兔侠传奇

好动画就得啥都好，皮儿好，馅儿好，揉得好。

看完《兔侠传奇》，我想到了这句话，范伟的声音真是三日不绝。

在一个北京四处下着瓢泼大雨的周末，在我挑战完一部不算太恐怖的瘆人惊悚片之后，我想到了这张豆瓣增票，一路躲着雨水，我就进了万达CBD，不管看完我怀着怎么样的心情走出电影院，外面已是阴霾尽退，它还是轻轻松松地平抚了我之前被恐怖片吓坏了的心情。

其实，我觉得，就算不是免费的票，我还是会买票看的，凡是大声高呼为中国动画“呕心沥血”、“石破天惊”之类的，看了海报和预告并不特别反感的，我都还是会去想看一下，就是这样跟别的看着国产动画由盛转衰的80后的可怜的中国动画迷们一样，对中国动画，一边怒气不争，一边掏着腰包，希望有一天真的眼前一惊。

说到《兔侠》，我只能说有忧有喜，差强人意。就跟兔爷的一盘好炸糕一样，好电影就得啥的都好，《兔爷》有出众的地方，却也仍是没能摆脱沉疴。

先说皮儿吧。这是让我最欣喜的地方。技术层面上，我不是专家，但是3D效果，还有画面的色彩，动作设计和剪辑的编排，确实看得舒服多了，开场的云海的3D效果和漂亮的京城甚至有点儿惊喜。功夫电影跟乒乓球一样是中国的独门绝技，稍微从“老祖宗”的财富里面偷师小小，就足以出挑。打得不错，可是看起来虽然过瘾，却难免情不自禁地想起《熊猫》，总觉得差点什么。是的，这样的功夫，不过是把人换成小动物，吃足了老本，中规中矩，却缺乏新意和创造力，这是动画的内核。《兔侠》里面打的在漂亮地道，却没有一个动作设计能比得上《熊猫》里面孔雀王爷一个开屏转身的惊艳。《功夫》里面连爬行动物都打起了功夫，《兔侠》里面无一不是四足生物，缺乏特色，不过是人身上按了个动物头。

还是皮儿，说到班底，中国动画很久没这么大阵仗。我想所有人最满意的就是这配音团队了，以后就应该这样。还有让我备感振奋的，是音乐。想当年的《宝莲灯》《梁祝》虽然没给中国动画带来太多突破却也留下了许多动人的旋律，之后的许多年，国产动画连这个都不给力了，简直是雁过不留痕，什么也留不下。如果说原来是明星加精良的主题曲，这次颇为给力的配乐应该说是更往动画电影的正轨上走了一步。

《兔侠》有个还不错的皮儿，却仍然没有走出国产动画的围城。我有时在想，是中国的创造力在消失，还是这个国家的文化产业在变得越来越浮躁？我们看得出来，管事儿的急了，可是急和盲目地追求投入解决不了讳疾忌医留下的烂摊子。一个真正好吃的“炸糕”，馅儿是最关键，于电影，就是故事本身的动人之处。《兔侠》的故事平庸不是问题，《功夫》的情结同样老套。可是，如何用一个老套的框框打动人心，换来喝彩？不是白天出门捡回来一个半死不活的武林盟主就练就了绝世武功，也不是有了天资一觉醒来就大彻大悟天下无敌，更不是等着关键时刻莫名其妙的小宇宙爆发。兔侠的成功故事，借鉴了最经典不过的传统武侠浪漫主义路线，却在一个多小时里面讲的极尽取巧，散散慢慢，外加几次与主线脱轨和刻意的讨好。仿佛在隐喻着这个同样不太踏实的中国动画产业。

庆幸兔侠又拿出了中国特色，尽管非常表面。

每年我都不遗余力地搜刮全世界的优秀动画短片来看，惊讶的发现没有一个好的作品是主要靠技术层面的取巧俘获人心。

是的，这不过是一部动画片，我看完之后其实还是心情愉悦心怀乐观的，但是不知不觉又情不自禁地苛刻起来，好像恨铁不成钢。也许对我们这一代，亲眼走过辉煌不再，眼见一种美好的东西在自己面前坍塌却无能为力，深深砸在了我们曾经的骄傲上，却不能永远抱着那些尽管努力被提起却阻止不了被遗忘的好时代来给自己疗伤。

