黄真伊2007

是不是那些古代的风尘女子，都被裹上了神秘与迷人的面纱。无论是日本韩国中国，那些历史上有名的青楼女子，光芒甚至超过了历代深宫后院中的那些权势美人们。这些坠入风尘的女子，通通都有迷人的外表，桀骜不驯的品格，超出凡人的智慧。因这些女子的美丽，被人们唾弃和鄙视的青楼女子们，一瞬间犹如脱俗的蝴蝶般，飞舞在众多的文学影视作品中。

在众多的人物传记电影中，《黄真伊》不是最好的一部；在众多描绘古代青楼女子生涯的电影中，《黄真伊》也不是描绘的最好的一部。但是不完美的《黄真伊》却反衬出了一个女人的精彩，是属于黄真伊的精彩，更是属于宋慧乔的精彩。

“黄真伊，活在16世纪的21世纪女人。”是影片的宣传语，确实黄真伊这个女人在那个时代是过于另类的女人。大凡令人着迷的女人都有以下这些特质，美貌的外表，高傲优雅的气质，卓尔不群的才华，如果这些特质恰巧集中在一个风尘女子身上，就显得更加地可贵。黄真伊的魅力在于，在那样一个封建官僚揽权民不聊生的社会里，她是一个勇敢的去选择自己命运的女人，更是一个面对官僚阶级中那些虚伪嘴脸时，敢于抬起头桀骜不驯的女人。

所以，在整部影片人物众多的情况下，我们还是只看到了黄真伊一个人的精彩。整部戏的重心都压在了她一个人身上，而其他人物都异常苍白。虽然黄真伊个人的光芒是造成这这种情况的一个理由，但却是一个根本说不过去的理由。主要人物的精彩，其实并不是传记片的成功之处。没有对手的精彩，主角的精彩也只是来自于自身，自然对手无力，主角也就不会有多强。原本应该会非常出戏的由刘智泰扮演的“那家伙”，也只是一个符号化的侠义浪子专情男人，打打杀杀在影片中就是他的全部使命，比起《大奥》中相同状况的生岛，“那家伙”这个人物非常苍白以至于最后的那场离别戏，因为人物的苍白而失去更多煽情和赚人眼泪的可能性。

到底是黄真伊的光芒盖过了其他人物，还是宋慧乔的光芒盖过了其他人物，甚至比黄真伊本人更加吸引观众的眼球，是一个值得思考的问题。至少宋慧乔在本片中完成了一个成功的蜕变，从一个清纯的偶像剧中的小女生到一个成熟女人的蜕变，有如当年全度妍以《丑闻》成功上位实力派女星一般。从韩剧明星转变为实力女星，宋扮演的黄真伊确实因为她本人而又多了一份独有的魅力。端庄又温柔的气质下却隐藏着能够吸引男人注意的资本，骨子里充满着一股傲气。在宋的扮演下，穿着华丽服饰画着妩媚眼线的黄真伊俨然一副成熟妖娆的艺妓做派，当卸下华丽的服饰和精致的假发，黄真伊俨然又成了一个温柔善良的普通女子。是难以掩饰的对“那家伙”的爱，和女子天生的柔弱。

影片没有用过多的时间去展现黄真伊是如何从一个贵族小姐变为一个头牌艺妓的，而是着重展现黄真伊是如何与那些上流社会的男人们周旋的，期间她的智慧与才华得到完美的展现。通过她与那些男人们的周旋，反衬出了那个时代上流社会中，所谓的文人雅士的虚伪嘴脸和肮脏的一面。

黄真伊让宋慧桥成功的蜕变了，却未能让影片成为一部成功的人物传记影片，甚至也算不上一部优秀的文学作品改编电影。漫长的140分钟，本应该可以把小说中的精髓，无论是人物方面的还是故事方面的都展现出来，可惜编导对剧本掌握的力不从心，空留了一本精彩的小说。本片最大的硬伤还在于情节过于拖沓，在韩剧中最让人无奈的事情发生在电影上就更加让人无奈了。本该精彩的地方不够精彩，本该煽情的地方又煽情不够，加上对情节节奏控制的失调，自然使得全片只有黄真伊这个人好看，还值得去看。

