剧照
剧情介绍
NatTurner,aformerslaveinAmerica,leadsaliberationmovementin1831tofreeAfrican-AmericansinVirginathatresultsinaviolentretaliationfromwhites.热播电视剧最新电影为爱放手脑火全裸饭我的酷儿生活第一季女税务官药仙我的野蛮女友阳光满溢傲骨贤妻骑士的手套女王进行时第二季杰西卡·琼斯第一季刑事7人 第四季血战唐人街杀戮2011迷失海湾第三季尝试 第四季恶夜飞魔全民目击2013追踪者2022我变成野兽的夜晚3小公主（国语版）星际追杀毕业了我们结婚
长篇影评
1 ) 电影语言的分析
《一个国家的诞生》，一部里程碑式的电影，美国电影之父D·W·格里菲斯的第一部代表作。
片中的种族主义，一度让我看的很压抑，3K党这种暴力组织，居然在片中成了拯救人民的英雄，真的是毁三观。抛开这些，单从电影艺术讲，这是一部伟大的作品。
在经历了各种电影语言创新的发展下，该片成为集大成者，各种电影技巧的运用，使电影叙事立体完整，而又惊险刺激，为好莱坞剧情片奠定了基础。
首先，景别的应用，脱离早期电影的全程全景拍摄。比如开头，对Camerons家安静祥和的生活的描写，先是全景，然后中景，最后猫和狗的特写更加突出这种闲适的生活。两军对垒的镜头，运用了大远景，人头攒动、硝烟弥漫的场景，很有冲击力，创造出一个史诗级的战斗场面，即使39年的《乱世佳人》，也不外如是。
其次，蒙太奇的应用，大量的平行蒙太奇和交叉蒙太奇。比如描写战争，废墟中哭泣的女人和孩子，和不远处一支奔赴战场的军队，两个镜头不停的穿插在一起，表现力很强，战争的残酷触动内心。
Flora死的那段，使用了交叉蒙太奇，一方面Flora在逃离黑人Gus骚扰，一方面Ben在找Flora，很好的调动了观众的情绪。还有最后Ben赶往木屋救家人，也是一样手法。
最后，影片的拍摄手法，还有很多地方值得称道，第一个用磷灯拍摄的夜晚场景、闪回镜头，这里就不一一列举。
除了电影语言，影片还有很多地方，值得细细品味。
影片开头的一句：“非洲人的到来给美洲种下了第一颗不和的种子”，可是又是谁将黑人带来的呢？
好友离别，承诺还会见面，见面的地方却成了战场。
黑人快闯进小屋时，老兵拿着枪托对着妻儿，老头拿着枪对着女儿，很有暗示性的一幕。
选举日很有意思，后面一块很大的牌子写着：“EQUALITY”，却不许白人投票。3K党“革命”成功后，同样是选举日，黑人出来投票，白人却拿着枪指着黑人，多么讽刺。
2 ) 【影史笔记】美国大选日，狐狸猎手却想说说一百多年前的一部毒草电影
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这段美国总统大选，狐狸猎手比关注蚂蚁金服上市还上心两个老头的这场恶斗。可是再怎么狗急翻墙东听一耳朵西听一耳朵，对二老哪一位能胜出也没什么预测。不过有一点挺肯定：
大选怕就怕两方票数接近，胶着不下，于是各种不堪不雅的事情都会出现，甚至闹到街头动武高院裁决。那就会说明美式民主和政制继续的螺旋下滑，其实并没有触底。
最好的结果，其实是他俩不管是谁，都能在大票差取胜。因为这会代表美国这个国家开始出现一个相对代表性的政治取向，有机会走向共识，而不是两股力量的过度均衡和对撕。
其实历史也证明：凡选举人票非常接近时，选举人票数和绝对选票数就会发生“倒挂”，上台的反而会是少数选民的选择。这种情况在美国历史上并不多，但最近两次，小布什对戈尔，川普对希拉里，其实都是记忆犹新。
这是美国选举制度的历史因素造成，利弊各有，自不详说。但重要的是：每当这种情况发生的时候，都是政治和社会的分裂和对立走到走到谋种极端之时。过去这几年的分裂和对立已经历历在目了，如果大选再激发更深的分裂和更过激的对立的话，那真的是灾难性的后果。
那么大选后会美国更加分裂还是能走向共识？如果让狐狸猎手大胆预测的话，说实话我并不敢太过乐观，其中一个原因，是最近看了一部电影 --- 《一个国家的诞生》。
