舞出我天地

看完了我拿出一张《比利 艾略特》（又叫《跳出我天地》）来看，
多年前在张献民老师的课上看过片段。
顺势又看了《阳光小美女》。
这两个电影有一定的相似之处，一个孩子想实现一个梦想，得到家人的帮助，又都有一个同性恋，
而且电影都是一个讨巧的设置：“小男孩跳芭蕾”“小胖女孩想当选美冠军”……
但是电影的质地完全不同。

比利是一个生产在煤矿区的小男孩。
他有一个敏感智慧的母亲，但是已经死了，只留下一架钢琴和不多的首饰，
他还有一个年迈时而清醒时而像小动物一样害怕的奶奶，她总是说她曾可以成为一个专业舞蹈演员，
他有一个矿工爸爸，他暴躁而易怒，他笨拙又生硬，他表达不出来自己的感情，
他有一个矿工哥哥，他同样暴躁，他要把自己年轻的血性爆发出来，形式是罢工。

电影有几层冲突：
一个是这个正在罢工的布满了警察和疲惫无奈的矿工的环境，与芭蕾的冲突，
一个是家庭，这样一个和艺术毫无关系生存问题严峻的家庭，与芭蕾的冲突，
一个是比利自己，他内心“男孩跳芭蕾”和“同性恋”的冲突。
当然还有更具体的，比利和他的爸爸，爸爸和哥哥，
比利有时也会把他幼小年龄感受到的沉重发泄在他无辜的芭蕾女老师身上……

电影中的人物不多，但是我最喜欢那个芭蕾女老师。
这是一个毫无姿色的中年妇女，酷爱吸烟，肥胖，有一张饱经风霜的脸，
但是波澜不惊，她的眼睛里有一种珍贵的感情，很温柔。
她是比利的第二个母亲。
她有一个失业酗酒的丈夫，她们分床睡，所以，在她极其早熟的小女儿嘴巴里，
“她没有性，所以跳舞，代替了性。”
我最最喜欢最后比利考上了舞蹈学院，来跟她道别，
她在门边，简单的，甚至是冷漠的说：
“你不会想我的，你很快就不会想我的。你有大好前程，好好干吧。”
然后就转身进去，继续喊她的拍子：“一哒二哒，三哒四哒……”
比利真的走了，她一个人在空荡昏暗的排练厅（其实是半个拳击室）徘徊，
那个中年女人的背影真的是很动人的，心酸的动人。
我因为导演给这个女人这短短的一个镜头而深爱他。

我还很喜欢比利的小朋友，那个同性恋小男孩的描写。
非常简单的几笔。
老师说，其实电影的结尾，暗示了比利的舞团是同性恋性质的，（没有一个女性），
比利的挣扎，还有一层：就是喜欢女孩还是喜欢男孩的挣扎。
电影结尾，他亲吻了那个小男孩。
小男孩站在矿工的屋顶上，半山上，大喊：“DANCE BOy！”

这部电影，在我看来，最棒的安排是“罢工”这条线，一直贯彻到最后。
其实拿掉“罢工”，故事完全可以成立，但是没有了光彩。
罢工给电影一种暴力的面貌，严酷，沉重，血腥，
在这种时刻，芭蕾显得特别珍贵，温柔，奢侈。
我也特别喜欢故事最后，比利考上了，爸爸兴奋的冲进拳击室，大喊：“他做到了！”
满屋子沉痛的工人，告诉他：“罢工失败了，工会解散了，我们明天必须去工作。”
比利升入另外一个世界，
但是爸爸和哥哥关进了电梯，缓缓沉入黑暗的地底。
这个时刻，你会明白，比利的成功到底意味着什么。
电影里，每个人都是失败者，但是他们用尽自己全部的力量，来让比利获取他的成功，
让他在电影的结尾，可以跳出那么光彩辉煌的一跃。

