雷霆沙赞！（国语版）

沙赞(Shazam)这个角色最早登场于福西特漫画（Fawcett Comics）于1940年2月出版的《天才漫画》#2（Whiz Comics）。原名神奇队长（Captain Marvel），后来经历了一系列的官司纠纷（涉嫌抄袭超人），DC收购了该角色，并更名为现在大家所熟知的沙赞，而他的原名被漫威注册成为了惊奇队长。

沙赞之力由一位名为威廉·约瑟夫·“比利”·巴特森 （William Joseph “Billy” Batson）的14岁少年所继承，他的能力主要来源于希腊神明，对应着名字的字母。能力分别为：S-所罗门的智慧（古犹太国国王）、H-海格力斯的力量（大力神）、A-阿特拉斯的耐力（支撑地球的泰坦神族）、Z-宙斯的雷霆（操控闪电的天父）、A-阿喀琉斯的无畏（脚踝是唯一弱点的战场英雄）、M-墨丘利（众神的信使）的速度。而他的死对头黑亚当的力量则是源于埃及神话。

在最早的版本里，比利是一位年纪轻轻挣钱养家，正能量满满的三好少年，具备强烈的正义感和纯洁的内心，理所当然地继承了沙赞之力。然而在闪电侠引起的大事件《闪点》（ Flashpoint）后的「新52」故事中，比利成了脾气暴躁、愤世嫉俗、喜欢翘家和干架的叛逆少年，于2019年上映的电影《沙赞》中就是采用的这个设定。

电影《沙赞》IMDb评分7.5，豆瓣评分6.5，似乎在国内遭遇了「水土不服」的状况。虽然该影片和《海王》一样聘用恐怖片类型导演（《招魂》宇宙入侵DC宇宙啦），却没做到后者的绚烂海底世界，也没有热血的肉搏打斗。这可能跟华纳中低成本的制作预算有关，导致了后半段的打斗疲软，青春剧既视感，除了沙赞家族的登场外没啥亮点了。所以导演把电影的重心转移到了文戏上，注重「成长」和「家庭」。然而对于国内观众，寄养家庭还是一个陌生的领域，情感共鸣难以取得。武戏也不讨喜，「老虎玩偶」（漫画里获取过沙赞之力的老虎）这种梗不是漫画迷根本get不到，颇为尴尬。

主角比利和反派希瓦纳博士的身上都带着强烈的原生家庭烙印。比利在年幼时便被不满20的母亲抛弃（17岁怀孕），生父犯罪入狱10年，母亲的新男友则是无礼粗鲁的货色。比利的家庭让人想起了剧集《无耻之徒》，类似的底层人群。这里说的底层不仅仅是物质层面的，而是精神层面的。他们无力掌控自己的人生，做事不顾后果，学不会承担责任，信奉所谓的及时行乐和戏梦人生，不干人事。而希瓦纳博士则从小接受打压式甚至是人格侮辱的精英教育，让他的性格变得压抑而好胜。上流阶层与边缘群体，像是一个硬币的一体两面。

文戏的主题，不光从人物背景体现，更变现为电影致敬的彩蛋里。比利和他的好友弗莱迪躺在费城的阶梯上赞叹着「怪不得洛奇喜欢跑来这里」，这里说的洛奇，就是指史泰龙主演的经典拳击系列电影《洛奇》（Rocky）的角色（不是洛基哦Loki），励志色彩呼之欲出。

另外一段是比利被希瓦纳博士追杀，跑到商场去，脚踏钢琴键的情节。致敬了汤姆·汉克斯于1988年主演的电影《长大》（Big）。《长大》讲述的是12岁的少年许愿后如愿成为了大人，面对人生压力开始探索成长意义的故事。跟《沙赞》核心有着异曲同工之妙，致敬意图溢于言表。

