剧照
剧情介绍
擅长画画的高中生真城最高（佐藤健 饰）有一天被头脑灵光的同学高木秋人（神木隆之介 饰）缠上。对方自称超级喜欢漫画，可却没有绘画才能，秋人希望和最高搭档进军漫画界。最高的叔叔川口太郎（宫藤官九郎 饰）曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，这让青年深知这一行的残酷性。经不住秋人的怂恿，最高终于就范。两人选择自荐的方式将目标锁定在集英社旗下的殿堂级周刊《JUMP》上，并初步得到了编辑服部哲（山田孝之 饰）的认可。与此同时，天才高中生新妻英二（染谷将太 饰）横空出世，促使两个人不顾一切地要与之一较高低。不知不觉中，他们已经踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界…… 本片根据创作了超人气漫画《死亡笔记》的大场鸫（原作）、小畑健（作画）的同名漫画改编。热播电视剧最新电影缺失的爱高斯福庄园密杀指令谁说我们不会爱2咒·丝独行神枪侠灵体盛宴德·帕尔玛伏妖攻略之穿墙探花活着东京女子图鉴与君别删除历史皇后镇球王超级少女 第四季早间新闻第三季指甲刀人魔2017等待黎明麻辣教师岭城兄弟之硬茬儿了不起的秦小毫暴劫追缉
长篇影评
1 ) 梦想还是要有的，万一实现了呢？
高中生真城最高可以走上漫画家的道路，当然绝不仅仅是热爱漫画这么简单。甚至最初，他压根也没想成为漫画家，可以说走上这条路完全是个偶然，是同学高木秋人偶然间看到他在本子里画的暗恋女生的素描，于是鼓动他合作成为漫画家的。而真正让他下定决心的，是那个他暗恋的女生的鼓励。其实人们选择某项职业，有时候就是因为这样那样的偶然。
当然，偶然只能让真城最高进入这个行业，却不能帮助他站稳脚跟，还有一系列的客观条件成就了他。首先当然就是真城最高的漫画天赋，这是与生俱来的才能；其次是那个漫画狂热分子高木秋人，他有热情，有创意，能说会写，就是不会画，这是他选择真城最高的原因，他扮演了漫威创始人斯坦·李的角色——为漫画编剧本。然后他还有一帮无私的同行在他最困难的时候施以援手，然后他还有一个热忱的、富有责任心的编辑，再加上日本电影里永不缺乏的百折不挠的精神，这才成就了这部热血电影。
说这么多其实是想说，尽管电影演绎得如此热血沸腾，但这绝不是漫画这个行业的常态。影片里的另一个角色，真城最高的叔叔川口太郎给出了漫画家的另一种人生。川口太郎曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，因为有这样的经历，所以真城最高一开始对漫画家的艰辛是有着清醒认识的。碍于电影的篇幅所限，漫画家的艰辛与苦楚并没有能够充分展现，别的不说，起码有一点是电影难以展现的，那就是无边无际的寂寞。热情很容易就会被寂寞消磨掉，你不可能一次次地为自己打鸡血，最终能够坚持下来的，都是耐得住寂寞并深深热爱漫画的人。
《食梦者》这部电影改编自热门漫画，作者是大名鼎鼎的漫画家小畑健，当然，就像影片的主人公一样，小畑健不负责编剧，只负责画画。出道以来，小畑健一向是以这种合作方式行走江湖的，他的那些代表作如《死亡笔记》《棋魂》都是与作家合作的产物。所以这部电影的设定，我们可以理解为有小畑健夫子自道的意思。
