昨天是首日巴黎公映,les halles的ugc里好像在搞华人聚会一样,除了中国电影节之类的活动,这样被同胞前后左右包围着看片的情况真是绝无仅有。末了还有很多人同我一起坐到最后,看那一个个国语拼法,粤语拼法,韩语拼法的东方姓氏从屏幕中升起来。原本我真是有点民粹意识的,也不知道是烧得糊涂了,还是某个窍门就被按下去,影院大灯豁然全亮的时候,突的心里也一片开朗——所谓中华,譬如阿波,自己守不住留不下时,索性顺天应命,就扔到历史世界的方舟中,死多少活多少,也是该有此劫,由得去罢。
如果说前篇的阿波只是借中国与功夫做个壳,架上成龙影片的套路当个骨,揉进梦工厂的人设做肉皮,那末本部就是专要给阿波安魂入心了,中国元素不再是不经意间顺手就势的流露,而是存心立意地被安插入各个可装饰的空隙——五阶音乐,水墨图画,城市布局(目测似乎成都,不过四川我只去过这几个地方),生态环境(相比于青城山,到平原就是以鳄鱼、水牛,各种羊为主要居民了),建筑结构,图腾雕案……
故事仍然是直线型的故事,只是向古早武侠致敬的气息更浓,在各种插科打诨之间竟露出点“古典”的意思。上次是“夺取秘籍”,这回是“制霸天下”,我等伴随“sb出品”长大的人看到前面知道后面,竟然一直不腻味——姐姐我果然还一直保有萝莉时的那颗武侠魂啊。
许是同换过导演有关,这一部的各种设定设计,又更多一份“怀旧”(当然只针对中国观众而言,西方观众大约都还觉得挺新鲜的)滋味。影片中有好几个急拉镜头(尤其是影片结束后那一个拉全景的镜头),那真是“复古”得一塌糊涂,没有几部经典武侠片熏陶还真做不出来。
另外阿波恢复记忆的那一段剪得十分精彩,虽然是面向全年龄偏儿童市场的作品,这里却是毫不含糊的蒙太奇,有关“太极”的大道理一句都没有,当然更没有什么仰天长啸“我好不幸”之类的表白,那一滴水就是过去是伤痛是眼泪,从天上来回地里去,一个轮转间轻轻放下,物我两忘。草叶微颤时,姐姐的泪腺一瞬间因共振而决堤(Hans Zimmer立功了!以后不仅武侠片可以由老外拍,由本片的水准来看,就连中国风配乐都完全可以找老外写)~~~
可能是前作票房给力,这部片子虽然仍主打儿童市场,并不失时机地科普“母螳螂是会在交配后吃掉配偶”的常识,有些镜头也是只有大人也能领略的趣味——比如阿波与虎妹闹起暧昧来,两只抱过两回,每回鹤兄都下巴坠地,但是第一次用了个很刁的角度,把鹤兄放在角落,镜头放到他背后,给了他的下巴一个角落,此地隐晦,只有大人心照,第二次就把他摆到正面偏中的位置,堂皇皇的拍他下巴跌落的全过程,这里就地道卡通,小孩欢乐。两次的情境重却不复,照顾周到。
较之前次的勇猛暴烈,这次的大boss走的是阴柔变态路线,他摆出第一个空中亮相pose的时候我莫名其妙竟然想到叶城主。Shen(不知道中文是哪个字)穿着一身白衣,留两撇八字长须,善用暗器,手执蛇头长枪——各种配合其别扭傲娇的个性,现在中国武侠片都已经不讲究这些了,《功夫熊猫》的剧组里真真有知音啊(扑上抱住泪流ing,你毛的蛇头枪这种东西姐姐有多少年没在屏幕上看过了,好感动!)。
而且这位配音找的着实合意,照理说这位大叔的音色并不特出,我对他也不是很熟,不至于能听出来,但是Shen在那边练习“幸会啊,熊猫”之类的对白时,加上那个小表情,我心里就嘀咕——该是那位精神障碍人士专业户吧。结果字幕一上——果然就是Gary Oldman大叔!大叔GJ!(两根拇指)以后再看到小说里别扭傲娇精神分裂受,我会自动搭配您的声音了。
虽然我一向乐见梦工厂在处理boss的时候比“真善美”的迪斯尼要来得正常一点(也是因为这个武侠片的套路一般最后是不存在“恕去”结局的,个人造业个人受,出家当和尚去还果报的想法就真的出于老外思路了),不过孔雀城主这种因童年阴影而极尽偏执报复社会的变态傲娇小受是我的死穴,再加上如此动人的身段和Oldman蜀黍的倾情演出(我说蜀黍你是不是模仿错口音了啊,为毛那句“ready”讲得一股咖喱味扑面而来泥?)最后难免一声叹息——卿本佳人……(等等,我怎么又串去叶城主了!)
