剧照
剧情介绍
凯瑟琳（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）和亚历山大（乔治·桑德斯 George Sanders 饰）是一对结婚多年的英国夫妇，他们过着衣食无忧的生活，但是这样的生活里缺少了一些幸福和快乐。叔叔去世后给两人留下了一座别墅，于是，夫妻两人驱车前往那不勒斯去处理这份天降遗产。旅途中，凯瑟琳想起了一位曾经深深爱慕过自己的诗人，如今他早已在战火中死去，但他在凯瑟琳脑海里留下的印象却越来越清晰起来。在那不勒斯，凯瑟琳游览了庞贝古迹和各种博物馆，来自过去的文明的冲击之下，凯瑟琳的思想渐渐产生了变化。对此一无所知的亚历山大，依旧沉浸在和陌生女子的调情之中热播电视剧最新电影莽荒纪之神魂剑伏妖开封府之御猫展昭最好的岁月恰好遇见你2019冥约国语版迷镜水形物语似水流年13月大周小冰人 第二季米兰达1985牛子厚与富连成特工神童3漫长的告别2019冰冻星球第一季黑社会2：以和为贵(普通话版)末班轮渡叶问4粤语版侠盗鬼停格之阴灵入侵奔驰的大葱夺宝英雄空中医疗队冬狮炎夏之夜玛格丽特记忆
长篇影评
1 ) 虚无与浪漫
罗西里尼无愧于电影大师，而他跟英格丽的爱情故事虽然注定失败，但也与此片一共千古流芳。
浪漫是人类从虚无中产生出激励自己生存下去的方式。燃烧生命虽然危险，虽然会导致更大的虚无（死亡），但也树立了浪漫的人生典范，以规范后人的生活。
影片开始晃动运镜有双重内涵：其一是暗示这对夫妻的婚姻摇摇欲坠；其二暗示了热烈与无情的战争对人类带来的创伤。这种双重内涵在后续对白中大量出现，提示大家影片的母题所在。比如路人甲说我们都经历了一场海难，你还要说我们是loafer吗？比如女主角自言自语地骂她的丈夫：玩世不恭、残酷无情。尤其是这一幕恰恰出现在女主游览军事要塞之后。
影片刚开始导演就借男主之口点题：“喧嚣和无聊竟在此处结合的如此自然。” 再联想片名“Journey to Italy”，就知道这部影片不仅仅是一个爱情故事这么简单。
这对夫妻在意大利的郊野公路飞驰着，但是被一群牛所拖累了行车的速度，他们认为这是趟无聊的旅程，这暗喻了在战后重建的欧洲，经济虽然得到蓬勃发展，但人们的内心却是一片虚无，战争已经耗尽了人类的热情。同时这一幕也与影片结局的教徒包围中的夫妻相呼应。
到酒店后，两位主角再次提示观众：“我们之间状况很不好”。女主角直接说，我们之间很疏离，而男主角说我们之间结婚8年似乎从来都没有了解过对方。似乎，这是一场虚无的婚姻，但他们还是想在其中制造出一些火花，一些浪漫。“我们既然已经如此陌生，不如重新开始”。
这种火花在影片的发展中的确渐成气候，最后变成了结尾的炙热。有趣的是，在如此这般的疏离冷漠中，这个爱情的火种是从什么时候点燃的呢？讽刺的是，它是从丈夫跟一个女子调情开始燃烧的。
之后，女主想起了她的蓝颜知己，一位在战争中死去的诗人，他在意大利为她写下的的动人诗句。而这也同时点燃了男主心中的嫉妒之火，同时也是爱情之火。
两位主角开始爱上了对方，也同时开始了爱情的战争。在虚无之中创造出来的浪漫，这对活下去的人无比的重要。在影片即将走向结局之前，借一位路人女子之口，导演明确指出了这一点：“两天前我的一位朋友死了32岁…..如果刚才不是你叫住我，我想我会自杀”。
浪漫是从女主的蓝颜（那位诗人）的那首诗开始点燃的："Temple of the spirit / No longer bodies but pure...compared to which mere thought / seems flesh / heavy, dim."