所谓长大，不单单是指力量的获取，更是指内心的强大。刚获取六神之力的比利去干了啥？像所有小屁孩都会干的事，买啤酒（在国外某些地区青年购买啤酒需要出示身份证），拍视频上传到社交网络，跟路人合照赚取小费，坑饮料贩卖机和ATM机，出入你懂的俱乐部。这类心态，用一个比喻就是「刚学会使用工具的兴奋黑猩猩」，说白了就是力量和心智的不匹配。力量是人类趋之若鹜的存在：金钱、地位、名望、权力…洞察人性弱点的社交技巧，过渡地追求力量会导致心智的迷失。比利是幸运的，对正义联盟的崇拜从一开就塑造好了他的底色，让他走在了正道上，他只是对力量还处于摸索阶段而已。（这个故事教育我们，没事多看看漫画塑造三观）

力量，是祝福，也是诅咒。展现这种题材的影视及动漫作品比比皆是，譬如《尼伯龙根的指环》中的戒指（没有错就是《指环王》中魔戒的原型）、《冰与火之歌》中的铁王座、《死亡笔记》中的笔记、老版《蜘蛛侠3》中的毒液、《鬼泣》中的维吉尔（划去）。这些优秀的作品，都尽量地削弱了超自然力量的分量，把笔墨着重在人性上。对于力量，需要保持着警惕的心态以及强大的自控能力。所以我们才看到了偏执地坚守着「不杀原则」，对自己有着自虐式自律的黑暗骑士蝙蝠侠。

到了最后，我们的小比利，把儿时生母送给他的「指南针」（敲黑板：此处有隐喻）饰品还给了母亲，说着「看来现在你比我更需要它」。也开始顿悟了沙赞之力，开始去拥抱新生活、新家庭、新自我。正如我们的好邻居小蜘蛛说的那样，要时刻谨记着：能力越大、责任越大。

曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。

但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。

然而，当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。

在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。

《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。

《雷霆沙赞》 是第一部由华纳旗下新线公司参与制作的DCEU电影。有趣的是，作为一家专注成人化内容的电影公司，新线带来的是一部彻彻底底少年化的超级英雄电影——与其说是超级英雄互殴，不如说是《龙拳小子》之流，自我成长对抗霸凌的喜剧变种。而作为《海王》导演温子仁的门徒，导演大卫·F·桑德伯格也是从恐怖电影起家。尽管《关灯以后》《安娜贝尔2》中虎头蛇尾的毛病并没有改掉，但导演将恐怖元素与超级英雄题材的融合令人惊喜。

显然，尽管负责的是一部面向青少年和家庭观众的喜剧类型电影，大卫·F·桑德伯格和温子仁一样，也不忘展示自己对老本行的热爱。

值得称赞的一点，是《雷霆沙赞》的服装设计。参与多部恐怖片制作的利亚·巴特勒，成功地将漫画中罗马风格的夸张造型，变成了不那么违和的卫衣披风。而沙赞家族登场后，也都能展示出差异化的个性与风格。尽管大色块的运用有些简单粗暴，但考虑到电影中刻意设计的元文化特征，片尾彩蛋祭出了冥思螨的《雷霆沙赞》，在保证对普通观众友好的同时，也很好地继承了DCEU系列对漫画和漫画粉丝的友好态度。

但真正使《雷霆沙赞》在叙事上获得成功的是角色关系——这又离不开大小演员们富有乐趣而又自然的表演，尤其是第三次出演超级英雄电影反派的马克·斯特朗——现代超级英雄电影的一个特点，就是认识到超级英雄和反派角色们并不是特殊能力的人格化，而是与能力之间有着复杂的关系。《雷霆沙赞》将现代青少年置于能力与身份的困境之中的做法，与早年间山姆·雷米在《蜘蛛侠2》所采取的策略都是大同小异的。而就在去年，《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》也不约而同地在关注超级英雄们的自我意识，这一根源甚至能追溯到理查德·唐纳的《超人2》。