神奇五侠与孔雀城主的第一次遭遇战是发生在塔里,这个又比前集有意思了。塔是东方武打片特有的一个决战地点,各种武侠rpg必备之练级/打怪/决战大boss的地点。一来塔这个建筑由浮屠而来,里面用来存放灵骨,有“死归”的悲剧感,又有“超脱”之意,如果主角不是挂点在里面,出来之后必是脱胎换骨(跟掉下悬崖的情节可搭配使用),二来这是个密闭空间,水平上的腾挪位移有限,而垂直的距离较一般建筑大,方便做出漂亮的武打设计(要跟好的动作指导搭配使用),三个从外形上讲,这东东也难逃“阳具崇拜”的嫌疑,在这里面扑腾一架,比在竹林溪边之类的场所,更显血性阳刚味(一般就跟什么争霸之类的目标搭配使用)。只可惜这里只是小战,情境没有被运用到十分充足,我看咱们下一部就可以考虑长桥大战神马的……
至于3D之类,倒是感觉没差。正片放映之前有看到Les Contes de la nuit的预告片,反而觉得那个好像更适合3D技术(所以说Michel Ocelot真大神也)。不过不知道是不是对上一部印象有些模糊的缘故,感觉上这部的作画更加精致与柔和。正片前的序幕是用了线画;到回忆的片段似有点水墨的味道;而阿波“悟道”的背景则氤氲葱郁,雨后的泥土气味,湿茫茫的空气扫鼻拂颊。后来江上一战,阿波和虎妹掉到水里,因两个都是短毛的物种,是以毛都没有塌软,而是油光光的撮着,非常有质感,水气十足。而在城中的场景则加重了红色调,即使街景也用红灯笼衬得金火感强,真要牵扯起来,倒也是个五行的排法,隐隐的从画风上也有更鲜明的东方味映出。
坐到灯亮的时候,姐姐想通了。姐姐为我朝动画产业之无能气急败坏了几十年终归是一场空,且不论硬件水平,仅就思想趣味来说,期待我朝在动画领域能有所精进那跟指望我朝男足能世界夺冠一样已经超出科幻范畴直属神话级别了。在我朝只能拍《宝莲灯》等类动画的前提下,与其敝帚自珍,不如一力把现还残存不多的中华文化传扬出去,由得别人拿去多少是多少,好歹将来让其有个见天日得延传的机会。
是以最后,鞠躬感谢梦工厂做出这一企划,感谢所有为本片出力的东亚裔及西方中国通们。你们要出续集啊!