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倒也不是有意识地找这个1915年的老片子看的，事由是因为狐狸猎手最近决定耐心修一修影史，找了些电影史的书来读，边读边去看硬盘里那些黑白老电影。这样1915年D·W·格里菲斯（后被尊称“格氏”）的电影的绕不过去的坎，而他的电影两部必看：《党同伐异》和《一个国家的诞生》。
还需要把影史再往前倒一下带。
最早最早的电影是1895年法国卢米埃尔兄弟拍的《火车进站》，说白了就是把摄影机支在月台上拍的一小段素材，但就是这50秒的小片子，其实宣告了一个时代的开始。
那时的法国人真是领风骚之先。1902年，另一个法国人乔治·梅里爱拍出来史上第一部科幻电影---《月球旅行记》。这部14分钟的电影里，人类被一个大炮打到月球上，经历了一番奇遇，最后还把两个月球人带回地球。现在看整部电影实在是粗糙，但你想那可是一百多年前的作品，多浪漫和有想法的创意啊！
那是婴儿时期的电影，之后进入现在说的默片时代。这种电影这种新兴技术，开始成为一些富于野心的创作者的实验田，一种新的艺术和娱乐方式迅速诞生。这些富于野心的创作者里，是里程碑一样的人物：D·W·格里菲斯。
格里菲斯是从爱迪生的摄影场开始接触电影的，那时他是一名不成功的演员和作家。但因为是最早接触电影的少数人，他很快有机会拍了几百部短片并开始实验长片。这些经历一定让他探索和运用了许多萌芽状态中的电影技法，而他作为作家的文学和人文层面的追求，又让他有了更大的野心 --- 用电影讲述历史。
1915年，格氏的《一个国家的诞生》问世，举世皆惊。这部人类历史上第一部史诗电影，将许多特为电影而生的技术推向成熟，比如电影叙述南北两家人的故事，已娴熟运用剪辑手法，让“平行蒙太奇”向前走了一大步；还比如电影首次用全了中景、近景、特写和大远景的不同景别， 还制造了闻名于世的数百位临时演员上阵的南北战争大场景。
《一个国家的诞生》制造的惊奇远不止这些。那个时代的摄影机大多是静止的，对着一个景拍拍拍。但这部电影里开始出现了摄影机机位和角度的移动（也就是最早的“运动镜头”），甚至还有将摄影机绑在马匹上拍出来的奔跑中的骑士。
如果你如狐狸猎手一样摆正姿态，时刻告诉自已这是105年前拍出的电影，那么你会和我一样感到震惊。
但《一个国家的诞生》真正令人感到震惊，还远不是这些电影奇观，而是3K党的出现。
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《一个国家的诞生》叙述南北战争的历史，但基本是一部南方电影。它的视角聚焦在一个南方的上层家庭，本来过着和乐优雅的贵族生活。但与北方的战事既起，贵族子弟们热血奔赴前线。他们为南方荣誉而战的豪情，消逝在战争的惨烈之中。
1895年，南军告败，贵族子弟怀着悲愤回到家乡，这时《一个国家的诞生》进入下半部，情节就再不是我们预想地那样发展了。
残酷的内战之后，本来双方应该舔舐伤口，谋求民族和解，但电影中却反映出另外一种历史。战后南方奴隶制被废除，农奴翻身得解放。这些黑人在废奴人士的怂恿下，仗着手中的武装和攫取到的政治权力，横行街里，欺压白人，打砸抢烧，还玷污强奸白人女子，可谓无恶不作。
白人本已怒火中烧，而那位战场上回来的白人贵族子弟，面对自已妹妹的被残害，再也坐不住了。他开始四处串联白人民间武装，开始以暴制暴的斗争。一天，他看到孩子们身披白色床单的游戏，忽然计上心头 …… 于是3K党的“战袍”出现了。
之后的情节就更奇葩了 --- 几百名3K党骑士像潮水一般习卷道路和乡野，高举义旗惩恶扬善，最终夺取反对黑人暴政的斗争胜利。于是，一个国家诞生了……
看着漫山遍野的3K党“英雄”们，我已经完全说不出话 --- 之前只听道《一个国家的诞生》有“美化3K党”的批评，远没想到这是一部为3K党立传和讴歌的电影！这都不是政治不正确的问题，完全就是一株种族主义的大毒草嘛！
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《一个国家的诞生》这部影史上里程碑式的史诗作品，其种族主义价值观简直就是令人瞠目结舌。但震惊之余又不禁好奇：南北战争结束六十年后，为什么还会有格里菲斯这样的文化精英，这样旗帜鲜明地持有“白人至上”的立场？只是因为他一已的偏见吗？南北战争之后南方的历史到底是怎么样的？南方种族间的对立甚至仇恨真的那样剧烈吗？