《海王》和《雷霆沙赞》的欢乐气氛，证明了（恐怖片导演拍出的）DC电影也能富有热情洋溢的爆发力。与MCU奔四奔五的“巨婴”们相比，让兄贵外表少男心的沙赞去承担成长的烦恼，显然要合理的多。

随着顶级大片制作费用的一升再升，大制片公司们都不约而同地开始在中等规模里开拓新的可能性，像《死侍》《新变种人》《大黄蜂》《雷霆沙赞》这样的电影，在回本上承担的压力显然要小得多，也就有了更多的勇气去探索全新的玩法。

《雷霆沙赞》离其他DCEU，和一线的MCU电影都还有一段距离，甚至与去年年末的《海王》相比，在想象力上都要明显逊色许多。但考虑到不到一半的成本，《雷霆沙赞》的目的和意义要更加直截了当：没有大野心，只为小冒险。

作为超级英雄起源电影，此Captain Marvel几乎在任何方面都要远远强过彼Captain Marvel。

2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞！》了，不为别的，就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评，烂番茄和MetaCritc指数都非常可观，甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后，DC超英电影中最高评分作品。

迫不及待观影后，我必须承认片子没辜负大家的溢美之词，其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而，这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。

本文照例不会掉书袋，什么黑亚当、冥思螨我也不了解，只是就电影论电影一番。

【友情提示：下文会有剧透。】

在我看来，《雷霆沙赞！》最大优点分为一明一暗两个，其中最明显也是最吸粉的一点就是元气满满的“年轻感”：它能把你所有的少年时光和天真幻想都带回来。

试问哪个少年没幻想过自己成为“天选之人”，获得神奇的超能力呢？

影片的设计相当“普通”：巫师沙赞的力量越来越弱，快要镇不住“七宗罪”了，便想找一个年轻人继承衣钵，结果继承人还没找到，就先被“淘汰者”希瓦纳博士找上永恒之岩来释放了七宗罪，无奈的巫师只得把力量传给少年比利·巴特森。

但普通并不意味着平庸，放在本片里，这种设计相当实在。有趣的是，当比利来接受“面试”的时候，巫师连测试他的条件都没有了，只能闭着眼睛强行传承……这无形中也说明了不存在“内心纯洁无瑕”的人。

比利确实不是理想中的好孩子，他不断闯祸，总是从寄养家庭逃走，心中只有自己和失联的母亲……当这样一个14岁少年突然有了超凡能力，我们口中的“雷霆沙雕”自然就出现了。

比利和刚结识的兄弟弗莱迪“臭味相投”，逃课去验证沙赞所拥有的各种超能力，玩得不亦乐乎。

影片这一部分非常生动有趣，完全符合真实生活里“中二”的少年气，放电、极速、大力……任何一次发现都让他们雀跃无比，特别是在阻止便利店劫匪的时候——只有不知道怕的小孩脾性，才会在发现身体“刀枪不入”后让对方开枪打自己的头，成年人八成不敢这么玩。

说到这里，就牵扯到了影片另一个不明显的优点：情感设置。

自小和母亲走失的比利一直不信任照顾自己的寄养家庭，他不惜逃家二十多次，就为找到心心念念多年的妈妈。

在来到“寄养之家”维克多家中时，比利依然没有改变自己的想法，同龄人弗莱迪看似与他有许多共同语言，可他内心里依旧我行我素：偷了弗莱迪的“超人子弹”，嘴上却说着没有；回家找弗莱迪分享秘密并一起翘课玩耍，也是希望自己有个伴儿；当弗莱迪拿沙赞的关系吹牛时，比利又觉得他是在利用自己而弃之不理……

