打擂台

最近香港本土电影好像都有点怀旧病，确实是老了。《每当变幻时》《老港正传》《岁月神偷》到《打擂台》，从市井变迁到政权转换，功夫早就不时髦了，谁还相信擂台上能打出一片天？
怀旧病的毛病就是这样，絮絮叨叨地，翻来覆去讲的就是那些破事儿，虽然《打擂台》看的时候也是唏嘘激动不已，但从情感上来说怀旧励志的成分很讨好观众。但故事其实没什么创新，激动完就激动了，没记住啥具体的。
当然这个电影还是非常值得看，我群发短信推荐给朋友了。

        这注定不是一部像《叶问2》那样可以通吃的电影，虽然同样是打擂台的功夫片老套路，《叶问2》是在逼着自己往前走，它的姿态是张扬的，对观众心理的把玩是带有侵略性的，而《打擂台》则是牵引着观众和自己一起往后退，一起去挖掘深埋在记忆深处的点点滴滴，每一点小花招小心机都在算计着如何让观众投入到这场遗老遗少的春梦之中，如果能体会到对香港电影黄金年代的片刻穿越，创作者就觉得功德圆满了。
        应该说《打擂台》是一部有点门槛的电影，对于我这样对邵氏动作片只停留在“见过猪跑”水平上的观众来说，并不是影片暗送的所有秋波都能意会的，不过骨灰级功夫片迷自有骨灰级的解读，而我对《打擂台》的观感尽管业余，但也许能代表大多数围观群众的感受。
        《打擂台》中给我印象最深的一场戏是泰迪罗宾、梁小龙、陈观泰师徒三人逛夜总会，呆若木鸡、歪瓜裂枣的陪酒女很有早期香港电影那种尽管顽劣但混打混有理的感觉，记得当时在录像厅看香港电影中的群众演员就感叹，这些人怎么这么丑啊！但是那时的香港电影气场很强，足以让观众无视掉一些制作环节上的简陋和敷衍，这是一种基于对导演和演员个人能力和号召力的自信之上的挥洒自如。昏迷30年后醒来的罗新点了一首“新歌”《万里长城永不倒》，三个人的豪迈让我有点心酸，想起了当年靠《霍元甲》和《少林寺》完成的功夫片启蒙教育以及此后在录像厅内享受巨星耀眼光环所带来的心灵激荡，用我们的成长来见证他们的老去和落寞，这本身就很残酷。剧中泰迪罗宾扮演的罗新始终是乐观昂扬、自信满满的，只是因为他的记忆停留在三十年前，他活在自己的境界中，所以这个自称“阿ben”的人就成了影片中最重要的喜剧元素，但这只是一个混沌中的喜剧，清醒时的悲剧。其实这是这部电影中我最喜欢的一个角色，五短身材的泰迪罗宾在这里真是有气场啊！举手投足全是岁月的积淀，大有鬼马成精的感觉。只不过一个昏迷30年的植物人一朝醒来就谈笑风生健步如飞还不忘泡妞，医学上好像解释不通，香港电影有时在假定性上的反逻辑性是很霸道的。
        片中已是满头华发的邵音音扮演的阿芬无奈地离开泰迪罗宾时，桌子上是她年轻时笑靥如花的照片，曾经的鱼水之欢到现在暧昧的守望，也正是这一代电影人与断代前后香港电影的关系。所以从某种程度上说，给这些曾经风光但现在已经渐渐被人遗忘的香港电影人一个鸳梦重温的机会，《打擂台》也算是一部公德电影了。
        如果不是邵氏功夫片的死忠，对于陈观泰这个名字的认识应该是相当模糊的，更不会想到当年的功夫明星会成为《锦衣卫》中出场没多久就直接被秒杀的龙套。早在李连杰和甄子丹之前，梁小龙版的陈真才是亿万人心中真正的精武英雄，而这个秃顶老头现在只能成为《功夫》和《越光宝盒》中被暴打和调侃的肉靶子，想当初看到《功夫》中梁小龙被周星驰踩在脚下扭曲的脸，心中泛起了一阵酸楚，为了陨落的英雄梦。但是在《打擂台》中，梁小龙和陈观泰的出场方式让我一度以为又进了一个猪笼寨，这次他们真正来到了一个属于他们自己的舞台，虽然是一个小格局的反拆迁故事，但毕竟是用自己熟悉的方式去演绎迟暮英雄，而梁小龙最后的飞身跃起横空侧踢的动作所再现的正是当年风靡华人世界的电视剧《陈真》片头定格画面中陈真踢飞“东亚病夫”牌匾的动作。影片从片头字幕完全是70年代老电影的风格，动作设计也是在邵氏功夫片基础上改良而成，最重要的是对抗节奏和强度的改进，由此我们完全可以看到香港功夫电影在动作和电影语言上的传承关系，其间尽管经过了新武侠风格的演进以及视觉特效比重的增加，但这种拳拳到肉的热血真功夫才真正代表着功夫电影的外在价值和内在精神，也是能够在电影市场上与好莱坞大片相抗衡的支点。
        《打擂台》中有丰富的细节可供老港粉丝回味，但故事方面略显薄弱。这个故事实际上是由黄又南扮演的收楼员串起来的，但是由于他在事件过程中的成长有欠完整，导致影片戏剧高潮不够劲，结尾有点仓促，观众会感觉还没有真正过瘾电影就结束了，当然也可以说是意犹未尽。按常理来说，线索性的人物的历练最后应该达成一个具有目标性的结果，这样剧中的很多情节才能最终被赋予意义，这是《打擂台》这部电影缺憾之处，本来可以更完满一些。另外，与黄又南这个角色相对应的欧阳靖可以说是这里唯一能与“帅”沾边的角色了，展现了几下子花拳绣腿，倒也显得斗志昂扬，想必是当年在美国与黑人斗rap养成的好斗气质使然。

