剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 在时间的无虞面前是的我们都因相互讪笑而一无所有像我没来过没去过
就是在这个整体封闭的叙事大框架之内，严浩一直在试图召唤各种各样的时间，让观众发现它们无法摆脱静止的状态。在到达（离去）与离去之间，我们并没有看到什么事情发生。片中的人们占据着各自的静止的时间，相互的时间差也是恒定的。珊珊与孝松之间隔着的那条河，就像是英格丽·褒曼在《游览意大利》之中漫步的那条雾气升腾的沼泽，规整并消解人物的一切运动。
也就是说，这部影片的时间是「死」的，它们像是一具具尸体横陈出来，相互之间不能流动。这一点在开场的时候也同样被提出来：珊珊在码头被一位老伯撞到，地上掉落一颗头骨，珊珊立刻受惊吓瘫软在地。此外，这场戏直接关联到的却其实是珊珊见到奶奶亡灵并帮她磨豆腐的那个段落，两场戏之间相隔得很远（这其中也有珊珊将父亲遗像挂到奶奶遗像旁边这样被召唤出来的连戏的「虚线」）。于是，严浩所分别连接起来的这些成对的极点其实是「交织」的。这种「交织」是异面的，因为召唤出来的静止的时间段也同时具有向着自身过去和未来开敞的动势（尽管这种动势仅仅作为动势存在，它是被恒定的时间差召唤出来的）。我们两次看到耕田，第一次是正在耕种，第二次是耕种完成，这两个镜头几乎就是时间本身的直接关联，它不指向时间的流逝，而是以更新的方式完成必然的关联。时间本身的直接关联（同样指向着静止）将前面提到那些其它的异面的「交织」联系起来，这种联系是化归的，但并不表示原命题可解。事实上，正是这种化归让我们看到，若干「交织」虽然无法纳入同一坐标系考量，但它们统统都是被静止所束缚的。
另外，片中的人物几乎都在有意地模糊实际问题。阿珍谈去广州时以雨季回应，双胞胎老人总是把自己和古树混淆着说，孝松叫珊珊当心并不存在的蚂蝗。这种无意识的拒绝的姿态实际上都是在遏止自身时间动势的转化。这也或许正是影片所传递的唏嘘嗟叹的触情点吧。
2 ) week4
HK week4April 十分独特，以我稀薄的阅片量找不到reference。 最后的冲突很真实啊我家就是这么吵架的然后我小孩反应也是这样。 松散的结构，有点现实主义，以及角色无因地出现，香港和俩澳洲老人都有种突然出现然后消失的感觉。中国的广阔农村和香港室内（也包括女主狭小的电话亭）形成了很好的对比。 有很多subtle metaphor。鸟、船甚至整个广州的场景，都有对城市化、国家身份、独生子女的反思。 另外斯琴高娃和女主看似是对比，其实两个相互融合，女主是从hk逃回来的香蕉人；斯琴高娃是传统家庭的先进女性，有dominant power但是一旦涉及传统婚姻，终究逃不出落后的框架 still in the structure and never get revolution.然后就是就是一切努力完事休矣。事实上从结构上看，女主beginning with everything end up with shit everyone betray her 然后斯琴高娃最最后也是 everthing end up with shit事实上两个青梅竹马就相互照应echoing with each other。
虽然标题是，似水流年…实际上暗藏暧昧的波动，且设计得相当精巧…
3 ) 严浩《似水流年》我们谁是谁的盐？
每一天 都活在电影里面
每一天 都活在小说里面
每一天 都活在 K歌里面