我觉得，最高级的电影，拼的就是描写一个东西的能力，是不是精确而微妙。
毫无疑问，关于“家庭面临生活的危机”，
在《比利 艾略特》里，是儿子在圣诞节的晚上坐在门槛上，看着爸爸在积雪的院子里劈掉钢琴，
儿子怯生生的说：“妈妈不会高兴的。”
爸爸停下说：“别跟我说这个，妈妈已经死了。”
在《阳光小美女》里，是女儿在房间里，听到爸爸和妈妈关于爸爸生意又一次失败的争吵。
在很多时候，我都有这样的感慨：
我喜欢好莱坞，就像我喜欢《阳光小美女》，
但是《比利 艾略特》这样的电影，击打进了我的心。

文/故城

窗外飘着雪，天气凄冷得很，除了情流突受到外界的激动时，掀然浮涨着狂热的思绪，大抵只有这萧条空渺的光影世界才会带来波澜与激荡。二十年的韶光飞逝，二十年的飘然神移，二十年后的比利•艾利奥特（Billy Elliot）跃入空中，划过一道彩虹，展翅翱翔了。

2000年有这样一部影片，它来自斯蒂文•德奥瑞（Stephen Daldry），一位初出茅庐的英格兰导演。我对影片的印象是那年戛纳电影节上被媒体的追捧，以及多伦多电影节上与[卧虎藏龙]共同分享了最佳导演，再多就是芭蕾、励志等字眼。

提起芭蕾，记得03年看过一部关于芭蕾舞的影片，那是来自罗伯特•阿尔特曼的[芭蕾人生]（The Company）。阿尔特曼把犀利而带着专制色彩的镜头语言投向了芭蕾舞，影片顿时焕发出耐人寻味的华丽与高雅，然而芭蕾这个高雅的名词似乎也因此离我越来越远了。

而关于励志，大概更多的影片会跳出来充当案例，而在我这里只想说[天堂电影院]。如果说[天堂电影院]充满了爱琴海的浪漫与执著，在平淡的人生舞台装潢点缀出飘飞的梧桐花、潇洒的雨丝以及岁月的回音，那么[芭蕾之梦]（Billy Elliot）则有着苏格兰人宽广豁达的胸怀，用极度沉稳的镜头、波澜壮阔的音乐以及荡气回肠的舞姿诉说了一段芭蕾少年比利•艾利奥特鲜为人知的成长历程。

故事发生在北英格兰岛的一个小镇上，那是一个煤矿工人罢工的动荡时期，街道上处处可见戒严的防暴警察。英格兰矿工的暴动比臭名昭著的英国足球流氓好不了多少，血气方刚与愤世嫉俗印在同一张脸上，唾骂与挥舞的拳头一样的有力。在这样的环境下，从事高雅艺术的芭蕾，特别是对于一个11岁的男孩来说，是需要多少天马行空的想象与多少乐此不疲的执著！一次拳击训练课后，被拳击折腾得不堪重负的比利驻足在芭蕾舞课旁边。他的血液顿时沸腾起来，潺潺流淌的音乐与从脚尖肢体划过的韵律让这位不足11岁的少年有了人生第一个梦、第一次的憧憬。乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人也很快发现了比利的热忱与天赋，她将自己的精力更多的投注在比利的身上，看着比利的舞蹈天赋伴随一天天的训练逐渐显现，音乐与芭蕾在他身上和谐的绽放光辉，我们也会心一笑，因为理想与现实仅一步之遥。

在影片的开始，我们处处可看到诸如“娘娘腔”、“废物”等方言，整个村庄都流露出对芭蕾的排斥和不敬。很难想象一个以采矿为生的乡村会对芭蕾舞产生任何好感，即使是些许的包容也显得过于狭隘。影片有一处很妙，导演用闪回的镜头将两个场面同时段传达给观众，一个是罢工的矿工对着违背工会誓约的劳工咒骂着“叛徒”与“懦夫”，一个是钢琴下比利在一群女孩中舒展肢体、舞动人生。导演这里借助了时空换位，巧妙的转借了矿工口中的“叛徒”，用于似乎在从事离经叛道活动的比利身上，二元的叙事技巧的将儿子与父亲、艺术与世俗的矛盾含蓄的表达出来，这也预示了比利艺术道路的艰辛与坎坷。