《南方都市报》稿件

由结尾说起。

电影的ending，梁小龙，陈观泰与陈惠敏三人不约而同地笑了起来，搞得晚辈的李海涛和欧阳靖只能用“oh，shit！”来表达内心的疑惑。
陈惠敏继而对他们说道：”过个几十年你们就懂了。“

懂得什么？

在这场ending的笑容之前，李海涛正与梁小龙进行一番恶战。由于“拳怕少壮”，梁小龙被李海涛打得跪地不起。但大师兄陈观泰对梁小龙说：“不准跪着。要打，就一定要赢！”

因为饰演师傅的泰迪罗宾说过：“擂台，在哪个地方都可以打。想放弃，就别打，不打就不会输；要打，就一定要赢！”

想起师傅教诲的梁小龙于是热血爆棚，最终以一腿凌厉脚法击中李海涛前胸，李海涛倒地。但，倒地的李海涛很快就继续站了起来，而梁小龙却因耗尽体力而倒下，胸前用墨笔画上字的T恤浸在一片汗水之中。

紧接着就是梁小龙，陈观泰和陈惠敏三人甚有默契的笑脸。

难道这部戏不是讲输赢的？不是说“要打就一定要赢”吗？梁小龙他妈的并没有赢呀！这师傅的鬼话是说来干嘛的？

错了。原来这不是简单的输赢。虽然泰迪罗宾饰演的师傅罗新非常认真地说到”要打，就一定要赢！“，但，”赢“只对了一半。原来，要赢的那个对手——

是你自己。

这是一部关于“尊严”的电影。

人生就像一场打擂台，哪里都有比赛，无处不是挑战。畏惧，挫败，失落……在所难免。摔倒了要爬起来，不能跪下。“拳怕少壮”并没有什么可怕，不想输，不打就可以。但不打，输掉的是自己。有斗心，战胜自己，老师傅都是真英雄，年纪大细又有何所谓？电影中有一只被“鸡”偷龙转凤的“腊鸭”，其实鸡鸭亦无所谓，闻着臭才是真谛——“输不丢人，怕才丢人。”

