我的脚

有时候，总是自觉地就从别人的痛苦中吸取到了力量。
你看着他坚强。勇敢。
你也希望自己能勇敢。坚强。

我想，这并不是一部故作煽情的电影。
可是，我还是爱它的温情脉脉。
那样的温情，不会让我泪流满面。
眼泪只是在眼眶里打转罢了。
因为他的生活便是我的生活。

贫穷。多子。
这是他们的家庭要面对的。
可他们还要面对一个残障的孩子。
固然母亲是伟大的，
可他的父亲同样伟大。
只是父亲的爱更需要被激发。

他的父亲是个虚弱的大男子主义者，
他的坚强才让父亲认可了他。

而母亲呢，
一直在小心翼翼地去维护父亲在家庭中的尊严。

他其实是有些恨他的父亲，
恨也是因为爱吧。

他的众多兄弟姐妹中和他的相处方式，
影片的描述是浅淡的。

我喜欢看哥哥汤姆把他扛上楼，
这让我觉得他们家实在是平凡又不平凡。

家人是我们的宝贝。

　　“不敢尝试那不可知的苦痛，意识让我们都变成懦夫，那血性，敢作敢为的血性，给思前想后的顾虑害得变成灰色，惊天动地的大事业也往往因此而中途旁逸，壮志全消…”莎翁的话。许多时候我们听到一些名言警句觉得好时，更多的是因为读起来朗朗上口，而只有自己亲身经历类似的场景，我们才更能体会其精髓。还记得《奔腾年代》里面引用的名段：“我们从不知道我们有多高，直到我们被号召站起。”与此处所引颇有同感。

　　Mother：我曾经跟朋友说起，中文和英文以及其他很多种语言里面，“母亲”的口语发音都比较相似――“妈”，他说这是因为幼儿学舌时最先学会，也是最容易学会的一个发音，嘴巴轻松一张，气流从声带通过，就是这个“妈”。人们将这孩童第一音赋予母亲，可见人们对于母亲的爱戴和尊敬，也足以说明母亲是孩子最依赖和最不可或缺的人。

　　“克里斯基的钱，给克里斯基买轮椅的钱。”母亲从牙缝里攒钱，为自己一大堆孩子中残疾的一个买轮椅。在母亲眼里，孩子都是一样的，再笨拙顽劣甚至残疾都是她们的最爱，永远不会放弃自己的孩子：“如果你放弃了，我还没有。”

　　“你知道偷窃是有罪的，知道神在看着你，那些煤不能进这屋子里。”因为穷，他们家在冬天里用不起取暖的东西，克里斯基用自己的小聪明偷来最紧需的煤，但结果不是母亲的赞许，而是这样的一句话。爱，不是放任孩子的一切，有所为，有所不为，既然母爱是纯洁和高尚的，爱的过程和内容也应该是纯洁和高尚的。

　　“那听起来像是我们的克里斯基吗？听起来似乎好多了，我认为不是，我一向都了解他。至少他现在有在活动，声音中有些东西…，困扰我，什么意思？有太多期望。”只有母亲，才会真正为自己孩子一点小小的进步由衷的欣慰和赞赏，但一个优秀的母亲，这还不是全部。当她的孩子因为一些成绩而骄傲，或者因此有了“太多期望”，她能悉心地察觉并提醒他，其他人或许也会这样做，但只有父母是最恰当和无所顾忌的。

　　Hell：天堂和地狱，一个在天上，一个在地下，而众生在中间，是这样的吗？其实天堂和地狱仅一步之遥，或者他们就是邻居，莎翁也说过“是生存还是毁灭”，还有诸如“期望越大，失望越大”、“爬得越高，摔得越重”，爱情和事业皆是如此。也许我们好些时候也有这样的感觉――刚从油锅出来，就跌进了冰窖，也许人生本来就是这样喜忧起伏的。