电影杂志暑期头版头条，中国动画不给力，谁之过。

主创大吐口水，我们苦啊，用力用脑用心做啊，天天加班啊，美工做到胃出血，片子出来没人支持啊，院线不给排啊，钱收不回来啊。

我忍耐着看完了来评的。

用力，见到了，建模比之网游有过之而无不及，用脑，也见了，剧情风格比之功夫熊猫+八点肥皂剧+小品节目，用心，更见了，借鉴+炫耀国粹+炫耀3d技术。

兔侠传奇看了，煽情的说一句，没看见灵魂，也没看见动画。能见度甚至不能上世纪八九十年代中外任何一动画媲美。

建模：

每一个动物的表情呢？都是一样的。

细节呢？？创作人员真的见过哪怕研究过一只兔子的表情么？你知道兔子不悦的时候会撇胡子么？？

拿3d软件表情库套的吧，除了3dmax和mayer，我看不到任何东西。

剧情：

为什么看见路上昏倒的人就可以捡回家，打劫的人见到同伴被扔飞不害怕逃跑，哪怕腿打个颤表示一下，反而勇气的上前来一句忍无可忍，比武场上，观众和死人一样，编剧啊，你真的了解过人的情绪么？？你了解过人性么？？你设身处地过为每一个角色考虑过没有？？

每一个阴暗面，每一个当心的心思，你真的用心了么？？？

你知道坏人其实也有不得已的理由么？你知道不是每一个坏人都是坏透的么？

好人就没有小心思么？好人就一定没有私心？？

为什么能那么理所当然的说，只要用心就可以，借着动画人物之口，真理和所谓的道理变得如此廉价。

原创在哪里，用一干演艺明星配音是原创？？

你真的知道正义是什么？你是读过正义论么？


不提杂技你会死么？你见过米国人整体说自己经济好的么？你是有多自卑？

激动了。。。


那么多钱？

能找一个好剧本，好好的找点人来画一部动画出来么？

一直朝钱看，出了一定要与众不同的焦虑，已经对金钱名利的渴望，看不到一点点东西。

一整个影院，从中场就开始走人，到四分之三的时间，已经没几个人了，做我旁边的小朋友无聊的哭闹被母亲抱出去的，从头到尾，成功过哪怕一点半点么？

小朋友真的喜欢范伟时不时的来一句烧饼，大朋友真的喜欢莫名其妙的英雄和莫名其妙的boss？？？

难怪院线不给安排啊，难怪除了同情牌和鼓励牌以及好人卡，一无所有。

所谓天天加班的美工啊，你自己看过一遍，有一点点哪怕感动和搞笑。有么？

有爱么？


想赚钱，私募基金啊，高利贷啊，炒金银啊，你能别祸害中国动画了么？

想做动画啊，不论是兔侠还是兔怪，能先静下心来观察一下兔子么？谢谢

现在这个时代就是一个婊子的时代，每一个活在这个时代的人都在愿意或勉强愿意的前提下被这个时代搞，从而换取这个时代给我们扔下的几个买洁尔阴的钱，在我们用洁尔阴洗过之后，我们得知我们中大部分人是幸运的，我们没有残酷地患上可怕的艾滋病，我们会很满足地面对明天新一轮的生活，面对下一次的搞。这个时代在不断轻贱我们，在轻贱我们的身体之后，时代还不忘蛊惑我们的心智，明天的生活更美好的，这种被时代口头渲染的美好，注定会蛊惑许许多多勤勤恳恳的的安良人们。我们忘了，我们这钱是我们不断地出卖或轻贱换取的钱，我们忘情地活着，房价是飞升的，物价是暴涨的，我们被迫不断地调整我们的消费方式，花光钱，让贬值的人民币首先被我们自己一把紧紧捂死在自己的手里。