女权主义思想在片中过于偏激和表露明显，也让影片的娱乐性大大降低了。虽然我非常敬佩黄真伊面对那么多打击时还能够如此坚强，却无法去认同她的坚强，或许失去贵族小姐的身份得知身世的秘密和亲生母亲的抛弃，这一切都能够去忍受去面对。那么当面对自己最爱的男人的死亡，却还能够如此坚强面对，确实让我不能理解，金刚山悬崖边的黄真伊的那份悲伤，也就永远比不上《丑闻》中全度妍在冰河上行走的那个背影。

我其实不喜欢这个故事。电影版的编剧完全丧失了黄真伊最吸引人的地方。

        这么久的期盼只换来了无言的结局，不知道宋慧乔本人心里怎么想。电影版其实承载了很多人的期望，片子的宣传也声势浩大。可惜鸡肋还是鸡肋。看了将近1个小时，剧情还是平淡无奇的，如果不是黄真伊这个人本身吸引我，我想我早该仍掉这部电影，然后睡觉去了吧。

        河智苑演的电视剧版我认为是韩剧里的经典力作。她把一个艺妓的美、愁、哭浓缩到了一个顶点。她的第一段凄美爱情故事不知道感动了多少的观众。而在电影版里简单的化作了一个偷看美女的盗贼莫名其妙的与黄真伊扯上了关系。毫无美感。很多故事都走了样，不伦不类。

        从黄真伊到明月的转变其实是有一个过程的。由于受到了打击，只能选择这条路。这条路是很艰辛的，走不好就会像她的母亲一样漠然死去。明月的名字也很有意思，取的就是出污泥而不染。明月的艺妓道路其实还算顺利，因为她和一般的艺妓不同，她会写诗。电影里的黄真伊也只会写诗。我们看不到还有别的什么。电视剧版在这里就铺陈得很好，琴棋书画样样展示，有一个全方位的塑造。特别是黄真伊跳剑舞的那一场，看得人如痴如醉。

       黄真伊电影版唯一打动我的是，小时候她和仆人一起出去看街灯。那是黄真伊唯一一次出去接触这个小镇，她生活的地方。她在他的背上，看到了世界的繁华，爱情的美好。多年以后黄真伊回想起来的场景就是这样的一副画，她仍旧在他的背上看世界的美好。或许，不是世界的美好，是背上的一瞬间。

   韩片韩剧看得不多，风靡一时的《野蛮女友》之类倒是也跟风看了，总的来说，这些影视剧不太对我的胃口，外表的精致难掩内涵的浅薄，当然，它们很受东南亚人们的欢迎。

    不过，精致的外表倒真能吸引人。韩剧的形式美不是一部两部电视剧，或者一个两个片子，它是集体性的。受不了长长的浪漫爱情剧，偶尔，我也会买几部韩片看看。偶尔，也能惊喜地发现一些上乘之作，比如说张东健推掉很多片约，一心一意接演的《海岸线》，讲述一个边防兵误杀平民后内心痛苦挣扎、最终精神失常的故事。《海》片几乎未入大众的法眼，我想，张东健接拍《海岸线》，一定不是为了过眼烟云般的名利，很有可能希望借着这个复杂人物的塑造，达到表演上的纯熟，是缘于对艺术的热爱。

   昨晚看了韩国美女宋慧乔主演的古装剧《黄真伊》。在沉寂的深夜，这种色调灰暗、愤世而不哀伤的悲剧引起了我的共鸣。16世纪的朝鲜，大约相当于中国的元代（我好象记得哪本书上写的，那时候在元大都——今天的北京，因为皇后是朝鲜人，很流行“韩流”。），大户人家，有“孝子门”之誉的黄进士家的独女黄真伊，出嫁前得知自己是奴婢的女儿，不愿虚伪地活着，选择了从妓。地方长官为了得到她的心，设计杀害了与她相爱的土匪头子。在这个苍凉虚伪的世上，她终于明白，还有君子，还有真爱。

    沿袭韩剧唯美的传统，片中的画面也十分精美。黄真伊清丽脱俗，男人们相对粗犷多了，这样的反衬表现了女主角身处浊世而出污泥不染。开场的打斗，灯光布景犹如一幕幕精致的舞台剧，精致得太过纯粹和单纯，有些假了。男主角与众混混的打斗，看多了武打片的中国人一定不会叫好。这样的三招两式，较之中华武术，差得太远了。这样毛毛燥燥的较量，既不激烈更不热烈，让人觉得韩国人只学到了中国武打片的皮毛。

