经过

刚在豆瓣上找了《经过》的评论，才知道导演是郑文堂，联想前几天看的他另一部作品《夏天的尾巴》，更加肯定了自己心中的感觉，影片的主题和立意都很好，似乎表达上有所欠缺，并没有做到所谓的“形散神聚”。

     缺憾是影片着力表现的主题，拉二胡的盲人前面那只“人生缺憾，一碗承受”的碗，小镁放映幻灯片时丢掉的那张片子，东横朋友聚会时摔碎的那只翻模酒杯，超伯留下缺憾的那只粗玉山羊以及小镁醉酒摔坏的那只碗。这些细节都暗示了影片中几位人物的人生缺憾。东横女友的离开和小镁对东横一直未能表达的情感。围绕这样的缺憾影片得以展开。

    东横的父亲是一个巡山员，在东横年幼时走失在山中，尽管每年家人都会在山中呼喊父亲，但始终改变不了父亲失踪的事实。而学生时期与女友在山中留下的美好回忆也停留在那张三个人的照片中，唤不回来。所以，东横也幻想着能够隐居山林，隐藏在自己的回忆中，不肯走出来。女友接二连三寄至的信件也一直未拆开，面对缺憾，他选择的是让时间经过，恰好停留。

    阿静是一个情感充沛的角色，受资深员工超伯的影响，一直梦想进入千年时光隧道的山洞，最终得偿所愿。对东横却迟迟不愿表达感情，只能通过催件，送信，打电话聊天来保持联系，让东横帮忙的原因仅仅是因为学姐寄来的信封上贴有1/4寒食帖的邮票。对东横情感上的缺憾也停留在那张三人照片上。

    而影片的立意则在于对缺憾的打破，日本人岛的出现改变了两个人的现状，让两条线有了交点。东横在同超伯的对话中意识到“有些事物的缺憾是一种必经的过程，人生缺憾只不过是茶余饭后的一种回忆罢了。”决定从回忆中走出来，不再冷漠，袒露自己的故事。而醉酒后的阿静失手打碎了东横的碗，紧紧捏着的碎片也暗示了她不希望有缺憾，但当她看到东横留给她的字条后，她也似乎明白了很多，影片最后，在地铁上，当阿静意外发现先前丢失的那张幻灯片时她只是淡淡的笑了笑，因为她明白，自己对东横的感情停留在了学生时代的那张照片里，那个时候的缺憾就让她停留在那个时间，因为时间只是经过，刚好停留在那里。

    超伯在影片中是个画龙点睛的人物，台词寥寥却立意深刻。“虚实之间，不能有断点。”我们有遗憾的回忆，有饱满的理想，但与现实是有距离的，需要自然连续的过渡。不能错把缺憾当作现实的缺憾，将来的缺憾，成为一个悲观主义者，事事冷漠，封闭内心。如同影片中的东横，也不能把理想当作现实，追求不存在的完美主义，应该接受的缺憾还是要坦然面对，象最后的阿静。

    如果说岛与阿静有感情的话，也将停留在登机前岛唱歌给静听的那一刻，如果说岛通过寒食帖寻找到了什么，那也许就是一份天真稚拙。影片中岛的角色最单薄，但是对于影片情节的推进不可或缺。

    影片的缺憾则在于导演的力不从心，因为导演除了表达这样的立意和主题之外，还试图表达一种对故宫博物院的“人文关怀”，极大的削弱了影片的表达力度，他试图说明，博物馆和人一样，面对同样的问题，故宫博物院在台湾这个岛屿上的出现也是一次停留，但联系的过于牵强，因为这样的需要，也刻意强化了两位主角与故宫博物院的联系。

    这是一部表达人生缺憾及面对缺憾的电影，如果导演从一开始就没有宣传故宫博物院的想法，影片的表达将会更有力，整部片子的质量也会更好。可能这和出品方是故宫博物院有着密不可分的联系吧。

    最后说说影片中两位主演的表现，戴立忍对影片的理解和角色的诠释很到位，小镁的角色要求感情充沛，这与小镁擅长的内敛不同，可以看出小镁努力表现的情感外露，但是演的有点过了，但是考虑到角色上的突破，还是可圈可点的。