      于是现在我们看到了各种各样巧立名目的节日，除去西方的情人节，我们还开辟出了具有浓郁的本土特色的七夕情人节。在人们越来越愿意去消费，这种超前的消费观念无疑是给了中国电影的发展一个巨大的推动力。电影的数量在不断地增长，票房的数字在不断地攀升。潘石屹去北京搞房产的时候，他发信息给别人，只有六个字：人傻，钱多，速来。在我们痛心地看过那一拨又一拨的破烂中国电影之后，我们会惊叹，现在这些制作电影的电影人，无疑不是在按照潘石屹先生的这六个字乐此不疲地生产着中国电影。我觉得，理智的人都能接受起步阶段的烂片，也能接受拓展类型片模式所付出的一些或多或少的代价，但我们不接受失却诚意只知道抢钱不知道拓展空间的烂电影。这些个无良的电影人，同时在透支中国电影已经建立的业界品质，以及钟爱电影的电影观众的热情。

       珍爱资源，真诚对待。是一切事物以及不断发展延续下去的唯一途径，反之，我想，我们也懂得忍痛割爱这个词语存在着，是有它优质的一面含义的。

      越来越多的媒体以及影评人电影人在不断呼吁类型片的拓展。于是在多年前几乎只剩动作片的中国电影市场上，我们看到涌现了一批无良的中国惊悚片，科幻片、剧情片、战争片以及动画片也不断的延伸着自己的领地。作为不可或缺的动画片，2010年，北美票房前十的电影有4部是动画片，而其中的《玩具总动员3》以超10亿美元的全球票房稳居榜首。而我们却很少看到中国式的动画片出现在我们的大荧幕上。今年暑假，《熊猫2》抢走内地6亿多的人民币，国产动画片《魁拔》，不知道它在排行榜上出现过没有，《兔侠传奇》交出一份还算及格的答卷，今日，我将要赘述了若多，就想说说我对《兔侠传奇》的观影感受。

       我一直觉得不管是美国的、日本的还是中国的动画片，是分三种类型的，第一种：给纯低龄儿童观看的电影，这一种动画片国产较多，如：《喜洋洋和灰太狼》的贺岁系列；第二种：给大龄人群观看的电影，这一类电影带有浓郁哲学意味以及强烈的思辨特质的一类电影，它需要通过人们的生活阅历来理解来消化，如美国皮克斯公司的《机器人瓦力》；第三类：老少通吃型的动画电影。这类电影，比比皆是，我就不再例举了。

       《兔侠传奇》无疑是冲着老少通吃型而来的，这部电影在成功借鉴《熊猫1》的一些制作元素之后，完成一部集搞笑武侠味一身的动画电影。《兔侠传奇》讲的是侠的故事，台词是搞笑的，并且它是3D的，所以它完全具备一定的抢钱实力，当然实力的强弱有待于细细的来说。

       成为一部成功的动画电影，它成功的关键就是这部动画电影好看，动画电影要怎样才能好看呢？那首先，我想得有一个精彩的故事吧。其实不管什么类型的电影都一定要有一个精彩的故事，它才有可能会成功，没有精彩的故事，是不可能会成功的。《兔侠传奇》再次给了我们一个侠客成长的故事，这是一个烂俗的套路以及模式，怎样才能做到更有新意无疑就是关键，在做到有新意的这点上，我想《兔侠传奇》是让人觉得有一些的失望的，说开了就是一头熊杀自己的师傅，师傅将功夫传给了一只兔子，委托兔子找他的女儿，然后一起干掉那只熊。故事很简单，但我们惊奇了，《熊猫1》的故事也很简单，也就是一只熊猫成长为大侠的经历，但人们会什么会那么喜爱《熊猫1》呢？

