti的丈夫。Dovid在小说和电影里都是大好人，尽管电影里有在发现Esti和Ronit旧情复燃的事实之后的爆发，但是在Esti真的提出要带着肚子里的孩子离开时，他彻底向她们相爱的事实妥协，Dovid对妻子的放手，放弃治愈Esti“脑病”的执念，拒绝养儿育女繁殖小莫西、小约拿的宿命，这就是他的违命。

三人外部

Ronit和父亲的关系始终是她生活的一大命题，她只能暂时逃离，但终究要去面对。料理父亲的后事本是Ronit心中自己的本职，但是回到Hendon的她只是亲友们眼中的不速纽约客（意料之中地），在所有人眼中，她是老Rav最不愿意承认的事实。她在报纸上读到父亲childless后去墓地告诉父亲的学生“这是我爹“；从父亲留给教会的房子里带走母亲的烛台；参加本不欢迎她的追悼会；到最后回到父亲的墓地，只为自己所爱拍照的她为父亲拍了一张照片，Ronit用自己对父亲的爱颠覆他人眼中的父女关系从而完成违命

Esti在提出分手时说：“我生在这个社区，我不曾有过选择的权利，但我希望自己的孩子可以有权选择。”在社区人们的眼中Esti是回归正途的Dovid之妻，她尽力符合他人对自己的预期，为Dovid料理家务努力受孕，在宗教学校教授英文课程，戴着精致（吃藕）的假发在各种社交场合保持微笑，直到Esti在追悼会上，对颂歌摇头；扔下假发戴上毛线帽一个人去买验孕棒；对Dovid要求自由，不只是她自己的自由也是未出世孩子的自由；甚至片尾Esti丢掉假发，穿着睡衣和外套追上Ronit离开的出租车，Esti突破Hendon给自己的既定人设完成违命。

Dovid是老Rav最得意的门生，可以算是他的spiritual son，在讲解《雅歌》的课堂上Dovid的身上满是Rav的影子，他一定会是一个好Rav，他有学生的敬仰，同辈的钦佩，长辈的期许，所以他默认了接替Rav职位的宿命，他将要成为Hendon的新一任宗教领袖、精神领袖。而他在追悼会上放弃推敲琢磨过的讲稿，转而大呼你们是自由的（对着Esti说“你自由了”），毫无先兆地放弃Rav的职位，并称自己还有很多要学习，Dovid拒绝强加给自己的头衔完成违命。

关于哈托格叔叔

小说中哈托格叔叔的戏份很重，算是头号反派，他是社区最富有的人之一，并且负责管理教会财产，其中就包括老Rav留下的房产和其中的全部物品。他先是允许Ronit去房子里寻找自己想要的遗物，随后又把Ronit收好的物品带走，并更换门锁，就是为了贿赂（开出高额支票并提供追悼会前一天的返程机票）并威胁Ronit，不许她来参加父亲的追悼会。电影减少了他的戏份但并没有削弱他的可恶程度，加分。

关于烛台

小说中烛台是Ronit唯一想要的遗物，烛台承载了她年少时关于家的全部美好回忆，她在老房子里搜寻多日无果，直到哈托格叔叔提出交易条件也没有找到烛台，后来Esti告诉她烛台老Rav已经提前把烛台交给了她，万一Ronit真的回来，她可能会想要这幅烛台。拿到烛台后的Ronit再也没有任何向叔叔妥协的理由，自然而然地在小说最后，Ronit出现在追悼会并成为Dovid讲话中最重要的一部分。

电影中Esti帮Ronit收起烛台，因为她知道烛台对于Ronit的意义，好阿姨Fruma也提醒Ronit要去带走烛台，Ronit后半段再次回到老房子时发现那里已经被一洗而空，由此可见Esti收起烛台的重要性，结尾处Ronit在东西不多的行李箱里小心翼翼地放下烛台，带走她儿时的全部美好。

关于《雅歌》和《奥赛罗》

电影中Dovid给学生们讲解的是摩西五经中讲述欢爱的《雅歌》，关于夫妻与真爱与最大的欢愉，一切和Dovid与Esti的婚姻生活无关；Esti给学生们讲解的是《奥赛罗》中关于通奸的片段，书中的罪行是莫须有，Ronit和Esti所做的也是无可非议。

