学校风云 學校風雲

这部片子太现实了，感觉就像光脚走在夏天被太阳灼烧的四五十度的柏油马路上。现实风格的文艺，好处是让人冷静和反思，问题是过于现实，会让人趋利避害，变成精致的利己主义者适者，认同适者生存的价值观。相反，非现实主义的文艺，好处是能给人以希望，让人不至于从现实中彻底抽离，给人以融入现实秩序的勇气和信心，但问题是这样的文艺很容易变成文过饰非、粉饰太平，或者催人麻木、盲目乐观。

现实与非现实，风格本身没有优劣，问题真的在于导演和作者的心术与立场，反映问题与炒作问题、让人清醒和夸大颓废，只在一线之隔，这又是和具体时空环境以及这部文艺作品针对的时代问题有关系的。

1、看了《牯岭街》《马粥街》《艋舺》《小校风云》，就越来越理解日本人为什么会拍《大逃杀》和《告白》了。

2、钱老师说他搞了一辈子教育，一开始认为教育问题在大学，后来发现不是大学出问题了，是基础教育，于是他去小学中学调研，最后才明白，教育问题不可能在教育体系内解决。电影一开头，在警察局，警察埋怨老师，说你们怎么教学生的，老师埋怨警察，说你们怎么管事的，混混都能在学校里撒野，警察头头出来说“都别吵了，留到97之后再说吧”。

3、女二，小珍，“去玩了”“我不玩了”，摩托车狂飙那场戏真经典，“没有人理我了”，有家回不去、学校开除她，男朋友劈腿，近乎绝望的发癔症，“去玩了！”把人的绝望拍得淋漓。小珍的奶奶，“她才十几岁，还没学会投胎，就走了”，《一一》他才六岁，就觉得自己老了。

4、女主角，朱女，烧图书馆，说“我再也不读书了”，因为对文教彻底失望，所以她讽刺满嘴仁义道德的老师，说“舍生取义，都是骗人”；打警察，说“你们都是瞎子”，对国家暴力机器也彻底失望了。更绝望是，江湖道义也就救济不了她，他老公的大哥强奸她，他老公却陷入兄弟和女人谁重要的挣扎。

5、朱女脱校服那场成了经典，张耀扬的演反派绝了，“你以为穿上校服就是社会栋梁了？脱了校服还不是跟妓女一样”，洁白的校服被一个小混混踩在脚下。女主最后刀疤的对话，与《艋舺》蚊子和小凝的对话如出一辙，“你为什么做妓女？”“你又为什么做兄弟？”因为你不想你老婆最妓女，你就得混兄弟，不想你老公买白粉混黑社会，你就得去卖身。

6、温sir课上讲赵盾那场，说舍生取义可能会是考题，什么是舍生取义？朱女的好朋友死了，但一点意义都没有，这是最悲哀的事了，“意义，意义是三小，我只知道意气。”小珍就是意气用事，因为意气而死，活着的人感受着了这份虚无，最后温sir和朱女还有警察阿海，都要舍生取义了。