作为资深漫画家，小畑健把漫画行业的方方面面展现出来并最终确定了一个热血的主题，我想他要表达的意思是，这一行虽然艰苦，但却值得我们为之奋斗。用山鸡的话说就是：你试就有百分之五十的希望，不试的话就一点希望都没有。用马云的话说就是：梦想还是要有的，万一实现了呢？
每个人小时候都会有很多梦想，而且随着兴趣的转移梦想也随着变来变去，就拿我来说，我曾经就梦想过成为漫画家，也梦想过成为武侠小说家，也梦想过成为电影导演，但对于如我这般的庸人来说，最终梦想也只不过是想想而已。而所谓庸人，不在于我是不是有这份才华，而在于我是不是有尝试的勇气。对于任何行业来说，聚义厅的台阶上就那么几把椅子，大多数人最终都是台阶下面的喽啰，但进不进大厅却是你自己能够决定的。
我有一个高中同学，上课的时候他不听课，就在下面写小说，小说的名字我至今还记得，叫做《史前狩猎》，顾名思义是部架空历史小说。而引发他写这部小说的，是他看了日本作家田中芳树的《银河英雄传说》。我们经常拿来传阅，但却不是因为写得好，相反小说写得非常糟糕，我们借来看是为了取笑他。然而这样糟糕的小说，他一直坚持写了下去。多年以后，他开始在起点中文网连载小说，我也慕名去看了，实话实说同样写得不好，可能因为赚不到钱，他写完两部之后就没再连载新的小说。我经常在起点中文网上看小说，也经常感觉这么烂的小说居然也能红，那我来写岂不是也能红。然而我最终也只是想想而已。我这位同学比我强的地方有两个，第一，他开始动笔写作没有功利色彩，只是因为热爱；第二，他一直坚持下去，直到被这个市场淘汰。仅此两点就足够让人自卑的了。我这位同学，是电影名字所说的食梦者，无论成败，他都是这个故事的主人公。
最后说个不那么励志的例子，就像电影中设定的“反派”新妻英二一样，有一种人的存在就是为了带给同行挫折的。就像维特根斯坦拍着罗素的肩膀说：“没关系，我知道我的论文你永远也看不懂。”前些日子，日本著名漫画家富坚义博决定重新连载经典漫画《猎人》。这部漫画，富坚义博已经断断续续画了很多年了，基本上属于累了就停写一年半载，缺钱了就再续写一年半载，有时候太懒了，就直接把草稿刊登出来。但是没办法，他太过天才了，这让他有足够的资本任性，而漫画迷们除了骂他一句富坚老贼之外，就只能祝他健康长寿了。
2 ) “友情。努力。成功。”
哪怕你没看过《火影忍者》，那你肯定也听过《名侦探柯南》或者《海贼王》吧？这些都是日本的著名漫画，而且这些漫画都有一个共同点：都是周刊连载。
周刊连载，顾名思义就是每周都会更新。与之相配套的还有“读者投票”制度：通过读者投票来确定热门漫画，热度降低到后几位的漫画将直接完结，通称“腰斩”。这一套制度完全是商业因素驱动才产生的。漫画家为了维持在周刊的连载就必须不断地努力努力再努力，否则随时有可能迎来“腰斩”。而新的作品能否再在周刊上连载就不好说了。
《BAKUMAN》就是一部关于漫画家的电影：两个具有天分的高中生为了各自的理由，决定在少年周刊JUMP上连载自己的作品并获得投票第一名。在努力的付出、经历了打击、收获了友情之后，他们的梦想能实现吗？
电影相对于漫画原作有了较大的改编，也由此被很多原作粉丝诟病。但事实上电影的改编相当成功，所有的变化都完美兼顾了电影的长度和叙事手法，还留下了足够的悬念以提升原作销量和续集可能。
改编中最成功的应该就是特别改编出来的反派“新妻英二”。这一人物的性格变化使整个故事的冲突性大大增强了。与原作漫画相比，电影中的新妻英二更加具有对抗意识，从漫画中一个单纯的狂热漫画作家变成了看不起其他同行、一定要捍卫自己JUMP霸主宝座的狂热漫画作家。在与主角两人的一系列竞争中，新妻英二最终见识并承认了“友情”的存在。在他最后的宣言中，他对漫画家这一身份的重新认识想必不会有人理解错。