关于结局

小说中Dovid和Esti一起完成追悼会的讲话，他们向整个Hendon宣告他们的婚姻会继续，即便Esti和Ronit相爱相交融，他们向没有选择没有自由的生活宣战，与其说是违命不如说是革命；电影中对于Ronit和Esti这一对，不是BE不是HE，对于RED三人，他们完成了各自的违命也完成了共同的违命，足矣。

不管是电影还是小说，故事都是以角色驱使着。这是我最爱的叙事方法，角色不再是为剧情服务，他/她们是剧情的主导推动者。导演Sebastián Lelio前两部作品亦是如此，有人会说剧情的缺失是他的死穴，但对我这种更愿意和角色一起体验电影的人来说，Lelio是块宝。

《违命》的背景设定，很容易拍成一部——说好听是经典，实际是老旧俗套——的故事，这没什么不好，我也爱这样的电影，去年的《水形物语》便是这样一个换了传统主角的简单童话故事，这不妨碍我爱它。但《违命》的切入点却不一样，剧情上的戏剧冲突被淡化，该发生的事直截了当的发生，处处避免着以为马上会到来的抓马。在这里，宗教不是敌人，男人不是坏蛋，甚至连告发戏都毫无作用。因为所有的重心都放在角色上，他/她们的感受、心境、挣扎、矛盾——每个场景，每句台词，都在刻画着三位真实、复杂、矛盾、立体的角色。你需要做的，就是去感受她/他们。

电影关于爱、自由、身份认同、反抗、服从，选择、家——它们融合在三个角色中，串通在同一个故事里。她/他们所挣扎对抗的，是自己的内心。三段旅程，三个不完美的人，三段成长。这是电影很巧妙的地方，你几乎能感受到三个人在能量上的转换，从Ronit开始，Dovid结束，核心是Esti。她/他们彼此作用于对方，最重要的是，Ronit与Esti，像二重奏般，谱写完整的奏章。

-Thank you for teaching me to love.

-Thank you for teaching me to be brave.

想用这句话来代表Ronit与Esti之间的联系。

Ronit与Esti，两个不完整的人，两个截然不同的人，像是硬币的两面却又紧密连为一体，因为彼此，完整了自己。她们的命运似乎冥冥中注定会发生，如果当初离开的是Esti，那嫁给Dovid的或许就是Ronit；如果离开的是Esti……那在Hendon等待着的，或许就是Ronit。爱情里，她们没有别的人，她们是彼此The One。

电影的前半段，属于Ronit的旅程。Esti在Ronit的故事里，是更主导的存在。

Ronit Krushka，离开家乡Hendon后把名字改成了Ronnie Curits。她说这是她的Professional Name，但谁又知道在纽约还有其他人知道其实她姓Krushka吗。Ronit就是这么一个跟自己的根、文化、所爱的人们、整个过去隔绝的人。现在时隔数年，因为一场葬礼再次回到Hendon这个将她流放、遗忘的地方——本地报纸的悼唁里赫然写着“伟大的拉比膝下无子女”，父亲的遗嘱里甚至没提及她的名字，感觉她唯一存在的地方只有别人的闲言闲语里，还有Esti。而与这个世界格格不入的Ronit，内心所需求的，却是重新拥抱这一切——想让世人知道她是他父亲的孩子、想让已世的父亲知道她爱他，想让她爱的人知道她爱她。

(不知道算不算是个彩蛋。Ronit给自己挑了Curtis这个姓，与Joy Divison自杀的主唱Ian Curtis同姓。Ronnie Curtis，光从名字就充满着离经叛道的味道)

电影里的Ronit被Rachel Weisz诠释得可爱又令人心碎，你能看见她小心翼翼的不去冒犯这群正统派犹太人，却又处处在破坏规矩；也能看到她被触及底线后争论着女性刻板守旧的职责，反差感碰撞出不少笑点。实话说这个如刺猬般充满着不削与叛逆的Ronit看得蛮享受且有丝丝快感，而且每次Ronit做/说出什么出格得事/话，镜头都移到Esti一脸宠溺的笑，看着Ronit好像在说，是的，这还是我的那个Ronit。