　　“（瑞秋）你是他们中最好的，你的眼睛很迷人；我常畅泳在你蓝色的眼睛里。”爱情来不得虚假，虚假了那就不是爱情，所以请慎重地使用一些词句，因为他们可能会因此而从天堂跌人地狱，“一切尽是虚无，因此虚无定要终结”，虽然这并非针对瑞秋，但同样适用。后面的这句话，是克里斯基发现高艾莲医生对他的爱并非爱情而要与他人结婚，克里斯基准备自杀前写下的。与《爱上自己外的自己》相呼应，人不光会爱上自己的作品，如果作品有感情（比如是人甚至是狗或马），也会爱上创造自己的人。

　　“玛莉，和我在一起，克里斯基布朗。”一个残疾人，虽然在某些方面有所成就，但如此勇敢地追求自己心仪的人，对于我这样的东方人，有点不能接受，这大概是东西方文化的差异吧。在东方文化里，这样的残疾男人一定是把自己的爱慕深深地藏在心底，因为自卑从不说出，只是在行动上稍稍有些表现，而那位女士从一开始就会因他的才华深深爱上他，根本不注重男人的残疾，大胆地表达自己的爱，鼓励男人接受她的爱。而西方文化里面的男人在任何时候，总是大胆和幽默的。

　　“克里斯基只是一个完美而出色的画家，他与素材挣扎，一如所有画家一样，要把素材表达出来，若你今天看看周围的墙上，可看见塑造出克里斯基布朗的力量，他的母亲，他的父亲，他的兄弟姐妹，以及令他获大众认同的女士，高艾莲医生”不过多的评论，艺术及艺术家源于生活的锤炼，还应该记下一句话“只有两派的画，宗教的和马戏团的。”

　　“（玛莉卡尔）我是在照顾你，但我不是你妈。”我不明白这句话的意思，大概是说两个女人的爱虽然同样需要，但绝对是不相同的吧。我还不明白克里斯基和玛莉如何就走到一起来，如果只为一个完美的结局，那也显得过于潦草和仓促了。恩，不过若是这句就是我说的两种爱，那还真是起到画龙点睛的作用，两位女性，两种最珍贵的爱。

与传统的好莱坞励志影片一样，《我的左脚》承袭了奥斯卡获奖作品里最多的故事类型，即真人真事改变的实现个人梦、美国梦的励志电影。但同样类型的电影为了适应更多观众的审美趣味，自然要寻求在创意中取胜，《我的左脚》获得高分评价的优势就在于它在电影剧本改编、故事叙事、人物刻画上的创意。本文旨在从编剧、导演和演员来分析《我的左脚》的创新。
《我的左脚》取材于克里斯蒂▪布朗的首部自传体回忆录。先天患有脑瘫的克里斯蒂▪布朗，整个身体只有左脚可以活动。医生断言他已经受到了精神上的影响，没有办法过上正常的生活。但是克里斯蒂的实际行动推翻了他们的定论，在母亲和大家庭的关爱下开始用粉笔在破烂的地板上画符号，克里斯蒂写出了mother一词，全家都为之落泪和感动。后来经过不懈的努力和坚持学会了读和写，培养了自己的画画兴趣，并通过医生的护理等一系列治疗后，最终成为画家、诗人、作家。1954年出版了他的第一本回忆性自传《我的左脚》。随后他的小说又陆续发表，被《爱尔兰时报》评为：“继《尤利西斯》之后爱尔兰最重要的作品。”
克

