三少爷的剑

看完新版电影，最难受的是剧本完全矮化了三少爷的精神和人格。原著里，三少爷首先是个强大的人，是剑神谢晓峰。这样的人即使把自己放逐到尘埃里去，但内在的气场气度是仍在的。电影里的改编第一个让我懵逼的地方就是把三少爷生死边缘走一遭的经历安到了燕十三身上。这本是三少爷人生中的重要经历，也是塑造体现他的重要一章。

不管是原著还是老版电影，对这段经历的刻画体现的是三少爷内心对死亡确有迷茫痛苦，但又并不惊慌失措的反应，这样的反应既真实，又体现了古龙笔下江湖儿女生死面前不改色，谈笑喝酒的气派。这样一段刻画人物如点睛之笔的经历，在新版电影中却完全让渡给了燕十三？？？

其次更难接受的是回忆里谢晓峰被父亲逼迫击杀隐世剑客的一幕。在这一幕里，谢晓峰变成了一个毫无主见，被父亲逼迫杀人，甚至毫无胆气定力，被闲杂人等一句议论“三少爷的剑不能对付女人”便心神俱乱，被对手伤到脸的无脑剑客。被伤到脸之后落、慌、而、逃的反应更是让我目不忍视。那是剑神谢晓峰吗？？？那是一个怂包。即使抛开原著，一个七岁就能达到人剑合一境界（电影中语）的人，一个心智正常的江湖高手，都绝对不会出现那样的反应。

剑是什么？剑有剑锋，剑是杀人利器。一个能达到人剑合一境界的江湖第一高手，会是一个毫无主见的软弱窝囊怂包吗？电影里这一段的刻画实际上已经把三少爷这个角色毁掉了。

再往后，三少爷的人物形象一路往下探底。当全村村民被屠，娃娃身负重伤，父亲和全族族人性命危在旦夕之际，三少爷竟仍然囿于内心心结，因为不想再杀人而不愿出手相救。直到燕十三用酷炫的方式提点他可以“伤人而不杀人”时，才大彻大悟，赶回神剑山庄。看到这里我和电影院其他观众一起笑了。其实前边的刻画已经把三少爷这角色毁得差不多了，但是我没想到到了这处，竟还要把他的智力水平打到及格线以下。伤人而不杀人，这是什么极难领悟的大道理吗？需要燕十三提点一次不够，在山庄决斗时竟又由燕十三之口亲自指挥一番。

其实看到这里我已经明白，这部电影实际上的隐形男主是燕十三。他历经生死，大彻大悟，落拓潇洒，又执著剑道，这是一个大放光彩的人。所以到谢晓峰重归身份，在神剑山庄一番打斗之后，当两人最后在孤峰之上决斗时，剧本竟还安排燕十三最后当了一次谢晓峰的人生导师。

在两人动手之前，谢晓峰说，你赢不了我。这里，隐约可体会到谢晓峰并不愿意出手。而燕十三便对他说，剑客痛死病榻是屈辱，让剑更是侮辱对手，这才说服谢晓峰出剑。

所以这一部《三少爷的剑》，谢晓峰从头到尾其实都像提线木偶。即使偶尔有一两点能让人窥见一星神采，但于整体而言，这个角色真是让人叹息，他俨然就是电影《燕十三的剑》的捧哏式男二，用他的单薄，去衬托燕十三的可爱。电影上映后有诸多诟病三少爷，诟病演员的人，林更新的演技确实有其不到位的地方，但我还是想说在这些批评中，林更新也受了人设剧本的牵连。

作为电影名义上的男一号，当谢晓峰出场，在开头背景介绍下，观众已知晓他是避世的江湖第一高手。对于这样的男主角，读过或者没读过原著的观众，自然而然都有一种期待，那就是期待他由低走高，从蒙尘再到重放光彩。这种期待也并不止于对三少爷的期望，这种期待是古往今来全世界观众的一种最最朴素的观影心理。

然而，电影却反其道行之，在开头一次惊艳点题“他七岁就人剑合一”之后，对三少爷的刻画不走高反而走低。一开始刻画其迷茫颓废，但在大段矛盾冲突情节之后，三少爷却并未表现中任何认知上的突破甚至进步，一直停留在迷茫迷茫继续迷茫的水平上，甚至还有倒退迹象。在全村人被屠之后，娃娃受重伤之后，他愤怒至极，仰天长啸，然而镜头一转却仍然萎靡困顿，不愿出手，需要燕十三强行提点推动。那么前面这些经历对他来说到底有什么用？？？