      我觉得有几点是一定稍微来区分一下的。首先，形象的设计。《熊猫1》里的主角是一只憨态可掬的熊猫，动画片的熊猫完全继承了熊猫身上的优点，熊猫非常地肥胖，但我们恰恰觉得这种刻意夸张后的肥胖正好夸大了熊猫非常可爱的这样的一个特质，相比较，我们的《兔侠传奇》，我们相同的看到一只非常肥胖的兔子，但我们觉得不可爱，这取决于脸，熊猫的脸是圆的，兔子的脸是长的，熊猫的眼睛是很大的，但我们兔子的眼睛是很小的，小眼睛的兔子我连它的眼珠子都没看到，就更难看见它通过眼睛配合表达的神情了，除了眼睛小之外，嘴巴的设计也很小，这种小眼睛小嘴巴的兔子，无疑给人的直观映像是不怎么耐看的，同时这模样也束缚了兔子的面部表情的表现，使得这个形象少了些许的轻松的搞笑的意味。除却兔子的外形，年龄的设计也是欠妥的，动画片主攻青少年以及更小的儿童，在电影里，我们看到的是一只中年大叔模样的兔子，也许创作者是想通过范伟的喜剧台词来达到他们预设的喜剧效果的，但全片看下来，范伟的幽默很难对低龄化的观众造成致命的杀伤力。

      说完兔子的形象，我想说一说电影里反派，那只熊的形象，这只伪装成了熊猫的熊，怎么看怎么别扭，我看到了熊猫的憨态可掬移植在一个大反派身上的完全水土不服，不管那熊的眼神有多么的犀利，牙齿有多么的尖利，我都无法在心里去承认创作者要表达的反派的邪恶本质了，这种完全不扬长避短的设计真是有点固执己见的意味了，能不能在稍微迎合观众需求的同时再进行自己有创意的设计啊?除去电影中的这两位，那只更小的兔子应该是一个更为出彩的角色，因为它更小，更有发挥的空间，不过我们只是看到了一个稍显粗糙的处理，有两颗大大的牙以及一对大大耳朵，没有衣服，好了，你们看吧，他是一只可爱的兔子哦。电影里更为大众的角色，给我们呈现了一些猪或者一些牛的形象，也许是作为投入资金的考虑，这些角色形象也都粗糙得如同复制，但我想的是，也许不能做得像主角一样精致，但能不能做得更多元一些，不要满街的猪头和牛头，看得倒胃口，插入一些禽类以及昆虫的表现，活泼而又生动，不是更符合动画片的特质吗？

        在我赘述这一大段形象之后，本人显得有些疲惫了。接着我想说说，人物的性格设定了。这只炸炸糕的兔子的性格设定是模糊的，也许没有特点才是他的特点，但作为一个动画片的主角，我觉得它一定得有一个明确的且讨人喜爱的特点，这样才能抓住观众的神经，在我看来这只兔子做的是不够。性格的展现依赖于故事情节的发展以及人物的台词设定。在门前被人拌了一跤，而把自己的炸糕铺了一个满地，而非常善良的 救了一位老人，作为我这个不太善良的人来看，我是要发脾气的，至少在被摔的那一刻，我会表现得很正常，它的性格这儿刻意地被描绘成了一个善良的老好人，没关系，在电影的开端用一个小人物的善良来切入会是增添人们对他的好感度的，但这种人物的性格一直延伸到电影的结尾，这样，我就有疑问了，电影的名字里有个“侠”字呢！这种稍显愚笨的表现直到最后都没撕毁没有找到一个侠客应该具备的自信与侠客应该应该拥有的使命感,诚然，最后我们的兔侠说出了一句点题的话语，但我们没有看到一个真正的侠客的一个成长历程，不得不说这是稍显遗憾的，关于侠，我们的本土文化，能更透彻一点吗？

      本片的一号魔头霸天熊完全就是一个正义的对立面，他凶残，狠毒且武功高强，这些都是一个绝对魔头应该具备的基本素质，作为一个绝对的魔头，霸天熊的性格特质相对一些惯常的魔头性格，多了一丝明显的阴险，有了阴险的融入会更是角色显得立体而丰满，这是值得称赞的设想，明显的表现是在霸天熊向武馆宣告师傅死亡消息的那段，霸天熊向他人假惺惺的撒了一段谎，看得出，这个角色也不是一味的斗狠和蛮干。当牡丹为父报仇，将要杀死霸天熊的那刻里，霸天熊用了同样的一个招数来欺骗牡丹，但这次的明显表现得无比的拙劣，被牡丹看穿而将杀师的罪名扣在了自己的头上，即使创作者可以安排了霸天熊这个有点阴险的特质，而为什么在这刻全然的放弃，不将这个蛋糕做得更大一点呢？骗了牡丹，让牡丹而帮助自己登上武林盟主，而后再行处理，把这个阴险的特质放的更大一些。