    总之，电影的故事和主题都值得好好去理解，表达与导演有关。

人生的缺憾，只是在茶余饭后的一段回忆而已……
故宫的老员工福伯告诉东横这样一个道理，看来只是一个通俗浅显的道理，但却只有在经历了人世繁华与纷乱之后，才会有如此深切的体会。
故事里的每个人，都有自己的缺憾。只是这样的缺憾，在别人的眼里或大或小，但那终究只是别人眼里的缺憾，真正的意义，只有自己才知道。
喜欢电影里的音和画，音是干净清澈的，一声一声，像是在敲打我们的心房。画是山涧溪水，连绵的山，不段的水，虚虚实实，没有断点。
如果你曾经因为“蓝色大门”里的克柔而喜欢桂纶镁，那推荐你看“经过”。成熟了的小桂，充分展现了一个法文系毕业生的文化气质，扮演的阿静，会撒娇，很独立，但更多的时候，也有小女生的小心思。
如果你喜欢戴立忍，我也同样推荐你看“经过”，一个36岁的成熟男人，磁性的声音，慢条斯理的动作，一切都告诉你，他经历过许多，会让你忍不住好奇心想要去探究一切。
在一个充满阳光的夏日午后，泡一杯清茶看“经过”，安安静静，淡然，就是美好的生活。

“人生的缺憾，只是在茶余饭后的一段回忆而已…… ”

“时间只是经过,刚好留在这里”

“人生缺憾，一碗承受”

一部电影能让人记住这几句警语，也算是收获了。《经过》拍摄于2002年，居然是台湾故宫博物馆出品的，应该就是所谓的主旋律电影。
如果不是《不能说的秘密》，不是因为桂伦美，断断不会发现这部电影。
导演是拍摄《梦幻部落》一举出名的郑文堂，主演即是桂伦美与戴立忍，据说两人的恋情就是从这部电影开始的，现在被狗仔队挖出来了。桂伦美在里面的表演比《秘密》中自然好很多，但我还是喜欢《蓝色大门》初出道的她，饰演的那个柔柔弱弱、安谧的孟克柔，和那个阳光的不行的陈柏霖版张士豪，真是绝配，扯远了。

那个日本小帅哥蔭山征彥其实演的还可以，问题是似乎与角色的年龄不太相衬，应该年纪稍大一些的人来演比较有说服力，他的外形太过娃娃脸，太过阳光了。另外还有个老演员——田豊，看到时让我惊喜，毕竟小时候看的什么《昨夜星辰》《星星知我心》之类的台湾电视剧中经常有他。而且年轻的时候是和苗天他们齐名的大明星，似乎是张彻之类大导演的御用演员。没有记错的话，他已经在2005年还是2006年的时候去世了。那么这部电影应该是他最后的演出了。
很意外《经过》能拍得如此隽永，以《寒食贴》为线索，以故宫为背景，将中日两国三个主人公的人生巧妙的结合起来，并且阐述出人生缺憾的主题，电影中三个人最后都因为这个《寒食贴》的关联而得到补缺，构思也算巧妙，而且不是太牵强，还能揭示出一些人生哲理，同时给人一些励志向上的鼓励，一部小品式电影能做到这样，已经相当不错了。

这样的电影居然能让我这个一点不懂文物与书法的人看得津津有味，有点点感动，甚至还想进一步去了解学习，作为博物馆的宣传片也应该算是很成功了，要是懂书法有文化的人看起来，也许更会有触动吧。

電影《經過》由我欣賞的鄭文堂導演（《夢幻部落》、《夏天的尾巴》）、演員桂綸鎂（《藍色大門》、《不能說的、秘密》）和戴立忍（《夜奔》）等人合作而成，它罕有地以書法國寶、蘇軾的《寒食帖》為題材。