所以，比利和反派希瓦纳很像（也格外理解对方），区别在于，当他期盼已久的母子重逢并不如自己想象的那样美好时，他选择了原本看不上、此刻却显得无比珍贵的亲情。

我们并不能选择自己的出身，但我们能选择自己的态度。这就是埋在影片中极具普世价值的观点。

当比利灵机一动，让其余五个异姓兄弟姐妹同时成为“沙赞家族”一员的那一刻，我便认定《雷霆沙赞！》是部好电影，它用一个看似神奇的设定，讲述了一个平凡而又不凡的故事。

所以片尾比利等人让弗莱迪在学校里出尽风头时，感觉特别爽——我们还是孩子，我们就享受这种人前装B的痛快！

除了上述两大优点，影片在其他方面就显得有些乏善可陈了。比如反派希瓦纳博士的设定和塑造。

其实电影花了不少笔墨去填充这个角色，可相比起原作中“希望拯救身患绝症的家人而误入歧途”的光头大叔，影片里那个一心要得到力量证明自己的希瓦纳博士就显得扁平、单薄多了。

虽然这样一个“纯粹”的反派，用来对付心智只有14岁的比利是足够了，但放到整部电影，尤其还是“历来反派出彩”的DC超英电影中去看，总归有些不甘心呢……

另一个较为严重的问题，则是《雷霆沙赞！》没有预想中那样“沙雕”。前期关注这部片子的观众应该不难发现，影片中大多数搞笑、娱乐桥段，都在预告和片花中出现过了。

例如接受巫师传承、初试超能力、先无意害人后有意救人，乃至最后的彩蛋等等，难免让大家觉得《雷霆沙赞！》是部笑果十足的娱乐片……可现实是电影藏起了它深刻、沉思的一面，实际成片气质并非如此，尽管这谈不上“欺诈”，但多少还是会让一些人感觉“爆米花指数”不足。

此外，限于影片成本和制作格局，电影的特效场面和动作打斗也谈不上有多赏心悦目，没能成为片子的加分项。

当然，这些只是小问题，《雷霆沙赞！》在国内没能像北美本土那样口碑大爆，我觉得主要原因是影片两个最大优点没有、也无法达成在美国那样的效果。

首先是真实的“少年气”。美漫已经兴起、盛行了大半个世纪，在美国陪伴了几代人成长，无数少年、青年、中年甚至老年人都有一个“超级英雄梦”，《雷霆沙赞！》无论是原作漫画还是真人电影，都算是离梦最近的一次。

“超级英雄”与普通人之间始终存在一种距离感，即便是最“亲民”的蜘蛛侠等角色，也无法与此次完全走平民路线的沙赞相比——检测超能力类型，假装大人去买啤酒，这种“凡人”到极致的桥段，非常符合老美的胃口。

而我们这一辈人小时候更想成为的应该是孙悟空、圣斗士、赛亚人、美少女战士或者小魔仙吧……虽然这些幻想本质上和成为超级英雄一样，但论“代入感”还是有不小差距。

在我们的“英雄观”里，遇到坏人打不过逃之夭夭，也不是英雄所为——当然，我们能理解比利作为一个不满15岁的少年逃跑是很正常的，可要说会因此产生更多同理心就难了。

最“水土不服”的一点，是我们缺乏影片中那种独特的家庭环境土壤。也不知是多少年前的数据了，“美国的组合家庭比例已达三分之一以上”，与此同时，寄养家庭的数量也不遑多让（类似设定在电影和美剧里随处可见）。《雷霆沙赞！》中比利的每个兄弟姐妹都是被收养的孩子，父母维克多和罗莎也来自于寄养家庭，这种看似奇特的家庭成员结构在美国是有充分现实基础的，因而观众们普遍也会更有共鸣。