没有一部动画片能像《功夫熊猫2》这样,在上映首日超过6千万,两天之后便拿下1.25亿票房,正式刷新中国影史最快破亿记录,不得不让人感叹,不管是《唐山大地震》震级多高,《让子弹飞》的有多快,都赶不上熊猫的威力。这动物刮钱的本领你们谁也比不上。分析《功夫熊猫2》势如破竹的原因,无外乎以下几点:
一、前作口碑顺水推舟
3年前《功夫熊猫》在国内获得了1.8亿票房和如潮的好评,证明了这道在洋厨子掌勺下的中国风味大餐味道还是蛮不错的。片中浓浓的中国风情和对功夫的别样演绎,再加上给力的笑料和生龙活虎的拟人化人物,将本片变成了一部热闹十足又不失趣味性的动画喜剧片。所以在前作的声势下,《功夫熊猫2》的在国内火爆的场景大伙用脚趾头都能想到。
而对于本片来说,《功夫熊猫2》无论从人物还是剧情都没有砸了前作的招牌,制作精良,笑料不断,更配以如下风头正劲的3D放映规格,想不火都难。从开场小规模的局部战斗到随后动辄千军万马的群殴混战,动作场面猛料十足,混搭的还有插科打诨的小笑话与各种人物的搞怪表演。相比于几个月前的《里约大冒险》,《功夫熊猫2》同样是这种热热闹闹,嘻嘻哈哈的合家欢电影,老少咸宜。最重要的是能够博得孩子们的喜欢,小盆友们哭闹起来可够家长们喝一壶的,这种动辄拖家带口,老少齐上阵买票捧场的电影你伤不起啊。
二、做梦就要做大一些
还记得《盗梦空间》中伊姆斯调侃阿瑟的一席话:“做梦就要做大一些”!而《功夫熊猫2》作为一部续集,在阿宝的“功夫梦”梦已成真的基础上,为了让观众买账,还要继续走下去,还要更大更夸张。于是本片中励志的主题上升为拯救世界,更多的笑料和更花哨的打斗一轮接着一轮的抛向观众,让我们应接不暇。
只不过,没有第一集的励志色彩,本片纯粹成为了一场五花八门的闹剧,顺便还有些许的亲情点缀,从某种意义上来说,本片这个故事比起第一集来说相距甚远。但美国动画的牛逼之处就在于将一个不太新鲜的励志故事,套以一个新鲜的叙事风格和更新鲜的人物背景,使电影最终呈现出了一种亲和力极佳的姿态极大地取悦了观众,而观众也容易生动的人物(或动物)身上发现一般电影中无法体会到的含义。就像这部《功夫熊猫2》,其故事本身就是一出超级英雄拯救世界的俗套大戏,但电影的主人公却是换成了人见人爱的小动物,通过对动物近乎夸张的拟人化,赋予他们鲜明的人物特点,使得熊猫大侠伸张正义要比普通人之间的内裤外穿更容易调动观众的情绪,而观众们也通过一点亲情元素发现了故事背后的家庭意义。
三、中国风情,外国制造
随着《卧虎藏龙》等片在世界范围内的广泛流传,好莱坞近几年来频频将目光对准了中国元素,中国功夫,中国场景,中国故事,中国服装等充满中国特色的元素被好莱坞采纳并发扬成一种全新的视觉风情。《碟中谍3》里的喧闹上海街市,《变形金刚2》中的高耸入云的东方明珠,《黑暗骑士》里灯火辉煌的香港夜景,还有袁和平与元奎等动作指导在外国电影里身手不凡。
这些鲜活的例子无不说明好莱坞电影借助中国元素的扩大市场号召力实则有利可图。而且近几年来,中国电影市场不断蓬勃,去年进口电影占据了国内票房100亿总额的50%,更有几年前《敢死队》、《2012》等片在国内的票房收入纷纷成为其最大的海外市场,而我国观众十分倾向于接受外国电影中正面积极的中国元素,比如《功夫之王》与《功夫梦》,因此也为《功夫熊猫2》的火爆再度火上浇油。