全片中值得大书特书的人物当然不止新妻英二一人，责任编辑服部哲也是完全值得好好分析一番的角色。一开始的服部只是普通的上班族，每天发掘新人都到了麻木的地步。对自己的主编和组长言听计从，完全感觉不到对于漫画事业的热爱。在见识了真城最高拖着病体也要完成漫画的场景之后，服部终于开始只属于自己的努力，他也回想起了一个责编应该尽的责任。
最让人赞叹的是影片对于结局的处理。付出了沉重的代价之后，主角两人的作品终于到达了两人希望的位置——JUMP的顶点“读者投票第一名”。但这个世界是残酷的，超新星的爆炸也只是一瞬间的事罢了。友情buff结束，回归正常的主角二人在短暂的成功后没法维持高水平的创作。不断下降的作品排名最终给作品带来了“腰斩”。
友情、努力、成功。是少年JUMP的信条。《BAKUMAN》这部电影想要传达的信念，我确实收到了。追逐梦想的旅途中，会有挫折和成功。有的人吃掉了梦想，有的人被梦想吃掉了。但是哪怕经历了失败，只要还有“友情、努力、成功”在自己的生活中，只要还有梦想在自己的心里，不就足够了吗？
（=。=有水印是因为这是我自己的公众号）
3 ) 与名为现实的恶魔战斗着的人们
于是，小心只要画线条就好了，涂色就交给小佳了。
中学时期，小佳全家移民去了加拿大。突然联系不上了，原因不明。
所以，至今除了会画线条，颜色方面有严重功能性障碍。
MSN关闭，雅虎邮箱号码都被注销了。我寄出的那封E-mail像个无家可归的幽灵飘散在这个网络时间里，永远得不到超度。
连自己都忘记了。
还在哭吗？
书柜架子上那个缺了角的史努比存钱罐在咧着嘴对你笑呢！
4 ) 无题
比赛的整体赛程，从一开始贯穿始终。这样整个比赛就有推进的过程，能够不断往前升级。
有比赛就有对手，一个终极的对手，如何去打败他，成为看点。
年轻人的故事，一定有爱情。爱情作为B线和故事交织，成为很多时候男主克服困难的原因。
有一个智者，扮演男主的导师和精神领袖。在最困难的时候提点他。
有团队的帮助，团队的努力。
5 ) 职业漫画编辑随看随评
5年前的片子，一直没看，纯是忘了。
原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。
神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。
虽然享受电影，但是职业习惯边看边会脑内改稿……算不得影评，就是边看边写吧。
毕竟面相普通观众的电影，很多地方夸张和简化了，很正常，但是还是会忍不住吐槽哈哈哈哈。
这个真诚的速写本，大概率可能是小畑健亲自上阵，看过小畑健的草稿，风格习惯跟速写本上很一致。
江口太郎竟然是宫藤官九郎上阵，这个片子的演员阵容太可怕了。江口的房子产权应该是自己的，不然东京这房价，真诚怎么给供8年。
尽管是用蘸水笔的新人，但是把自己弄的这么脏的，肯定不是合格的漫画家。一个八卦，近些年因为新技术和新文具的更新，很多还在坚持纸上作业的日本漫画家也慢慢减少了蘸水笔的使用，比如九井谅子，能用针管笔就用针管笔。（但是国内漫画家的话，赵佳在十几年前就已经全部用针管笔作画了）
集英社和少年jump编辑部都是实景，至少到走廊部分应该都是实景，编辑部内部如果是搭的景，那道具组可太牛逼了，基本上是完全还原。