每一天 都活在 MV里面
这世界本来就是场 真人秀表演
实在难避免
幕揭开 全世界的恋我都失一遍
为所有的悲剧 当特约演员
我伤得断肠 我哭得夸张
只为了红几年
“这世界本来就是场真人秀表演”，我被击中了，一下子很迷茫甚至怅然若失。过去现在将来，我们天天都在演演演，无论你想演不想演，无论你是有意演还是无意 演。我们在窗里看风景，也做了别人风景里的窗。
这词让我想起昨晚看严浩84年的电影《似水流年》里的一句话：你们婚姻太淡，把我当做你的盐。
故事大概是为逃避与妹妹官司纠纷的姗姗，从香港回到离开了十年的潮汕故乡，想寻找一些心里的宁静。碰到了青梅竹马的阿珍和孝松。阿珍和孝松已经结为夫妻，并且生了个女儿，家庭幸福，妇唱夫随。可是姗姗的到来打破了阿珍的平静生活。姗姗说阿珍吃了二十年的醋还还吃够，最伤心的时候就说了上面的那句话。阿珍也很生气，当时也回击“我也不当你的盐！”好击中人心的话。这世界我们谁是谁的盐啊？只要我们能看见的或能感触到的存在都是谁的盐吧！都是我们或别人生活的调剂品吧，都是彼此的真人秀表演，也许这些才正是是组成我们平凡的生命的吧。
这部《似水流年》，真的好喜欢，喜欢里面的气氛调子和潮汕风景。因为有在潮汕工作两年的经历，看到哪里的山山水水感到非常的亲切，那些平整的田，那些宽大的河，那些庞大到夸张的榕树，都好诗意，都好故乡，感觉我们梦里的完美故乡就应该是那个样子的。
斯琴高娃和顾美华的细腻表演很动情，把闺蜜的爱恨演绎的丝丝入扣，关于个人真实情感的东西也许是放在何时都不会过时的吧。也许那部电影在那个时代环境下也有其独特意义，当时经济开放，一些人为了赚钱开始离乡，功成名就不回去的，混得凄惨又没脸回去的，还有一些国外的华侨们的归乡，他们对故乡那种若即若离的心思，让故乡这两个字被赋予太多的意义。一种乡情就那样浓浓的在整个社会弥漫开了。
现在其实更甚，我们年轻的一代还有多少固守在农村故乡呢？都是挤破了头的向繁华的都市拥挤，然后拐回来再做作的去感念故乡。
无论何时何地，政治大方向大政策都是撕裂和摧毁着我们真实的个人感情的，而文学或艺术总是在后面给它擦屁股，并且抚慰和修复整个国民所受过的创伤。但是有时候撕裂和摧毁，又是促进了文化艺术的变异进步，政治和文艺也是“谁是谁的盐”吧！
这段时间想写点什么，却写不出，发现还是放不开，还有现在写东西想的太多了，想得多就束缚了，总感觉敲的字要有一种神圣感和使命感。殊不知这种出发点是多么的要不得，但是克服好困难。
思路最近也好混乱，在写中找自信的日子好像没有了。也许不是没有了，只是太懒不想好好的坐在那里敲上个把个小时吧。
听蒋勋说毕加索，原来现代画的鼻祖，他的经历也不是多传奇的，甚至很平凡呢。他有天分，但是前期的积累很关键。没有他父亲严厉的童年少年教导，他的基本功不会扎实。还有对学院派的话开始感到排斥时，他选择了逃课走出去，去博物馆，去酒吧，去咖啡馆。他随便到处去速写，在酒吧在咖啡馆不停的画，据后来记得的人回忆说，只要见到他都是看他在不停的画画画的。那是下了多大的功夫啊，能够出来，是他努力的结果，一点不稀奇。
蒋勋老师还说，他一直都在他的人生状态里，没有脱离过生活，所以才一直有旺盛的生命力，这太难得，人若一直保持一颗最初的心，那做的所有事情都是生动的吧。
蒋勋说文学，说到最后，还是说所有怀着企图心的，想套个大理想大抱负的那些人那些作品，最后都化为云烟了，反而是那些最无用最私密的个人化的东西，倒是都流传了下来，比如张岱，比如关汉卿，比如曹雪芹,比如沈从文----