于是女主角开始了她的朝圣之旅，她看到了两千年前的人类，激情澎湃的人类，她还看到了地下墓穴，死亡/虚无创造了热情/浪漫（2000年前的罗马人类激发了2000年后诗人的浪漫）而浪漫/热情又创造了更多的死亡/虚无（一根小小的烟头所激发出来的火山咆哮），这是一种循环。浪漫和虚无就是这样的共生体。
男主这边，看似爱上他的女人是一位有夫之妇，并且深爱着她丈夫，而看似站街女的风流女人，她只是想要自毁而已。从这些冷漠无情的女人身上，他感受到了妻子对他的爱（一种他自身浪漫之火的投射）。
基于这种互相伤害下的爱情模式（浪漫和死亡的共生），妻子和丈夫说好要离婚。这时，朋友却劝他们去庞贝看看刚出土的人类遗骸。这是一对相拥而死的情侣。受到震撼的女主立刻崩溃了：“这太沉重了，我再也受不了了”。这熊熊燃烧的浪漫/悲剧之火将她吞噬，将她拆散，他和她来自两个世界，他们的婚姻注定失败，而他们的爱情注定归为虚无，从来如此。
影片最后是讽刺的一幕，两位分崩离析的无神论夫妻在圣母玛丽亚和狂热的宗教徒中重归于好（是真的吗？）是宗教的热情重新唤起了燃烧的生命。这对男女，他们不过想在虚无的世界里互相寻找一点温暖，勉强自己，继续燃烧下去。
2 ) 从庞贝挖掘出来的尸体说起
亚历山大刚和妻子坦白离婚的事，夫妇被热情地邀请去看尸骨挖掘，这一段处理得非常棒，把拥抱在一起的夫妇尸体与亚历山大夫妇的情感状态建立了某种神秘的联系。生命太过脆弱了，爱情也败给了它，谁又能知道那对拥抱着死去的夫妇是真心相爱呢？兴许也是在不断的妥协与退让中，只是死亡成就了它们的爱情，将其永恒化了。那么，影片最后亚历山大夫妇在神面前的相拥和解就一定是因为爱吗？不过是害怕再度迷失，害怕再度虚空，不过是无处取暖时祈求对方的一点温度罢了，毕竟这里到处弥漫着死亡，需要新生命(孩子)来弥补破裂的情感。因此，透过女主角的眼睛，我们可以看到战后的街上，婴儿和孕妇都增加了。可以说，整个民族的情感创伤都企图通过婴孩来弥合。
3 ) 意大利之旅 (CINE FAN 2013) (寫於2013年7月23日)
【意大利之旅】是英格烈‧褒曼與導演 Roberto Rossellini 合作的五齣電影之一，故事圍繞一對婚姻瀕臨破裂的英國夫婦，在意大利遇見的人與事。電影雖有栗妹喜愛的英格烈‧褒曼，無奈男女主角那滿臉不耐煩的表情，實在太過難看，所以播了約15分鐘，已然進入半睡半醒的狀態。
好不容易等到電影播完，本想立即離開；但見主辦單位請了講者，心想既然電影看得不清不楚，就聽影後座談來個拉上補下吧，誰料竟聽出些趣味來。
講者先介紹女主角與導演之間的關係。原來英格烈‧褒曼為了 Rossellini 拋夫棄子，這跟英瑪‧褒曼的情況類似呢！不過今次的主人翁言語不通，比電影大師那一對又困難些。之後講者續道，Rossellini 拍電影，是邊拍邊改劇本的，這讓男女主角很不自在 (所以他們的表情才那麼臭！)。英格烈‧褒曼更說過，如果換成希治閣，肯定會破口大罵 (希治閣的準備功夫做得十分充足)。
同場有一位觀眾指出，導演可能想透過電影，諷刺英國人的死板沉悶。姑勿論導演的意圖為何，從文化的角度去看，這齣電影其實是挺有趣的，因為英國人跟意大利人的生活習慣，大大不同，文化衝擊十分明顯。
第一次發現，原來影後座談也可為電影添姿采。
IMDB：http://www.imdb.com/title/tt0046511/
豆瓣：http://movie.douban.com/subject/1303576/
4 ) 罗西里尼眼中的社会和生活
做为打酱油的非专业人士，纯粹是冲着罗西里尼的名气看的。如果当作一个爱情风光片，那槽点确实很多，但想到罗西里尼是意大利新现实主义的代表人物，就必须从时代的角度去体会他想表达的主题。
他选择在维苏威火山爆发中被毁灭的庞贝古城作为片中风景素材，应该映射结束不久的二战给世界带来的灾难，而那些希腊神话主题雕塑、古要塞引发的是对历史的思考，正义与邪恶，善与美，生命和死亡，这些永恒的主题一直在轮回。片中很多那不勒斯的市井风情和节日场面，又不断将观众带回到现实生活，同时，这一切元素全部融在明媚的阳光和美丽的海景中，伴随着悠扬的拿波里民歌，时空就这样交织在一起。
男女主人公的婚姻并不只是一对夫妻的爱情命运，而寓意着每一个人的命运，在一次世界毁灭之后，生活总会开始，但生活会走向哪里？这不正是战后整个世界的思考吗？当二人看到庞贝新发掘出来的一对夫妇的石膏尸体模型，妻子悲伤之情不能自已，在灾难面前，一切都是那么脆弱和无力，而又有多少相爱的人能一起死去？那死在一起的夫妇是真正相爱吗？
片尾，当夫妇被节日的游行队伍冲散，最后拼命寻找对方，相聚之后的那一段话应该是罗西里尼想表达的主题思想：我们本来相爱，却总是彼此折磨，可能是我们太容易被伤害了！
此外，片中那不勒斯风光和民俗风情的场景很值得细细品味，对了解意大利南部的传统文化有帮助。例如浓重的宗教色彩，看到圣像后满街人狂热的追随和跪拜；男主人向别墅里的意大利胖女仆要水的一段令人捧腹的对话，典型的朴实、泼辣、传统保守的南部大妈形象。这类有意思的细节在片中很多。
5 ) 《游览意大利》笔记
2022.01 ｜一年之后二刷，叹为观止，从三星改到五星hhh 感性理想主义者和理性现实主义者的不相容。然而两个浪漫理想的人放在一块，也就只能是谈天说地写诗作赋的白月光。那个冒雨来到她门前的诗人亦是疯子，只是她景仰的灵魂，就如同景仰博物馆的雕塑、庞贝古城一样，所谓艺术，就是情感的猖狂。还有那个每个人都经历过海难的比喻，是被动的闭塞还是主动的慵懒，又怎能说得清呢，只是每个人都不约而同地陷入了这样的生活方式。