一般来说，去少年jump编辑部投稿的话，是前台打电话给编辑，编辑部谁接电话谁去接待，当然也会有编辑组长接了电话然后指派编辑的，这个很随机，看命。
而且编辑是去楼下大堂或者接待会议室和投稿者见面的，不会让投稿者上来编辑部。
服部看稿子很快，这是肯定的，对有经验的编辑来说，第一遍看稿子，就是要以正常的读者看漫画的习惯来看，看这个作品有没有意思，而不是弹幕上瞎扯的什么第一遍看画功第二遍看故事，纯就是瞎几把臆想完了在这不懂装懂的胡逼咧咧。
如果看完第一遍觉得稿子够了及格线，有调教修改的余地，就会看第二遍，看第二遍的时候脑内会同步整理意见想法，所以看得会慢一些。
意见的三个维度就是故事有没有意思，叙事流不流畅，画面表达有没有到位。
能不能刊载都是很靠后的事儿了。
新妻咻咻的描画的全是没必要再添笔的角色部分，按照情节和气氛，这时候他咻咻的画速度线是最合适的。另外，这个用的纸这么软薄，最多是在做人设。
真诚改过的稿子，画工上并没有什么长足进步（感觉造型能力还不如上回），但是表现力上提升了（角色表情生动了一些，还给了两个满p的大张力画面）。
得手冢赏的这个稿子肯定直接换其他人画了哈哈哈哈，印象里应该跟漫画原著保持一致的，如果是小畑健画的，那大概只使出3成功力的样子。
新妻的稿子肯定是小畑健画的，大概使出了7成的功力。
啊，常盘庄，圣地，话说最近找到了《常盘庄青春》的清晰资源，但是只有外挂英语字幕，手头另一份带中文字幕的资源是vcd画质……我正在一点点根据后者的字幕把前者改成中文，不知道啥时候能做完。
服部说编辑会站在漫画家这边，但是实际上，编辑不应该站在任何一方，编辑是桥梁，是沟通者，是调和者，如果没有编辑这个角色，作者，读者，编辑部，就完蛋了。
所以编辑应该站在所有的地方。
不过话说可能篇幅所限吧，电影里就算作为编辑代表的服部，也并没有比较丰满的描写，并且跟原著的性格相差很大。
哈哈哈哈，给眼镜哈气cos安西教练哈哈哈哈！太孙子了！
“漫画得有人看才能算漫画”，本来不想写这个点的，但还是忍不住。作为私人日记性质的漫画无所谓，但是作为商品存在的，像jump的少年漫画一样要带给读者快乐、勇气和梦想的漫画，有一种理念是成为漫画家的基础，在日本称为“服务意识”，在国内的话，我叫它“站在读者的角度看漫画”。
不要光图自己爽，一门心思的闷头画，你的故事能吸引人吗？你的分镜叙事读者能看懂吗？这个地方你自己笑的满地打滚，但是读者能get到这个点吗？
所有的艺术形式，价值都不仅仅在于表达，有人接收并接受了，才能最终形成价值的闭环，才有意义。
关于这点我以前写过一篇帖子，结果下面有画那种所谓小众漫画的跟我杠，杠你麻痹杠，真正有本事画的真正优秀的作者漫画的，人家都明白这个道理。你可以小众，清高孤傲，遗世孤立，众醉我醒，不希望有一万人接受你的作品，但是如果就俩人看得懂你的作品你能开心？说白了，这种货，自渎而已。
话说回来，宫官的戏份也忒多了，你丫带资入组嘛？
讲漫画连载上刊流程这段里，出现的这些个所谓分镜稿，从完成度上来讲已经属于精草了，在上刊前还处于评比讨论的阶段，其实没必要画到这个份儿上（最多挑三五张画成成稿就可以了），浪费时间，就算是给助手指示用，也没必要画这么细，当然如果你手就是快，在编辑传阅的阶段画成这样也挺好，能更接近展现最终成品的样貌。但是这块儿出现的稿子这么细，很大程度还是为了照顾观众。