通过Esti，我们也才见到Ronit的另一面，一个破碎、柔弱、需要归属、需要被爱、被认同以及表达爱的人。

是的，回来的目的是为了缅怀父亲。但在这片不属于她的地方，她甚至不知道如何去缅怀，或是如何告诉一个死人，她爱他，请原谅她。Ronit带上面具，让自己看上去更坚强，却从Esti进入眼帘的那刻起， 乱了手脚。

Esti对Ronit来说，可以比作是家的存在。Ronit得知父亲遗嘱中把房子捐给教会，戴着正统犹太已婚妇女都会戴的假发走上街，Esti默默尾随着她。(两个背影，一段路程，想到的是Esti在没有Ronit这些年里，或许也曾看见与Ronit相似的背影，她默默跟在后面，不忍把梦叫醒。) 但现在Ronit回来了，Esti叫住前面的人，询问假发。当我以为这又是一个可爱幽默的时刻，Ronit却再次流露出我们在影片开头看到她应对父亲死讯时，一脸迷茫的表情。

这时候我也才get她不是在卖可爱，她只是想Fit in，想重新感受下做个正统犹太人是什么滋味。Ronit的情绪持续低落，那种无奈、委屈、难过又生气的样子，被诠释得处处到点。她不知道这个地方还有什么值得留恋的，所有的事都在与她作对，甚至是老房子的门。《Lovesong》响起的时候，Esti跟着旋律哼唱，用尽全力享受着和她等了那么久的人独处的时光；Ronit这一刻却是那么破碎。眼前所爱的人，是他人妻子；父亲临终病床的日子，毫不知情；从小长大的房子，不属于自己；父亲的遗嘱与这片长大的土地上，没有自己的痕迹。这一刻的Ronit真的好弱小，真的好想给她一个拥抱....... “Esti，你觉得我该提前离开吗？” 一分钟前还毅然决然说要改机票离开的Ronit，又犹豫起这个曾改变她人生的问题。留下来的意义是什么？我真的不知道，但她还是犹豫了，对着眼前这个人，或许只能问眼前这个人—Esti，是发小，是朋友，是爱人，是家的联系。

Esti走到Ronit的跟前，亲吻她或许冰凉的手、把手放在她的胸前，是的，这是个心在跳动的活生生的Ronit，Ronit真的回来了。一个在胸口的触摸，打开了Ronit尘封心。Esti抱住Ronit，像是把整个生命都放在Ronit身上“No.......”, “No, I don't think you should leave at all." 我无法衡量Ronit有多需要这句话、这个拥抱，Esti像是胶水把这个破碎的孩子拼凑好。对Ronit，她找回了家的联系，找回了她以为丢失掉了的爱。她对Esti说："Thank you, Thank you.”。

旧爱在老房子里重新点燃，更准确的，Esti，让这段旧爱重新燃烧。她们似乎又回到了小时候，亲近自在的聊天，重温着属于她们的老地方。树底下，是Esti主动亲吻Ronit，还是树底下，Esti主动牵着Ronit的手；从白天到天黑，最后走在羽毛球场上，Ronit的正面，Esti的背影。现在Ronit，真是太美了，她倒着往后走，因为眼睛一刻离不开Esti。醉在爱中，大概就是这个样子了吧。然后她靠着栅栏，等着Esti来亲她。

------------------------------- ------------------------------- ------------------------------- -------------------------------

Esti带上帽子匆忙逃离，电影开始了她的旅程。Ronit在Esti的故事里，是主导，也是旁观者。

Esti Kuperman是完全不同的另一个人。安静(话语+形体)，守规矩，做着一个已婚犹太妇女该做的事——买菜做饭洗碗招待客人，每周五晚的嗯.............= = 其实看书的时候很多次想朝她大吼为啥要这么安于现状啊喂！后来才明白，她是一个有很强inner strength/credit的人。在她为上帝放弃表达真正自己的表面下，有她的一整个小世界，装着的是Ronit与工作。所以于我，与其说Esti是宗教的牺牲品，不如说是爱的信徒——想象Ronit在纽约的房间，算着时差什么时候Ronit醒着，什么时候Ronit睡了。电影里有一段Esti说Ronit离开后她病了，Ronit:"What sort of ill?" Esti:"In my head." 理一下，Ronit离开，她病了，所以和Dovid结婚了。这样一个决定，从最初就不是理智的。