这些都是暂时没有答案的问题，但有问题总比没问题来的好。
但起码有一点开始明白，美国直至今天仍甚嚣尘上的种族主义问题，其实有它非常深层次的历史根源，从五十年代的平权运动到后来通行天下的自由主义价值观，再到今天的黑命贵和街头抗争，历史在人们意识形态中留下的阴影并未完全涤荡干净。这些残存的阴影在某些因素的刺激之下，又会以非理性的方式表现出来，再进一步撕裂社会的共识，甚至加剧仇恨的产生。
《一个国家的诞生》不管是不是格式的个人偏见和仇恨之作，不管是不是反映了某种历史真实，这些其实不重要，它存在的本身，就代表了美国种族问题的历史根源的深厚。
而除了种族问题之外，从宗教到拥枪、堕胎、逆全球化等等，哪一件又没有同样深厚的历史和文化根源？这些根深蒂固的意识形态差别在某些特殊人物（比如懂王）和特殊事件（比如疫情）的刺激之下，让美国政治更衰落，人群更纷争，社会也更撕裂，让 2020, can’t be more 2020er. （脱口秀主持人Jimmy Kimmel语）。
只是物极必反，不知他们那边，现在到了“极”的时候没有？我们再看几天也许能看出些门道。
3 ) 新生不單是對生命價值的延續，同時還是一種同化及消滅
我們固然在其中，通過美國南北戰爭及重建的過程，發現歷史的複雜性。美國北方對黑奴的武裝配備，確然成為擊敗南方的關鍵因素。然巧妙協調著黑奴、北方與南方關係的林肯被刺死后，Stoneman的激進主義，受到以往南部聯盟的刺激，賦予了黑奴過度的權力，反倒仇視并損害同族的利益，最終導致黑奴對曾經剝削過自己的南方農場主進行了大規模的復仇行徑——Woodrow Wilson便是如此解釋3K黨的形成因緣的，黑奴激起了“白人的自我保護本能”。也就是說，自相情願的平等其實是永恆的偽命題及自欺欺人，正所謂“論人類不平等的起源”，富有原罪/局限性的人，天生是自然權益的受益物——不平等僅僅是白人的特性嗎？毋寧說，人人皆渴慕以俯視的角度對待其他民族，故只要給任一種族的人以一個支點，他們都會通過暴力的褫奪等無所不用其極的手段，為自身爭取最大的權益——南方黑奴在米國重建時期的暴動充分指認了這一點。所以，現代民族異質性被同化也同時是諸民族自律自願的結果，因為簡單等值于超靈崇拜的自然崇拜，易於并必然演繹為金錢、商物及至生物權益崇拜。當一個民族自動放棄自身純粹性時，問題才真正棘手起來。
但是，不得不指出，通篇插入的文字解說，刺眼的negro實在教人不爽。格裡菲斯利用他高超的剪輯手段與編織故事的能力，就這樣巧妙第竊換了美國內戰的本質原因——黑奴的“野蠻”竟成為了南北戰爭的罪魁禍首。一如Stoneman與南方喀麥拉家族般，我們本來親如兄弟、彼此相愛，倒因為對待黑奴的政策及黑奴被分崩挑撥？蒙著好像萬聖節幽靈的白布、可笑效仿中世紀騎士的3K黨變成了正義的上帝和耶穌的使徒，尼瑪的！扯啥呢？！（看到3K剛出場及最後諷喻黑人是野獸，白人是上帝使徒的那幾組鏡頭，我真是哭笑不得有木有╮(╯_╰)╭）然又不得不承認，電影的悖論，猶若德勒茲指出的，在於它作為人類及其生存環境間的中介，具有某種鏡射作用，故由於它拓寬了人類有限的思維視閾，便必然構造一種高度理解性的維度，則在電影時間及空間內，我們的智解主體與其他客體的視閾發生了情感及價值的共振與同盟。那些本來不能被接受理解的事物及個體價值現在為我們所接受，而它螺旋線般/辯證性地生產出的負面作用就是，化為一種軟暴力，令觀者自動改變自己的意識形態的形狀——因為我們被某種精心塑造、虛構、算計起來的美與愛感動了，為了美、愛與德性，我們幻想自己處於某種大義凜然的悲劇狀態中，自律地改造了我們的價值觀。可是如此容易地、規避苦痛之磨礪及操練的“改造”，最後也恰恰是關於美、愛及道德的感動這種種蜜藥賦予的幻覺罷了。我們的價值觀被改造、被變形后，變得更加狹隘，而不是更加深闊。
4 ) 镜头中实现时空的交换
电影描述的是两个分别原属于美国北方和南方的家庭，因南北战争而产生的不同政治立场，让两对痴心相爱的情侣给分开。（途中发生了黑人对白人疯狂地施虐，白人组织三K党反抗等等）当这两对患难情侣终于走到一起的时候，他们的结合，预示着一个国家的诞生。