拍摄《功夫熊猫》研究了八年中国文化才复刻出像模像样的中原大地,《功夫熊猫2》在这一点上依旧没有疏忽,制作人员在第二集制作前专门到中国来采风,他们走访了北京、山西平遥、河南少林寺以及四川成都,在片中意象化的打造了热闹的中国街市,辉煌的凤凰城,宁静的玲珑小镇太平谷还有夕阳下如痴如画的山水秀丽。精雕细琢的风景在3D画面下十足的吸引眼球,与江南风情画卷和青城山的雄伟别无二致。也就是老外们有板有眼的中国风情复制,哪怕是原物照搬,都让中国观众倍感亲和力,而对于外国观众来说,则是一种前所未有的新鲜之感。
四、国宝当家,一个顶仨
大熊猫是我国名正言顺的国宝,属于“中国人欣赏,外国人稀罕”的玩意,连外交手段把熊猫派上用场,可见这个黑白相间的保护动物有多么的受欢迎,这是一方面。另外,熊猫在片中所展示的搞笑本色也绝不含糊。胖嘟嘟的身材,好吃懒做的习性怎能与正气凌然的大侠联系起来呢?可梦工厂一贯不按常理出牌的风格却让这两个八竿子打不着的身份合二为一。
《功夫熊猫2》说是熊猫的独角戏一点也不为过,通篇就看这个不着调的英雄插科打诨,怎么出洋相怎么来。肥胖的身材像打了鸡血一样上蹿下跳,比他的功夫更致命的一张破锣嘴。在《尖峰时刻》中成龙和克里斯塔克一个动手一个动嘴况且分工明确。而本片里熊猫则包产到户,动手动嘴哪个也不耽误。在他的面前,神马反派、战友还是师傅都是浮云,可谓“国宝当家,一个顶仨”。相对于主角的大放异彩,其他一干角色相对黯淡,盖世五侠风光不再,师傅几乎属于友情客串,大反派沈王爷也是虚张声势,都纷纷拜倒在熊猫的短裤之下。
题外话,自第一集上映以来,有关主人公与他老爸的血缘问题就一直争论不休,本片给出了答案,但观众关注的重心显然不在这个上面,他老爸竟然是一只鹅??是一只鹅啊!把他老爸当成鸭子的有木有!!!
五、文化对冲,融合为上
还记得当年另一部讲述中国故事的美国动画《花木兰》中,有一段画面被弃用了,那就是木兰临行前偷偷吻了熟睡中的父亲,后来在中国顾问的劝说下最终弃用,原因是在中国古代根本不会出现这样给力的画面。《功夫熊猫2》的编导乃是如假包换的外国人,好莱坞的电影横行于全球,在大量卷走了世界人民血汗钱的同时,也加速了文化的入侵,这就是电影产业全球化所带来的一个问题。中国文化只是好莱坞片商利用西方观众对神秘东方的好奇和东方观众对本土文化照单全收而圈钱的噱头,像《功夫熊猫2》这样插科打诨的美式笑料,其骨子里面依然是地地道道的美国精髓。
面对着好莱坞大片们的文化对冲,《功夫熊猫2》在国内的火爆盛况,仿佛是一只大熊猫在拿着钱匣子在说:“人类已经阻止不了我了!”在我们接受以《功夫熊猫2》为首的电影同时,不如多多学习一下外国人采用“中”为“洋”用这样的招式去打开中国市场的做法,借助好莱坞的经验,能把中国电影从目前想象力匮乏的泥淖中引出来。
看过第一集就知道这片儿必然要出第二集,因为阿宝的身世总该有交代。
既然熊猫的生父真的不可能是鹅,那么熊猫跟老虎也是没有未来的,一想到这里我就觉得有点伤感。
(@Erich 哈哈哈哈哈哈!好吧!既然梦工厂能让驴子和火龙在一起,那么熊猫和老虎也没什么不可能!)