对Esti来说，Ronit即是爱的存在，爱Ronit是最简单自然的一件事，是她勇气的来源。现在Ronit回来了，也重新给了她勇气去disobey。

从校长办公室出来的Esti，气冲冲的责怪自己像小孩一样，她想要停止，却又无法让Ronit离开。Ronit用手整理她额头凌乱的刘海。一个细小的动作，将矛盾化解，将Esti慌乱的心重新平静。Ronit带她离开Hendon，地铁上深情看着她，马路上主动牵着她的手，突如其来的，将她壁咚在巷子里亲吻她。Ronit在为Esti展示她可以拥有的生活，只需要几站路的距离，就可以自由的与喜欢的人手牵手。Esti让Ronit引领她，脸上带着些许克制与慌张，直到酒店房间门打开的一刹那，所有的压抑与欲望随之释放，我们也才看到一个真正的Esti，狂野、幽默、自在、深情。事后，Esti讲述她对Ronit的感情，Ronit拿出相机为她拍照，这是Ronit对爱的表达。Ronit镜头里的Esti，是她最美的时候。

在书里大概排第二操蛋的场景，Ronit告诉Esti她要离开

Esti: “Leaving again, Ronit? Why is it, do you think, that you’re always leaving or planning to leave?”

Ronit:“Why is it that you never ask me to stay?”

Sometimes I think that if she’d asked me, even once, to stay, I would have stayed forever. The Rabbis teach that we each hold worlds within us. Maybe both these things are true. But she never asked. And so I had to leave.

因为她从来没问，所以我必须离开。wtf is that?!!!!!!!! （BTW，第一操蛋的是Esti爱了Ronit一辈子，在最后move on，不爱了，选择留在Hendon和Dovid一起，即使她喜欢的是女孩子。）

但在电影里，她们当初分开是被Ronit的爸爸发现。这一回，Esti一次次让Ronit留下，Ronit也一次次为Esti留下。这大概是我最欣慰的地方，那个我熟悉的书里的Esti只在影片开头出现，现在有Ronit在旁边的Esti更加的有血有肉，仿佛内心的小宇宙一直在蓄势只等着爆发。她会在别人评论Ronit改姓氏的时候替Ronit说话，被Dovid对峙真相时，几乎毫不犹豫回答“I kissed Ronit”。在Esti以为Ronit离开后，她半夜又去到酒店，似乎是去寻找Ronit的痕迹，去找回点Ronit的勇气。再次见到Dovid，她是那么的坚定与理智，“请让我自由，我没有选择，但是我希望我的孩子有。”

这就是为什么我觉得Esti内心很强大的一点，她当然知道自己喜欢女孩子，留在Hendon嫁给Dovid，是她的选择。Ronit的回归，不一定是她追寻自由的所有动力，却是她在追求自由的路上不可缺少的勇气来源。这让她的违命，更加的有价值。那她还是个虔诚的犹太教吗，我觉得是的，用小说里Esti说过的一句话：if God wishes to punish me, so be it; that is His right. But it is my right to disobey.

------------------------------- ------------------------------- ------------------------------- -------------------------------

We're disobedient to the novel——Rachel Weisz

这是在之后的采访中看到的一句话，真的是很喜欢了，因为这部电影修补了我对小说所有的控诉，修补了小说里最bother我疑问：Ronit对Esti到底是啥感情？ 所以这里值得一大段来说电影里Ronit对Esti的爱。

去年在推上问小说作者这个问题，她回答：I don't think Ronit knows whether she loves Esti or not.

你写了段爱情故事然后没有交代主角的感情，真的很伤害读者。

但在电影里，我没有片刻怀疑过Ronit对Esti的爱。像上文所提到的，Ronit是个封闭缺爱的角色。Hendon与父亲将她流放，她只能将这一切尘封起来，才能停止受伤害，停止对家的感情。在纽约看似自由、快乐的Ronit，重来没有真正的自由快乐过。

能走进她内心的，只有Esti，没有其它人了。

得知嫁给Dovid的女孩子是Esti，她手抖着拿着烟。老房子被Esti告白，她从疑惑到热情的亲吻她。意识到这是不对的，她推开她说对不起，却在下楼后又情不自禁的再次亲上去。第二天，她为Esti留了下来，乖乖在学校门口等着她下课。Esti说：“我们不能这样下去”，她回复：“那我明天就走”，Esti说：“我不想你走”。于是，她牵着她的手，带Esti逃离Hendon。