同样是三个小时，如果说《阿凡达》是把特效带来新的纪元，那么《一个国家的诞生》便是开创了镜头剪切的先河。（这次就暂且不讲片中内容：种族的色彩，讲讲手法吧）
虽然这些镜头在现代的电影中经常看到，如闪回的运用（类似倒叙的手法），在《疯狂的石头》赢来了很多的称赞声。可是否知道，这就格里菲斯发明的电影手法，当斯通曼向玛格丽示爱时，玛格丽脸上出现矛盾痛苦的表情，用一个镜头表现了玛格丽特兄弟在南北战争中弹濒死亡的样子，然后镜头再切回到玛格丽拒绝了斯通曼。也许在现在看到这些手法并不惊奇，但在1915看到，会是如何感觉，就像现在大家都吃螃蟹，可是没有第一个吃，会吃吗？
还有那加速剪辑的运用，在著名的一分钟的营救中，整个段落出现好几次小高潮。在接近高潮时，剪辑的速度总是在加快，以造成不断加强的气氛，然后突然缓下，缓慢观众情绪。这种手法在《魔鬼代言人》中也曾出现过，奇洛面对自己妻子自杀惨痛后，走出医院，整条大街空空的，音乐减缓，让观众不久前屏住的呼吸得到释放，得到解脱和思考。再为下一次的气氛加速提供了提速的空间。通过时速变换，而不是保持不变的速度，显然Ｄ.W在上个世纪已经知道了这一点。
片中除了镜头剪切手法的感受，引起我注意的还有一处，就是本杰明的妹妹被迫自杀。在这一段中，不仅特写镜头运用恰当，把妹妹的焦虑和黑人的贪婪眼睛和急不可待之情完全呈现在观众的眼球，还有是妹妹的那一份精神。从她身上学会了尊严严肃的一刻，我们不应该为她悲痛，因为她在死亡之门找到了快乐。好一个士可杀，不可辱啊，但现在多少chicken为了钱而出卖自己的身体。唉……
不过我是不太建议想消遣的朋友看这部电影，黑白片还是挺单调的，而且是没有人声，只有偶尔的字幕介绍。但如果想知道什么是LOMO暗角，了解下电影发展史，感受电影之父创作镜头切换的电影，关注种族色彩在镜头中的表现，也许这部片会帮到你。
看完电影的感悟是：创作是非常重要，要当就当第一，正如格里菲斯发明的电影镜头交换手法，也许以后的人会完善得更好，但让更多人知道的是第一个发明的人。另外，很多人说这电影是带有种族主义色彩，格的辩解是：“它只是一桩生意，非常简单，没有想到它对国家的描述和对群众思想的影响。”如果这么说，格了解的电影并没有到艺术的层次了，他关注的仅是如何表达，而不是表达什么。从这个角度，这位电影之父还不可以完全称为一个艺术大师。
呵呵，有点不知所言，请见谅，赶紧收笔，看来真的是寂寞了。。。
5 ) 纪念格里菲斯：一部电影的诞生 方汉君
在我看来，现在国内的大多数导演，都是在炮制电影，而非真诚创作。炮制电影，着重以戏谑心理，取悦及娱乐大众，经不起时间的拷问。创作电影，则以严谨的态度，毕其功于一役，真正的为了电影艺术，创作只属于自己心仪的电影。这些电影，无论在思想、艺术和观赏层面，都达至一个有序的美感与和谐。
比如大卫·里恩，除了早期的电影之外，基本上都是大手笔创作，他的《日瓦戈医生》《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》《瑞恩的女儿》等片，哪部现在拎出来，都是气势恢弘又经得起时间磨砺的艺术经典。还有晚年的黑泽明，老而弥坚，大手笔的《德尔苏·乌扎拉》《影子武士》《乱》等片，可谓炉火纯青，整体节奏感，无懈可击，犹如抑扬顿挫的交响乐。
国内那些自以为牛逼的导演，应感到羞愧，他们动辄大投资，结果弄出的都是不忍卒睹的残次品，若较高下，理应向这些大师看齐，而非只学其皮毛省去筋骨。
让我不吐不快，是因为让我想起一个对电影史最有卓著贡献的人
塔可夫斯基说“我认为电影的发展不只会远离文学，也会远离其它艺术形式，慢慢形成自己的艺术特性。”按此理解和延伸，电影乃“雕刻时光”的艺术。而第一个让电影形成自己艺术特性的人，无疑就是D.W.格里菲斯（1875——1948）。他拍于1914年的电影《一个国家的诞生》，就宣告了这一使命的告罄。之后的《党同伐异》（1916年）又让此提升到一个新的高度。
这位只上过六年小学的孩子，长大后一直靠打临工过活，先后做过售货员、消防员和演员，可谓穷困潦倒。但对电影的酷爱，加之坚韧的意志，让他渐渐形成自己的电影理念，终让他有机会践行自己的电影梦想。