原来文学的功用不是救国救民的，只是起一些辅助的作用，给它一个崇高的功用也是无用的，那些所谓的口号，流行一阵随着政治的流转它们也立马散去，倒是贴切的说自己心灵个人的，才是能永久共鸣也能永久回味。
看来以后要多写写身边自己熟悉自己喜欢的了，就从我们我的家宜阳开始，就从我宜阳的一个小山村开始，似乎只有那里我才不会写错，那些都是我可以看见可以触摸到的。也就当是为我无名的故乡也撒上一点盐吧！
（想看《似水流年》的请点击，有高清版的地址）
4 ) 追忆……
以我贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“近看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。
5 ) 离乡的生活波荡，我们是孤魂野鬼
它在故事内外，以一种悬浮的乡愁戳动人心，述说一种游子归乡却发现抓不住故乡的伤感，一种成年忆往惊觉纯真已远的怅惘。
影片的故事很简单，一个遭遇了诸多失意的姑娘姗姗，借着回潮汕老家奔丧的机会躲避城市生活的烦忧，却给童年玩伴阿珍和孝松的生活带来波澜。姗姗最后离乡返港，曾经温存的故乡并不能带给她多少安慰。
返乡的姗姗满心创伤，她在感情上遭遇了诸多不顺——因为父亲的遗产问题妹妹一直咄咄逼人,甚至和她反目；已到中年的她仍孑然一身，没有稳定的情感支撑。她的返乡,意欲追寻记忆里的美好感情,但是祖母故去,空余祖屋一间。幼时和童年玩伴阿珍、孝松的纯真感情，她也寻而不获。
孝松从小对姗姗的情愫像一根刺梗在三人之间，姗姗的到来为阿珍和孝松“像菜没有加盐”的生活带来了风暴.阿珍将姗姗对孝松的友好视作婚姻威胁,而长年在农田劳碌的孝松也因旧日倾慕对象的到来心生波澜.因为这些隐秘的心思,阿珍和姗姗在二十后的这场久别重逢中显得微妙而复杂,一方面阿珍心疼姗姗独自在外漂泊的孤单无依,向她投以女人间感同身受的体恤,一方面她又经常打翻醋坛,提防姗姗对自己家庭的”侵入”,甚至暗暗希望她早点离开.
无法避免的间隙像暗刺,在两个旧日好友拥抱时伸出,刺伤着对方. 片中常有两人的对话行进不下或暗暗较劲的时候.阿珍提醒着姗姗的孤独,而姗姗对孝松的吸引又无时不在挫败着阿珍的骄傲.
这种区隔很现实,二十年的分别像一把利刃,斩断了两个幼时好友曾经相交的生命轨迹,再次汇合时,双方都借用着过往的生活伤害着彼此.姗姗富裕,却不知道体面地修饰自己的善意,她的一些形同”施舍”的行动暗自挫伤阿珍的自尊心.阿珍家庭和睦,她圆全的生活常让落单的姗姗歆羡.生活在两人之间划下鸿沟,即使他们心里都有相亲的愿望,却不能再亲昵起来.
片尾姗姗和阿珍在渡口告别的一幕,富有意味.阿珍对姗姗感叹,不知何时再见,姗姗玩笑回应,我明年就再回来,阿珍闻言,脸上现出复杂表情.此时两人都恍然,他们之间是不如不见啊.姗姗忍泪将自己的围巾披在阿珍胸前,头也不回地上船离去.阿珍也红了眼眶. 片尾浩海滚波，一叶渔舟于其间若隐若现，点染了珊珊和阿珍执手告别时无法言说的心境。从此以后,又是咫尺天涯,两人要各自去对抗生活的洪波.
从此来看,姗姗很是孤独. 故乡不再，昔日的挚友不再亲密,而海那边的城市生活也让她没有归属感。她坐在祖屋的暗夜里,在想象中对妹妹发出独白“这几年来我们的遭遇都不好，如果我们自己人都不帮自己，别人更不会帮我们”,煞是温情,但真的拿起话筒,她和妹妹却彼此恶语相向.