Ronit对Esti的爱，一点不少。“为什么你不离开，Esti？为什么不跟我去纽约？”这句话可以用作当年，也可以用作现在。Esti问她：“离开对你来说就那么容易，是吗？” 她低下头，“不，一点不。” 一句话，道出了Ronit所有的苦。

离开，更正确的问法是，为什么不离开。Hendon是她所有疤痕的来源，在纽约不意味着伤痕会愈合，却能忘记伤痕的疼。她开着玩笑说留在Hendon不如自杀。

但我们看到的却是，她为了Esti，一次又一次的留下。她爱Esti，这个理由足够了。

“Ronit is bisexual or she’s gay for Esti. She loves Esti. It transcends definition. Esti is the love of her life and she happens to be a woman.”

Rachel Weisz在一个采访中如是说道。Esti是Ronit的一生所爱，这样的爱打破了界定。Ronit的性取向标签在这里无足轻重，因为Love is Love，她爱Esti，其它一切都是次要的。

亲爱的Rachel女士，你不知道这是多么重要的一句宣言。Ronit的爱不存在在小说中，电影里的表达也内敛且细微，因为Ronit从来不是能轻易表达爱的人。

在Esti和Dovid周五例行完公事后的第二个镜头，她高调穿着皮裙+丝袜下楼。是她在昨晚听到了什么吗？我们不知道，但是我们看到的是，随后的祷告中，她的眼睛直勾勾的望着Esti，眼神里全是怜悯。她在Esti和Dovid吵架对峙的时候，就坐在房间外的阶梯上，所有的内容，她都静静听着。“我觉得你应该离开他”，她随后对Esti说，语气里有难过却又坚定直白。她在Esti请求Dovid还她自由时，试图劝说Dovid，话没说完却被Dovid打断：“别来插手”。 是啊，这是人家的家事，她不过是个外人。但她收获的是Esti那句：“你回来了。”

当我想到Ronit，最难忘的是她的那双眼睛。从开头在工作时的热情与专注，到酒吧里、厕所隔间、溜冰场上茫然与忧伤，到每一次充满无限温柔、怜爱、渴望的眼神看着Esti。在这些之外，时常还种距离感。某种程度上说，Ronit在Hendon确实也是这样的存在，只是个旁观者，局外人，无法融入，也无法离开。直白的说，很多时候，就是没用——无法去联系一个死去的人，无法将自由给她一生所爱的人。她在Hendon，只是引来麻烦，然后站在那里，无能为力的，看着Esti与Dovid各自挣扎。当Ronit在机场候机的时候，电影似乎穿越回到过去，悲剧历史就要重演。Ronit在机场椅子上睡了一晚，拿着行李，回去找Esti了。她的违命是留下，多么的普通，却又艰难。

------------------------------- ------------------------------- ------------------------------- -------------------------------

电影的最后，是Dovid的秀。

Dovid在电影里，是Ronit的朋友，Esti的丈夫，同时也是宗教的象征、父辈的象征。而《违命》区别于其它传统剧情的地方，很大程度上在于Dovid这个角色。他是善良的，并且性格里散发着一种女性的阴柔感。

Ronit回来后，他邀请她住在家里，在别人指手画脚时，他站在Ronit这一边，他和Ronit也是有感情的。但随着Ronit的回归，Dovid也察觉到Esti的变化。在浴室慌忙的Esti，房间里突然凑来亲他的Esti，拒绝周五历事的Esti。那种努力隐藏，假装一切都没事的状态被Nivola诠释得特别到位。他所有的举动，只是出于想对Esti好，因为他看到了当初Ronit离开后Esti是如何“病倒”，所以在知道真相后他对Esti说的是：“Do you want to get hurt again?” 。

而对宗教，电影传达了宗教是个学习的过程，我们看到Dovid和学生们讨论《旧约全书》或者Ronit说父亲以前总是呆在书房读《旧约全书》然后看书评然后看下一本书评。不同的基督教派别有不同版本的上帝，不同的人对教义也有不同的理解。