连载讨论会上，仅就这里出现的稿子来看，平丸的分镜叙事能力明显高出福田一大截，如果较真一点说平丸真的是完全没画过漫画的话，直接出这种水平的稿子，是不输于新妻的天才。另外，在现实里，海獭先生这种作品在jump上连载的概率较小，很有可能会放到集英社其他漫画杂志上，比如ultra jump。
连载讨论会这一段的内容的很好，非常真实，给出的信息量比原著漫画的相同段落更多一些。
关于稿费，10年前集英社的老编辑跟我们普及过，如果没记错的话，少年jump的稿费应该是平均1万日元一页，现在涨到多少了不知道，新人和名作者的稿费差别不大，收入差距主要是在版权收入上。
少年jump周刊每回稿子是19p，一个月4期，照这么算，正常连载的作者每个月收入平均也有个70多万（含税），但是租房、耗材、助手工资（这个是大头）都得自己出，而且一旦没连载了就没收入了。
从这个表上看，日本刚出校门的大学生的初始月薪是24万，那漫画家的收入如果稳定的话，是真不算少。
怪不得少年jump的作者一旦连载了，编辑都会把作者连哄带骗的弄到东京来，看来是扛得起房租。
金钱世界的连载，从画风到漫画表现都是质的飞跃……小畑健功力输出达到6成了。
真诚二人和新妻的漫画排名对决这块儿的设计，算是比较直观吧，说不上精妙，不过不失，毕竟电影篇幅有限。但是砂糖和神木奔跑的姿势实在是太剑心电影版了哈哈。
说起来，电影比原著漫画增加了很多新的画稿，小畑健团队真是辛苦了……
周更是很难的，但现在这个时代，不经历周更的话是没法理直气壮的说自己是职业漫画家的。
人气下降的时候，增加调动情绪的激烈场面和增加新人物都是常用的调整手法，杀死重要角色也是。人气下降的原因有很多，有时候长时间的剧情都维持在情绪高点也会造成读者的阅读疲劳，也可能是最近上了新作品导致了票数流失，所以这个得具体情况具体分析。
但是回到作品本身的话，最根本的还是要维持合理的剧情节奏，起伏得当。
看到神木贴网点纸的画面，真是唏嘘，国内新千年后的漫画读者应该大部分都不知道他这是在干嘛。
最后这个至暗时刻是原著的情节，选这个情节也合适，但是，危机设置的不好，仅仅是交不交得上稿子，保不保得住卷头彩页，从逻辑上是ok的，但是力度不够，有点浪费福田组的友情努力胜利。
以及，跨页原稿应该也用两页拼一起，直接用单张A3纸太小了！
最后的漫画书架太泪目了……太泪目了，细节做的太好了。
演职人员名单全用书脊展示，这些书都是有原形的，对jump系漫画熟悉的应该能从中知道找到很多乐趣，比如美术是圣斗士，录音是银魂，服装组是北斗神拳，编辑是游戏王（但是话说的确有一部漫画叫《编辑王》）。
从左至右的原形，幽白，圣子到，暗杀教室，电影少女，魁男塾……
片尾曲是鱼韵的《新宝岛》，《新宝岛》是手冢在赤本时代的大卖作，算是手冢的成名作，手冢在这部作品里，首次将电影里的镜头景别运用到了漫画表现中，拓展了以往由四格漫画继承来的舞台剧式的全中景的分镜构图方式，创造了新的漫画阅读感受，所以《新宝岛》同时也可以说是现代日式漫画的起点。
整体来看，大根仁作为漫改导演，比三池崇史不知道高到哪里去了，整体架构维持了日式青春励志类型片的模板，但是种种细节非常用心，属于剧本表现60及格，细节+20分的类型。
作为漫改电影，本作算是日本漫改电影里面做的相当好的了，但是作为电影，属于正常水平，所以综合评定还是给个三星吧。
6 ) 一个光看开头就热的不要不要的漫改