距《一个国家的诞生》至今，刚好一百年。这部电影印象一直留在脑际的是那些一段段如诗如画的场景，无论是萌动的情爱、躲避战火的姐妹、女管家无赖式的报复、抑或是猫狗的那一刻冷僻，都预示着电影艺术的风暴已然来临。奴隶在秋阳下摘棉花，而奴隶主一家的年轻男女走进棉田，却只为逗乐，他们走时，两个奴隶边忙乎还不忘行礼，这个细节犹如南北战争爆发小小的引点。虽然对该片内容颇多指责，但无碍他对电影革命性的创造。
这部改编自狄更生的小说《族人》，透视出格里菲斯掌控大场面、小情节及细节的恰当把握，景别的分段运用，让电影成为真正意义上的艺术之光。至此，他是第一个认识到好故事有赖于性格塑造的人。至于电影形式的一系列技巧的运用，更是界定了电影此后的大致模板。“平行蒙太奇”呼之欲出。之后爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”则与此相呼应，深化了“蒙太奇”的“闪电”式运用。而为了强化叙事效果，该片还首尝交叉剪辑，这让所有的后来者都从中受益，即或如德莱叶这样的电影大师，在1918年首拍的《审判长》一片中，就采取了此种形式。可以毫不夸张地说：《一个国家的诞生》，预示着真正的电影艺术的诞生与形成。
在1930年的第八届奥斯卡颁奖式上，这位“美国电影之父”被授予特别奖，以表彰他对电影艺术作出的“难以估量的、首创的、影响深远的贡献。”令人唏嘘的是，这位电影宗师晚景凄凉，人们对于他的行踪一无所知。1948年7月23日，他因脑溢血突发，死于好莱坞一座小旅馆的过道里，享年73岁。他的人生画上了一个句号，而此时由他奠定的电影艺术则进入了她真正的辉煌期。
2013、8、1
6 ) 今天，你每看一部影片，里面总有一些东西是格里菲斯开创的
1915年2月8日，大卫·W·格里菲斯雄心勃勃的巨片《一个国家的诞生》在美国洛杉矶古龙大戏院首映。影片改编自托马斯·狄克逊的小说《同族人》，反映的是美国南北战争前后所发生的一系列重大历史事件，当时距战争结束正好半个世纪。
这两部影片的诞生绝非偶然，都是大卫·W·格里菲斯五年紧张工作的结果。早在比沃格拉夫公司时期，格里菲斯就酝酿着这两部作品。在离开比沃格拉夫公司后，大卫·W·格里菲斯为新公司制作了四部影片，都不是他所喜爱的。随后，格里菲斯得到了《同族人》（即后来的《一个国家的诞生》）的拍摄权，发现这正是他一直追求的故事。格里菲斯开始大规模投入拍摄这部电影，他不仅全盘负责创作，连所有杂务都包了下来。
《一个国家的诞生》描写了美国南北战争时期两个家庭的命运∶卡梅隆和斯通曼家的孩子同在一所寄宿学校念书，接触中，年轻的本杰明·卡梅隆和埃尔西·斯通曼互生情愫。然而不久南北战争爆发。即将担任联邦众议院议长的老斯通曼举家拥护北方，而本杰明却回到家乡，参加了南方军队。战争中，本杰明受伤被俘，结果却意外地在医院与埃尔西相遇。这对因祸得福的年轻人从此感情更笃。战争最终以北方获胜告终。林肯总统遇刺后，老斯通曼总领国事。他派遣黑人林奇前往南方，组织过去的黑奴参加投票选举。希望借此建立一个种族平等的国家。然而林奇却假公济私，企图利用这个机会建立所谓的“黑人王国”。他使用各种手段操纵选举，最终使自己当选为独裁者。在他的鼓动下，南方到处爆发了种族冲突和暴力事件。本杰明的妹妹也在逃避黑人的追袭时堕崖而死。本杰明和几个南方的同道中人建立了维持治安的地下组织三K党与林奇的势力抗衡，和埃尔西之间产生了误会。不久，林奇扣押了斯通曼，并威胁埃尔西委身于他。千钧一发之际，本杰明率三K党赶到，粉碎了林奇的阴谋。一对患难情侣终于走到了一起。他们的结合，预示着一个新的国家的诞生和统一。
《一个国家的诞生》是大卫·W·格里菲斯风云际会、厚积薄发之作，也是在世界电影史上备受重视的一部影片，默片时代的经典之作。此前，格里菲斯已拍摄了450多部短故事片。在这些影片里，他积累了丰富经验，为创作巨片打下了坚实的基础。本片气势磅礴地展示出历史的风云，把宏伟的战争场面与多位主人公的个人命运有机地结合在一起。当时的美国总统威尔逊称它是“用光书写出来的历史巨著”。格里菲斯以一个伟大艺术家的才华与气魄，给世界电影史上留下了一部不朽的杰作。
值得一提的是，大卫·W·格里菲斯在进行这项电影有史以来最庞大的项目时候，没有使用电影剧本，没有事先写好的分镜头脚本，他在头脑中将素材拼凑、提炼、规划起来。具体拍摄中，他的直观能力和即兴发挥起了关键作用。