所以当我们随着Dovid的视角来到教堂，看到他对信仰的质疑，对去爱一个不能够爱自己的人的悲哀，对Esti与Ronit无法自由的爱彼此，对Esti无法自由的做自己，对Ronit无法在父亲的历史里留下自己的痕迹，所有的铺垫，都引领到这一刻。心，跟Dovid悬在一起，他谈到老拉比最后的讲话，关于天使与恶魔，他们没有选择。而行走与天使与恶魔之间的人类，我们被赋予了选择的自由。“你(们)自由了” ，Dovid顺理成章的说出这句话，没有意外没有惊喜，却让我如负释重。这时候的Dovid，也不仅仅只是个男人的意义。他是朋友、丈夫、宗教、父亲。这时候的Dovid，成为了更接近上帝的人。

------------------------------- ------------------------------- ------------------------------- -------------------------------

一个采访里，编剧兼导演Sebastián Lelio讲到他为三个人写了三个结局，即使这样会制造出一点毛病，但有着这样三个好角色的电影，是抑制不住不这样做的。看，Lelio就是这么个以角色为中心的导演，如果你碰巧也爱她/他们，那真的觉得被Lelio照顾到了。

Dovid的结局，是在教堂外与Ronit、Esti相拥。Dovid对她们的爱，不再单纯的被“男女不可触摸”这样的规矩所局限，他也自由了。

Esti与Ronit的结局，是去追逐爱的人，以及不再是逃亡的离开。OST里，这段音乐名叫“For Love”。这一次Ronit的离开，是我能想到最好、最轻松、最没有遗憾的方式离开。Esti穿着睡衣跑出门追Ronit，Ronit捧着她的脸，眼里都是泪水，这是她在影片中第一次流下眼泪。她对Esti说：“You're brave, and beautiful, I love you.” 每次想到这个浪漫又悲伤的结局都会让我情绪化，因为无论是Esti为自己的爱争取，还是Ronit说出我爱你，对她们来说都不是容易的事。Ronit说：“你会告诉我你以后去哪的，对吧”，Esti点点头。

对Ronit，她带走了母亲的烛台，在父亲的墓地上为他拍下了“肖像照”。拍照，是Ronit的方式表达爱。她来Hendon最初的目的是缅怀父亲，现在她也用她独特的方式，做到了。

电影结局了，她/他们的生活还没有。三个人的未来都有无限的发展空间。我觉得和电影一样，这也是一个充满善意的结局，他/她们的未来取决于观众。我想象的，是她们以后有个大HE。这么多年的分离，她们都还是疯狂的为对方着迷。现在终于能自由的相爱，还有什么理由能让她们分开。我希望她们将来一起在某个地方养孩子，就在Hendon或者Hendon旁边吧，我不认为Esti会抛弃她所爱的这片土地，如果她离开，不就变成Ronit的后果。在这里，一起做一对“叛逆”的couple，震撼这个社区。Dovid也经常来探访，三个人又像是小时候。

------------------------------- ------------------------------- ------------------------------- -------------------------------

关于那场著名的床单、口水戏

Ronit与Esti，是两个对女性之爱、对彼此的身体都不陌生的旧时爱人。这里不需要小心翼翼的试探彼此或其中一方的第一次，不需要将衣服脱掉，也不需要唯美、观众友好/男性视角的镜头扑捉。这场床戏属于Ronit与Esti，是野性与爱意的共存，是欲望的释放是对彼此的渴望。这是两个人对对方疯狂到想要占有的状态，到了用舌头挖掘爱人口腔的每个角落，到了将口水吐在爱人的口中，并且渴望的接住，一次，又一次。你看着她们驾轻就熟、一个姿势接着一个姿势的变化，都是那些年她们爱的见证。小说里，两人小时候划破手掌做blood sister；电影里，她们交换唾液做lover。这是只属于Ronit和Esti的行为，独特且深情，一点不恶心。

后续：

Nivola透露导演安排口水戏的意义：Esti和Dovid这么多年的婚姻、周五历事没有让Esti怀孕，但在Esti与Ronit分离后的第一次sex，Esti怀孕了。可以说，口水是让Esti怀孕的比喻。Ronit让Esti怀孕了。（导演的大脑太强大！喜欢！）