1989年，肖恩▪康诺顿和吉姆▪谢里丹将回忆录改编为电影剧本，又由吉姆谢里丹拍摄为电影，《我的左脚》被搬上荧幕，可以说从小说原著到电影剧本再到电影创作的三个环节里，体现了编剧、导演、演员的三次创意的附加。
1.编剧的创意
（1）亲情与爱情成为电影发展的主线索
从自传到电影剧本，编剧抓住了在克里斯蒂最终励志成功的重要元素，即母爱与亲情，重点在还原克里斯蒂的成长道路上母亲、家庭所起的推动作用，作为电影之所以感人至深的重要因素，这一点被不断刻画。但是情感的线索不仅限于亲情，还有当克里斯蒂成年后的重要的爱情，艾莲医生和玛丽护士对克里斯蒂爱慕的回应态度，直接打造了他情绪变化的高峰和低谷，这种高峰和低谷又在电影中不停的交织，低谷意味着比身体更严重的心理创伤，在解决创伤的时候，母爱和亲情又一次站出来成为解决的重要推动力。在庞杂的自传体叙事中，有很多关于克里斯蒂的创作理念和创作心得方面的内容，而在电影剧本改编的过程中，为更好地传递编剧和导演企图达到的情感共鸣，他们只好选择情感作为最主要的线索。
图 4克里斯蒂与和他感情纠葛的两位女人，从画面的安排上可以看出最后的选择。

（2）叙述模式的转变
改变传统的自然发展叙事模式，编剧在改编时实行了回忆与现实的交叉叙事手法。与文学作品自然语言建构叙事方式不同的是，电影语言是需要限定的时间和空间中传达出电影语言，因而电影语言首先是一种指示性的符号。编剧将自传回忆录改编成为集中的几个时空情节。叙事模式的双重性促使观众进行思维模式和情境模式的切换，“电影话语的功能更富于双重性：它既推动叙述的建构，同时又把它规定为纯粹的电影构思。”
2.导演的创意
（1）画作的呈现
作为克里斯蒂成功的重要体现，他的画作的展示是整部电影中的亮点，从艰难的几笔到富有造型、油彩和内涵的成功画作，无不推动了故事情节的发展。这一点在不具有图像感的电影剧本中不能有很好的展示。“借助电影和借助银幕的心理学特性，象征和抽象的符号为所有的人回复了坚实的现实所具有的明确性和分量。” 绘画作品运用到电影中不仅是美学的展示，更要结合画家的创作背景成为推动电影情节发展的具有德育作用的符号。每一幅画作的创作都伴着克里斯蒂内心的情愫的萌动和表达。画成了传达意图的重要方式。
向瑞秋表白时的画，色彩鲜丽青春，体现了克里斯蒂萌动的少年心。


除此之外，画作还提供了叙事模式转换的切入点，模式的转变是观众跟随着摄像机的镜头进入到画作中，由画淡入到回忆的部分。例如从原版的书稿第二章母亲，进入了第一个回忆阶段，即他从出生开始的童年生活，，从命名为“地狱”这本是悲怆的画作转为快乐的童年生活，从父亲的肖像画转为对父亲的爱和父亲的去世的回忆。

（2）音乐的选择
剧本的开头是克里斯蒂抽出了一个唱片莫扎特的《唐▪璜》，但是在电影中却选择了莫扎特的《女人心》，同样都是莫扎特的喜剧，为什么导演在使用上没有遵循原有的剧本，而是改为《女人心》呢？
《女人心》叙述的是哲学家阿方索与两位军官打赌，说他们的未婚妻并不象他们所认为的那样忠贞。它在一定程度上揭示了人类本性，即爱慕之心人皆有之，人们并不因为是否已有所属就停止对爱的追求或者是对爱的接受。如果说“女人皆如此”，那么，男人何尝不是这样！莫扎特的《唐▪璜》是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。由此可以看出，导演在刻意的选择了一个不带主观情感的歌剧作为开头引入，《女人心》更多的展示了人的本性，为后面克里斯蒂对爱的追逐做了铺垫，即便女人有了约会的对象（玛丽）或是未婚夫（艾莲），克里斯蒂还是会不顾一切去努力尝试追求。在这一点上凝聚了导演的创意，并埋下了伏笔。
（3）结尾部分环节的省略和改编
新书发布会结束后剧本中有这样一段：
“克里斯蒂用脚在《我的左脚》上签名。报界仍在拍照。
克里斯蒂：我的脚上已经出现作家的肌肉痉挛。
那位司机出场和克里斯蒂及他的家人合影。克里斯蒂喊玛丽，她就站在附近。
克里斯蒂：玛丽，请到这儿来。（玛丽走过去）请把我推到那边。
布朗太太观察克里斯蒂和玛丽说话，便离开主要人群。克里斯蒂把花给她。
克里斯蒂：我要送你走回家。
玛丽：你不要和你家里的人度过这个晚上吗？
克里斯蒂：我已经和家人度过以往的28年。
玛丽：你母亲会怎样想呀？
克里斯蒂：我高兴的时候，我母亲就会高兴。”
但是这一段并没有出现在电影中，只是直接略过到克里斯蒂和母亲、亲人一一告别，虽然彼此尽显不舍，但是并没有说出“我已经和家人度过以往的28年”的话，应该是导演希望在整部电影中保留完整克里斯蒂对母爱、亲情不可或缺的需要。所以只在行动上独立了，语言上未采用这一段。
剧本最后的结尾：
外景，墓林尼，白天
克里斯蒂和玛丽眺望基林尼海湾，下面峭壁重叠。
克里斯蒂：登一百九十六级台阶便可以到萧伯纳别墅。
玛丽：你怎么知道？
克里斯蒂：我曾被带上去过。