    16世纪的朝鲜，深受中华文化浸染。黄真伊能够美名远扬，不仅在于她的美貌，还在于她的诗作。所以片中时时有黄执毛笔写作的场景。黄黄的灯光下，身着精致韩服、席地而坐的大家闺秀黄真伊纤手握笔，全神贯注于笔端，饱满润泽的黑墨渐渐变成漂亮的书法，真叫一个美！

   佛教也应源自中原，黄去拜佛。在去寺庙回来的路上，远远看见白色的葬礼人群，送行的人们多是衣着艳丽的“青流”女子，鼓乐欢庆下一脸哀伤。这场景却是一番“道家”的诠释：旁人告诉她，“死是生命的结束，死去的人走完了一生，要高兴地送行”。庄子之妻去世，旁人皆悲，庄子却“鼓而歌”，说这是天道，道法自然，何悲之有？没有想到，16世纪的朝鲜也深受道家的影响。这场景的出现，既为后文黄发现这次偶遇的乃其悲苦一生的生母的葬礼，连葬礼都要打着欢送的名义（实则内心苦悲），心里落下深深伤疤；又向观众一再渲染当时的社会文化，给电影赋上了一层哲学深义。

   足不出户、饱读诗书的小姐其实有一颗善良的心。对仰慕她而入室偷窥的男人，她说：“他只是不小心”，还为她题字。然后，足不出户的小姐得知自己出身如此卑微后，几乎不能接受事实。她同时又是个十足的叛逆者，大户人家的教养使她高傲：“有三条路：第一，继续当大户人家的小姐，嫁给有钱人家当妃子；第二，公开自己的身世，还原自己奴婢的身份；第三，进入青流。”聪明绝顶的她看透了周围人伪善的面目，内心的高傲使她不愿过这种戴着面具的生活，所以，第一条路她不选；做奴婢，被伪善的人呼来喝去，失掉人生尊严，她不愿意；第三条路，成为最下贱的妓女，表面上堕落了，却可以以此嘲讽虚伪的社会，是她的选择。

    她对人间的真善美并不是没有一点期盼。否则，她为什么在当妓女的前夜，与男主角发生关系？——她知道，他，虽然出身卑微，却一心向她。此时的她这么做，并不是爱上了他，只是一种与过去告别的仪式，至少，他不是虚伪的。

   妓女的社会地位很低贱，但是她却能在低贱中继续自己的高傲。诗名远扬又年轻美貌，使她在上流社会的应酬中得心应手。附庸风雅的大人们希望她的出现能够为其增光添色，她得以冷眼看世界，并继续高傲着：“我不想去！难道你杀了我不成？”

   报复社会的快意并没有延续多久，真情就在眼前。她终于一步步地被她曾经的仆人感化了，她也爱上了他，深深地。然而，这世上唯一的温暖也被伪善的大人戕害了，她在白雪皑皑的群山之巅，抛洒着他的骨灰，“随风去吧！”

    电影一直采用平视的角度讲故事，画面也比较低，虽然很唯美，但让人觉得对社会人心的伪善、对生死的一些哲学层面的探讨有些力不从心。对人心、对社会、对生命的表达缺少辅垫和映衬，整部电影好似一幕幕场景不多的话剧拼接而成。虽然漂亮，却没有足够丰富的内涵。

    背景音乐不多，几乎不着痕迹，只在少数的几个地方如蜻蜓点水般掠过，有些地方居然还是用的钢琴，非常现代和小巧的感觉。难道韩国没有民族乐器、没有民族音乐吗？即使没有，片中也出现过中国的古琴，16世纪的朝鲜社会同中原一样，也是忠孝传家，也是儒释道为社会文化的主流，想必琴棋书画也是大户人家的雅好吧，抚几曲苍凉的古琴是不是更能表达人物的心理活动呢？

