因为这么温暖的名字,觉得电影会是一个温暖的故事,但冷色调的全片里,却找不到一丁点的温暖,即使故事后面两人踏上了一场旅行,猜牌的游戏、景区的自拍、敲钟时的欢笑,都和那颗烟花一样,不但有着延后绽放的小意外,还拼了命地蹿上去,扑哧地闪了一下,就熄灭了……真正无望了的人生,大概就是这样吧:即使有焰火,也是冷的。
简单的电影,看过去就好,也没什么可以说的,本来只是想发些截图。有些画据说是北野武自己画的,有些剧中出现过的。
《花火》是1997年的作品。
关 于 导 演
北野武是日本漫才演员出身的、被黑泽明托付了日本电影的未来的、长着一张黑帮大佬的脸、御用久石让山本耀司的导演。
我人为的把他的导演作品以1995年为界画一条线。
1995年他经历了一场“傻到一定境界”¹的车祸。在拔除从右脸横穿左脸的器械时,他“完全理解了关东煮的心情。”(<( ̄︶ ̄)>好笑)
而在该时期之前他曾数次陶醉在“自杀”的甜美想法里,似乎自以为克服了死亡的恐惧。
罗兰·巴特²在把存在于“不间断的运动”中的一个电影影像作为结构性的对象加以分析时,将决定电影内容的“有意单位”定义为被设定在电影时间中的“动作”,而非“故事内容与事物”。他举“视线”为一个动作的例子,动作的持续即为“视线”的变化。根据男女视线交会时间的“长”与“短”,从中读取该动作的含义。我们将电影中多次重复的动作进行比较,读取其“在对立中产生的意义”的所指。
在北野武初期的作品中,“死”,尤其是自身的“死”被反复拍摄,却并不指向悲伤,这种“反复”与对“生”的焦躁感相连,趋向于“死”的快乐。这些蓝色基调的影像,冷静而暴力。
但从车祸死里逃生以后,他从此“对活着失去了兴趣”,并非感到生命无趣,准确的说,他更加珍视生命了,“只是产生了随便什么时候死都可以的那种淡然的心情”¹。
这场摩托车事故对他的生死观产生的影响体现在了之后影片中(也或许是我捕风捉影)。1996年的复出之作《坏孩子的天空》末尾,小马与新志的对话。
《花火》里崛部对生的渴求的画。
是他摆脱反复“自杀”的萌芽吗?
关 于 标 题
花火(はなび))是日语hanabi,但海报上写的是HANA-BI
hana是日语里的花,bi是日语里的火,而hanabi是烟花。花为生,火为死。但无论花、火、“花火”,或生或死,皆短暂。
影片里与之呼应出现的意象,白雪易融、樱花易落、萤火虫易逝、风筝易断,友人的生命……
同时,花是温柔,火是暴力。亦呼应了主角西佳敬的性格特征。
关 于 枪 声
对于影片末尾的枪声我有很多想说的。不知道它们是否也引起了你的注意。
这是一个导演带着引诱和调戏观众的情绪,却实际上不知所云的结局。我这么想的原因有两点。
1)我前面提到,黑泽明曾盛赞北野武为日本电影的未来,说他的电影“没有多余的说明”,称赞其将叙述性台词和影像削减至最低限度,以此批评此前的日本电影“说明过多”。
同时黑泽明先生也认为,《那年夏天宁静的海》最后的场面(贵子处理冲浪板及茂夏天的回忆)是“多余的”。
(不得不说,大岛弘子完完全全长在了我的审美上,这位姐我可以夸100年)
尽管北野武补充这是“赠送的场面”,因为对自己省略心理说明的电影感到担心(众所周知这位直男导演对自己的抒情戏很不自信),才促使他做出谋求观众理解的调整。
但大师的话对他往后的创作颇有影响,所以他在《花火》里,不再做出观众期待的调整,而是用两声枪响结束影片。至于谁开的枪、打死了谁、为什么是两声、死了两个人吗、甚至,真的是影片里的人开的枪吗?