外景，山坡，清晨
晨曦初照都柏林。克里斯蒂和玛丽在都柏林的山岗上，观察都柏林破晓景色。鸟儿啼啭。
玛丽：你怎么可能比我先登上山岗的呢？
克里斯蒂：每个跛子都有他自己走路的方法。
打字机：
银幕上出现一只脚，用电动打字机打出：“克里斯蒂▪布朗与玛丽▪卡尔喜结良缘。他们共同生活到1981年他寿终。”
但是电影中，他们向下看的是乔伊斯塔、作家辛格出生的山，没有谈怎么上山，而是为都柏林干杯。因此在电影的结尾，导演又回归了爱尔兰文化，将克里斯蒂文学和精神意义提升到爱尔兰民族意义，不再是剧本中仅讨论的人类突破自己的意义，视角放大到更宏观的角度，主题得以升华。
电影的最后一幕不是如剧本中所提到的是电动打字机打出的，而只是屏幕上出现了字幕，旨在不割裂最后完满的场景，使得电影有一个较为顺畅完整的尾声。导演将电子打字机的调换了位置，放置了影片的开头。

（4）其他象征意象、元素的使用
电影中一些隐含的象征意象和元素是导演独特创意所在。电影中暗含了几个小元素来构成了电影的小线索，并成为抽象主题的物象寄托。诸如储钱罐、莎士比亚的诗句等等。
A.万圣节中被烧掉的稻草人象征着克里斯蒂的磨难
大家在开心的过着万圣节时，镜头聚集到了被火烧的稻草人身上，并记录了它的胳膊被烧掉的过程，其实这预示着克里斯蒂会面临的如火烧般的痛苦。
 
B轮椅是克里斯蒂的愿望也是全家人奋斗的目标
克里斯蒂从一个简陋的小推车坐上正式的轮椅，这其中是一家人省吃俭用省下来的钱，从17岁生日开始的小愿望实现后也预示着克里斯蒂的事业在一家人的团结关爱里终会实现。


3.人物刻画的创意
要扮演克里斯蒂需要极高的演技和生活体验，有足够强大的内心、人物的刻画能力和坚持不懈的付出和努力。扮演克里斯蒂的著名电影演员丹尼尔▪戴▪路易斯1990年凭借此片获得了奥斯卡最佳男演员奖，他是英国和爱尔兰双国籍，对克里斯蒂有极强的认同感。他小时候在学校里由于是有一半的犹太血统，总是受伙伴们的孤立，因此习惯了孤独，自我调节学会了内心的强大，这与他所扮演的角色克里斯蒂来说非常的相似。凭借出色的演技，路易斯后又凭借《血色将至》、《林肯》获得2008年奥斯卡最佳男主角和2013年奥斯卡最佳男主角，在电影史上创造了奇迹。电影演员演技上的创意电影剧本、电影影像得以最终成型的重要载体，每一个环节的创意最终还要靠演员的出色演技才得以完美的展现，被观众所接受。