《一个国家的诞生》是美国电影史上第一部长片。影片于1914年开始筹拍，共花了六个星期排演、九个星期拍摄，一共有十二本，1500个镜头，这对当时一周就要完成一部电影的制作环境而言，可说是前所未有的大成本制作。大卫·W·格里菲斯所处正是电影的草创时期，生产的影片情节简单，制作粗糙，篇幅短小，长度仅限于10分钟，《一个国家的诞生》却长达3个小时，开创了史诗巨片的先河，从而彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌。
同时，《一个国家的诞生》也是电影史上第一部真正意义的商业片。它是美国第一部门票高达2美元的电影，卖座率极高，1915年3月3日在纽约Liberty Theatre首轮院线上映时，连映620场，到1931年，这部影片的票房收入已达到1800万美元，在纽约这部电影就放映了44周，到1946年观众人数超过两亿人次，至今仍保持着默片票房收入的最高纪录。自此部电影之后，情节剧（Melodrama）和史诗大片成为好莱坞商业体系中最赚钱的电影类型。乔治·萨杜尔在《电影通史》中写到：“《一个国家的诞生》使美国电影在企业经营方面发生了巨大的变化，使好莱坞得以摄制那些比意大利影片规模更大、更豪华的故事片，由此开辟了走向超级影片和巨额片酬的道路。该片首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年里好莱坞艺术称霸世界的发端。” 作为一部巨片，《一个国家的诞生》耗资十二万五千美元，却为制片商带来了上千万美元的收益，导演大卫·W·格里菲斯本人也分得了100万片酬。这在金本位制的金融制度下简直是一个神话。
中，大卫·W·格里菲斯开创性地使用了许多表现手法，极大地丰富了电影语言。影片最大的贡献是开创了蒙太奇语言的叙事方法，即把各自独立的镜头组合在一起，形成一个有机的整体，完成某种叙事使命。平行蒙太奇是大卫·W·格里菲斯首创的一种剪辑技巧。在本片中，格里菲斯进一步发展了这种技巧。他借鉴了英国批判现实主义作家狄更斯的写作手法，运用平行及交叉剪辑的叙事手法描绘惊心动魄的追逐和“最后营救”场面，为电影独特的叙事奠定了一种基本模式。为了造成刺激和悬念而使用交叉剪辑的技巧，使影片在表现动作场面时大大超出了戏剧的表现力。他善于通过平行蒙太奇营造追逐和救援的紧张气氛，如片末本杰明援救艾尔西那场戏，在同一时间、不同空间内三K党队伍和黑人的镜头交替出现，交错跳接，用镜头跨越了时空，造成出一种心理上的紧张气氛，也将戏剧情感推向了最高潮。此外，大卫·W·格里菲斯还善于运用景别的变化来进行叙事，以加深观众的印象。《一个国家的诞生》结构严谨，叙事清晰，富于节奏感，极大地丰富了电影的叙事功能。著名电影理论家贝拉·巴拉兹也认为，大卫·W·格里菲斯“不仅创造了杰出的艺术作品，而且创造了一门全新的艺术”。悬念大师希区科克则说∶“今天，你每看一部影片，里面总有一些东西是格里菲斯开创的。”艾弗森教授把大卫·W·格里菲斯的年代比作电影史上的圣经：“如果没有格里菲斯，简直就不会有我们今天所理解的电影，或者电影的完全成熟不知要推迟多少年。”
从大卫·W·格里菲斯开始，电影成为一种具有丰富表现力的语言。
遗憾的是，大卫·W·格里菲斯站在南方种族主义的立场上来描写南北战争。《一个国家的诞生》从一个生活在19世纪的美国南方人的视角讲述了南方诸州覆亡的历史，片中对黑人、种族混血的明显歧视，以及对三Ｋ党的英雄崇拜，也让本片饱受自由主义者和黑人团体的抨击，由于露骨的种族歧视，从上映的第一天起，就引起了美国社会各阶层的强烈反对，一片震惊，甚至在不少城镇引发骚乱。社会各界各抒己见，新闻媒体大加关注，上至美国总统，下到平民百姓，特别是黑人团体，都纷纷出来表态。除少数种族主义分子外，绝大多数人都对本片的政治内容持否定态度。俄亥俄州公开宣布禁止影片在该州上映，法国电影检查机构禁映该片达7年之久。而在上映的地方，影院门外也常常出现24小时的示威，有的地方辩论激烈，甚至发展为械斗。全国有色人种协会发出强烈的谴责。
“这是蓄意污辱一千万美国人。”
“完全是伪造历史!”
“艺术家的良心是不是被狗吃了?”
