长篇影评
1 ) tess,让爱情失去方向
然而如今
如果可能
我会比鱼还冷,还哑,还聋。
叶之
这是我曾经非常喜欢的一段话,今天看Roman Polanski导演的《德伯威尔家的苔丝》的时候,忽然想了起来。苔丝的故事,一个传统古老的关于爱情与背叛的命题,依然有着永不过时的震撼力。那是对女人所独有的启示,对上帝的蔑视,对信仰的质疑,对命运的控诉,充斥在这平淡漫长的讲述中,当然几乎所有的波兰斯基的影片都不会令人好过,他的人生轨迹的失真导致他的创作执著于人性的阴暗面和对苦难的挖掘,结局也总是看不到出口的黑暗,令人绝望。苔丝,这个无处可去的女人,让我看到了自己,女人无论走到哪里遇到的都是男人。印象里最深的部分是,苔丝独自到野外埋葬孩子的场景,阴郁的天空,大面积的灰色块笼罩着整个画面,令人有步入地狱的错觉。苔丝把自己做的十字架放在孩子的坟边,作为庇护.她固执的认为是自己的罪让孩子失去了被神庇护的资格,她被上帝残忍的抛弃了.色彩的瑰丽多变,光效的戏剧性变化是波兰斯基电影独特的视觉风格,由此来烘托人物情绪和命运的基调,而不是依靠喋喋不休的控诉.对于命运,主人公出人意料的毫无怨言,但是却为了一段可能并不值得的爱情誓死反抗,对于上帝的信仰的破灭,在对爱情的憧憬中再次得到升华,而最终还是走向毁灭,从云端到路上,从纠缠来离散,永远太短暂,时间原来是欺骗.影片中基调最明亮的一段,是苔丝与克莱尔相爱的部分.那段过河时的表白美的另人感动,奶牛场的几个女工都对牧师之子克莱尔抱有好感,而克莱尔却对苔丝一见钟情,两拨人在河边相遇了,女工们扶着岸边的杂草亦步亦趋的走,克莱尔看到她们,把她们一一抱到岸边,第一个女子激动不已,第二个女子紧张的不知道怎么办才好,第三个女子对苔斯说自己要紧紧的搂着他,而到了苔丝,她却坚持要走过去.克赖尔却说,自己之所以抱了前面三个,为了就是最后这一个.我想任何一个女子此时都会被这样的表白打动.因为之前,对克莱尔的形象塑造的太完美,以至于后来,当新婚之夜,台丝道出自己心中的秘密时,克莱尔的反常,就那样轻易的抛弃了苔斯时,我突然很想笑,因为他的做法和那个贵族的阔少没有本质的区别,男人终究还是男人,什么爱情,不过是欲望.一定要死,要伤,要残忍,要无可弥补的才是深刻的,值得珍惜的吗.后来,我也曾想过,为什么苔丝一定要杀人才能私奔呢,因为她明白如果不杀死对方,就不足让克莱尔相信她依旧是爱他的,她爱他有多深.她可以为他杀人.当然这样的举动的确感动了克莱尔,却伤害了观众的心,我不要看到那么傻的苔丝,因为她就像我自己,像每一个愚蠢的为爱牺牲自己的女子.如果爱情需要用死来证明才可以,那么为什么牺牲的总是女子.我这样的斤斤计较会被某些人讨厌,那些理想主义的爱情慕道者是不屑于我观点的,可是苔丝死了,她的纯洁还有什么意义.苔丝如果在该计较的地方未曾失去判断,也不会一次次的重蹈覆辙.而男人如果能够用对自己的标准对女人,爱情的理想才成为一种可能.