倒地的梁小龙仿佛看到师傅对他竖起了大拇指。

师傅还说，五月的木棉花多，飘在空中很美。

飘出来的是棉絮。木棉花不但是花，也结果。经历五月的雨水，成熟的果实裂开，棉絮开始飘出。

木棉象征着某种开花结果的生命力。只有具备成熟的果实，木棉才有驰骋的天地。飘曳的木棉亦是一种希望。

《打擂台》是一套笑中有泪的电影，有讪笑打闹，亦有悲观与低落的感伤。而结尾却能让人如同看到飘于空中的木棉般，醒觉到生命力的希望与美好。

真是一部好电影！！诚意推荐！！

在六、七十年代，擂台是一个充满血与欲的英雄地。

擂台，是拳头打出位的标记。

中国人不打中国人！

我是盐田仔安泰楼保安部早班“金燕子”劳国安！
我是快加好精选午市自行车外卖“黑牡丹”苏菲亚罗兰！
我是沙溪口耀明村垃圾房“铁头”！
我是江浦村财委会委员兼财务“玉麒麟”谢俊义！

一日为师，终身为父。

一胆二力三功夫。

武馆是武馆，茶楼是茶楼。现在不像武馆，又不是茶楼。

我罗新门有三不教：一、长头发不教；二、强身健体不教；三、样子丑不教。

体合于心，心合于意，意合于气，气合于神，神合于道，道合于空。

五月天，两样东西多。雨水多，木棉花多。如果不下雨，木棉花飘起来更美。

我去美国为了什么？躲你啊！

擂台，只是一个名称。真要打的话，哪里都是擂台。

练武是用来战斗的！你们握紧这个拳头，就要闯出自己的路！

都什么年代了，下战书不用自己拿过来啦，你发个电子邮件就行了。

拳怕少壮。

不打就不会输，要打就一定要赢！

不是你能打出多重的拳，而是你在承受多重的拳之后，依然能够勇往直前。

    之前在网站上看到《打擂台》评价普遍走高，我当然也没信，因为大家都知道，这几年港片几乎是几年出一个精品，今年已经超额完成任务了，不至于这又紧跟着再上一部吧。
    至于评价么，套用电影中的一句对白来忽视它。影片中庞家军对庞青说“这样的擂台，打了也没什么意思”，庞青回答“现在不是靠打拳出位的年代了，主要是讲宣传策略”；因此可以这么理解现在的评价，“现在的评价，看了也没什么意思，现在不是靠影片质量赚钱的年代了，主要要讲宣传策略“。所以，我对这部电影，其实没抱多大希望。号称港味纯正？王晶的纯不纯？！号称功夫？拜托，人朱延平还有西部探险呢！
      看了前面的一个小时，我觉得我是有点错了。怎么能一冲动就拿这部电影跟王晶的和朱延平的比，这完全有《十月围城》水准啦。影片主角虽然天生一副阳痿不振半死不活样，故事说的也有点让人担心，但是至少让我想起了依稀古惑仔系列的感觉（反正我是想到了），也算近来看的比较爽的港片了。
      然后就进入到后半个小时了。这是让这部电影从《十月围城》水准之后又上了一个台阶的半个小时。尤其是当牛逼哄哄的”鼻涕虫“吼出”我小时候，每次都问你为什么不肯放过我，我从街头躲到街尾，头都抬不起，说话也结巴，我去美国是为了什么，躲你啊·······“的时候，尤其是陈德成边用断了的手打断钢管边说出“让你打我师傅，让你打我师傅········”的时候，尤其是最后梁小龙像一头疯牛冲向庞家军并且最后躺在地上仰天大笑最终理解师傅一直想要传授给他的那些不止拳脚的东西的时候······好吧，我再用一次我高中语文阅读赏析时分析句子作用的经典装B语，影片在这里得到了升华。
       当然，这部电影，也并不至于伟大。但是让我看的爽的是，这部影片揍人揍得真爽。还有一点就是，这是这些老家伙们对无论是香港电影没落也好还是另外的一些本土的东西的流失的心痛也罢的一次强烈声讨。好吧，我打也打不过你，说你又不听，听又不懂，懂又不做，做又做错，错又不认，认又不改，改又不服，不服也不说…… 我们这些老家伙能怎么办，只能用这么一部电影，用这么一种精神厉声苛责你“让你祸害我们电影，让你祸害我们电影········”