再者说这版三少爷没气场，我同意。因为林更新演的并不是大家心目中的那个寂寞高手，他演的是独一无二的无脑软弱小怂包三少爷（此处要配一个笑哭的表情）

当一个角色本身站不住脚，演员的表演即使再强劲，也是做的小数点后头的工作，而不是小数点前头的。

自从港片没落，再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉，近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数，很抱歉，那绝不是我个人心中的武侠世界。如果说硬要用语言去描述，那便是这两句，“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。”如果说要从意境上去描绘，近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷，自从《三少爷的剑》开机起，便一直在等待上映，尔后的延期，也无法摧毁我的期待。尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽，也仍然觉得值得一看，有失望，也有难以企及的厚望，毕竟古龙写意派，天才也难以描绘色彩。

早在选角之后，对于男一男二定为林更新和何润东，黑粉便无处不在。诚然，林同学说话的时候嘴是歪的，台词也听上去念得慢条斯理的，也在某种程度上被归类为面瘫。但是，一个独步天下的剑客落魄样儿，这个角度来看，我觉得演得很好，云淡风轻，寂寞隐忍。谁会在境况低下时说话提高音调，各种抑扬顿挫？谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬？至于燕十三，这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人，我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

三个名家的连手之作，不如称为是练手之作，有着极为明显的bug。首当其冲的莫过于台词的设计，我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜，破坏意境。举个例子，“燕十三再也不是自私自利的人了！”这个很直白的话，反倒让我觉得很可笑，虽然在剧情上有着解释的作用，象征着燕十三的转变。但是，这句“你喜欢我的身体吗？”以及“假装成情侣一样”，也太现代化了吧，古龙把时代设定为明朝初期，有如此露骨俗气的语言吗？三少爷的这句，“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬，我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员，他的每次出现，都让我深深地觉得这是又一个败笔，他每个表现，都在像在故意地告诉我，“我是模特，不是演员，我没有演技，我不想演戏！”顾同学估计再无戏可拍了吧？竹叶青的台词莫名其妙，让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱？你接受的是天神的爱！”竹叶青的表演真的很假，即使放在大学校园里的话剧社里，也相当不受待见。他分分钟让我出戏。江一燕其实还可以，她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。另外，我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素，让观影的一个半小时中，观众笑场了不下十次，让我这个武侠迷无比尴尬，为啥会变成这么好笑。

第二个bug是人物出场安排。三少爷没出现之前，天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘，一股神兵降临的威武，尤其是画面的渲染以及打斗上，更是显得武功盖世，无人能敌。但是，三少爷一出场，先是每个神兵忽然变成神经病一样，一下几个地纷纷倒地，连大boss的天尊也只是秀了个舞步，然后就跪了。这个太出人意料地快了吧……当然，神剑山庄之下，谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜，大概因为有了徐克的存在。

但是，对于这个电影所创造出来的意境，我却久久不能释手，这兴许算得上是情怀了。


从看到这个海报那一刻起，我便觉得林更新的这一对浓眉完全符合我对于新世纪武侠形象的期待，加上男一男二都是高大宽肩膀的人，更像是个剑客。画面上，要是用能否作为电脑壁纸来当标准，无可厚非，我倾向于这种充满了武侠美学的《三少爷的剑》，而不是少男少女心的《你的名字》。这种美学蕴含着深厚的中国文化内涵与特色，也牵扯着我这一代人、上一代人的美好记忆。这种美学是另一种浪漫，带着阳刚之气与正义之光，有棱角而不是温纯，有儿女情长而不滥情庸俗，侠义之心跃然纸上，刀光剑影如在眼前。动作戏和3D的结合相当完美，华丽的场景和打斗，飘逸的飞天和翻腾，剑气凌空与秋风扫地。这种武侠美学太久违了，以至于我不想自拔。我认为这大概是尔冬升自己的一次尝试，大抵他也觉得邵氏风格与纯粹武侠风已经无人追寻逐日没落，打算重整旗鼓了吧。