片中从澳洲回乡的双胞胎阿公指着海上的竹排对从香港归乡的超伯说“你们去香港，来去就方便了，我们去澳洲，来去就远了”。可作细想，对于姗姗，即使返乡之路并不漫长,但是故人已非，情感无依，她也不可能再回来。故乡已如异乡，离她愈远。
我在北京看的这场《似水流年》的放映。当片尾字幕升起，浮动于海天相融的画面之上，在场的观众鸦雀无声。我想，这部电影冷暗的情绪，应该戳中了许多人的心，我们心生痛感，因为我们发现自己与故事中人分享同一种找不到故乡的孤独。离乡的生活波荡，我们何尝不是是找不到家的孤魂野鬼。
6 ) 似水流年，如诗如画
今天影院重映，早早订了票，又看了一遍，不过这次重影用的应该不是修复版，划痕和噪点都比较多，但是大屏幕有大屏幕的好处，分辨率是足够的，能够看清楚很多之前没注意到的细节，不像目前流出版，虽然画面很干净，但是跟这个比起来更像是磨了皮。hk居然能拍出这么好的文艺片，不得了！三位主演人物性格、处境、生活习惯、肢体语言、表情都非常精细的表达出来了。最后想说的是顾美华太漂亮太有气质了……
故事其实说的并不是很好，但那种惆怅的乡愁通过镜头对乡村细节的描绘表达的很到位。
这片儿今天看起来简直是个C（2,3）的故事……摄影还挺讲究的，风景拍得不错，特写特别精到。斯琴高娃老师及其片中丈夫有一种虎妞和祥子的既视感，闹离婚那段直接变成喜剧，全场气氛甚好。然则香港导演来拍大陆故事总有中说不清楚的矫情，这个故事搁台湾新电影路数恐怕会更好一些……
終究是兩個世界的人，漸行漸遠。PS：80年代的廣州白天鵝賓館跟現在還是那麼個樣。
公映没有看过，再看就是最近的修复版，百度网盘投屏看的，光阴荏苒，物是人非，那个年代的所谓优秀电影，今天再看也就是成了历史记忆；所谓的豆瓣评分也是一种对回忆的装点罢了，我们回不去那个时代了就像现在也不可能再拍摄出那个时代的风土人情一样。
最近睇到大銀幕,依然感動,根本就係我前排隔15年返去嘅故鄉...斯琴高娃好似我媽,嚴浩新浪潮猛將.以前只是看電視的. 講的是潮汕鄉下, 我是潮州人, 還聽得懂潮語, 也會說 (現代的潮語我就不大會), 我也有14年沒回去過, 近鄉情......(那字不會寫, 恰似我的心情)
29年的距离很长，但终于我还是找到了你，2013年的第一天。兜兜转转，有缘相遇，这次终于可以不再错过。梅姑吟唱着同名主题曲悠悠的遗音余韵在片尾响起片刻，泪湿衣襟。
电影在不疾不徐间就勾勒出了时间的模样，充满诗意的画面赋予了其隽永的魅力，面对逝去的岁月，只能尽可能地去抚平伤口，不加盐的日子其实过起来挺好。
同学渐老，少年成婆，我们还是不要再见面了。
严浩是最早回到中国取景拍摄的香港导演，斯琴高娃是最早拿到香港金像奖的中国演员；珊珊和阿珍好比那时的两地，亲切暧昧但也单纯善良，都把最好的期望和祝福给予对方，而这感情不论现在还是未来都不会再有了。1.23@深圳百老汇电影中心
终于有高清了，拍得真好，散文诗气象，抒情却克制，80年代农村生活侧写，算是港台同胞省亲的“寻根文学”电影，把潮汕地区拍出北方的无垠苍凉，南方的水汽氤氲迷茫，也是高手了，张叔平美术，潘恒生摄影，喜多郎音乐加分。可以和唐书璇《再见中国》，张婉婷《八两金》互文观赏，更能理解这份乡愁之苦。