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年度最佳片尾演出
虽然篇幅有限，缩短了很多剧情。但是，真是又燃又热血又中二啊。从头到尾这么嗨这么燃，也没谁了。大根仁仍然非常花哨的制作方式。染谷将太实力精神病，非常出色。整片没别的，傻嗨
其实只要平丸神还原，别的还重要吗？！俩男主演得真好，制作组对漫画的爱也洋溢在镜头和配乐里了，改编很良心。只有这个新妻的塑造我不太能接受。
ずっと待ってるから！五星！！神木粉！！神木和砂糖演技都大赞！！女主自带柔光很美！！看的非常燃！笑点很多！颜艺很赞！友情、挫折、成功！！！虽然剧情也就那样。。但是！画面漂亮啊！手法新颖！看的爽！看的燃！这才是青春啊！！！！
挺喜欢笔尖摩擦纸面的沙沙声，宛如时间行走的速度，在犹如春蚕般的吞噬时光中，逐渐找到属于自己的方向和道路，所以花下去的力气和心血终究不会浪费。
好看！！！！我一个完全三次元根本不知道友情努力和胜利是什么梗的人竟然被燃哭了…… 桐谷健太新井浩文皆川猿时的出场依次伴随着一次比一次爆炸的哄堂大笑。宫九我再也不催你了QAQ 你爱拖稿就拖稿吧 活着就好QAQ 小松菜奈 不喜欢。也是没想到看的第一本染谷会是这个（。我这个抛弃时代的老人家
因为没看过原作所以一直想着张智霖和陈奕迅主演的那部《漫画风云》，佐藤健真的是完全、彻底、从任何一个角度看都没有高中生的样子了啊。
感觉一般，但有关漫画的故事看着看着还是兴奋了起来，不过也是因为漫画而兴奋；宫藤官九郎演的很好，佐藤健一张老脸不适合演高中生了，染谷将太也不适合演新妻。
好看！虽然有些设定进行了改动不过还是好燃！特效场景道具都好棒啊！ED影像梗好多 以及神木隆之介超帅……导致我都没怎么看旁边的最高也没怎么关心感情线了Orz
@冨樫義博 你看看人家赶稿赶到吐血，再看看你，哼
宫藤官九郎打了个酱油……
比起双男主不如说是神木弟弟还是陪衬砂糖的吧……这一点我不太欣赏，但除了这点制作还是挺棒的，片尾创意棒
剪辑&配乐实在是帮了太大的忙，虽然剧情没太大出彩之处，至今没怎么看过漫画也不怎么喜欢画画的我，也被嗨、被感动得一塌糊涂。非常有诚意的一部漫改作品啊～
神木DD还可以再可爱一点嘤嘤嘤嘤
2015年日影配乐最佳！佐藤健和小松菜奈表演不及格，一个像肾亏，一个像失眠。
没觉得有多燃，但笔触到纸的声音真心好听哈！
画面上再多的花哨这次都不如“听觉”出彩 无论是音乐还是音效 都为这部片子加分很多 电音和笔触声“听”到了“友情、努力、胜利”出乎意料的惊喜 但大根仁嘛 拍到这样燃一点也不稀奇 染谷虽然演得好 但动作戏和演员奥林匹克出身的两位比还是差了控制力~staff表燃哭
虽然我健忘 但是没记错的话女主没说过再也不能见最高这种话吧（整体做的真的蛮好 之前不知道为什么会就是觉得两个人性格的明暗反了（看完更加讨厌砂糖 更加喜欢神木 最高是主 但是存在感完全被神木的秋人超越了啊 超级棒！就是硬生生的不给后篇就这么结束了真的不能理解
1.因为《死亡笔记》关注大场鸫和小畑健，于是从《食梦者》第一集连载就开始追，电影改动太大，而且说真的完全没有看漫画时候的激动；2.染谷将太演成个什么傻逼样？以为是L附身吗？3.两个男主角的演技果然是漫画风，表情够僵硬夸张。日本是一个神奇的漫画国度，看来日本漫画家都以尾田为目标，开心。
A社开挂了，二十代若手强到吓人，而且还越来越强