影片中有两类人，一类是代表保守主义的阻挠者，他们大多顽固、保守，梦想以为墨守陈规的生活是唯一的人生选择。比利的父亲是其中的代表人物，从一开始他都充当了一个类似于“脍子手”的角色。在他的脑海中，足球、拳击、摔跤似乎才是男孩子的不二选择，于是他从芭蕾学校公然把比利揪回家，从此宣告了比利梦想的破灭。比利的哥哥也是男权的象征，但与父亲不同，哥哥更多的处于内心的焦灼与现实的无奈之中，表面看来他桀骜不驯的气质似乎更像是一个叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸发泄给社会、发泄给弟弟比利，一方面他对现实不满，一方面他又充当传统守旧思想的“打手”。在威尔肯斯夫人来到比利家里游说他的父亲时候，哥哥用调侃和轻蔑的语气让比利通往理想的大门关得更紧。

另一类人是以比利为代表的自由主义者，他们大都对艺术对理想有着美好的梦想，即使被世俗不啻也情愿继续艺术之路，延续艺术的生命。比利在皇家芭蕾舞学院的试镜中道出了他为何要跳舞。那是一种背离束缚、追寻自由的缥缈感情，“像小鸟一样，在飞翔。”在威尔肯斯夫人的教导下，他激情四溢的热情一次次别点燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避开了现实的残酷，痴迷沉醉于艺术之中。当然在这其中，威尔肯斯夫人推波助澜的作用不容忽视，她的言传身教充当了[死亡杜诗]（Dead Poem Society）中“My Captain”的角色，一方面她是比利的舞蹈老师，一方面她要与世俗抗争，为比利争取到继续训练和追求更高境界的机会。

然而自由主义者在影片中分外的软弱，不管是比利还是威尔肯斯夫人，他们对于生活的态度虽然存在抗争，但都是无力和孱弱的。比利的内心世界虽然一如既往地热情投入芭蕾舞，但他因为家庭的原因放弃了去皇家芭蕾舞学院试镜的机会；威尔肯斯夫人虽然在背地里给比利开小灶，但那都仅仅是背后，当真正面对比利父亲和哥哥的质问的时候，她依然选择了偃旗息鼓，回归到正常的生活当中。影片中另外一个被弱化的象征自由主义形象是比利的母亲，她是一具将梦想封尘的墓碑。是的，她已经不在人世，虽然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遗留的钢琴被父亲砸碎充当取暖的柴火似乎也预示着自由主义地位的岌岌可危。这与[阿甘正传]中珍妮的形象如出一辙，她也曾幻想自己是一只自由的小鸟，然而最后还是向象征保守主义的阿甘妥协，她一生的颠沛流离与悲苦命运成了自由主义悲惨命运的缩影。

然而比利绝对不是珍妮的翻版，[芭蕾之梦]也不会重蹈珍妮的覆辙。比利对自由的向往，对理想的追寻绝对不仅仅是个符号，他自己完成了从符号向行动的转变，用一段激情澎湃的舞蹈说服了父亲。这段舞蹈堪称本片最精华的一部分，几个翻转、几个腾跃和再加上朝气、信念、理想与希望，它们共同演绎了这段华彩乐章，也共同成就了比利理想的芭蕾之梦。

作为一部充满励志意味的影片，影片并没有过多的沉醉于煽情场面的制造，音乐催生出来的感情适可而止、恰到好处。导演对感情的层层铺垫，对节奏完美的拿捏，使得观众既难找到情感的宣泄点又有无数激荡的情愫在影片进行中一次次的流淌出来。生命的悲欢离合、亲情友谊的起起落落尽在其中，从小比利拿到皇家芭蕾舞学院录取通知书后的喜极而泣到父亲狂奔于乡村街道告知朋友这个世界儿子的成功开始，我的泪水就没有停息过。我似乎被自由的挽歌洗礼过一遍，就像旷日持久的沉沦中一片惊鸿。