2 ) 一个叛逆者的必然死亡
近三个小时居然就这样不知不觉过去了,一点也没有犯困。进一步确信了罗曼·波兰斯基改编名著的功力,把这样一场凄美动人的悲剧讲述得不疾不徐、舒缓雅致。名著读得很少,即便影片不是如此赏心悦目,也能权当是一次对经典的补习。
我一直在想,到底是谁造成了苔丝的悲剧?是艾力克么?诚然我们可以把他看作一个玩弄女性的花花公子,但无法否认他对苔丝的追求有爱的成分在内,何况他也数次主动要求对他的行为负责,我们很难把他归于十恶不赦的恶人。是安吉尔么?是他在新婚之后不久就抛弃了苔丝,但是凡人都有狭隘虚荣的一面,设身处地着想,恐怕谁都无法轻易对这样不光彩的阴影付之一笑。那么是苔丝自己么?在那个年代,女性本就属于弱势群体,年少无知、怯懦软弱的她从头到尾都是被动地受着戕害,即便是最后的血溅裙裾,也是痛苦积淀已久后的爆发而已。或者又可以归咎于世俗的道德、杀人的礼教,但影片并没有体现出明显的时代特征,家人和村民对苔丝善良地包容,神父和资本家都是那样和蔼可亲。
无法分清孰对孰错这样一个无奈事实,无疑更加重了全片的悲剧色彩。其实从一开始苔丝的父亲得知自己是名门贵族之后的时候,祸根就从此种下了。凡事从不先想到自立自强,而是希冀能够不劳而获地从祖先那里得到遗泽,这是一种深藏于每个人心中的惰性和依赖感。而且由于下层社会物质上的窘迫,他们需要从对上层的趋附中得到依靠和抚慰。从精神层次上说,整个社会的精神支柱也都是上层所建立的,在那个时代没有新的信仰能支撑起下层的灵魂,所以从两方面来说他们都需要自觉向上层靠拢。
苔丝的出现其实是个另类,首先她并不在乎什么名流之后的身份,也不希望从所谓的贵族亲戚那里获得物质利益;到后来她的私生子被教会拒绝承认以后,她也放弃了精神上的信仰。所以在她失魂落魄野外独行的时候,讷讷祷告面对的是异教徒的石柱,最后也是安然熟睡在了异教徒的神庙废墟之上。她从艾力克那里出走,是想追求物质上的独立;她向安吉尔坦承过去,是想追求精神上的平等。但是当时的观念和体制显然无法兼容这种超前的思维方式,在艾力克的观念里,得到爱情的方式就是给女人物质上的依靠;在安吉尔的观念里,男人可以有荒唐的过去,但女人则必须绝对的贞洁。所以苔丝在绞刑台上香消玉殒,同布鲁诺在火刑柱上灰飞烟灭一样,都是一场叛逆者的悲剧。
导演在讲述这场悲剧的时候是异常隐忍克制的,对女主角命运转折的情节都采用了跳跃式的处理方式。比如苔丝第一次与艾力克分道扬镳,镜头一切,她怀中已然抱着一个孩子;苔丝的父亲刚刚拒绝神父的洗礼,转眼已是苔丝向神父乞求为孩子举行葬礼;刚刚还是艾力克和苔丝正用着早餐,画面转到楼下变成苔丝仓皇逃离,天花板上渗下一点血迹。这些本都是可以大肆渲染的视觉刺激场面,导演却故意只交待了前因后果,把具体过程略去,不但起到了出其不意的效果,这样点到即止、适当留白的方式也给人以很大的想象空间。
精致的构图也是本片的一大亮点。从一开场夕阳下蓝天绿野间一群白衣少女载歌载舞地走近,到最后晨雾中骑警领着苔丝夫妇徐行徐远,构成一个很浑然的照应。一身紫红的苔丝熟睡在荒原废墟上的那个场景,也很具有令人震撼的诗意。最能够体现电影这一艺术的特性的镜头,是当苔丝发现安吉尔并没有读到那封忏悔信的时候,屏幕前闪过大片耀眼的白光,观众能够很直接很强烈地感觉到她头脑中的那种晕眩,这绝对是文字所无法给出的效果。既能不失原著的品味和内涵,又能充分发挥光影的优势达成另一层次上的艺术感染力,好的改编电影就应当如此。
3 ) 我的期末小论文~
Tess, the Victim of the Dark Age
Tess, the heroine, is depicted as a victim of the society. Being a beautiful, innocent, honest, and hard-working country girl, she is easily taken in and abused by the hypocritical bourgeoisie, constantly suppressed by the social conventions and moral values of the day, and eventually executed by the unfair legal system of the society. In my opinion, Tess’s tragedy reflects that the moral value and the society of the day is unfair. There is no equality between men and women.
The subtitle of the novel is ‘a pure woman’. That made a great dispute at that time. The criticles thought that Tess, who had lost chastity before marriage, is guilty and she is also a murderer that must be punished. They held that such a woman can’t be called pure woman. But in the point of today’s legal system of the society, Tess is innoncent. She’s a victim who has been seduced. She is the one who should be paid for.