《寒食帖》是流放詩人自述苦澀心境，今天很多在事業、愛情不太順利的年輕人，會很易認同這兩首描寫顛沛流離命運的詩。

鄭文堂導演的《經過》（2004）正是寫三個陷於困局、把自己的遭遇與這件命運多舛作品相憐起來的人：在日本大企業被裁員的一位日本年輕人、台北一位憂鬱的年輕藝術史作家、台北故宮博物院一位年青女研究員。影片最後，三個人都各因為台北故宮博物院和《寒食帖》，隨著時光流逝而有成長、有所改變。可惜影片整體成績差強人意。

該電影由台北故宮博物院出品，不脫宣傳片味道。鄭文堂在2002年導演他的第一部電影《夢幻部落》，寫今天台灣人的情慾，深刻有力，獲得2002年威尼斯電影節國際影評人最佳電影獎，光芒四射。怎知兩年後，他為台北故宮博物院拍這部《經過》，卻軟弱無神，而描寫人物的茫然、困惑，更犯上造作的毛病，連兩位在其他電影中很有魅力的演員桂綸鎂和戴立忍這回也都暗淡。

不過，這部目標觀眾難尋的電影《經過》，也有值得重視的地方。影片有畫面展示存放中華藝術國寶的山洞倉庫，首次讓多年來台灣一直神秘、敏感地方曝光。不只如此，這部名為《經過》的電影，表達了耐人尋味的訊息。影片一開始時，便講起時間，而女主角起初弄丟一塊古畫的幻燈片，到結尾時又在不經意間找回它。失去和復得，隱喻甚麼呢？

電影在最後，男主角在電腦上打字，上寫：「這裡有一個在山中的博物館。她原來只是想暫時經過這個島嶼。可是，命運卻讓她留了下來。」由於這部電影從開始到結尾不時提到「經過」這個詞，所以該兩行文字便惹人想象。收藏在今天台灣山洞倉庫裡的中華國寶，也只是「經過」台灣而已？此中含意超出我這個寫作人可以理解的範圍。

電影講《寒食帖》，這件書法瑰寶珍品，卻有漫長滄桑經歷，凡關心中華文化的人，有必要認識一下，容我在這裡複述一次。

這件國寶級書法藝術品，包含文學、歷史、文化、藝術、人生哲學以及命運等等成份，十分傳奇。當年蘇軾因反對王安石新法，寫文得罪了皇帝，被流放到偏遠的黃州（位於湖北東部、長江北岸，有名勝赤壁）。心情落魄的他在黃州第三年（1082年）的寒食節，於東坡雪堂，隨意寫詩兩首。寒食節在清明前一天或兩天，相傳起源於晉文公悼念介之推，因介之推抱木焚死，於是人民便在該日禁火，以“寒食” 來作紀念 。）蘇軾寫該兩首詩，連題目、跋等共有17行，全部129字。兩詩如下：

自我來黃州，己過三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。
臥聞海棠花，泥汙燕脂雪。
暗中偷負去，夜半真有力。
何殊病少年，病起頭巳白。