•动作片动画化
我从未将《功夫熊猫》纯粹当作动画片来看,在我眼中《功夫熊猫》是目前最受欢迎的功夫喜剧——而且我认为3D动画将成为动作片一种新的发展趋势——制作动画电影不需要依赖于演员和功夫明星,而且能更自由地展现真人拍摄不可能完成的动作,摄影机的机位以及灯光的设置无限自由,3D效果也远胜真人电影。
动画的属性似乎决定了电影的喜剧属性,但目前能将角色与剧情塑造到极致的只有《功夫熊猫》。华美浓郁的中国风,萌点满分的人物设定,引人入胜的情节,妙趣横生的细节,正点到爆的动作场面,完全让所有在中国从事动画行业的人员感到压力很大。
•功夫片的奥义
我们将功夫片区别于动作片的原因是,在功夫片里很少有人打手枪,因为功夫再好的人也扛不住一颗子弹。(见我之前的文章《性感的谋杀——关于功夫片的闲言碎语》
http://movie.douban.com/review/2034201/)很少有电影直面这个问题,大多数电影直接将功夫片的时代背景安排在古代,我一直觉得编剧们都是处于无奈才这样做,直到我看了一部叫《东方不败》的电影:洋人们来到岛上,他们拿着火枪,砰砰砰对着东方不败乱射,而林青霞很潇洒地将子弹悉数接住,嚣张地说:“你有科学,我有神功!”我顿时觉得这句台词既帅气又愚蠢,因为这太自欺欺人。
怎么也没料到,多年以后,外国人制作出了一部中国风的动画动作片直面了这个问题,主角是个死胖子,他面对的不仅是手枪,而是大炮。
四两拨千金,肉爪玩转炮弹。太极果然是功夫片中的终极招数,既然这是动画片,那么我们且不站在牛顿的角度上讨论这剧情扯淡与否,既然《少林足球》能说服中国人,那么《功夫熊猫2》也能说服美国人,我想如果有第三集的话,阿宝将学会如来神掌。
•青花瓷盘里的汉堡
自3D动画技术发展以来,好莱坞已经用尽各种动物来作为动画类长片的主角,仅鼠类被用做主角的电影已经有《精灵鼠小弟》、《料理鼠王》、《鼠来宝》和《豚鼠特工队》。相比起来,用中国国宝大熊猫做主角既独特又拉风。
梦工厂不惜支出大笔经费让动画师们远赴中国采风学习,只为精益求精,中国风的繁华精美不得不令人惊叹,城墙楼阁,玩具衣装,山水风俗,最扯淡的是关于武学的探讨已经超越了第一部一招一式的打打闹闹,用熊猫的黑白两色引出黑白太极的概念。
从平凡到卓越,从默默无闻到拯救世界,“成长”一直是好莱坞动画最爱的套路。功夫熊猫这部电影儿表达的无非是一个死胖子的故事——他拥有一颗充满爱的正义心灵,通过自身坚韧的努力终于成为了盖世英雄。在第二集里,电影更多地讨论了关于父母与孩子的关系,剧情收放有度,连贯紧凑,几处闪回的应用层层递进,当看到熊猫妈妈忍痛将阿宝塞入了萝卜箱子,我直接泪洒影院,无法自控。
好莱坞又做了一个大汉堡,用青花瓷盘盛到你面前,确实又好看又好吃。
有些比较激进的同学可能要站起来说你不应该吃这个汉堡,这是耻辱,你应该把盘子掀翻然后和美国人翻脸。而我想到的是多年前阿瞬天真地对一辉说,哥哥,美丽的地球上并没有国界线。我觉得大家应该愉悦,因为很明显是中国的文化已经渗透美帝,麻将、风筝和拉面什么的可以很轻易地被美国人接受,他们开始喜欢青花瓷,而与此同时我们也开始爱吃汉堡,以后大家吃的用的都开始渐渐统一,世界在变小,这没什么奇怪的。
或许有些同学还是不满意,那么我讲个故事:
八年前有位台湾动画公司的老总慧眼识珠,赏识当时还年少的我,邀请我去公司面试原画设定,虽然我后来没去,但当时我和董事长在偌大的会议室里面对面谈了很久,他们放了几张公司制作的动画样片给我,这些动画很棒,却都是为国外制作的,我问你们为什么不制作中国动画,她说在中国很难赚钱——她说的是真的,那个公司后来出品了《象棋王》,被封杀了。中国企业一直甘制作好莱坞的廉价劳动力,现在好莱坞制作中国风的动画赚全世界的钱,这不是文化侵略,这只能证明好莱坞是最精明的电影商人。
《功夫熊猫2》的片尾字幕做得很好,尽管字幕后没有彩蛋,但有兴趣的同学可以注意一下名单中始终有大量的华人姓氏。比较而言中国现在的动画不是技术不行,只是商业头脑不够,脑袋不灵光,不够尊重观众的趣味和品味,所以观众也没能尊重他们的钱包,产生诸如《阿童木》之类的杯具。
•关于目前观看3D电影的一些建议
我是在万达观看的IMAX,万达的3D眼镜是透明眼镜,完全不影响画面效果,视觉效果非常正点。现在很多影院使用的是的红蓝3D眼镜,相当于戴着墨镜看电影,建议进影院前先做考察,戴着墨镜看电影还不如看2D。
《功夫熊猫2》里依然沿用了很多中国元素:中国人发明的火药被塑造成了烟花与炸药;中国的冶铁技术在影片中得到了夸张的展示;中国人的航海历史呈破坏的力量被展现;中国人的亲情观把握住了整部电影的情感脉络。另外,中国的建筑之美、山水之美、人情之美也在电影中得到了部分展示。如果仅看那些华丽的中国元素和电影中展现的武侠模式,会觉得这是一部中国人自行制作的动画电影。
《功夫熊猫2》里又囊括了中国动画电影很难具备的一些时尚元素:精致多变的画面感,栩栩如生的人物表情,可与真人电影媲美的武打效果,真人电影所无法表现的夸张与跳跃……甚至量身定做的音乐,高度精确的拟声在国产动画中很难见到,这些现代化的特征在《功夫熊猫2》上打下了自己的烙印:梦工厂。
国际一流团队的合作让这部电影的视觉效果达到了接近完美,3D效果的逼真让那些看过了2D电影加点立体字幕变成3D效果的假把戏不攻自破,国语配音更是用尽了“给力”“神马都是浮云”等时尚前沿的网络词汇,增加了电影的新鲜感。梦工厂把古老的中国元素放进熔炉里熔炼出了时尚成分很高的现代产品——正如《功夫熊猫2》中沈先生把铁和火药放进熔炉制成了大炮。只是火炮轰炸时人们到处逃匿,文化炮弹打来时人们越聚越多——在部分人的谩骂和责怪中我们应该有这样的胸襟去接受他人的先进,用“静心”这一招制造出更多好作品才能对得起嗷嗷待哺的国内观众。两部《功夫熊猫》的成功给了我们更多启示:没有人比中国人更懂中国元素,但中国电影中展现的中国元素基本都不伦不类,让人不吐不快。中国元素是好东西,也不能让它披着粗制滥造衣服,掠走观众的期待。中国电影和《功夫熊猫2》中的阿宝一样,需要戒急戒燥,用更加开阔的视野去寻找一些新的模式。如果说两部《功夫熊猫》是打在脸上的巴掌,面对疼痛,我们更需要冷静。
《功夫熊猫2》中还特意加入了一些哲理层面的元素来拔高影片的内涵——就算是大制作的“视觉游戏”也要让你在看完之后有所收获:“静”孕育的“动”力量无穷大,而表象的真假和个人的记忆有时候也会有差错。阿宝的小时候的记忆始终不能与曾经的真相融为一体,但“静“孕育了一切真相,让他成为一个手中掌握真理之人。影片依然延续了《功夫熊猫》中关于信任的话题,《功夫熊猫2》中又加入了关于亲情、友情的深度思考。虽然故事模式难逃俗套,但梦工厂的这种努力很值得国内电影界借鉴和效仿:商业模式也可以有思想,甚至可以让电影主角担任“教导主任”的角色,只要掌握了分寸便可。