反观国内这一代美漫、超英电影观众，不少是作为独生子女成长起来的，即便有兄弟姐妹也不会太多，至于组合家庭、寄养家庭的数量就更少了……

虽然我们都能看懂、理解影片里那些情结和感触，但还远谈不上“共情/共鸣”，少了情怀之力加持，《雷霆沙赞！》在我们眼中自然也缺乏了那份独特的“光环”。

即便如此，我依然认为这是一部优秀的超英电影，它够接地气，也不止于娱乐或深沉——倘若未来同类型电影也能像《雷霆沙赞！》这样多一些探索和开拓，我是非常乐于见到的。

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不愧是恐怖片导演，很多场戏都很有惊悚感

以下部分剧透

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男主能力来源问题很严重。之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试，但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了，合着男主就是男主

而反派能力获取也有很大问题，前代巫师站着让他拿魔眼，真就是站着等，一边说“不要”一边还不采取任何措施，看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢

里面反派脸谱化也太强了，做事的唯一目的就是夺取和伤害，没有任何其他目的，人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯”

沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯，很爽快也很没有新意，最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞！”

在分享能力方面的节奏也有很大问题，六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍，显得最终战斗特别拖沓，反派的实力定位也太弱了，直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害，连蹭破皮都没有，毫无压迫感

而说到节奏感，整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换，就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧

总结一下，这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影，这么想一想自杀小队还挺有趣的，最起码还有莱托少爷和史皇

电影开头是华纳、新线、DC的logo，

紧接着就是DC群像的片头，据说这个片头只有聪明的人才能看到。

DC群像结束后是MCU群像，据说智商200的人才能看到。

MCU群像结束后是1分钟的《复联4》独家片段，据说智商300的人才能看到。

这些都结束后，正片就开始了。

男主角比利·巴特森是个坏孩子，以至于人人都想搞他。

沙赞的前世今生及名字的含义

在最初的沙赞漫画中，比利•巴特森年幼时，他父母被奸诈的助理西奥•亚当（大反派黑亚当，由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映；黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯•亚当，他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来）杀害，之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离，他寄养在叔叔家，却不幸被夺取了继承权，并且很快被叔叔抛弃。比利只好在街头流浪，一开始靠卖报纸来维持生计。这是旧版漫画的身世设定，在新52重启后也就是这部电影中，比利•巴特森是十七岁未婚妈妈巴特森的儿子，母子俩被父亲抛弃，他一岁多在游乐园玩耍时与母亲走失，先后在23个家庭寄养过，为了找到亲生母亲他都相继逃离这些寄养家庭。电影开始时，比利未满十五岁，流落街头，最后他被寄养在瓦斯奎兹（Vasquez）夫妇家里，玛丽也从双胞胎妹妹变成了他寄养家庭里的姐妹。

在新家庭里，他有五个兄弟姐妹，弗莱迪•弗里曼（Freddy Freeman）、玛丽（Mary Bromfield）、佩德罗•佩纳（Pedro Pena）、达拉·杜德利（Darla Dudley）和尤金·蔡（Eugene Choi），这些人就是后来的沙赞家族成员。比利还有一只会魔法的老虎，叫大黄，在电影里他有送给躲藏的小孩一个老虎玩偶，跟大黄很像，预计之后的电影系列中会出现。比利乐观个性，很善良，勇敢又无私。尽管他努力避免与他人发生肢体冲突，但又能在别人需要帮助的关键时刻挺身而出，他知道什么是正确的，坚持做正确的事情也不会太计较个人得失。比利•巴特森身上美好的个性和特质引起了老巫师沙赞（新版本中叫做玛玛拉冈Mamaragan，是澳大利亚的雷电之神）的注意。

一天，比利•巴特森坐地铁，不知何故来到了从未见过的某个地铁站，到处都布满了神秘的象形文字和奇怪符号，他来到一个放置了象征人类七宗罪雕像的永恒之岩，老巫师已经三千岁，为了抵抗黑暗力量他耗尽了心力，即将油尽灯枯，他相信比利的为人，对他印象深刻，选中他作为自己的接班人，让他成为在世间维护正义的巫师。巫师把自己的所有能力都传给了比利，授予他所罗门、赫拉克勒斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯和墨丘利的各项超强能力，比利只需大声喊出巫师的名字——沙赞，就会变身成为拥有这六大神力的超级英雄。