《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及，或許是因為缺少明星（雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正，但對普通觀眾卻未必構成吸引力），林嶺東在兩部“風雲”系列（《監獄風雲》《龍虎風雲》）成功後，竟然放棄使用“明星”機制，除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外，多有一些叫不上名字的閒角，當中的野心自不待言，從電影中看出，似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。 但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分？其實不然，今日重看，反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》（尤其是《龍虎》，《龍虎》從題材和設計上，似乎都是“通俗”過了頭），其實在處理手法上，林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量，但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試：譬如題材上顯而易見的社會性，及一些暴力場面處理上的火候掌握（這部戲看似暴力場面誇張，其實在戲劇而言，是合理的，兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”，其實更甚）。 但這些不說，今天就說說《學校風雲》中的場景應用（可惜不能截圖），竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中，實在算是出類拔萃，值得大書特書。 電影甫開場，場景就已經別開生面：鏡頭拉出來，是一座矗立於機場旁的“東南中學”，學校招牌是假的，但卻被特意做舊，有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道，這是於1998年謝幕的啟德機場，位於九龍城，是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心，起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過，這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點？其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了：畫面中機場與學校，機場代表著高速發展，學校代表着傳統教化，一個新一個舊（這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因），舊東西面對新東西的衝擊，一如電影宣傳語說：”黑社會“侵入”學校“，用”侵入“，其實就已經表明他們風馬牛不相及，其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞，如何證明，下面慢慢解釋。 除了代表傳統意義的學校，電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代，多數黑幫人物都是潮州人，他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景，是袁潔瑩的父親（潮州人）因為擔心她出事，便找了潮州幫派中的大佬，大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數（”瀟灑“卻並非潮州人）。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚，”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女，他說：”沒有錢勝哥會肯出面？”勝哥則怒說：“你講夠了沒有？！”，其實在他們這些潮州幫派中，幫助鄉里本來就是道德本份，當聽到“瀟灑”如此質疑自己時，他如何能不氣急呢。吊扇，雀籠，本就是老港冰室才有的東西，“瀟灑”和勝哥起了衝突，便設計眾人廝打之下，雀籠被打飛，一堆雀仔飛出窗外，窗外一片寧謐。在視聽語言上，這是林嶺東玩的一靜一動，着實好看；但在文本之上，就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎，“勝哥”看着大家廝打，只能哭喪著臉說道：“自己人打自己人，笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》，才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。 ”警察“方面，電影中的“差館”其實亦是舊的，林正英穿得老式，一直是件有些褪色的短袖襯衫，完全是六十年代做派，戲中的他自然也是腹背受敵，對外要面對代表新興力量的“瀟灑”，上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館，抑或茶樓，有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突，便放在了桌球室，當林正英那一身打扮出現時，都不用兩方幹架，光是服裝和場景，就已經矛盾得很了。 寫袁潔瑩那幫年輕人，多數把他們安排在舊區，顯示着他們的成長背景，就好像刀疤仔和袁潔瑩說，自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中，要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台，“瀟灑”一來就對一班小弟發怒，嫌地方太亂太臭，他穿得身光勁靚，着實與環境格格不入，這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍，包括刀疤仔，其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”，反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異，但她最開心一刻，卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所，那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑，和刀疤仔一起住在一個舊區老屋，“瀟灑”來找他們，看到他吃公仔面吃得開心，忍不住發怒，說跟着我在外面大魚大肉不懂享受，卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉，一樣是新和舊，瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。 電影中有一個場景最代表”新“，便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂，看起來光鮮靚麗，結尾卻在一首曼妙歌聲之後，在其中上演一場浴血之戰，新舊兩派勢力全部出場，被”瀟灑“（新）逼瘋的人包括那些強調傳統，強調道德的年輕人，老師，老差骨，他們在舞廳中全部爆發，將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味，其實有些偷雞，原來舞廳就在學校旁邊（其實沒有提過），眾人要翻越一個鐵欄進到學校里，這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑，他強調”在學校，我就是大佬“，其實也是正中命題，電影刻意要將最後場景放於學校，強調其實是以他們的價值處死瀟灑。 《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯，新舊價值觀相觸（一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“，在今時今日，選取什麼倒成為了問題），高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來，他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說，這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。（哈，我可真不是為他辯護，在他諸多過火電影中，我反而覺得這部最合理）。

回看97前的港片，我们无不热衷于寻找其中的民族寓言，而由林岭东摄于1988年的《学校风云》，其架空世界在这一视角下更像一种近未来设定。

架空不来自背景，而是在夸张的人物反应与高动能行为填充下，呈现出由内而外的暴戾无望的氛围。第一个镜头（在后面亦有重复）已经表明，东南中学，以及它指向的这片土地是被抛弃的，它们已乘飞机前往新世界，它们或是有志之士们，或是一个制度/时代。剩下的这些主角只有声色犬马的黑社会，等着97够钟散band的警队，偷渡来的社会底层，对世界仍有希望和期待一段真诚关系的理想主义者们。

曾经相信道义公理的理想主义者，温先生和朱婉芳，在片中要一次次承受着羞辱，一次次落入窘迫境地。而台词中反复提及的投诉和控告，其与经济权力的绑定及自保性，经已无济于减轻她们受到的伤害，甚至反过来将其推入更窘迫的境遇。彼时之不公义与今时之不公义是异曲同工的，正如从反派口中讽刺地说出的「这个世界，有强权就冇公理」。

试图依附强权以求得一方净土的代表则是小珍和刀疤，不是走向惨烈地毁灭，如同不忍杀对方而宁愿自杀的鉏魏；就是在退无可退的地步下奋起反抗，以暴制暴。这是建制派被步步侵蚀的过程，与温先生和海sir所代表的改良派的失败，都是它们在这个暴戾炼狱中的必然发展，或许那个理想世界经已随飞机远去了。而在临近结局的舞厅，歌女与关公在空间的两端，两派与强权彻底反目，在中间大战，这样的设置似乎暗示着以暴制暴的往复无间，无论哪种结局，这个世界既不通往极乐，也不通往道义。