      作为代表正义一面的兔侠，在霸天熊出现的那一刻，我们就知道，这货一定会倒在兔侠的脚下，一定会让兔侠揍他一个七荤八素才罢手。我们大家都很明白结果，怎样让观众在知道了结果情况下还保持高昂的观影兴趣呢？这不得不说得考验故事的编排了，也就是我想说的第三点，细节上细致地缺乏了。故事可以更搞笑，故事也可以让悬念更丰富，或者让打斗更刺激，动作可以更细腻。作为搞笑的桥段，打劫的那段，我似乎总是撇不开我看小品的那点经验，他是那么的相似和雷同，当然，这离开不范伟曾经是个小品演员的一个身份，对于这个情景，我们看到的抢匪的造型是缺乏让人捧腹的元素的，搞笑的台词也那么的让我们似曾相识，如：你侮辱我们的组合，会让人不得不想起《疯狂的石头》。在电影开头，当猴子师傅说他中毒之后，我们的兔侠无比可爱的问到有没有辐射的时候，我笑了，这个笑料真生猛，很可以去笑，很有恶搞的企图，但后来却很少看见了，若是要走恶搞，就抛开了颜面就不停地恶搞吧，如《怪物史瑞克》那样，不顾颜面的去搞，这也是一种风格。遗憾的时候，我们越往后看越是很少笑了，关于笑料的创意完全建立在他人对兔侠的恶搞之上，通过恶搞来表现兔侠是一个忠厚老实的这样的特点，确实，达到了这个目的，但好笑吗？能帮助塑造兔侠这个人物形象吗？用勉强的搞笑桥段来毁灭主角的形象，难道不是得不偿失？

      对于这部电影，我还想说好多的话，但已不愿再去细细地赘述了，《兔侠传奇》看过之后，我愿意怀着一个期待的心情再去期待更多的优秀的国产电影，因为，我们都相信，动画电影是在成长的，不愿做大侠的大侠不是好大侠，我们也相信不愿去进步的电影人也不会是好的电影人，愿意进步的电影人一定会是好的电影人，一定会做出好的优秀的电影，我们可以等待，等待那些默默付出的电影人的努力和奋斗，以及他们更为成熟的作品。