如今的少男少女有了自己新的审美，喜欢上了中二的类型，各种超现实的梦幻爱情故事。喜欢看经典武侠的人也变得稀罕，在小时候曾经风靡了很多年的武侠片，如今在市场的作用下，江河日下，而作为小众的我们，为它唱起了这支挽歌，无奈无人唱和。

许久不登豆瓣，号被锁了，为了发影评，借了朋友的号。
　　以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽，对，是吐槽。在几个月前，今年的七夕前，我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪，在那时候，心情是期待的，因为精修的海报和看起来不错的预告，也因为导演和监制的响亮名头。然后它用逃档回报了八月的期待，失约。
　　放鸽子的人靠谱不了，逃档的电影大概也是同理。
　　但我依旧是期待的，无它，喜欢书，喜欢武侠而已，于是闻着了江湖味就像酒鬼闻着酒香一样，有味的地方再难寻再要等也是要找的也是要等的，可惜这次我这酒鬼等了许久却等来杯假酒，假酒可恨，无江湖味的平庸武侠片可恶。
　　这是部可恶的片子，因为它还不够烂，场景画面绝不能说难看，演小时候慕容的小女孩很好看，于是便不能破口大骂超级大烂片。可是它的亮点寥寥无几，实在无法夸口说好，不说摸良心说不出好字，看到自己花钱买的票也绝不能为它叫好。（嗯，笔者还请两个可爱的小伙伴去看了）所以不上不下吊着，成了部极其平庸的片子。

关于人物
　　在这不平庸的片子里，人物塑造是最不平庸的，因为对于这点，导演编剧演员都极有默契的烂得很彻底，这点实在难得，毕竟一个环节烂常见，这么默契的烂也不多见了。
　　主要单说三少爷谢晓峰，无论是书还是电影，只要还要叫三少爷的剑，他就应该是灵魂人物，同时因为古龙一向以人设推情节，他的人物形象一旦立起来了，就成功一半了，看我的评分就知道了，这人物形象没立起来。看书的人自有自己心中的三少爷，关于三少爷的影视化扮演者，可能也有许多想法，我心里，是二十一世纪头几年的梁朝伟或张国荣，反正不是现在的林更新，他的颜值够用，形象和气质却不对，更不用说演技这种略高端的东西了。
　　平心而论，三少爷谢晓峰很难演，书写得含蓄，人的性格气质也难抓。于我而言，谢晓峰选择在名利双收后成为低到尘埃里的杂役，他带着中年人的叹息在这条不属于大侠的路上迷茫困顿，他挣扎在迷雾中，前路难寻，自封后路，这条路是他自己选的，无奈却不能不走下去。他做龟公、挑粪、糟践自己，是因为心里有苦有困惑于是借由这种近乎自虐的行为来寻找答案，而不是天生喜欢过卑贱的生活，哪有人会天生喜欢这种日子呢？电影里为表示谢晓峰和慕容秋荻不是一路人，让谢晓峰站在泥地里赞颂大地显然有些偏了，他们的确不是一路人，他们的三观理念完全不同，但不是这一方面的不同，而恰恰只有这一条是相同的，他们都出身世家，是武林的上流贵族，他们不融于市井。即使是做阿吉的时候，还是谢晓峰的魂，带着谢晓峰的思考模式和视野视角。谢晓峰淡泊名利，怜惜同情那些受着苦难的人民，而他能这样做的原因是他比他们站得高，向来同情是站得高的人给予下面的人的。他时刻没忘记自己的身份，不放过谢晓峰的是他自己。
　　书里与苗子一家的相处是压抑的，带着温情的压抑，谢晓峰为他们之间的情感所感动所触动，电影里却只有温情及和娃娃间莫名其妙的情愫，实为遗憾。
　　电影中关于谢晓峰最为遗憾的一点是他被影响的太多，电影里设定其少时被父影响，落魄时被燕十三影响，我觉得大谬。谢晓峰是最明亮最固执的那种人，没有人可以逼他，他是不可控的，这种人的年少时代可以是轻歌走马，仗剑天涯，苦学勤练，却绝不会是像个怂逼一样被父亲架着杀人。他是自觉疲倦，自寻出路，被名声所累便画地为牢。所谓人在江湖身不由己，实则心难以平静。他是无奈的，从开始到最后，时局和旁人皆不可控，唯一握住的只是自己的剑。但这种“无奈”其实是一种选择。到最后的最后，大路上他洒脱的孑然而去，他选择了平静的内心，甘于无奈便不再无奈。他是找到了自己的出路。
　　电影里关于谢晓峰的刻画太少且浮于表面，燕十三加戏太多，开始那场不久于人世问他人剩余时间怎么活抢了原著谢晓峰的戏份，救助苗子一家和杀大老板那里借助原著谢晓峰的戏份抢了电影谢晓峰的风头，初遇慕容那段明显借鉴原著谢晓峰和慕容初遇的情节。（这也是我最讨厌的一种影视化改编模式，抢原著主角的戏份加给配角当亮点）而且燕十三的人物形象虽较其他人丰满，但绝不是靠近书里的丰满而且一会儿出名一会儿无名，莫名其妙。结尾给谢晓峰的硬凑的CP更恶心，谢晓峰不是傅红雪，娃娃更不是周婷。书里谢晓峰因为地位原因都不能接受自己儿子娶娃娃，怎么可能自己跟娃娃在一起。对了，电影最怨念一点是彻底删了他儿子小弟，这是个很出彩的角色，对谢晓峰这一人物的塑造很有帮助，谢晓峰和小弟的亲情线其实很不错。题外话，这两的线有点古龙和自己儿子的影子。
　　当然作为一个天下第一剑客，电影里最不能忍的就是削弱三少爷的武力值，竹叶青一把迷药就糊了谢晓峰一脸，简直是在打脸开场的那句“一剑光寒十九洲”。谢晓峰的打戏也很少，完全没剑神感。
　　主角立不起来，拍得武侠气息更是没有，武侠气息关键是精气神，是气氛的渲染，演员和配乐的糟糕直接灭了气，剧情迷糊和人设偏离直接少了精，剩下个最难达到的神韵遥不可及。（不是比划两下就是江湖，不是讲两句故弄玄虚没头没尾的话就可以喊一句古龙的。）
　　我始终固执的认为单论书三少爷的剑和天涯明月刀是可以上升到文学层面讨论，作者写得不易，读者看得也压抑。而且这两都是极其容易影视化的。各种改编方向都有生路可以出彩且有深度，可惜出来了个最平庸的，可以安慰我的也就是至少比白发魔女传好看吧。
　　顺便，编导一定是燕十三的粉丝，建议三少爷的剑电影改名为燕十三的苦逼岁月、被嫌弃的燕十三的一生、我是个好人——燕十三的自白、野百合也有春天之娃娃的逆袭、我叫天尊之深情的竹叶青、是竹叶青不是二锅头、那些年我们逃婚结婚再逃婚、我是被逼的之无辜的少爷......