今年的香港电影不知是回光返照，还是谷底反弹，佳作信手拈来。岁月神偷，月满轩尼诗，志明与春娇，甚至飞砂风中转这种黑帮片都令人看得如沐春风。现在清单里要加入“打擂台” 这部电影。

第一次听到“打擂台”的时候，我已经热血沸腾了。尤其是知道梁小龙担纲演出武林高手，而非插科打诨的谐角，更是满是期待。到了预告的公开，我更是平添期待 - 那种老式的旁白，毛笔写的名单，奇妙的剪接都散发著浓浓的六十年代味道。这还不够，点睛的是欧阳靖的音乐，他将万里长城永不倒这个一代经典披上了年青人易接受的hip hop外衣，再塞回疑似六十年代预告片中，音乐和画面碰撞得灿烂缤纷，更令我期待这个似乎出生在错误的时代的电影。

注意：下含剧透！

这其实是一个失败者的故事，讲述的是一群被时代巨轮无情碾碎的过气拳师的故事。

我们都清楚得很，中国人最容不得的就是失败者，成王败寇是公理，历史从来都是由胜利者书写的。崇祯帝，溥仪，那个不是被描画成昏庸透顶，不识时务的混蛋？有多少人会认真地看待那些历史的失败者，听听他们自己述说的，跟成功者不同的故事？

在我们的功夫电影里面，几乎所有的主角都是成功者。李小龙，李连杰，甄子丹，这些巨星的成名作里，基本上都是以主角得到最后胜利作结，即便是最后死去，也是在战胜敌人，以最伟大光辉正确的姿态化为武神从此不朽。

打擂台并不是这样，三名主角中，陈观泰手被打断，吊着绷带只能旁观；梁小龙拼尽毕生功力打出雷霆一击也无法撼动对手；黄又南认真习武，彷佛进步神速，也只是能捱上两脚就瘫坐在墙边。他们一败涂地。

银幕上的梁小龙被击倒后，先是开怀大笑，后来笑声杳然而止，取而代之的是嚎啕大哭。

他笑，是因为压抑了三十年的功力，终于可以尽情挥洒，不用管那个推广为名，敛财为实的比赛，也不必在窗明几净室内禁烟的拳馆里挥汗。有的只是两个武者，一个破烂道场。一切都是那么old school，那么不合时宜。

他哭，是因为空有一身功夫，面对着年轻自己几十年的后辈，到最后只能胡乱挥拳泄气。人人都说一胆二力三功夫，可是拳怕少壮才是真理。明知自己不是不会打，只是身躯日渐老去，凭你身负绝世武艺，面对岁月神偷，也只能徒叹奈何。

电影如果就此打住，也未必不是一件好事，毕竟有多少直面失败的功夫片？但是偏偏导演要电影演下去，要这些失败者坐在一起，一起开开心心分享那只臭死人不赔钱的蜡鸭。

这才是影片的深意！

就算他们刚刚面对了人生最大的失败，以前的努力彷佛都随风逝去，但是so what? 太阳还不是照常升起？人还不是要继续吃饭？武者的精神不在于挫敌制胜，而是那股桀骜不驯的虽千万人吾往矣的风骨。有了这种精神，昨晚的那场失败算个屁！就在这时，万里长城永不倒适时地响起，这才为电影画下了完美的句号。

执笔时，仍然心潮澎湃，不能自已。在下曾经盛赞阿凡达，但那只是一杯烈酒，心动的感觉稍纵即逝。而打擂台更像功夫茶，刚看完时只觉得是拍的较好的cult片，但现在冷静下来，电影浓烈的回甘开始涌上心头。

打擂台绝对是沧海遗珠，在下十足诚意推荐！