就留给观众想象吧。毕竟托马斯·福斯特³也说过,观众的“想象力可以提供任何需要的画面...我们观众擅长于此”。
2)第二点与音乐有关。在我和大多数观众一样,以为西佳敬一枪毙了老婆另一枪毙了自己,而沉浸于悲伤生命沉重的悲伤中,点开网易云想要回味一下久石让为其所作的影视原声时,我真想问北野:“你是在逗我吗?”
米歇尔·希翁将电影中的声音大致分为三种⁴,首先,影像附带的声音有“画内/画外”之分,电影画面内发生在同一个空间中的声音为“画内音”;即使不出现在影响内部,但声音在同一个空间中发声的情况视为“画外音”。而影像中的空间与声音分别属于不同空间的情况则为“非叙境”。
事实上,这两声枪响便可归到非叙境声音的行列,因为它根本不是在影片内的空间中发出的!它来自于久石让Thank You,...For Everything的背景音乐里。
(看这贱贱的笑)
影片和音乐在两声枪响之后结束了,所以枪声不一定意味着主角的死亡,可能是导演“枪毙了”演奏音乐的人。
眼见不一定为实,何况是眼不见呢?(有人见他举枪对着谁了吗?没有)
关 于 暴 力
“暴力美学”是谈到北野武电影不可回避的词。但是我太啰嗦了,所以我想少说点。
《花火》的观影体验并不是非常流畅,而是有一种说不出的矛盾感违和感。例如影片中崛部的画(那些都是北野武先生自己的画作),用花朵取代人和动物的面孔,想象力无边但却充斥着对生命的辩解与扭曲,对真实的怀疑,对美好的解构,由此而显得故意且突兀。北野武认为主人公的内心无法通过语言和运动等电影性元素来实现,他的影片有着戏剧性元素的同时,在影像上又充满了拒绝内心刻画的二律背反。
他继承了小津安二郎的定镜镜头,用了大量的人物位于画面正中间的中近景构图,这种稳定、均衡的构图方式和镜头选择,却与影片角色的生命起伏有着强烈的对比。
花火里大多暴力都是通过多而短促的镜头拼接形成的冲击感带来的,而在西佳敬回忆里的暴力却反反复复地以升格镜头出现。血浆安静的重复的缓慢的喷射,友人在西佳敬的记忆里死、伤了无数次。
主人公警察的职位和抢劫银行的设定是矛盾感的另一来源。对身份的解构和毁灭,是他在卸载生命中多余的负担。
更妙的是他抢劫银行的目的是为了带患绝症的妻子去度一场没有终点的旅行。暴力硬汉的温情柔情怎能不感人?可直男的抒情却全靠BGM。
(可以合照,但不能牵牵手)
这些都是矛盾感的来源。暴力和美,本身就是矛盾。即便是犯罪的胡渣青年举枪袭警都要有花团锦簇的陪衬。
懂的太少,写的又长又泛。
感谢你读完。
如果你也对北野武感兴趣的话,和我聊一聊呀。
参考书
[1]北野武.姜向明译《北野武的小酒馆》.新星出版社,2017年
[2]罗兰·巴特.《显义与晦义》.中国人民大学出版社,2018年
[3]米歇尔·希翁.《视听·幻觉的构建》.北京联合出版社,2014年
啊啊“ありがとう...ごめんね”
—はなび✨
生活把人逼到绝境,一场没有归途的旅行。 有一个小细节很感人。北野武在宾馆给老婆盖上厚衣服,老婆侧躺,眼睛侧面有缓缓的泪迹,二人无言。却感人肺腑。最后,时日无多的妻子送给丈夫一句“谢谢,谢谢你的一切”,音乐响起,叫人肝肠寸断。人生何其艰难,两声枪响,结束了一切,也结束了痛苦。
北野武在片中集编剧、导演、主演于一身,这是个奇才。他饰演的这个沉默无言的面瘫男人,冲破体制的束缚直达道德的深处,一半如花一半如火,美丽夺目的鲜花和熊熊燃烧的烈火象征爱与暴力。片段破碎反复,影片内核却完整并无可挑剔。对于他人的痛苦我们总是无所感受。