Tess has a variety of merits. She is beautiful, but she never uses her beauty as a tool to exchange the things she needed. She has a noble pride, and is never feel shameful towards her poor family--‘Durbeyfield’. Even she scorn to recognize the wealthy fake relatives. She is responsible. When the family is too poor to keep the living, Tess become the bread winner of the whole family and do her best to support the family. She is sincere. She insists that she should follow her own feeling to marry a man she loves in deed. Why can’t we say such a woman is indeed ‘a pure woman’? The phrase‘A pure woman’ raise by the author just satirizes the unfair moral value and the veiw towards women’s virginity in the society at that time.
In the movie, there is an evil, Alec who is the direct trouble maker of Tess. He is thoroughly sensual, violent and headstrong, and determined on getting his own way at all costs. Tess’s resistance to the fulfillment of his desires is puny when compared to his cunning maneuvers and ultimately fails. I think that Alec never seeks Tess out as a loving, equal partner. He reveals his feelings of superiority initially on the ride in the Chase, when he exclaims, ‘what am I, to be repulsed so by a mere chit like you?’ Clearly he assumes a cultural right, by virtue of class and gender, to possess Tess’s body. Later, after he has proposed to Tess, he reveals his motive to be not love but a desire for power when he states, ‘I was your master once! I will be your master again.’ In a word, Alec is just the symbol of the society that uses his wealth and power to gain everything he wants and realizes all his desire.
Compared with Alec, I think Angel is more loathsome. Born to a life of the mind, Angel Clare values ‘intellectual liberty’ more than parental love. That he has reacted strongly against the heavily clerical family tradition by abandoning orthodox Christianity, and is opinionated of ‘the honor and glory of man.’
But all these advanced ideas can’t make Angel out of the earthly society. On their wedding night, Angel and Tess vow to tell one another their faults. Angel admits that he had a short affair with a stranger in London, while Tess admits about Alec D’Urbervile. After telling Angel her story, Tess begs for forgiveness as what she is done to Angel. But he claims that forgiveness is irrelevant, for she was one person and is now another woman in the same shape.
Angel’s reflection reveals that in the society of male chauvinism, men and women will never be treated equally. Men can indulge themselves without the condemnation of the morality, but women’s losing chastity is unendurable. Angel is the very hypocrite in the traditional moral society. His love to Tess is far away from the love Tess gives him. I think that Angel doesn’t really love Tess. He just loves her ‘purity’. The putity is the one in the unfair traditional moral value.
In fact, Tess herself also gets into the idea of the traditional society gradually. At first, when Tess leaves Alec and becomes pregnant, she see-saws between a tendency to be involved in disaster, and the human impulse to delight, which is very strong in her. With the harvest on in Marlott, the ‘spirit’ of life, of youth reasserts and overcoming her sense of mortification and shame through a long period of seclusion, she acquires courage to face life and to look ‘people calmly in the face’ even with her baby in her arms. The baptism and the burial of her infant ‘sorrow’ are symbolic of great moral strength and freedom of spirit that she can now display.
Then, when Tess falls in love with Angel. Her love to Angel makes her accept the value of the temporal society gradually. Love and responsibility are Tess’s leading characteristics. But still young and inexperienced, she idealizes Angel and accepts what he says and does without question. Tess is terror stricken and looks at herself as a guilty woman posing as an innocent one. Accepting Angel as the sole dispenser of her punishment, and abdicating all the rights of a married woman, she meekly submits to his plan of their separation.
Finally, Tess is taken up by the value in the society of male chauvinism, and becomes a really character of tragedy.
Tess’s fate is not only personal, but a social one. A woman with Tess’s experience is doomed to be a tragedy. The reason is that this is a society of male chauvinism. Even in today’s society, it is still unequal between men and women. Men are often given privilege in some occasions, such as interveiw and so on. Most of the rural families prefer having a boy rather than girl. The phenomenon that women are looked down by the society still exist. Women haven’t the same rights as much as men do. We cannot do anything about it.