然而如果单单把[芭蕾之梦]看作纯粹的励志片，那么影片内敛的暗喻就失去了其应有的深度，它也会如同好莱坞大片[心灵捕手]或是[奔腾年代]等那样仅仅留存于媚俗的煽情与幼稚的奋发。影片张弛有力的情绪宣泄、隽永秀丽的镜头语言以及极具象征意义的艺术内涵都让影片卓而不凡，如果说[飞跃疯人院]以印第安人打破窗户，冲出桎梏宣告自由主义的胜利，那么本片则以象征保守主义的父亲的自我觉醒实现了自由、理想与梦想。在自由与保守的撞击、理想与现实的挣扎当中，本片的导演德奥瑞并没有把冲突直白的告诉观众，他用委婉的笔锋、温情的语调讲述着比利迂回而前行的成长痕迹，他借助比利跌宕起伏的人生直击观众的内心深处，产生人物内心久久的共鸣，他在幻美的芭蕾与乡村真实的生活之间构造了相通的情愫，为我们描绘出一幅壮丽的理想图画。

来去匆匆的光影，我萦心回味着精致构图，推开窗棂，迎面扑来一缕心驰神往的清新。我微微一个寒噤，穿好外衣。父亲问：“干嘛去？”“踏雪”……

04/12/27 02:02

    我经常因为音乐喜欢一部电影。

    这部电影从剧情到演员都很出色，不过最吸引我的，还是那些背景的摇滚音乐。Elliot的哥哥和他都有各自的选择，一个积极从事罢工，另一个迷恋舞蹈而不是拳击。从影片开始，摇滚音乐一响起，我们就了解这些主人公的热情了。无论是Elliot在不断的蹦跳舞蹈，还是他哥哥愤怒的敲击玻璃。

    我喜欢看Elliot跳舞，是因为他真实的表达自我。就像他哥哥一样，把内心的感受表达出来。只不过他跳芭蕾舞，他哥哥罢工。那种强烈的，表达的渴望，是艺术的源泉。我相信所有人都有过那种体会。听到音乐，就忍不住按自己的想法舞蹈。所以无论他站在伦敦的舞台上扮演天鹅，还是在自家的床上跳来跳去，没有本质的区别。不过就是他掌握了更高超的技巧去表达，从而让他人都能获得感染。

    这就是影片那贯穿始终的、摇滚乐的精神。释放内心的感受，勇敢的表达。

转自http://ghostq.yculblog.com/post.746254.html

很早很早之前就想看这部片子，但又被我的“顺其自然”理论拖到了现在。
今天整理自己在豆瓣上的“想看”列表，一眼看见Billy跳跃的身影，于是终于下定了决心找来。

Billy有一副标准的英国青涩小朋友的脸，比Harry Potter正宗多了。
他和哥哥挤一个房间，偷听身为工会首领的哥哥的摇滚唱片，自己做早餐，偶尔要找回迷失在荒地里的奶奶。
总之，是多么平凡而普通的英国少年。十一岁的少年。

有人觉得Billy的命运在瞥向拳击场内出现的芭蕾舞蹈班时发生了转折，其实，他远远在那之前就为自己打下了多么深厚的基础啊！看看片头的Billy在床头的跳跃，多么漂亮，尤其是空中的那个扭身，在影片才刚刚开始的时候就让我着了迷：同样是跳跃，却和我深爱的Peter Pan完全是两种类型。Peter Pan在伦敦的夜空里展现出来的是精灵般的轻灵，Billy却是充满了力量，这么小小的身体，却让人感觉强大……

故事的大体情节已经熟得不能再熟了，但真正看的时候，却为片中的一些小小的细节惊叹。演Billy的这个孩子的控制力真不错。
和老师Wilkinson夫人的孩子、芭蕾舞班的同学Debbie枕头大战后，Billy抚向Debbie的手充满了温情，简直不像一个孩子啊！
与Wilkinson夫人的对话尤其的可爱。当Wilkinson夫人说，我可以单独辅导你，就我们俩人的时候，Billy皱起眉头，沉思良久，说了句：“你不会是喜欢我吧？”大笑，这小子警惕性还真高，难道当年诸如“教室别恋”的事情常常发生？
那个给自己同性恋倾向的伙伴的吻倒是在我的预期中的。这个孩子太漂亮了，眼睛就像汪着一潭水似的，绝对可以称得上楚楚动人。可惜扮演长大之后的那个演员没有如此的清秀，sigh。