#重看#冷面暴烈与抵死温柔的交汇,无望荒诞与心碎温柔的嵌合,数度泪目,又屡次忍俊不禁;人生的底色是荒凉,在悲伤与虚无之间我选择虚无;最爱三幕:大杉涟以无数个点拼成无法言说的想念,突然响起的钟声在午后光线里凝结,结尾永无停息的蓝色海潮中的枪声,所有戏剧场景在喑哑中达成。
1997威尼斯金狮奖。1.生与死的蓝色奏鸣曲,暴力与温情的别样并置,契如菊与刀,花与火。2.沉静镜头,寡言语,突兀的硬切与闪回,久石让配乐。3.隐忍中的猝然暴起与折翼的风筝。4.面瘫后的北野武,抽搐的脸颊与跳动的左眼皮。5.花首动物身插画,点彩,俱难忘。6.海涛收尾,画外打斗与前景遮挡构图。(9.0/10)
社会我武哥,人狠话不多!是个狼灭!这电影说话比做事要难,直到第31分钟北野武才开口正式说了第一句台词,严重怀疑北野武是不是借自导自演的便利这样就不用背台词了,哈哈。94年的车祸导致面瘫使得他只有一个眼睛会眨眼,饰演这样一个“杀人不眨眼”的角色相当合适哇,赋予了角色额外的独特气质。片中所有的绘画作品都是出自北野武之手,尤其是那些脑袋开花的画儿格外瞩目,曾经在上海当代艺术馆看过北野武的艺术展,正是这些画,相当喜欢。揍起人来也是干脆利索,真是文体两开花。电影的转场剪辑也比较出色,使得各种意象的使用恰到好处,配合久石让的凄美音乐一起食用效果极为出色。北野武骨子里是一个极为浪漫的人,电影里那些饱含个人气质的幽默和温馨都无比触动人心,最后海滩上左右相依的画面美如画,终结于两声枪响,猛男落泪!
“强烈北野武式风格的最初集大成作”,这个讲法很虚。但当他的各种元素,暴力、沉默、轻视台词、画面叙事、音乐,所有标签都要加个“北野武式”当前缀后,他的个人风格就确实明了到极难脱离画面进行描述。我不知道没有了久石让的配乐后,他的电影形式会不会还能保持这样的力度,但在这里,他运用得极好
很好。不說話就打人。
一开始的各种闪回可能会感觉有点混乱,其实是好简单的一个故事。铁汉柔情最让人招架不住!北野武也知道自己怎样是最帅:见面不用说话(他好像在进入后半段前一共就三句台词)直接把人咣当了。
能自己剪接的導演值得敬佩,敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇,問題是:蒙太奇重建了甚麼?絕非人物內心的具現,而是重建時間本身,重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪,比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者--以蒼白生活來殺死蒼白生活(瘂弦)。
总之一句话:我老婆得了绝症,所以老子可以乱来。你们必须同情我,因为有久石让。
缺乏睡眠果然不能看这片。太慢了,几次都要昏睡过去。
好电影经得起无数次复习,意味着也就无所谓剧透。在暴力的底色上书写温柔,在沉默的底色上书写酷烈。活得淡然无谓,死得无畏决然。女主只有两句台词,男主不超过20句台词,仅有的寥寥几句,也完全不承载叙事任务。画面中,主要人物的前景会被无意义的杂人大面积遮挡。这种拍法几乎是侯孝贤、是枝裕和。北野武的天然直觉是如此准确,一起手就给你做减法,比那些科班出身的导演不知道高几筹,连演技都是浑然天成,这个人身上的维度太奇妙了,横看成岭侧成峰。集中一段时间连刷几部北野武,过后再看其他电影总会嫌话多。