4 ) 《黛絲姑娘》(Tess - 1979)
近幾年才接觸了波蘭斯基的舊作,看這部片時會一直讓我想到他十年前的《戰地琴人》,主要是女主角Nastassja Kinski在田裏辛苦勞動時,那一整片鏡頭下的景色,像是繪畫般地將十九世紀人們的身影定格,頗近似記憶中他為猶太人受難歷史定格的方式。雖然兩部片的情節都跟著一位主角的遭遇來進行,但感覺上並不是關於主角這個人,而是關於籠罩在他們身上的命運。
電影一開頭就以女主角一家血統的揭露為引子,引發了後續悲慘的命運。但這命運並不完全是外在力量的捉弄,更多是根源於角色的價值觀與信仰,但這些性格的本質也是整個社會宗教規範下所形成的。尤其男女主角一直執著在純潔與贖罪的心結上,即使最後兩人都受過苦而決定在一起,但宿命早已刻在他們的心中,談超越已經太遲。
從現代的眼光來看,男女主角一直做出錯誤的選擇或是太多無謂的堅持,這讓他們到最後做出不得不然無法回頭的決定。但在封閉的時空與心靈之下,他們或許並沒有其他的選擇,即使覺悟也總來得太晚。這電影就是看命運如何折磨人,以及更多的是人心如何折磨自已,而這一切都寫在血脈中,寫在人的本質裏。他們的受苦與掙扎在波蘭斯基疏離的鏡頭與美麗的攝影下顯得殘酷且動人,也和導演作品中一貫的世界觀相連。
5 ) 关于爱。
关于 爱
有人选择隔望于江湖,有些选择在宿命之中不断的挣扎哪怕付之于生命也要换来哪怕是一刻的相濡以沫。有人一辈子追溯着虚无缥缈的名利,有人用不恰当的方式爱着某人却一辈子没有结果,有人因为爱,必须要求的这份爱完美无瑕。在这个电影里这些人的行为所想均表现出不同人对于爱的诠释,无论追求名利TESS家人,单纯执著的TESS,表面看起来并不善意的阿雷克,还是那个TESS用生命去爱的安吉尔。之所以TESS有这样悲惨的命运,只是她周围的人都在为自己的爱所追逐着,这个从一开始就单纯善良的姑娘,在他们一步步为了各种爱而举步维艰的前进中,从没有回头看看这个只有用生命完结才能换来自己心中的那份单纯爱的姑娘。
关于TESS的家人。
他们只是为了一个没有结果的贵族称为而奋斗着,TESS酒鬼的爸爸,他的家人,甚至在TESS16岁的时候,为了得到所谓的家族的名利,而要自己的孩子深入于一个未知的家庭,要TESS从很早就失去了选择爱情的权利,从此TESS的宿命遍开始了。在TESS的家人看来,家人的团聚,家庭的和睦都比不上一个虚无缥缈的贵族称号来的好。自私的只因为爱名利,爱慕虚荣,变得流离失所,妻离子散也不惜一切代价。
关于阿雷克。
即使很多人都觉得阿雷克是个毁了TESS的坏人,但是我们不得不承认他还是爱着TESS的,只TESS太过于单纯了,纯洁无瑕了,阿雷克再TESS这样的女子衬托下,显得不够善意,太玩世不恭了,他们并不相配。
如果说阿雷克错了,那么他错就怪他爱错了方式,并不是真正用心了解这个单纯善良的女子,究竟想要得是什么,她是TESS单纯善良的女子,一个只为了追求爱情,不为了名利而奋斗的女子,或许对于平常的女子,那样表面安逸又华丽的生活足以满足,但对于TESS爱才是她想要的。即使在他死的那一刻,为这么不恰当的恋情,付出生命的那一刻他只是想得到她,都不知这么女子究竟需要的是什么。
关于安吉尔。
无论在爱情上还是在做人的宽容上,他是个自私的男人,他体会到了TESS的单纯善良并且认定这个姑娘那样的纯洁就算沾染一丝污垢都不能容忍的地步,在新婚那一夜,他们彼此坦然自己的过去,其实他们的过去都已成为过去,这个自私的认为TESS必须是单纯善良毫无污点的男人竟然狠狠因为他自私的爱而抛弃了可以给TESS一个相濡以沫的后半生的决定,如果TESS不那么单纯一点,隐瞒着那过去的事情,那么.....可是她是TESS那么单纯,追逐着自己完美的爱情的女子。
安吉尔你的爱太过于自私,因为你反反复复不确定的感情,要原本被你抛弃,却还算有份安逸生活的TESS失去的自己的生命去换回本应很久之前属于她的爱情。因为你的自私你们的爱,只能隔望于天国之间。
关于TESS。