面对责问的狂潮，大卫·W·格里菲斯既震惊，又委屈，更不服气。震惊的是人们如此强烈抗议；委屈的是他并非有意宣传种族主义，只是认为小说《同族人》的情节结构适合拍电影，自己才加以改编的；不服气的是认为人们的干涉太多，他于是在1916年自费印发了《美国言论自由的产生和没落》（The Rise and Fall of Free Speech in America）的小册子，予以辩白和反击。辩说他在电影里讲述的南方各州的那段历史是从父亲和父亲的朋友那里听来的历史事实。评论家劳逊说：“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。”尤其是影片那种族主义倾向更惹起巨大骚乱。
出人意料的是激烈辩论的结果反而刺激了观众的好奇心，纷纷拥进影院，最后观众竟达一亿人次，前后延续15年。在纽约上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉矶上映22星期。仅纽约市，9个月内就放映了6266场。
尽管《一个国家的诞生》毁誉参半，但这并不影响这部电影成为默片电影的经典，也不影响大卫·W·格里菲斯电影导演之父的地位。这部片子从首映的那一刻起，就赋予了电影两个相当重要的概念，逐渐成为银屏的标准，即长片与争议。尽管公众声讨影片的片面性，《一个国家的诞生》依旧是当时最受欢迎的电影，宏大叙事奠定坚实的基础，逐渐衍生出伟大的类型片种——史诗片。也引起美国电影在企业经营管理上的大革命。而争议唤起了全国上下对电影社会功能的认识，不过更重要的是，人们意识到了这部影片高超的艺术造诣和丰富的想象力。大卫·W·格里菲斯被认为真正掌握了电影这门工具，他能够服服帖帖地安排每个镜头，从而产生最强烈的效果。大卫·W·格里菲斯将梅里爱创立，并由波特发扬的剪辑原理推进到新的高度，后来所有人都从此受益。
可以说，这是一部艺术上杰出，商业上成功，政/治上反/动的影片。它标志着好莱坞艺术称霸世界的开始。文化界于是疯狂赞美影片的成就，并自然而然地将格里菲斯捧上第一电影大师的宝座。
1.”电影之父“影史首部商业片/史诗片,现在看也不算很闷(丽莲吉许和Miriam Cooper超美);2.题材争议性极大,洗脑性极强;3.开创古典剪辑,平行和交叉剪辑;4.首创特写镜头和跟踪拍摄,多机位多景别切换;5.首用遮光板,结合圈入圈出转场和限制观众视点;6.首次尝试夜景布光;7.第一次引入管弦乐配乐。（8.5/10）
对一部影片的评价脱离了具体的时代背景都是不够公正客观的。从本片开始，格里菲斯正式奠定了电影的基本语法：经典的连贯性剪辑原则开始成为缝合故事流畅性的不二法宝。电影也由此真正成为一门关于自由时空的艺术。然而纵观全片，依旧有不少地方出现衔接生硬，不连贯的毛病。真正让我惊叹的是影片最后20分钟的营救场面：通过交叉剪辑三组不同空间的镜头，将营救成功的快感酣畅淋漓的呈现给了观众，特别是最后的棚屋拯救卡梅隆一家，可以说是将最后一分钟营救做到了极致，即便是当代电影，也无非做到这个程度。虽然格里菲斯在本片中的立场饱受诟病，但导演通过影片想要传达的美国精神，爱与和平的美好愿望还是引起了强烈的共鸣，四星。
摇镜头 娴熟运用了中景接特写的放大剪辑 平行剪辑和交叉剪辑虽然并没有很多精彩之处但都大量得到使用 信交流尚没有发明正反打剪辑 战争场面拍的极糟（大远景靠调度的失败看出后世对这种战争拍摄技巧放弃的原因）遮挡镜头技巧；第二部分极其扭曲但把一个不大敢言说的话题通过虚构与编造搬上银幕，借助叙事得以成功，本身就是这片子的一种成就，也由此可见叙事电影的力量
100年前的史诗级大片。影史上最伟大的混蛋电影。摄影、剪辑、调度真是牛逼。大场面比比皆是，老谋子的人海战术在一百年前就被格里菲斯玩得溜溜转。对林肯被刺事件的还原也很真实。但颠倒是非、丑化黑人美化三K党的白人种族主义价值观注定让它饱受争议。百年前黑白混血人是电影大反派，百年后是美国总统
说实话 这是电影史上第一个大手笔 而且是真正的强烈 现在看起来 有点像赞美强盗一般的浪漫