对三位演员的表白：

小说是Rachel Weisz在众多Lesbian文学作品中的选择，用了三年半的时间，将小说搬上银幕。作为电影的制片人，她在前期剧本开发与后期制作方面投入很多精力，片场上她只是演员。这部电影对她的意义很大，不仅是因为她付出了很多心血，还有这部电影对她的私人意义。哪怕是在我看小说时，就能看出她和Ronit很多相同的地方，在她重新诠释下的电影里的Ronit，更是自带着致命的吸引力。电影宣传期，看着她怀着孕，LA、NY各种宣传，screening Q&A、电话采访文字采访视频采访，一样不少。接下来6月还要去巴黎宣传，年底去英国宣传。觉得她为了这部电影付出了太多，真的就像自己的宝宝一样，一定要努力陪它到最后。

电影出来后，评价不错，票房也不错。大家有夸她的、另一个Rachel的、 Alessandro Nivola的。我想她应该是最开心的一个，因为当初想要改编这本书的最主要目的达到了，凸显三个好角色。给您比心，希望您继续下去，找更多有趣的题材和角色，为自己也为其它好演员，制作出走心的电影。

对Rachel McAdams，从来觉得她是很会演戏的人，特别是喜剧和爱情片，个人觉得这种类型要拍好比拍剧情片难。所以对所有惊讶于她在片中演技的人，只想说，你们从一开始就低估她了。Esti，确实是个好角色，有着非常棒的角色弧，这样的角色不多见，把Esti演得如此有层次感的更无法想象还能有谁。希望她今年也能借机有个提名……

Nivola，就真的是一直被人低估无视了。他在采访里说自己以前都是挑角色不挑导演，以至于最后他比电影好。说话有点狂，但可能真的大部分是这样吧。他现在就开始挑导演了，哪怕是演小配角。我对他的第一印象便是《至暴之年》里一个只有两三场戏的配角，说明是管用的。挺不担心他以后的事业，实力在这，方向也对了，人长得还很好看=。= 感觉以后颁奖季会看到他。

更新一个自译双语字幕请品尝 (带犹太教注解)

度盘 http://t.cn/EAypWOo 密码: nt0d

外拐 http://t.cn/RguBIZu

Esti真是非常让人心疼。自从Ronit回来后，她的目光就无处安放，不是在躲避Ronit，就是在追随Ronit；太清楚自己对Ronit的迷恋，反而要在她面前故作镇定，甚至疏远；但是每当Ronit说要走，她都不知所措，只会说what。

但是Ronit呢？为什么可以那么潇洒，可以说走就走？她对Esti是爱呢，还只是缅怀过去，亦或是对传统社区的反抗而已？她和Esti的那场床戏和她在知道父亲去世后在酒吧里和一个陌生男子的宣泄，是一回事吗？好吧，那肯定不是一回事，不过这件事的意义对Ronit和对Esti似乎是不对等的。我可以理解Ronit在Esti问“我能去哪儿”后保持沉默，但是后来，她为什么又要Esti搬去纽约和她在一起呢？我在Ronit身上看到很多矛盾的地方，也许Esti也看到了，所以决定暂时不跟她走了吧。

我想，Ronit是爱Esti的，after all，what is there not to love? 但是爱，对每个人的分量是不同的。对于Esti，她爱谁，定义了她是谁，Ronit曾经是她整个世界，她一直在等Ronit回来。对于Ronit，自从年轻时候被放逐纽约，虽然可怕，但也自由了，她的世界从那时起就一下子变宽广了，她自力更生，已经小有名气（家乡的人也见过她发布的照片），她拥有很多朋友，身边总是热热闹闹（“i am hardly alone, i have a lots of friends"), 最重要的是，她可以斩钉截铁地认定自己在纽约的生活是快乐的，Ronit从没想过会再见到Esti。所以虽然Esti等待甚至计划了两人的团聚，对于Ronit而言，这是个意外。Ronit顺着Esti的节奏让一切发生，是有对过去的缅怀，也有对压抑社区的反抗，甚至有帮助Esti解放天性的意图，但我愿意相信， 更是因为她再一次爱上了Esti。

只是当Ronit意识到自己对Esti的爱的时候，Esti也成长了，她们的爱让她变得勇敢，获得了自由，但是那份迷恋却也因此不再是Esti整个的世界了。也许她们最终还是会走到一起，还有的是时间。

千等万等，才等来这部两大女神的爱情片，继《卡罗尔》之后，《违命》可以说是光凭女演员就十分具有吸引力的一部同性电影了。

但是目前，违命在豆瓣仅仅6.7的评分，标记仅2000人评价，确实有点不给力。

女主演蕾切尔·薇兹是典型的英国美女，出演过《木乃伊》《兵临城下》等很多好莱坞大片。这个电影就是她相中了小说，出任制片加女主角，她一直都很想拍一部以两个女性为中心的故事。