以下写于17年2月19日即看完这部电影两个多月后：厚着脸皮又借朋友账号登了下，再看遍发现也没这么不可接受（但整体还是不好），林更新的阿吉还是可以看看的（其实我还是待见他的，毕竟我实在喜欢舞乐传奇的舒难陀）。与三少爷的剑小说的同好交流了下，同认为这部是导演借着三少爷的壳讲自己想讲的东西并讲得还不咋地的电影。
然后这篇勉强算是影评的影评只是我一家之言，希望那些还没看过这部电影的孩子别完全听信我的话，保持自己独立思考的能力，也许你看完以后会喜欢这电影也说不定呢，毕竟连小时代我都见过有真心喜欢的。
最后欢迎大家去看原著。

这电影看到三分之一的时候我想给电影打5分，看到三分之二的时候想打3星，看完了以后简直想打一星，这一星给前半部分忠于原著的呈现，最后还是想想打三星算了，这两星看在古龙原著的面子上。
回到家以后和没看过原著的闺蜜吐槽了两个小时。
先说说被下了狠手黑的男女主——谢晓峰和慕容秋荻。——编剧和导演，请你们向他们两道歉！
这部电影应该改名叫《燕十三的剑》，虽然燕十三并不一定高兴。把古龙笔下惊才绝艳风度盖世的一代剑神谢晓峰和慕容秋荻拍的跟二百五和神经病一样。慕容秋荻是古龙笔下个性最鲜明丰满的女人之一了。冷酷，自私，无情，卑鄙但是又独具魅力。她爱谢晓峰吗？爱！但她更爱自己！甚至她还不爱自己的孩子！慕容秋荻是一个人性大于母性的人物。