    片中多次出现诗词，全用中文书写。当时朝鲜的士大夫阶层也讲究诗词的意境吧？但是翻译的中文字幕太烂了,本来是：
“云深雨可避，天曝景何如，夜不干雯别，金乌气待舒”
    结果说成了：
    “天上十的雨无法躲开，太阳下山来到的夜晚，即将天亮的早上，这么盼望”

    翻译的对白把这种应该表达的意境破坏得一塌胡涂。我想，韩国人自己看这部片子，可能比我们中国人更能体会其中的味道吧。

    好象韩剧永远只在画面上擅长，就象小朋友偏食一样。偏食的后果是营养不良，电影只重画面，而且只求画面精致，是很不足够的。每一个场景，无论从光线、服装、道具还是人物形象都精致小巧，但这么精致是为了什么？总不能为了精致而精致吧？漂亮之中，少些神韵，是个很大的缺憾。片中很少有类似俯视群山之类的大的画面，须知黄真伊是在看透世态炎凉才有了巨大的心理落差，才有才女+美女+妓女的起伏人生的。不开阔的视野使得影片内涵表达得单薄了些。

    最后要说一句：宋慧乔演得真不错！很喜欢她在片中的气质和扮相，一张俏丽脱俗的面孔对人物复杂心理的刻画十分到位，为影片增色不少。单纯为看宋慧乔而看这部片子，欣赏小乔的美，还是蛮享受的。

    早前就有听说黄真伊是韩国的一个很有名的人物，听说宋慧乔出来拍了电影，就去看，看她的同时也想看看这个韩国传统的民间故事。对于真伊和努尔两人蜿蜒的命运很感慨。

    首先，他们不属于同一阶级，但两小无猜。努尔冒着很大的危险带着从未出过家门的真伊去看了外面的世界，他是第一个帮她开启世界之门的人，而就因为这第一次，努尔被毒打后逐出家门。两人从此十几年来再没见面。

    其次，多年之后再次重逢，成了真伊家管家的努尔向真伊的未婚夫家揭露了真伊的真实身份，他又成了第一个向她揭示世界黑暗的人，而就因为这个第一次，两人的命运都产生了巨大的改变。一个怀着对世界的忿恨用自己的才气和身体羞辱着这个世界；一个怀着对爱人的愧疚和从小劫富济贫的正义，用自己的力量努力去创造自己的理想国。

  
    宋慧乔在本片中演得很隐忍，把一个少女的才华横溢和忍辱负重表现得淋漓尽致。这样一个命运曲折的女人，她用两次哭泣深刻地表现了那种难得的醒悟和坚强。

    一次是，她得知自己的真实身世后，最后一次在俯览黄府时碰到辅佐她的奶妈，奶妈说：你需要一个向导，带你去将去的地方，那里遍布荆棘，你一个人过不去，你不再是拥有一切的贵族，接下来要走的路非常艰难，我会引导你，你只要大胆跟着，就像你一直都做得那样。真伊在奶妈的怀里大声痛哭。突如其来的变故、因不耻的肮脏关系降临人世的自己的真实身份——完全逆转的身份，从未谋面的亲身母亲的去世，做艺伎的决定，这些一并来到尚且稚嫩的真伊身上，她失声痛哭，是对那个不平世界的控诉，是最后一次对那个肮脏世界的怒吼，然后她平静地把童贞给了告密的努尔，永远地结束了那看似高贵的贵族生活；另一次是，她与要处死刑的努尔告别，默默向爱人伸出手的她说：有一次我到山上去找你，怕你看到我，会抛下一切回到我身边，然后我意识到，你其实从未真正离开过我，所以你在哪里都无所谓，我能够忍受，再也不能见到你了。还是忍不住饮泪啜泣。那个带着她第一次看世界的他，那个颠覆她贵族生活的他，那个一生都愧疚着保护着她的他，那个一直都爱着她的他，她终于肯坚定地对他伸出手，说出心里的爱。在生命即将消失的时刻，与他结下一世的盟约，封存心里永久的爱。

  
    爱是爱，恨是恨，痛是痛，坚定是坚定，没有一丝的犹豫——这就是黄真依，以自己柔美的身躯让那些兽欲虚伪的贵族原形毕露，再用自己的才华智慧让他们羞愧难堪。她在那个男尊女卑的时代，用践踏自己的方式给了世界一记巴掌。她有着曲折的半贵族身份，她终身只和一个强盗头目真心相爱，而他们只是在各自要争取的人生中沉默地爱着对方，直到死亡逼近，爱情才挣脱沉重的命运艰难地碰了头，同时也隽成了一缕不朽。