蕾切尔·薇兹

说到英国演员，我听过很多人说英国帅哥多，美女就平平了，对此我不置可否，但英国女演员的颜可不是一般的能打。

Katie McGrath

Kaya Scodelario

我就随手翻出来两个演过同性的英国女演员皇姐凯蒂，英剧的熟脸，五官轮廓深刻，眼里大概装的英吉利海峡。另一位英国女演员新秀卡雅斯达考里奥，也是很拽很有学霸范，更别说比较知名的凯拉·奈特莉和其他了。

（有没有发现这几位五官轮廓都有很相似的感觉，难道这就是英伦风脸？）

而另一位，不用说，好莱坞甜姐瑞秋·麦克亚当斯，也是献出了她第一部姬片，并且在电影中还疑似素颜，果体出境，打扮也很随意，看的过程感叹有的演员真是敬业。

说回电影，如果不看演员，那么这部以犹太教社区为背景的电影真是有些过于沉闷和压抑了，也没有很多爱情片引以为豪的唯美滤镜，反而透着一股性冷淡的感觉。

女主Ronit萝尼是个从小在犹太社区长大，去到美国纽约读书就再也没有回来的“纽约客”，接到父亲死讯赶回的她变成了一脸蒙逼的异乡客，远亲近邻看她的眼神都透着好奇。

女二Esti艾斯蒂和男主Dovid大卫是女主的儿时玩伴，也是一对夫妻，但更耐人寻味的是，艾斯蒂其实正是女主的前女友，女主不回来也正是因为她和艾斯蒂的恋情曾经被曝光，整个社区都容不下去她。

在这种情况下，男主显得尤为心大，不仅主动要求萝尼住自己家里，还非常自信的觉得自己能把控好一切。（呵呵呵怎么说呢男人也不好做呀，要不豁达呢又怕会被人说成小肚鸡肠）

这个犹太社区，男性进正式场合要戴帽子，女性要戴假发，一率穿黑白色，强调结婚生子，总之女主和女二都过得很不开心，女主更加动不动要走。

但是这个电影描述的犹太社区，却让我时时都在想起自己那小城市的环境与家庭来。女主与家人吃饭的一场戏，提到孩子，她明确表示自己不想要孩子。

哈哈哈，像不像家里催婚的七大姑八大婆，和你的每一次唇枪舌战。

然后七大姑八大婆又说，结婚才是你的正事，于是颇有个性的女主直接就把丑话说出来了，大快人心。

前女友艾斯蒂还露出赞赏的微笑，可见她一直都是欣赏甚至迷恋女主的，

唉，，可怕啊，，原来外国人觉得是保守封建的宗教信仰守则，对于我们来说只不过是司空见惯的传统思维？

是的，很不幸，艾斯蒂和她丈夫大卫正是这样的，甚至做爱都是每周五一次，毫无感情，只是履行着婚姻义务。

而艾斯蒂的心里依然藏着爱火，这么一藏就是多年，做着社区学校的老师，但是骨子里却一直期盼女主回来。

一回来相见，自然，情难自已，两人像是出轨像是偷情，各自心里却一点罪恶感都没有。

因为她们都已经非常清晰的认识到自己才是这个环境的受害者，从出生就没有选择的权利。

可以说，欧美女性觉悟真的很高了，就连男主，到最后心里也是明白的。或许因为他是真的爱女一女二吧，宽容得不像话。

（这种尺度确实难见哦）

除了看两大女生激情四射又勇于奉献的表演，我想看这部电影最大的感受就在这里了吧，毕竟我也是受不了小城市的环境，唯有出来，但会不会回去呢，说不准。

甚至连说出女主那番话都不大可能，有人说女主不是勇敢，真正的勇敢是留下来改变，像男主和埃斯蒂。

我笑，莫说人家是教规严格的犹太教，就是在中国大多数家庭和城市，你拿什么去改变社会环境和家里人的想法呢？电影里还处处透露着按年龄和习惯结婚是一种错误。

中国什么时候觉得没有感情的婚姻是一种恶？？大家不都习以为常么？？

你不结婚，你才是怪胎，我们周围多得是犹大教徒。