真的真的真的忍不下去了，于是半个小时的时候果断走人
我还是很佩服自己的忍耐能力的，竟然忍耐了半个小时之久
一个同看的豆友说了一句话我觉得很在理
就当支持一下国产影片吧
只是，如果要我自己掏钱买票进场，我会觉得比丢了钱包还要冤枉
先不说不怎么立体的3D吧，就算是情节，也只能换来一声苦笑
半个多小时过去了，兔儿还是兔儿，一点儿都没有变身兔侠，殊不知这只主演已经被传授了武功“半个小时”了
之所以把一篇影评写成这样，是我真的被雷的思路断续了，于是文章也断断续续的不成章法，内容也混乱不堪，思路更是极其不清晰。
不过刚好，以上的错综迷离刚好是对这部电影最恰到得评价，至少我是这么理解的。
然后就是各种抄袭的影子，我只能用影子这个词，而且这个“影子”充满了我的个人主观情感和判断，可能这样才能帮我推脱掉各种各样的责任。或许抄袭这个字眼太过苛刻，也许同类的题材被诠释得太多，失望也是在所难免。
欣慰的是，同来观影的小朋友们还都笑得蛮开心的，嘻嘻哈哈的一阵又一阵，也算是这部电影的价值。只是，也让人心忧，如果带给中国孩子的中国动画都是如此，那孩子们的趣味也着实是一件让人揪心的事情了。
PS：看了这些回复我不得不加一句，以上只是我的个人观点，诸位同意与否我依然会坚持，这绝非固执，因为我向来是一个容易被影响的人，但基本的评判观点还是有的。
很奇怪的是，当时在电影院，上百人的一个观影厅，在看电影的时候冷笑声不断，哎~~之类的叹气声也是常有的，也有不少像我这样看到一半就开了小差了的。不可否认，这部影片确实是显示了国产动画的进步，很多人是掏了钱买票入场的，定是觉得有看头才会花钱，毕竟3D的票价也不低了。但买了票还那么心不在焉，我想应该不是因为大家的钱多么的不值钱，而是电影本身应该做一些检讨了。支持归支持，但是如果有进步就要单纯的鼓励，而不能表达不满，那我应该明白为什么国产动画的进步这么慢了。
至于3D效果，还是不要说了，大家看过的话自己心里有杆秤。
小孩子的部分，的确，一个成年人不能用成年人的价值观去要求孩子，孩子应有孩子的天性。但现在很多被职责的九零后零零后的“烂性格”是不是在一定程度上是这些动画带来的影响呢？我并没有攻击的意思，七零八零六零后也都有不少的“烂性格”，我也是其中之一。只是，当自己的小孩儿，每天张口闭口都是这些动画里来回来去说的几句台词时，更有甚者，是在几部动画中来回来去出现的台词时，我们是不是应该有些担忧呢？这样的“垄断”带来的好处又是什么呢？仅仅满足于此，每天被这样的东西充斥眼球而看不到其他看不进去其他，这样的现实生活对孩子的价值观的塑造又有什么好处呢？至少，在我们小的时候，动画片的种类是繁多的，各自有各自的特点，而不是影子军团，经典也一部部的被创造出来。而现在，除了我还会回来的这样的台词，孩子们的记忆里还有什么呢？
或许我过于偏激，但恳请各位，若你不满意我的言论，不看就是，这都是自由的，我只是表达出我自己的看烦，各位也可以谢谢各位的观点，我定会虚心参考。至于指责，我想就不必了。黑与白是相对的，对错更如此，更何况这只是一方观点，若非要辩个高下，就有些小题大做了不是么？

       上午在万达看了《兔侠》，呵呵。小评一下。
    国产动画有待提高的地方虽然还有很多，不过，这已经是我感觉较好的一部了，如果可以花不多钱就能看影片的话，还是可以到影院去看3D的。当然如果真的自掏腰包，那还是不要去了。
    先不说故事情节，想说说动画，除了兔二，牡丹，和那个假熊猫之外，其他的动物都没有“毛儿”，至少一部片子动画人物要统一一下的好吧，难道说是制作上不愿花功夫，还是别的，为什么除了几个主人公外，其他动物都那么的“光滑”啊，至少要一视同仁吧，既然做，就要把它做好，别弄成四不像。故事内容，就不用说了，非常“老套”，呵呵，谁都能编出来的。所以希望以后找些好的编剧，就算内容差点儿，其实也没关系，毕竟是动画片，动画的制作上真的要下功夫才行啊。
    不是说弄成3D的就一定比2D的有多么水平高了，要有看头儿，才是正根儿。这部片子如果是专打小朋友品牌的，那就做出让小朋友喜欢的样子，如果想让成年人也喜欢的话，这样下去，买账的成年人只能越来越少了，一部影片的定位很重要，还是那句别弄成四不像，各个年龄层都不买账。
    不过今天好在是和俺娘去的，俺娘买账，她老人家N多年不进电影院看电影了，不是影片让她有激动，是因为整场就俺俩人，“包场”的感觉让她老人家回家一路都很激动。

国产动画以后在做宣传的时候，说什么都行，但是千万别说投资额有多么多么大。前面《熊猫总动员》说3.6亿投资，这回《兔侠传奇》说1.2亿投资。且不说这些数字是否是真的，即使是真的，最后的票房如果只有三五百万的话，这高额的投资究竟是一件值得大书特书的事呢，还是一件让人感到特二的事？
 
我不知道邹静之究竟是在本片挂个名，还是这故事真是他写的，我宁愿相信这故事不是这位国内鼎鼎大名的编剧同志写的，否则真要让人大跌眼镜了。我接下来就想说几个关于本片编剧的几个特二的大问题。
 