沙赞的身体并非普通人的躯体，沙赞身上有六种神力，既S（所罗门的智慧；所罗门是古代犹太王国的国王，《旧约·列王纪》称他有超人的智慧）、H（赫拉克勒斯的力气；赫拉克勒斯是古希腊神话中最伟大的英雄，神勇无比，力大无穷）、A（阿特拉斯的耐力；阿特拉斯是古希腊神话中的擎天巨神，他被宙斯降罪来用双肩支撑苍天）、Z（宙斯的神力；宙斯是古希腊神话中的众神之王，以霹雳为武器，维持着天地间的秩序，拥有独眼巨人打造的闪电长矛）、A（阿喀琉斯的勇气；阿喀琉斯是特洛伊战争中希腊联军中最强大的英雄）和M（墨丘利的神速；墨丘利是罗马神话中众神的使者，脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞），沙赞集六大神力于一身，是最强大的巫师。

在DC新52重启之后，沙赞名字也有了黄字所示新的含义。

沙赞与惊奇队长的渊源

了解沙赞的人都知道沙赞之前还有另一个名字“惊奇队长”，没错，就是DC版惊奇队长。

1929年后的经济大萧条，使得看报纸上的漫画成为一种大受欢迎的廉价娱乐方式，20世纪30年代末到50年代中期是美漫的黄金时代。1939年，漫画家C.C.贝克和编剧 Bill Parker由福西特出版社出版了Flash comic（又名Thrill comic），创作了惊雷队长（Captain Thunder）。但因版权之故，第二期改名为Whiz comic（天才漫画），在漫画印刷前，画家Pete Costanza建议把主角名称改为Captain Marvelous，后来编辑简化为Captain Marvel（惊奇队长）。惊奇队长一度非常畅销，销量甚至超过了著名的超人系列漫画。

1941年，惊奇队长由于销量过于火爆，成为了第一个拥有真人电影的超级英雄，漫画甚至也进行了拓展，还有了属于自己的惊奇家族（Marvel Family），但福兮祸所依，就在同一年，拥有超人系列漫画的国家漫画（DC前身）认为福西特出版社抄袭超人侵权，把之告上法庭，初审后福西特被法院判决侵权。经过漫长诉讼，1951年法院最后认为国家漫画拥有超人的版权，但福西特的Captain Marvel（惊奇队长）并未侵犯国家漫画的超人形象。

1953年福西特做出让步，同意停止出版，并以40万美元进行庭外和解。此后，由于销量不佳，福西特决定停止了漫画发行。没想到世事轮回，1972年DC收购了神奇队长这个角色。只可惜在1953年至1972年间，Captain Marvel（惊奇队长）名字因为版权到期失效，被DC竞争对手漫威公司注册，所以DC无法正式发布和推广惊奇队长，只好把名字改为沙赞SHAZAM！，相应地漫画中的惊奇家族也改为了沙赞家族。2010年，漫威公司把Marvel的中文译名固定为“漫威”。

中二少年的超级英雄梦

比利大喊一声沙赞就可以变成超级英雄，再大喊一声沙赞就恢复成为少年比利。

第一次变身后的比利不知所措，因为老巫师传神力给他后就化为灰烬飘散了，没人教他如何使用神力，没有人对他进行任何魔法教导。在寄养家庭兄弟弗雷迪（漫画中的惊奇队长二代）的配合下，沙赞开始一次又一次地验证自己到底有何神力。弗雷迪把验证沙赞神力的视频发布在社交媒体上，使沙赞成为了网络红人。一天，沙赞因滥用超能力导致车祸，最后他又凭着自己的超能力救下了车祸的大巴士，但与此同时他的视频走红也引来马克•斯特朗（Mark Strong）饰演的反派赛迪斯•希瓦纳博士（Dr. Thaddeus Sivana）的嫉恨，希瓦纳博士毕尽其一生功力都想得到魔法，所以用各种方法死活逼着沙赞把超能力传给他，于是两人展开上天入地的各种决斗。