当因身体局限不能得到爱时，那种绝望却是心的绝望。而这部英国传记片《我的左脚》讲述的就是一个被禁锢在残躯中的灿烂灵魂——已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂•布朗自传故事。
命运对布朗来说是残酷的，他刚出生不久便患严重的大脑瘫痪症，他的脑部控制肌肉的神经受损，因此手臂扭曲软弱，如果没有外力支撑，便无法坐、也无法爬。他耳聪目明、能思考，可是自己的想法却无法传达给别人知道，他还没有来得及领略人世的美好，便承受了巨大的痛苦。
在21岁那年，布朗的第一部写出了他的第一部自传体小说《我的左脚》。由于他只有左脚能灵活如常人。所以没有生活自理能力的他幼时总是遭到周围孩子的嘲弄，父亲险些放弃他，而母亲却一直对他悉心照顾，不离不弃。他心理苦闷却不能用语言来表达，试图用左脚写字作画，渐渐地凭借毅力和智慧，他越来越得到认可。母亲悄悄地为他买了轮椅，之后他又得到了艾莲医生的免费救助。在艾莲的锻炼引导下，克里斯蒂的身体开始有了好转。在他31岁时，他的另一部小说《生不逢时》问世，15年后，在妻子的照顾和帮助下，布朗又先后出版了三部小说和三部诗集，他成了爱尔兰人民的骄傲，而在48岁那年，克里斯蒂•布朗与世长辞，整个爱尔兰举行了哀悼活动。爱尔兰总统说：“布朗走了，但是他留给爱尔兰和世界人民的宝贵财富永远不会消失，将永远激励着我们。”
Daniel Day-Lewis的演技真心好，演绎残疾人，尤其是布朗这样大脑麻痹全身瘫痪的，需要用很多肢体语言去诠释角色。这部电影的成功有一大半原因要归功于Lewis的精彩表演。我很喜欢片子里母亲的角色，真的感觉有那样一个妈妈是这孩子的福气，母亲的包容和鼓励让布朗最终成功，为何天下最可敬的人都是母亲，因为每个母亲的眼里她的孩子都是与众不同的。看完电影的我问了自己母亲一个傻问题，假如，我生下来是个残疾，你会不会不要我？（在观影之前，我曾经去过本地的儿童福利院，那里百分之90%的孩子都是残障，不是身体就是智力有问题，都是在他们小时候被丢弃的…）妈妈看着我，想也没想就回答，当然养着你了！心里暖暖的，这就是母亲。
伤残人士大部分都希望被当做正常人对待，这是起码的自尊吧，与布朗相比，我们拥有的太多了，既然他能用唯一能活动的肢体——左脚，就能写出人生的辉煌，四肢健全的我们还有什么理由抱怨而不去努力呢？面对失败或者不如意的现状，我们总是给自己找很多很多借口，实际上很多事情如果能够执着的面对并且一点点去实施，还是有实现的可能的。坚持不懈，就会有希望成功。
不想喊口号，弘扬大道理说励志精神，只是觉得如果可以奔跑，那就尽情奔跑吧！因为有些人一辈子都不曾有恣意奔跑的感受。

我喜欢我的左脚，就像喜欢这个杀手不太冷和飞跃疯人院。
面对残疾总让我觉得不知所措、有些局促和恐惧。尤其是重度残疾。这部片子让我从头到尾所见的只是一个天才，和家人对于天才的倾心呵护。不见心灵的扭曲与无奈。
楼上说这部片子有点假，细想起来或者如此。但并不影响我对它的喜爱。对于自身残疾的超越，简直就是无视，洋溢着个人英雄主义激情。