1、主人公为什么是兔子？
 
选择兔子作为影片主人公一定是有目的的，就像梦工厂选择熊猫作为《功夫熊猫》的主人公，是为了方便借用中国文化元素一样。如果说今年是兔年，选择兔子作主人公利于营销的话，好像可以说通。那么接下来呢？影片一定要围绕兔子进行构思和叙事。
 
熊猫是身体庞大而笨重的，《功夫熊猫》很好地描写了这一点，并借此反衬出一个有功夫的熊猫的神奇性。“兔斯基”是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的白色和长耳朵的特点。兔八哥也是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的灵巧与迅捷的身手。80年代我们有一部美术片叫《长尾巴的兔子》，也是兔子主人公，它借用了兔子尾巴短的特点。
 
《兔侠传奇》呢？我们会发现除了兔年这个表面得不能再表面的噱头以外，影片其实没有讲出为什么主人公必须是兔子的原因。《兔侠传奇》到底借用了兔子的什么特点，我们并不知道。换句话说，到了猪年，是不是同样的故事换只猪作主人公就能是《猪侠传奇》了呢？到了狗年，再换个狗脸主人公就成了《狗侠传奇》了呢？
 
如果一个以动物为主人公的动画片，没有交代出它以这种动物而不是其他动物为主人公的核心理由，没有充分利用好这个动物的外形、性格等特点，那么它就是一个失败的设定。
 
2、到底什么是侠？
 
影片虽然叫《兔侠传奇》，但是它并没有给这个“侠”字一个明确的解释。诚然，侠有很多种解释，甚至有人把雷锋都当成侠，因为他把乐于助人表现到了极致。这些都可以，但前提是，你必须拥有这样一个不同寻常的解释。
 
日本动画虽然没有明确“侠”这个概念，但是里面的能力者一直在思考的一个问题就是到底为什么要战斗，自己拥有了特殊的能力到底能做什么？他们的答案是两个字——保护，保护所爱的人，保护应该保护的人，保护自己的世界。这其中再穿插武士道中那种忠诚、执著、毅力和不断攀登向上的精神，使得日本的“侠”非常立体化。
 
美国动画中“侠”的观念也是由来已久的，超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠、钢铁侠，举不胜举。这些侠并不是以保护为动机原点的，而是以一种所谓的责任意识，就是“能力越大，责任就越大”的意识。至于具体是什么责任，说小的是保护其他人，说大的就是维护世界和平。能力与责任的共同体，这是美国“侠”的精髓。
 
相比之下，名叫兔二的这个“兔侠”究竟具有什么精神，什么伦理观，什么价值观，这是非常不明确的。它只是在一个机缘巧合下拥有了能成为“侠”的武功，但是它的精神世界是怎么脱离平凡，怎么达到一个全新的境界的，影片没有任何展示。感觉上就是它稀里糊涂地就被牵扯到其中，莫名其妙就打败了Boss，然后就结束了。没有思想的修炼和晋级，没有前后观念的变化，这根本够不上一个“侠”字。
 
3、兔二为什么能打败熊天霸？
 
且不说最后一仗，兔二仿佛不费吹灰之力就打败终级Boss熊天霸，一点没有绝处逢生的戏剧张力感，单说他为什么能打败熊天霸，就是一件令人费解之事。
 
影片开头熊天霸以超越师傅的姿态出现，挑战师傅，并迫使其负伤逃离。而后师傅将80%的功力传给了卖烧饼的兔二，兔二顶多就是在做饭打杂时悟到了武功这种东西，于是就在最后一战轻易打败了熊天霸。从算算术的角度讲，就算兔二继承了师傅的八成功力，悟道修炼成了跟师傅一样厉害的武功高手，也不应该打得过能把师傅逼退的熊天霸才对。影片在武功晋级、实力对比和战斗等方面无疑作了不合理的简化处理。
 
相比实力上的对比不说，精神上的对比呢？兔二在精神上也没有显示出超过熊天霸之处。如果说兔二的目标是把令牌交给牡丹完成师傅的遗愿的话，他用来完成这个目标的意志力不一定比熊天霸称霸武林的意志力要高。因为他的这个目标并没有任何高于熊天霸的目标之处。也就是说，无论是从道义上还是从精神上，兔二实际都没有找到能够压倒熊天霸的要点，他又怎能最终击败熊天霸呢？
 