在电影TESS中,有人选择隔望于江湖,有些选择在宿命之中不断的挣扎哪怕付之于生命也要换来哪怕是一刻的相濡以沫。主人公TESS选择做了后者,无论付出现实平静的生活,自尊,乃至于生命。甚至那个人曾经抛弃过她,在新婚之夜,离她而去,这些都无所谓。自始至终她都用她单纯,善良,无知,孱弱的身影、少女的气质,对于心爱的执著,来感染着所有人。
如果TESS可以不那么单纯一点点,一个善意的谎言她可能追随她的爱情一辈子不离不弃,一个对于命运委曲求全的决定她可能有个默默的注视着自己心爱男人的权利,可是这样她就不是TESS了,执著的哪怕付出生命代价得到的一晚的相濡以沫。
TESS,就算她年少被她不爱人的玷污,被穷困的生活死去的孩子困扰,被突如其来的抛弃,哪怕为了爱而杀人逃离的那个夜晚,她依然单纯,依然执著的认为,为了换来本失去的爱情是值得的。
没有人,停止对于自己爱的追逐脚步,对于TESS,她的追求到死也足惜,无论他自私,无论他的犹豫不决,无论他那样抛弃他,她都可以用爱用生命去包容。
6 ) 小记
【从来不会写标题好着急!!!><
在这之前看了中文版,感觉不是很好。同是诱奸的故事,我反而更喜欢《复活》。因为既不记得《复活》的详细情节,也不记得《苔丝》的,其实这样讲很不负责任;没有证据的空话都是不值得信任的。
很早就盯上Polanski,今天一看果真了不得。我怀疑之前看书时可能代入太多的其他主观因素。今日之后【先得看完呼啸山庄啊= =】我真的该拜读一下原作了【可惜这次被带入的是电影给的美感和“先入为主”】。
==先是关于选角和剧本的一顿狂说:
Kinski演的苔丝太美了!!!神情中一丝落寞在影片开头就成功抓住我的心。难怪埃里克(原谅我不能用原文的英文)百般尝试就想接近这个假表妹。埃里克和Clair的演员也好,虽然不够颜美,但绝对够charming!!!台词也写的超级棒。一整部看下来没有多余的话,简简单单,却意味深长。
我特别喜欢苔丝和Clair的对话。
苔丝想告诉Clair自己的过去,对话很简单:大致意思说我们家是破落贵族,而你不喜欢这样的背景,所以我不能嫁给你。天啊!!!对于Clair来说,这种话多可笑多幼稚,他只想搂着苔丝"say you will be my wife! Say! Say it!"而作为旁观者我感到好心痛好难过。明明你想说的不是这些,你想说的是...但你不能。
还有之后他们成为夫妻,最后Clair鼓起勇气去找她。
对于埃里克,前面教苔丝吹口哨那个!!!好吧...我也学着吹可是木有成功=’‘=
情节之间跳接很快。搞得我很想看190分钟的那个版本...毕竟删掉的是被迫删掉的,导演本来的意图被盖掉了部分。还好,剪得很清楚很简洁,比如孩子怎么出现了,镇子上的人对苔丝不太友好的态度,很隐蔽但是很明白。不用猜只求细心。【加油啊!!!】
==几个场景美爆了
第一就是开头一群白衣少女跳舞唱歌。
第二是Clair抱着苔丝过河。第一次表白。
妈呀简直太美了。虽然Clair对苔丝做的事情是无法原谅的,但是我觉得那时候的Clair实在太纯净太正太!!!他说我抱了前面三个你的女伴过去,就是因为这样的话我就能和你独处了!!!两个人想要接近却又有所顾忌,看着画面就能听到心跳噗通。不会画画可是还是想画下来。一边画一边觉得自己也快窒息了。苔丝就像只受惊的小鹿,却乖乖地躺在Clair的怀里,实在太有爱了!!!
....还有好多太零碎...><不写了
==ETC
白光那个有网友写了...虽然我还是不怎么太了解。我想起le blanc,估计这之中有互通的部分。
音乐给的不多。但是给的极为精准。和动作准确同步。完整补全用画面没办法说明白说清楚的事情。
...
==Finale
绝对是我的top 10.
看完其他版本的再来说说好了~
等BBCing...
==滚去看原著!!!
苔丝但凡有一丁点儿的世故或精明,就不会以这样的悲剧结局。可是她偏偏纯洁而天真,忠于自己的内心,只能一步步迎来自己的不幸命运。
金斯基好美,故事好惨!看的时候忍不住边流泪边痛斥男淫!!哈代你真是妇女之友,拥有多么悲天悯人的苦痛心灵~
这个版本给我的感觉是Alec倒是有情有义,结果被无情的苔丝杀掉了,所以看完后找不到原著想要表达的主旨是什么!