希瓦纳博士在电影中是一个拼命寻找魔法的人，他小时候是喜欢魔法的男孩赛德，曾经一度被老巫师沙赞看上，最后却又因心思不够纯洁而无情地被老沙赞抛弃，他源此造成了父亲的车祸，因此也被他的父亲嫌恶。在漫画的设定中，希瓦纳博士找到了封印黑亚当的古墓，他在打开古墓时被墓中闪电击中右眼，也因此获得了看穿魔法的能力，他可以看懂古墓的文字。墓中文字写着如果无人能摧毁黑亚当就千万不要把他放出来，如果要释放黑亚当就大叫一声“沙赞”，希瓦纳博士一看这么容易，于是就释放了黑亚当，所以在本片开始时，黑亚当可能已经被释放出来了。

3月25日提前观看了《雷霆沙赞》电影片段，也见到了沙赞主演扎克瑞·莱维（Zachary Levi），扎克瑞一米九的个子很高，穿一身笔挺的西装，高大利索帅气，跟影片中穿着英雄服的沙雕中二沙赞是存在一定距离的，所以他饰演沙雕中二的沙赞应该主要是靠演技。扎克瑞看起来像是性格很开朗的美国大男孩，跟粉丝互动非常积极，回答主持人的问题时还会主动找些笑点，活跃活跃现场气氛，看起来依稀有点中二的影子。在电影中沙赞虽然有着高大威猛的成人身躯，因为仍是十几岁的少年，所以常常做出不可思议的儿童幼稚行为，这也是电影的主要笑点，早上看电影的时候，两旁的观众一直都在不停地笑，这大概是最接地气的超级英雄了。

扎克瑞作为中青代演员，他是《超市特工》第一季到第五季的主演，他之前出演过很多电影，但大多都是配角，在《雷神》系列电影中饰演弗兰多 Fandral这个角色，我曾看过几部雷神但对他印象都不深刻。《雷霆沙赞》是扎克瑞•莱维首次以男主演担当的身份出演超级英雄电影，他的表现可圈可点，算还不错，虽然有点沙雕中二但不会让人觉得做作，没有故意要表演出幼稚的那种刻意痕迹，表演算比较自然，打斗戏也收放自如，算是漫改真人电影中比较成功的选角。

因为有傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲和暴食等七宗罪的缘故，七宗罪的七个恶魔在故事中的积极参与，沙赞有一点黑暗向，《雷霆沙赞》并不是傻乐的儿童电影。以希瓦纳博士为首的黑暗势力与神奇家族在游乐场的各种打斗戏，比利在街头流离失所，以及他和弗莱迪在学校被霸凌的各种故事细节，都丰富了电影的质感，仅仅看预告片是无法想象正片是什么样的故事。

国外对《雷霆沙赞》的评价不错，烂番茄给出了93%的高评价，今天看完整部影片后也觉得电影不错，作为漫改真人电影《雷霆沙赞》是合格的商业大片，该黑暗时就黑暗，该搞笑时就搞笑，该打时就狂打，中间穿插的幽默中二气质让这部电影很接地气，电影故事情节也有借鉴了汤姆·汉克斯主演的《长大》和《死侍》中的一些桥段，电影中也有很多致敬的彩蛋，如蝙蝠侠的镖，超人的报纸，以及学校墙上写着福西特的字样等等，都是DC漫画迷乐此不彼要寻找的彩蛋。

电影结束后有两个彩蛋，第一个彩蛋暗示着下一部电影马强老师饰演的希瓦纳博士在某种魔法的帮助下又会卷土重来，所以千万别着急走，记得要看啊。