或者再退一步说，即使在实力上兔二完成了对熊天霸的超越，如果在精神上他没有处在一种明显高于熊天霸的境界的话，这种胜利也是不能服人的。
 
4、师傅为什么会把力量传给兔二？
 
这是一个特别匪夷所思的问题，就是一个武林高手把自己生命中最重要的武功传给了一个他从不知道，仅谋过第一面的人。如果我们联想《天龙八部》中虚竹同学获得绝世功力的情节，就知道这种传授的对象一定是经过了决定性的考验的——譬如真龙棋局，他一定是被验定的合格者。就是《功夫熊猫》阿宝也是经过一个选拔过程的，也是在神龙大师亲自观察后才确定的继承人。
 
从没有一个绝世高人，会在丝毫不了解对方的情况下，就把自己的武功传给对方。这么做既是对自己的不负责任，也是对芸芸众生的不负责任，万一这个人是个十恶不赦的大坏蛋怎么办呢？影片在这里所做的处理是一种非常不负责任的简化，为了推进剧情而推进剧情，根本没有考虑到师傅可能的真实想法。他的确知道自己命不多矣，需要找一个继承人，或者找一个送信者，但越是这个时刻，他越要谨慎考量，切不能随意行事。
 
这里缺乏一个师傅对兔二资质和人品的全面考验，否则这个情节就是不成立的。
 
5、猴子的女儿为什么是只兔子？
 
猴子师傅的女儿是只兔子，这就像熊猫阿宝的父亲是只鹅一样，是一个离奇的设定。我觉得《兔侠传奇》不是不可以学习和借鉴《功夫熊猫》，但是你不能连这种标志性的噱头都借鉴，因为“熊猫的父亲是只鹅”这个种族上混乱的设定因为《功夫熊猫》的存在已经具有了唯一的符号性意义。《兔侠传奇》再照搬这个设定，让人感到实在是难以启齿的无聊。
 
即使退一万步讲，它也像《功夫熊猫》那样为了出续集而故意埋下了这样一个扣儿，那么它什么时候推出续集呢？是下一个兔年么？因为这部影片如果不是在兔年发生，几乎可以说失去了主人公全部的存在价值。所以无论从哪个角度讲，猴子的女儿是兔子的设定都是一种拾人牙慧、味如嚼腊的失败设定。
 
6、熊天霸为什么要扮成熊猫？
 
熊天霸不是不可以扮成熊猫，但一定要有理由，我实在没看出在《兔侠传奇》中它扮成熊猫状的必要性。难道真的怕人们看不出此片和《功夫熊猫》有关系？
 
而且作为一个大反派，用熊猫的外表真是非常不合适的。熊猫是中国国宝，历来给人的印象都是可爱、憨态可掬的，从来没有邪恶的意象，不知道《兔侠传奇》剧组从哪里来的灵感，非要给熊猫在中国人心目中这固有的美好形象抹上这浓墨重彩的一笔黑。
 
除了上述的六大问题以外，本片在小细节方面的欠缺也是不胜枚举。这里只随意列举一些：
 
比如，的确兔二、牡丹和熊天霸的毛发处理有些新意，但其他动物角色不能都是凸凸的和光溜溜的吧，那只小兔子在兔二和牡丹的身旁就显得极不自然，像是腊做的一样，还有那些牛，简直是金牛。
 
再比如，像兔二初遇牡丹的那场戏，两个抢劫者的戏份儿过多，他们的戏和主题发展没有任何关联，借他们引出牡丹，并让牡丹展示一下武艺就可以了，没必要花大量时间去刻画这两个人物。这两个角色的确具有一些幽默感，但作为一部影片，不合主线的、与主体剧情无关的画面情节还是要尽量精简，毕竟它不是大杂烩。
 
另外，兔二卖炸糕的本领与身份，如果最后能结合到它的武功中，似乎会更让人有统一感。兔二在影片开始时把炸糕掉了一地，然后在捡炸糕的同时发现了受伤的师傅这段情节，从人物动作到表情再到客观环境，怎么看怎么别扭。