Tess你这一辈子好不值。你在追求什么又得到了什么。
被上帝同时给予贫穷和美貌的姑娘,几乎都是悲剧胚子。
安吉对苔丝非但有一种肉体上的占有欲,而且有着知识分子对于无知者的高傲。所以一个知识分子男人对于女人的要求就更加的苛刻,除了肉体还有道德,文化等等挑剔的条件。而且这种挑剔的借口还是以很华丽和道德的名义提出来的。 摘自http://www.douban.com/review/2890
不比原著逊色的翻拍。猥琐表哥其实挺像个白瑞德啊,倒是那天使小白脸,不明白女主角看上他什么了。
苔丝用美貌和纯真完成乡土社会与工业社会的摆渡,她要死了,身后太阳正在升起。
波兰斯基在视觉上完美再现了原著,摄影如油画,布景服装美得令人心醉。几段激烈情节作了省略,金斯基表演内敛克制(不逊于[德州巴黎]),与全片沉静忧伤的基调水乳交融。| 苔丝遭诱奸时漫涌的雾气;渗过天花板的一抹血痕;晨光熹微,苔丝独卧于巨石阵中,一袭红衣,苍茫雾散,终不能违抗命运。(9.0/10)
苔丝这妞很不靠谱
被父母的虚荣、亚力克的淫欲、安吉的爱情,逼上绝境的苔丝,是个真正的天使;好姑娘总是遇上坏男人,越好的姑娘遇上的男人越坏。真邪门。
8/10。被嫌弃的苔丝一生。晨曦映衬下农民聚餐、光线中漂浮的尘雾、乱风吹皱起荒山野草、红日从巨石阵升起,颇收油画与剪影之功效。波兰斯基挖掘原著主题的电影化实属完美,去掉了宗教环境和行刑场景,哈代点到为止之处都明确揭示。不明白安吉尔哪点好,草莓、学口哨、架马游林的性诱惑不及他过水一抱。
很琼瑶的情节,没有一个很正统的所谓反派,却有最惨的结局,让人不免唏嘘!三小时的片子并不觉得长,波兰斯基也可以很传统~摄影太让人赞叹了,音乐和服饰也非常古典美。金斯基真漂亮,十几岁的少女就是肌肤吹弹可破神马的,结果一搜竟然有和波兰斯基的八卦,汗。。。
苦情肥皂剧。真没劲。
利用一颗草莓完成了最初的诱惑……
什么是真正的悲剧?就是真爱、欢愉、富足、荣耀、平静、安宁,人生所希冀的都不得拥有。贫穷、饥寒、困苦、窘迫、鄙夷、凌辱、流离、走投无路,人生所不欲遭逢的都碰上了。甚至连不该死的人都死了。到头来,全剧却找不出一个可以怪罪的坏人。这就是真正的悲剧。简直可以高呼道:吃人的礼教道德啊!同时
马也买了 钱也拿了 就算结婚了人家还打算负责到底 还养你全家 好吃好喝海景房供着 最后所谓的真爱回来了就把人给杀了?…… 表哥:我有一句mmp……
《冷血惊魂》是身体向空间的不断延展,那么《苔丝》则是一种被视为身体的空间意识,就在那场创伤性的,苔丝与亚雷克的“强暴”之后(就在“关键时刻”,维多利亚式的,象征着道德的浓雾恰逢其实地到来,波兰斯基不仅复刻了道德律令掌控下的含蓄创作,这一幕的消失也证明了它将不断出现),波兰斯基使用了一个相似的,以空间为主导的,情色与恐怖并存的场景:苔丝将自己闭锁在房间之内,亚雷克在外面请求进入。影片也对应着苔丝本人的不断自我闭锁——现代主义的创痛。波兰斯基版《苔丝》的问题和它的优点一样明显,他过于沉浸在对于情感的描写之中从而令剧情成为了仓促的表演。
这个片子里的很多东西,诚实、纯洁、自尊、信仰什么的,当今世界已经很难看到了。
利用上海电影节看了4K修复的170分钟版本,原以为会很闷,结果看得整个人都被带到大银幕里面去了,跟着苔丝的命运一起颠沛流离。太他妈好看了,两个自私的男人,其实我能说我更欣赏德伯少爷么?他毫无疑问是个流氓,但也是个真小人,总比伪君子强太多。