“寻根”成了《功夫熊猫2》的全新的主题。阿宝想要知道自己身世的努力符合东方人的思维模式和传统伦理,而阿宝的这一举动恰恰是影片重要的催泪因素。如果看《功夫熊猫2》只能笑,那只看懂了电影的一半,为了鹅爸爸的责任心和无私的爱我们完全可以哭一场——虽然鹅爸爸有时也有只顾小家不顾大家的嫌疑。
阿宝的亲生父亲在电影的最后一幕出现,且只说了一句话。别小看这句话,或许这句话将会成为《功夫熊猫3》的第一句话。而这期间手握“中国元素”王牌的中国电影需要做什么?这是我们看完电影应该“静心”思考的问题。
功夫片从中国一路打到外国,编剧都腻味了那些固定桥段,以致于熊猫阿宝每次摆完pose都要反嘲一下——这其实也是周星驰用滥了的桥段。然后是童年阴影,正邪双方的命运和动机都靠这个来解释,弗洛伊德离开了心理学但在好莱坞获得了不朽地位。我有更多的吐槽但这里字数有限。@望京星美withDTM
有时候你会误认为中国文化已经深度入侵美国了!
原来阿宝的身世是Harry Potter一样的凄凉…
我想吼配音的各位你们也太亮了!!!就冲着Gary Oldman不疯魔不成活歇斯底里的那些坏笑和Jolie诠释的那只铁拳硬汉悍娇虎我也要看第二遍啊!!!
3d表现力非常出色,国语配音少点网络流行语就完美了!剧情虽无太多新意却赢在巧妙的细节上!!我爱这胖子!
美国制造的中国动画片~~
老美把咱的东西玩得生动活泼,在笑声中目不暇接,回味无穷
原来美国人对中国文化了解的很深啊,制作精良值得一看
给3.5分,那些可笑的笑点。第一次在电影院能让我看睡着的电影……
这一次,梦工厂把皮影戏,民乐,山水画等用得炉火纯青,实在是佩服。
哈哈哈哈 他爸爸居然是只熊猫....
还可以吧,没第一部好看的感觉
《功夫熊猫2》很好看,3D效果堪称今年目前最佳!动作场面热闹紧凑,笑料不断——但整个故事很俗套没新意,远不如第一部。影片镜头视角非常灵活多变,视觉上非常享受。中国元素运用得炉火纯青。大反派设定得太弱,结尾的太极拳……让我想起《东方不败》里的“你有科学,我有神功”
我要动用所有马甲来打四星!!!
就像上周非常不推荐看3D版的加勒比一样,本周则很推荐看3D版的熊猫2。动画片显然更适合展示3D场面,可爱的萌系角色以及通篇的抽科打诨让这部电影笑声不断。低龄化的剧情设置让本片在情节不可避免的简单和俗套,这显然是一份儿童节的礼物,那么,给自己买个幼年的阿宝玩偶吧,顺祝儿童节快乐!
老美搞来搞去就是who am I,be yourself,freedom,inner peace这几个核心思想。还有弗氏精神分析学说,幼年阴影造成扭曲人格神马的。但,还是好好看!
好喜欢这个系列,阿宝的身世被揭开了。神奇五侠再战江湖!
再说一次: 阿宝他爸不是鸡,不是鸭,也不是大雁,是鹅,记住了没?
再说一次: 阿宝他爸不是....,不是...,也不是...,是...,记住了没? (楼上,我输了,我道歉。)
丰富的中国元素,恢宏的场面设计,动作的流畅度和丰富也让人惊喜,好片,这一系列完全值得推荐