《三少爷的剑》，讲的是天才剑客三少爷不愿再杀生，一心想远离江湖归隐田园，在妓院当打杂，在农夫家挑粪，只是为了赎罪，他觉得自己杀人，破坏别人的生活是犯罪。从少爷变成平民甚至“没用的阿吉”，他不在意别人的看法，甚至享受其中，燕十三以为他是普通人要教他练剑防身，他不愿意，燕十三骂他懦夫。合情合理。


燕十三这个角色最有意思，也是一个天才，他找三少爷比剑，就像练琴需要知音，听说三少爷已死，他扔掉了自己的剑，这人时日无多，在死前为村民除掉恶霸，却无心结识了平民身份的三少爷，和盘托出生平武艺，两人居然真的成了朋友和知音。这地方很讽刺，江湖中人为什么一定要以剑会友呢？


这部电影讨论的名利生死观也是比较有意思的，树根大佛出现过四次，都与生死有关

第一次出现大佛：
三少爷跪在佛前寻死，挑粪人路过问你为什么想死？他说，我不知道活着还有什么意义。关于生死问题，燕十三也说过，当你做任何事都知道结果，人生也就没有意义了。燕十三去杀任何人都会赢，只有去挑战三少爷是不知道结果的，这就是他认为有意义的事情。得知三少爷已死，燕十三也觉得活的没有意义。

坐在坟堆里的燕十三，知道已无法在江湖留名，于是拿起剑为民除害，虽是将死之人，却又像重获新生。挑粪人对三少爷说，当你吃馒头觉得有味道了，生活就有意义了。江湖为名，都是求死之人，而普通贱民，求生而已，挑粪人问三少爷，你连死都不怕，还怕活着吗？


紧接着是挑粪这段，挑粪人称屎尿为“人中黄”，“金汤”，“木樨香”，人中黄和金汤在中医中都是解毒养生的中药，寓意三少爷由挑粪这贱业中又重新学到了生活的意义，这粪水乃是救命之良药啊！



第二次出现大佛：
燕十三教“没用的阿吉”生平武艺，让他防身为村民做好事，不为名利全盘脱出，燕十三一边教一边将平生江湖怨气讲述，他怨三少爷死得太早，而自己没有知音就如同住在棺材里等死一般，大佛中出现了“假想敌”的幻影，燕十三大声咒骂三少爷：愿你在阴间，冥顽不灵！在教完所有剑法之后，他似乎也放下了名利的负担。

第三次出现大佛：
村子被烧，三少爷想要的隐居生活被毁，他负伤倒在树根大佛下，燕十三舀了佛前的水喂他，救活他，并告诉他为什么一定要杀人？你也可以只败人而不杀人。（与第一次大佛前有一个将死之人在旁边，三少爷见死不救，却一心求死形成对比）


第四次出现大佛：
三少爷打败了天师救了宗族，带上毁容的小丽继续行走江湖，小丽问他：还杀人吗？他说，不杀人，救人！大佛前的枯枝败掉，生出新芽。

结尾处三少爷与燕十三的比剑最动人心魄，三少爷决定重归武林，只败人而不杀人，大隐隐于江湖，为了知音与尊重，他用自己的剑真正比武一场，送患绝症的燕十三上路，知音刀下死做鬼也无愁啊，动人至极！最后三少爷用自己的剑换了燕十三的剑，为他在江湖留名，是相濡以沫不如相忘于江湖啊！



慕容与三少爷爱情不和，在于他们的人生观不同，三少爷是天才，天才可以超越物质去看待人生，把物质看得很淡，而慕容秋荻是权力物质女人，她身上的纠结在于她想把三少爷变成武林至尊，而不明白武林至尊于三少爷何加焉？（万钟于我何加焉？）高高在上的太阳，为什么要把它拉进淤泥里？她不懂三少爷要的生活是双脚插在淤泥里的真实。


这整部电影就是徐浩峰的“刀背藏身”，刀背只败人而不杀人，三少爷真正出剑之时，是为了友人之爱而不是恨，所以他让慕容不要恨他，刀里有恨才会伤人。刀与剑，恩与怨，恩一头怨一头，出剑可生怨，也可生恩。


筹备了十九年，被刷成这样的低分，我想尔冬升导演心里也一定感受到了孤独