男猪脚北野武加起来不到20句台词,女主角没有台词。久石让配乐,但有好几个地方故意用了静音,效果反而更好。北野武式的温柔和浪漫,还有一点点他惯有的小玩笑。有些血腥,姑娘们慎重。但是里边的画都好看。
【A+】似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”,因为北野武真的理解什么是电影。在观影中我不止一次赞叹与北野武在电影中所营造的一种温柔又孤独的氛围,突如其来的暴力和贯穿始终的沉默,都在无形之中扩大这种穷途末路的疏离感。《白日焰火》受本片的影响实在是太深了,无论是猝不及防的枪战与死亡,还是深植内心的孤独与自责,都出奇一致。但很显然,相比较与《白日焰火》里的“纠缠”,《花火》里的北野武明显更加“淡然”一点。北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁,而他特有的黑色幽默在片中却不止一次让我揪心。久石让的配乐简直是天作之合,搭配电影更能表达出这种残暴的“末路温柔”。当然,电影最令我印象深刻的还是北野武的画技,也许他拍这部影片就是为了办一个“影像画展”也说不定呢。
你可能不信,其实我身负超凡魔力。我能猜出你手中扑克牌的花色,轻松破解七巧板的谜题。能让晚钟在亭午敲响,会让花火重新绽放。我会变形术,能把出租车变成警车。我会隐形咒,抢劫银行都畅通无阻。我掌握所有不平凡的魔力,却拯救不了平凡的你。每个人的脸都是不同的花朵,就像我们的寂寞,全不相同。
哥們兒就這麼暴力,哥們兒就這麼美學……
作为艺术家的北野武只关注可供索引的日常语言(台词),也许是深知语言乃最不纯净、污染最严重之缘故。尽量削弱语言污染后,电影呈现出一种静默的美学:引发观众凝望,自主探寻画面意义;更加关注自然声音;淡漠简约地抗拒强烈思想的输出,使得感情如暗流般流动;创作者也因此显得高深、神秘和冷酷。
平成年代,基本上就是北野武的电影年代,难怪黑泽明说,以后日本电影就靠你了!要看纯爱,暴力,黑帮,亲情,友情,搞怪,冷酷、温情……你要的一切,他都能完整给你!所谓暴力美学、北野蓝调,也许是排解寂寞和焦虑的方式,这部算是一个巅峰。
第一次看这片时候没啥感觉,重看感觉完全不一样。最后北野武老婆说谢谢对不起,还有在潮汐声中知道最后的结局,真是揪极了。再一次证明生来是电影就理当在电影院看,再一次证明在电影院看一部电影分数比电脑上看至少多一颗星,再一次证明有时对公认的好片无感,其实原因只是没在电影院看而已。
A / 几乎把先前所有我认为的缺陷都扭转为优点。人物看似“僵硬”却服务于某种“滑动”的主体性与悬浮的宿命感; 悲与喜、暴力与温情的杂糅通过精妙的蒙太奇嫁接出“湮灭”式生物一般的灵动起伏; 游离却别具捕捉能力的剧作将一个模板之中的自我审判故事解放,人物心理层次与时空叙事的隔阂完全打破。笨拙的人生哲理图解既视感完全消失,成为一曲《你从未在此》一般的死亡漫游。
心有猛虎,细嗅蔷薇。
如果第一部北野武不是看的花火,那么花火也不过尔尔。疯癫的话,不及双面那部;残忍不及大佬和极恶非道;温情又不及菊次郎。但是,确实又各自都占了一些。画作的部分能够给人一点惊喜,自制警车的情节也漂亮,暴力的况味缺乏了些吧。当然,片子始终是名声在外,首选不会错,虽然各方面都差了那么一点点