春江欲入戶，雨勢來不已。
小屋如漁舟，濛濛水雲裏。
空庖煮寒萊，破灶燒濕葦。
那知是寒食，但見烏銜紙。
君門深九重，墳墓在萬里。
也擬哭途窮，死灰吹不起。
 
     蘇軾當時一揮即就成詩，淒苦蒼然，悲涼感傷。他寫來筆酣墨飽，神充氣足，並且天真爛漫，巧妙將詩情、畫意、書境三者融為一體，畢現“我書意造本無法，點畫信手煩推求”的精髓。
　　　詩稿完成後，幾經周轉，傳到了河南永安縣令張浩之手。元符三年（1100年）七月，張浩攜詩稿到四川青神縣謁見黃庭堅。黃庭堅一見詩稿，十分傾倒，想到當時已又被謫貶到天涯海角海南島海口的師友蘇軾，激動到在詩稿上題跋：「東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意。……。」黃庭堅此幾句評語，擲地有聲。
　 歷代鑒賞家均推崇《寒食帖》，稱道是連蘇軾自己也無法再造的曠世神品。南宋初年，張浩的侄孫張演在詩稿後另紙題跋中說：「老仙（指蘇軾）文筆高妙，燦若霄漢、雲霞之麗，山各（指黃庭堅）又發揚蹈曆之，可謂絕代之珍矣。」自此，《黃州寒食二首》詩稿被稱之為「帖」。明代大書畫家董其昌則在帖後題曰：「餘生平見東坡先生真跡不下三十餘卷，必以此為甲觀」。
　《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為「天下三大行書」，而《寒食帖》則單稱為“天下第三行書。”還有人說：《蘭亭序》是雅士，而《祭侄帖》是至哲賢達，《寒食帖》則是學士才子。
   據網上資料，清代同治年間，《寒食帖》為廣東人馮氏收藏，却不幸遭遇火災，幸得緊急搶救免於難，只在手卷下端留下黑色火灼痕跡，對整件作品沒多大影響。後來《寒食帖》輾轉流入清宮收藏，並列入《三希堂帖》。乾隆十三年（1748年）四月初八日，好留名的乾隆帝於帖後題跋：“東坡書豪宕秀逸，為顏、楊後一人。此卷乃謫黃州日所書，後有山谷跋，傾倒至極，所謂無意於佳乃佳……”。他手癢嚴重，還於卷首寫“雪堂餘韻”四字。
　 英法聯軍在清咸豐十年（1860年）火燒圓明園，《寒食帖》險遭焚毀，旋即流落民間，為馮展雲所得；馮死後為盛伯羲密藏，而盛死後則被滿族正黃旗大收藏家完顏樸孫購得，並曾於1917年在北京書畫展覽會上展出過。1918年它又輾轉流傳到顏韻伯手中。當年12月19日為蘇軾生日，顏韻伯作跋記錄此事本末。1922年，顏韻伯遊覽日本東京時，將《寒食帖》高價出售給日本收藏家菊池惺堂
　 1923年9月，日本東京大地震，菊池家遭殃，當時，菊池惺堂冒著生命危險，從烈火中將《寒食帖》搶救出來，一時傳為佳話。震災之後，菊池惺堂將《寒食帖》寄藏於漢學家友人內藤虎家裡。1924年4月，內藤虎應菊池惺堂之請，在《寒食帖》作跋，記錄此帖從中國輾轉到日本之大概情形。第二次世界大戰期間東京屢遭美國空軍轟炸，《寒食帖》卻又幸而無恙。
　　 世界大戰一結束，國民政府外交部長王世傑即私囑友人在日本訪覓《寒食帖》，知道下落後，即以重金購回，並題跋於帖後，略述此帖從日本回歸中國的過程。王死後，臺北故宮博物院向王家後人收購此珍藏，從此這件國寶才結束漂泊的命運。
　　台北故宮博物院並不常展出這幅長達7.3米的《寒食帖》，有時展的只是複製品，但亦會轟動。據說該帖複製品有10件，大部分被其他國家博物館珍藏，有兩件則下落不明。1975年前後，日本著名的「東坡迷」山上次郎在台北買下其中一幅複製品。1985年11月2日，山上次郎率日本「東坡參觀訪問團」 去到黃州東坡赤壁，他大方捐贈《寒食帖》卷軸複製品給東坡赤壁管理處。1995年，他又倡議，在東坡赤壁修建「中日友好之舍」，公開展出該《寒食帖》卷軸複製品。
　　 1995年4月6日，台灣郵政部門發行《寒食帖》郵票一套4枚，橫式四連張印刷，郵票全張4套，邊紙上則印有黃庭堅的《寒食詩跋》。在同年底，黃州市中興實業集團公司也推出兩枚“黃州赤壁”企業拜年卡，其中第2枚主圖即為《寒食帖》（部分）。大陸和台灣同時發行《寒食帖》郵品，實為對這件國寶的恰當頌讚。（完）
　

昨晚上陪爸妈看完春晚敲钟，实在忍不到听难忘今宵了，就躲到电脑前头，挨过半个钟头的鞭炮轰鸣之后，看了猪年的第一部电影——经过，竟然是如此喜欢！虽然我坚持电影是拿来看拿来品，不是拿来写的，不过碰上喜欢的总要有所记录，当时时间太晚，所以现在补记。