最喜欢的戏份仍然是舞蹈。
从最开始笨拙的抬腿与旋转、到和Wilkinson夫人自由共舞、到被老爸痛斥后愤怒的踢踏舞、到圣诞夜内心剖白似的舞蹈、到甄选时紧张的舞蹈，还有最后Adam Cooper那最后强有力的充满气势的一个大跳，每一段都令人更深的投入对这部片子的感情。
不知道扮演Billy的是不是专业学习过芭蕾舞的，他真是太棒了。这并不是说里面的舞蹈跳得有多么的完美，而是每一段都完美的表现了那个阶段的Billy，自然的笨拙，完全由激情控制的身体。这孩子，还真有几分Adam Cooper的风范呢！从影片中的舞蹈就可以看出，Billy绝对不会满足于跳跳古典芭蕾，他在现代舞上的天赋，要高得多。果然，这正是Adam Cooper的人生轨迹~

很羡慕Billy，因为，他是那么的遵从自己身体的想法。
也许他并不知道自己想要的是什么，也不知道未来的路要怎么走。但他知道，自己的身体要的是什么，他遵循着本能的意志，盲目而又快乐的走下去，一直走到了那条会让他惊喜的叫出“啊，是的，这就是我期待已久的”的路上。
而我，似乎在某种程度上，已经丧失了倾听自己身体本能的能力。
还找得回来么？

另，即使早就知道了，仍然为Adam Cooper那气势凌人的大跳而惊艳。于是，决定一定要找这版颠覆版的天鹅湖来看。看看那骄傲而又有力量的天鹅，还有他同时演绎的邪气而热辣的贵族少年~
如果顺利的话，两天之后可以看到，我等啊等啊……

又及，BenQ原来制作的一个由各电影片断剪辑成的公司宣传片，中间就用了Billy在那个高坡的街道上伸开手旋转着跳踢踏舞的镜头，今天看到这里的时候真是备感亲切，几乎忘了他是在表达痛苦和愤怒的感情:P
什么时候把这个宣传片翻出来再看看，看看到底都有些什么电影~

       小比利是带着所有改变命运人的梦想一路跳上了伦敦的大舞台。在那么一个毫无希望，行将就木的小镇，没有人有希望。不论是底层的那些矿工们，或者是貌似安逸的中产阶层。小比利的家庭是底层的代表，而老师的家庭是中产阶级，所有人都对生活没有希望。这时，小比利出现了，他的天赋和灵感最先打动了敏感的舞蹈老师……虽然他遇到各种阻力，但当迟钝的父亲和哥哥真的发现了他的天赋，甚至整个小镇的人都在为他们打气……他是一个孩子，孩子带着希望，带着成年人改变命运的梦想……
     我想这是这个电影最核心的思想。电影中间几处强力催泪点分别代表着几次命运的转折……小比利给老师背诵去世母亲留下的信时，老师说：她一定是位了不起的女人，小比利回答：她只是我妈妈……小比利和老师第一次顶嘴，而老师给了他一记耳光，之后两人相拥而泣……父亲在圣诞夜看到儿子激动的展现自己的舞蹈时……父亲为了小儿子而背叛罢工队伍，和大儿子相拥哭泣时……每当这几个催泪弹袭来，主人公的命运就还是转折……其实，当小比利收到录取通知，这故事已经结束……但为了在最后让人在震撼和激动中离开电影院，加上皇家剧院的演出，加上了比利灿烂的腾空一跃。
    最喜欢里面的几个小配角，舞蹈老师那个早熟的女儿……比利的那个同性恋喜欢异装的好朋友（那孩子异装之后还真漂亮），还有那个永远站在比利家门口墙根的小姑娘（我不知道她为什么总呆在那，可我觉得我小时候真的会有那样的女孩）……
    不太喜欢的部分是和罢工联系在一起，那种冲突和对抗……似乎隐喻什么……可实在没看出来。总觉得和罢工联系在一起会有一点牵强……不过到后面也无所谓了，罢工就像布景一样存在，好像人们生来就在罢工……倒是父亲兴奋的去告诉大家儿子被录取的喜讯时，罢工结束的消息让所有人倍感失落（这次罢工的唯一胜利，大概就是比利考上了皇家芭蕾舞学院）。结尾前，儿子踏上了去往皇家舞蹈学院的汽车，而父亲和哥哥乘坐着矿体深深的沉入了地下……