另外被低估的一点，是林岭东为影片中繁复快速的动作做的动向设计，最精彩的一场戏来自于茶楼潇洒哥和胜哥的嗌交，从悬挂茶楼的笼中雀特写入场，随后潇洒哥插入朱父与胜哥的谈判，发展到打架的动作戏，其中一画是胜哥站在画面中央，前景后景都是混乱的打斗，这一幕让我想起了黑泽明的某个电影画面；而且在清晰展现打斗的同时，对笼中雀被打飞仍有静态特写的铺垫交代，这场戏最后一个镜头结束在群鸟飞出窗外的外部镜头。不论是影像的动静结合，亦或视听表达，不可不谓学到动作-影像的精髓同时又能化为己用。 结尾的温先生对着潇洒哥捅出那一刀前的台词太好了——「你讲过，在外面你是大佬，在学校我是大佬。你现在踩我的地盘，我就要劈死你。」它让观众在狂怒的社会情绪宣泄后，顿时感到理想主义破灭的无奈。今时今日，它又是一句遥远的对"one country,two systems"的寄语，想象把刀子捅向背叛历史承诺的强权。

张耀扬以演恶角出名，从成名起点、监狱风云中的滥用职权杀手雄，到更多人都熟知、不让小弟吃一顿饱饭、古惑仔3中的东星帮乌鸦，他贡献了许多香港影坛中的经典恶人荧幕形象。而本片是林岭东执导的风云三部曲最后一部，张耀扬再次出演片中大反派潇洒哥。虽然角色本身恶事做尽、欺男霸女、连同门话事人都看不下去，但是似乎林岭东格外偏爱张耀扬，不仅故事表现上尽力轻描淡写潇洒哥的作恶，更是让张耀扬连换数套时尚造型，在镜头里无死角地展现自己高挑紧致的模特身材。纵观香港电影，应该找不出比潇洒哥更会打扮的黑帮老大了。下面让我简单盘点剧中潇洒哥登场的几套造型。

潇洒哥初登场，身着森绿色垫肩oversized长款西服，和白色棉麻西裤，内搭竖纹白色针织短袖，配饰那必然是黑社会必备的大金链子和大金表。给张耀扬的第一个镜头，就是他一米八的大长腿从奔驰车中跨出，然后下车潇洒地点了根烟，和小弟去谈判。啊喂林导，这真的是反派待遇吗？

潇洒哥接着去找自己大佬喝茶，内穿紧身黑色灰色块短袖针织，下着灰卡其西裤，外套是深灰色西装，酷酷地搭在肩头。走进茶馆，在一票老弱病残中，张耀扬的大长腿显得如此突兀。

又一次潇洒哥出场，还是穿着一开始的森绿垫肩西服，只是内搭换成了黑色紧身tee，脚穿黑色乐福皮鞋，注意，时尚的人从不穿袜子。

黑帮老大去夜店蹦迪，依然是休闲西装西裤。太黑了看不出外套具体颜色款式，但内搭无疑是纯白一身。白tee白裤总是给人以一种清新纯良之风，哪怕在夜店里瞪眼也感觉完全没有威慑力呢。

潇洒哥去查房自己小弟，穿得就相对比较随意。上衣乍一看平平无奇黑T恤，镜头拉近一看，是YSL的墨绿色坑纹针织短袖，下身棉麻系卡其阔腿裤。松垮的裤子更能凸显该凸显的地方。

潇洒哥的倒数第二套造型，上身是同款的YSL针织短袖，只是换成了蓝紫色，可能黑社会老大买衣服也喜欢凑齐同款不同色（和我一样）。下身是纯棉灰白条纹阔腿裤，看着很像睡裤，但腿长穿睡裤也好看。打电话时左手不经意露出两条手镯，或许是宝格丽咩？

平平无奇的YSL，在潇洒哥被捕后裂开了口子，变成了时髦的露肩装。实在想不懂导演为什么要在这种正义没有被伸张的严肃故事节点，让反派在警察局里穿着蓝紫色的露肩针织。又一次想问，反派为什么要打扮得这么漂亮。

潇洒哥的最后一次登场，穿着之前穿过的灰白条纹裤，白色镂空针织衫，以及浅灰色西服。一身浅色系，无疑是为了让后续被砍出血出得更显眼，以及镂空针织在和英叔打架期间被撕裂，不禁怀疑导演可能有裂衣癖。

最后本片大恶人潇洒哥，一身白衣被染红，成功被主角反杀。后来潇洒哥投胎转世成为东星乌鸦，继续干着他的坏事，只是时尚品位大不如前。