鼻祖级，第一部真正意义上用完整故事剧本、叙事蒙太奇的长篇电影巨作，创造了默片电影票房最佳的纪录，奠定了好莱坞商业电影模式。以现在的普世价值观来看确实是涉及极端保守主义种族歧视，以现在的观影阈值来看也是沉冗的（无聊沉闷，看得很累），但其开创性的电影语言手法无疑是伟大的，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”剪辑长电影的人。交叉剪辑的叙事手法，商业大片制作方式，大场面调度、全实景大制作（两军对垒硝烟滚滚的大空间远景），都从这部电影开始。影史地位五星。8.6
第一部故事长片，票房最高的无声电影。在电影及文化领域产生巨大的影响，电影技术成就了一些重大突破，开创古典剪辑（片尾的交叉剪辑、平行剪辑），第一次使用磷灯拍摄夜景，通过镜头运动、全景镜头创造绵延数里的战争大尺度空间感和大型动作场面；文化层面饱受争议，受种族主义政治意识形态的时代局限，3K党的暴力行为被合理化为重建正直政府的行动，所谓国家的诞生实为一个隐形的国家的诞生，这对有色人种的伤害不可估量。以至于3K党至今仍把此片作为招募工具。影片前半部讲述南北两个家族在内战时期的多舛命运，直到林肯遇刺北军获胜，后半部聚焦战后南方的重建，以及3K党的“光辉”崛起，假想了黑人强奸白人女性、控制政治选举等情节来恐吓观众
一个无事的下午，在长沙看完了这部影史经典。瓦格纳的女武神搭配“最后一分钟营救”的平行蒙太奇，简直不能更赞。1915年的片子，虽然镜头还十分稚嫩，但在表演、场面、叙事和悬念设置上，已经十分高明。对三K党的礼赞简直直接开启了元首那部《意志的胜利》。Bravo！PS：三K党造型确定不是模仿十字军？
看几次睡几次
分三次才看完。确实够反动。哈哈
"Liberty and Union, Now and Forever, One and Inseparable!"把老柴的1812序曲和3K的反攻剪在一块儿。远景，背光，3K剪影跃马穿越地平线，还以为是老黑最早用在754里的，原来是Griffith。出现iris，叠画，交剪……
看了好几次，逼着自己花了一个晚上，中间去基努里维斯吧、布莱德彼特吧逛了一圈，在豆瓣上混了很长时间，中间睡着数次，第二天早上发现电脑还开着，还有一个小时没看，在眼皮打架的情况下接着看完，现在回想起来一片混沌，不过移动摄影和最后一分钟救援都没拉下，我承认它是巨片，可看完真是不容易啊。
我只能讚歎，作為前輩，Griffith真的太天才了！他太大起大落了，緣起一個國家的誕生，緣滅黨同伐異。研究電影史的應該比較激動。三K黨那個挺有意思的。還有所有學電影學生都知道的“最後一分鐘營救”，平行剪輯，開創了敘事蒙太奇。
可以学到很多，尤其是剪辑的基础。但受限于默片时代，还需要依靠字幕来完成故事讲述。瓦格纳的音乐真是气势磅礴，对画面的冲击力起到了巨大作用。
好长好长好长，我认为可以剪掉一半……演员表情夸张，镜头也基本固定，但是百年前的电影做到这样真的了不起。最后15分钟战争和营救场面是大高潮，当年的观众肯定high了。至于政治倾向，你懂的……
美国电影史上最有影响力也最具争议性的电影之一，同时也是世界上首部真正意义的商业片。故事庞杂，从南北战争前南方优雅的生活，讲述到南北战争的残酷和暴虐，继而是战后的痛苦与充满希望的重建，直至3K党报复行动的终章。采用了大量的类似于“叠化”“淡入淡出”“圈入圈出”“闪回”等各种摄影技巧，分解时空的方式以及交叉蒙太奇也让整部电影与传统艺术的叙述方式区分开来。各景别被赋予了特殊含义，远景镜头不再是单纯作为记录的手段，而成为了叙事语言中的一种环境和情绪的阐释。特写镜头的使用成了有意识的行为，用更为具体准确视觉手段突出叙事语言的风格和观念。景深镜头的使用格外亮眼，在男女主初遇的医院里便有很好的展现。两处“最后一分钟营救”对电影剪辑作出了创新。此类种种突破合在一起，奠定了好莱坞剧情片的基础。
看你们的短评真是各种欢乐～影史上具有里程碑意义，时代感形式感大于具体。
初看觉得乏味，后面就被吸引。确实是杰作。即使不提Griffith开创诸如crosscutting,switchback这些手法的划时代意义，比起已经被用滥的今天，我觉得这部片子更体现出它们本质的用途和表现力，恰到好处不过分。不过不推荐在没有课程引导的情况下看，至少要提前做些阅读。
一部典型的种族主义电影，历史上曾间接地害死了一些黑人。就电影本身于我的观感，即使不谈政治也实在是难说精妙。时代错置下，如今而言真的很难看。
视觉冲击力很强...不谈政治，比起《党同伐异》，更喜欢这个...