完全是因为桂纶镁，才费半天劲找了这片，这闺女还是一如既往的出彩。当然了，她还年轻，还未到炉火纯青的地步，比如醉酒那段演的就欠火候。醉酒其实是很难演的，真醉和装醉一比较就很明显，清醒的人想装醉，决不是说话舌头一打卷、身子一摇晃、眼皮一耷拉就能表达出来的，那还差远了，所以没有绝对的演技，演醉汉还是要慎重的，不妨先从精神失常或者残障人士入手慢慢来。罗嗦这么多是要欲扬先抑，演醉酒实在是太高难度了，小桂没做好当属情理之中，不过她除了这段之外，其他的都是表现自然，堪称完美。尤其与戴立忍的感情戏时，很细微的语气和神态变化，就把心理充分刻画出来了。这片子里的爱情戏，可以说就是靠着小桂同学撑得场子。说到爱情戏，现在很少能有靠情节取胜的了，男欢女爱离离散散的故事，逃不出去的俗套，所以我觉得爱情戏要想出彩重要的有两点，一个是看编剧给的台词，一个是看演员的发挥，而导演的因素占就是一个烘托辅助，靠台词胜出的代表比如before sunset/sunrise，比如东邪西毒；靠演员发挥的比如甜蜜蜜，当然最好二者兼具。《经过》的爱情戏，没有什么复杂的情节，也没打算交待什么情节，就是用一些细微的感觉，来打动你内心深处的东西，它通过的媒介就是演员的表演，桂纶镁接受了这样的任务，而且完成的很出色。

除了爱情，影片还表达了导演对文化的一些思考，它的载体就是中国书画，并以《寒食帖》作为了代表。大概是因为兰亭序被陪葬了原件，祭侄文稿表达的悲愤又太过激烈，所以导演选中了这天下第三行书，以苏东坡在中国文人中的符号象征地位，你在这围绕《寒食帖》的“经过”当中品出再多的韵味都不为过，这里再说多了就显得矫情了，还是在电影里回味比较好。导演显然是对中国传统文化有一种挚爱，甚至可以说到了孤芳自赏的地步，这个词可能不恰当，但是不夸张，从戴立忍参加聚会一段中可以看到，导演安排了一个当代年轻人在对待传统文化上的强烈对比，通过对比，表现了那些不知尊重珍爱民族文化的年轻人的浅薄，也表现了导演对这种文化的一种怜爱。在一些画面精美的片子里，很多镜头都像是一幅油画，而在这里，则很多都极具水墨画的韵味，尤其几个大山的镜头，近山远人，很有中国山水画的意境。台湾导演好像喜欢在电影里放上一些富有哲思的话，而相比杨德昌在独立时代里的方法，《经过》里的似乎更加巧妙，他安排成一个作家敲在电脑上的字。这里他要表达的就不只是对待文化的态度，更多的是对人生的感悟，比如我这帖子的这个题目。另外导演很恰当的用了动画技术，因为这片子是篇散文，不是讲故事的，所以一些情节化的东西就用动画的形式处理了，用的很聪明，这点要比贾樟柯同志强不少（倒不是非要抬一个贬一个，只是那部世界实在拍的太垃圾了，所以学习谋黑对待英雄的态度，我也把世界批判到底！）

整部电影柔和安静，需要细细品味，我也不想再找什么语言来表达对这部电影的感触了，因为我知道我曾经得意而忘言了。如果你期待曲折离奇的故事情节，那看这片子会把肠子都悔绿了；如果你喜欢桂纶镁或者戴立忍这样的美女帅哥，那不妨看看这片子；如果你不光喜欢美女帅哥，还爱看类似光阴的故事、小毕的故事这样的台湾片，碰巧还爱好中国书画，那不看这片真是亏大了！在这片子里你可以看到台湾七八十年代电影新浪潮的脉络，也可以看到导演用他自己的方式表达他对中国书画和中国文化的理解。你可以称它为一部文艺片，不过我是不看文艺片的，我只是觉得这是一部我喜欢的好片！