王家卫、杜可风、张叔平是创作铁三角，他们三个人合力打造了无数美轮美奂的现代梦境。
望着海一片，满怀倦 无泪也无言。望着天一片，只感到情怀乱。我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前，谁在命里主宰我，每天挣扎人海里面，心中感叹似水流年。
【MM影城 2K数字版】恬淡静缓，相当写实的拍法，对潮汕农村的生活日常与都市异乡人返家后爱怨交织、怅然失落的情愫都呈现得真切无比。家家经难念，乡村人安宁度日却觉生活无趣如菜里无盐，城里人自由新鲜却终是空忙活无处依凭。青梅竹马的三人，再也回不去曾经，告别后相见竟而不如怀念。养猪洗衣刮锅灰，平淡表面下暗流涌动，百年老者陆上帆，写实风格里隐含象喻。PS：简单总结下摄影指导潘恒生的映后线上交流分享：拍摄时由于围观者甚众，亦在戏外造成了一定的文化碰撞，不过导演主要追求的还是尽量如纪录片般的写实展现，在表演指导上也就有所分别，严浩要求新人顾美华主要自然地演自己即可，而老戏骨斯琴高娃则需尽量压制自己稍带舞台浮夸腔的表演。摄影上，因器材简陋，临时各种土法上马，如以木板、橡皮筋和海绵做的土制斯坦尼康。（8.5/10）
8.1/10 感情实在微妙，亲近而又疏远，信任却也猜忌，然而故土之情始终在淡淡萦绕心头，心中感叹，似水流年，不可以留住昨天。
满眼的乡愁。几近完美。和去年的《浮城大亨》电影的主题上有点像，可以看到一个时代对于个人的改变，但这里是诗意的诗，不是新片那个史诗的诗。这年头人们越来越向往那些不会被时间改变的东西了，但往往进了人的眼就意味着很快就变了。生活中究竟有多少人活得真正幸福呢？★★★★★
清明节电影。电影里，一切都是干净明丽的。所有时日年岁的汹涌记忆，像那河堤背后的榕江水。你看得见帆船高高的桅杆在经过，孩童高高的纸鸢在飞，所有你怀念的人事物，近在眼前，可以感知。
网上流传的av画质资源不忍卒读，一直期望着有机会与之在电影院重逢。机会终于来了，灯光暗哑，划痕似沙，沉积多年的期待值与现实中差距不小，失落也是一种美。观毕全片，暗自思索，银幕上下的人生不也一样。
2022-1-8重看；4.5；光阴漫涊，隽永诗意，有情还似无情，相见争如不见，欲语却还休；世故人情拿捏精准，留得几分空白余想；80年代的影像风格特质明显，产自一个时代，也是一个终结，这样的风土或地貌，炊烟或田地，以及突降的大雨和村口的古树，都是无法复制的，回故土寻根的乡愁，在内地改开的初期尚有迹可循，三人关系的暧昧纠缠不免联想到地缘政治的折射，多处结构对称、隐约串联，只能感叹如今再也难见这样的电影。波光流影，桨声欸乃，时光在欲说还休的语境中、在万物更漏中、在徐缓河流中，渐次立体分明，直至归去来时的路；“到我们这样的年纪已经有人开始死去”，瞒了十年的死讯，在梦境中重见故人、回首却见遗像的刹那，竟有一点惊心。
1.如今走在家乡的夜路里，再也听不到任何的歌谣，我的家乡原来也在不知不觉中似水流年；2.出门在外的人总是把苦藏着掖着，他们让固守乡村的人看到光鲜艳丽的一面，不是因为炫耀，而是因为他们更坚强，他们不想让别人操心。
姐儿头上戴着杜鹃花，年华飘过歌声似水流，船儿摇过春水不说话，水乡温柔何处是我家~