    我喜欢这个故事，喜欢黄真依。

这部戏最终还是拥有了悲剧的崇高，这不只是一部属于女性的电影，我觉得她属于全人类。
  请允许我给她一个人性的称谓。
  因为她就像导演育出的一个女婴，然后长大成为一个叫做黄真伊的女性。
  我曾经为我几乎失去沉浸入一个故事而几乎悲痛起来，但当我观看黄真伊时，我才知道，我非不能再进入故事了，只是缺乏一部好的故事让我进入。
  这篇故事是可以对其内容进行深入分析的，她经的起分析。
  我是边看边写的，所以也许当我写完时才知道故事的结局，所以即使我看到一半就想起潘神的迷宫，但我却是最终搁笔以使自己看完黄真伊，因为我不忍心错过任何东西。
  潘神的迷宫作为去年奥斯卡的得奖大户，不是没有理由的，首先导演的故事讲的很精彩，而事实上其故事并不是很好，所以这里突现的是导演的功力，而非编剧。
  潘神的迷宫可以说是复调的，但巧妙之处恰在于故事的两条线始终暧昧的影影憧憧，这同时就使故事产生了复意性，它可以拥有一个悲剧性崇高的结局，也可以拥有一个好莱坞式的大结局，试想一下，一个故事，但又事两个故事，多么美妙的事。
  在看黄真伊时我一直在期待她的结局，因为蕴涵着我对她的预测，使故事中有一种惊奇。
  这部电影中的台词是一个靓丽的部分，它和女主人公爱好写诗恰好相符。
  同时通过这部电影可以看出导演所想要颂扬的希望，因为他让男主角被迫归来的原因，不是因为女主角，否则会有一种结构上的美感，但会造成彻底的绝望，我爱美的事物，但我更爱希望。
  电影的摄影一开始使用的是更加生活化的亮度，这让我并不是一开始就喜欢这部电影，但电影的色彩在不断的变化当中，一直到最后黄真伊撒骨灰的瞬间，故事的色彩和摄影的色彩都美到了极至。
  电影的原声一定很美，在和故事的搭配中，我们可以轻松的发现这一点，尤其在黄真伊的侍女结婚和男主角被围那一段，导演将故事讲的十分精彩，在两段之中的过渡，十分的润滑，而配乐在其中扮演的角色举足轻重，两段音乐的似是而非，恰好使得音乐成了故事的润滑剂。
  电影中的原声很浑厚，在结尾时浑厚似乎达到了高潮，但我以为显然导演在字幕时给了我们一个通道，音乐的忽然轻快，从沉重而到轻快，只给那些真正欣赏这部片子，坚持到字幕还在回味得人，给你们进入的最好途径。
  电影中还有很多精彩的东西，不是一遍就可以全部感受到，至于故事方面的意义，我也不在这里阐释，总之你一定可以在里面找到可以找到的东西，电影的叙述在这里是一个相对完美呈现，她具有了复意性而切是广义上的复意性。
  
  我想为远行黄真伊起一只高歌
     我走了
  远方是眉影青黛
   风扶着帆
   将我送向天际
  那是一把锁喉的刀
   不断的砍削着
  我渐行渐远的影

     你在吧
   等着我吗
  我不是过客
     是归人
   我回来了
  很久的约定
    你笑吧
    你笑么

   我回来了
  我不是天际的云
   是天边的雁
   风笑么
  白色的粉末
 
      雪
     云朵
  我从一座山爬起
     阶梯

2个多小时的电影
可惜的是，大量细节的失缺
本身，人物电影的要点就在于从人物的各种细节、微妙心理变化等着手，从而建立起一个有立体感的入木三分的人物
结果是，本影片，前因后果（各种决定的理论、社会背景依据）不明晰，人物在过程中的情感描述不完整，人物细节刻画不细腻，以至于看到后面有些莫名其妙，感觉似乎有些牵强附会的味道。
看来，要把厚厚的书改拍成电影，不是件容易的事啊。