2021.01 ｜这里边庞贝遗址和博物馆雕塑的拍摄要说没有启发之后阿伦雷乃的雕像也会死亡我都不信，这诗意的描述、精致的画面、宏大的音乐、庄严的气氛…女主回忆她与诗人的过往，想必两人相爱，我能理解她去到一些地方追忆，但追忆的内容都是沿着诗的足迹，而非两人交往的痕迹，就显得有些虚假了，对于我来说应该只有追星的时候才会沿着作品的足迹吧，毕竟作品是包装和外化，亲密的人之间更应该有像大雨中来到你们外的这种故事。以及，虽然说情人之间说分手都是小打小闹，但这两个主角的感情戏，提离婚和复合都实在太过突然。以及，这部影片应该是之后无数城市漫游片的鼻祖吧，女主游览意大利各个地方，触景生情。罗西里尼开始抛弃纯粹的新现实主义转型了…
“浮生若梦，为欢几何”。如果结婚8年，而且没有孩子，再来重看一遍。雅克·里维特认为这部电影开启了电影现代主义。具有高度的省略性，旅程的形式是褒曼饰演的角色同那不勒斯丰盛的生命（随处可见的孕妇和婴儿）以及更丰盛的死亡）葬礼、古尸挖掘、地下墓室）的一系列遭遇，汽车挡风玻璃和本地导游先后成为她与这一切之间的屏障，但最终她不得不直接面对。
战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行。
罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔
真像安东尼奥尼，可这是54年的片。一道光的阴影，死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行，犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕，细看是深深的轮廓，大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。
意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了，那个打光，全是来自导演的爱啊
撇開年份不說，單就角色的塑造而言，是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去，不知道怎會被如此吹捧?
不知道为什么，罗西里尼的电影总给人异常真切的感觉。让人物陷入陌生的环境（不同的自然与人文景观），以此耗尽人物原先感官的能动性，以一个只接受声音与画面的身体而存在而不再向环境发散出自然的反射。感官的崩溃，极好地建立起纯粹的视听环境，于是乎，之于观众，是向角色的内化而不再是带入。
参见前天《简奥斯丁书会》观感，这种经历了长久时间的婚姻最不需要的就是【意识】（反之是【tring】），而本片用了四分之三的时间为分别做铺垫，最后一刻却套用【意识】happy ending，我觉得如果写分开会更合适....不过这些都不重要了，重要的是我在大荧幕上看褒曼了啊！！！【花痴脸
《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部，我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭
5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧，看到自身的孤独，看到对方的孤独。实景之下，Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。
褒曼很可爱啊，就是那种高高的傻乎乎的姑娘，拿波里很好玩的样子。
属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄，以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。
一起的时候厌倦，分开的时候恐惧，开始的时候期望结局，结束的时候又重新开始。 唯独像庞贝古城这样的遗憾，被火山湮灭，留住的只有刹那间人们的恐惧神情。
想要成为夫妻，就先去旅行一次。——无名氏
三部曲部部完美，作为终章，不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向？（他们正是结婚七年后宣布分手。）火山，废墟，残骸，博物馆… 这些代表着时间的东西，让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教，耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯！
#SIFF2014#四星半，为结尾的重合减半星；以夫妇对峙为切入口，反思战后伤痕，那累累的尸骨像沉重镣铐，永远桎梏着他们的良心；苦苦不肯放手地绝处逢生，彼此依赖相互折磨；通过宗教/信仰/自然/神迹的启迪，意识到人之渺小，达到自我超脱；观此片仿佛目睹褒曼与罗西里尼的真实生活，太虐。
乔伊斯的《死者》在朴素、真实又极富文学性的《意大利之旅》里起着提纲挈领的作用。荷马叔叔代表的传统生活逝去之后，经历着现代式婚姻危机的上层中产夫妻来到了古典气息浓郁的意大利。而镜头里的意大利在时间层面上断裂为两层。一面是夫妻难以融入的普通人日常生活，未来对于他们是可以期待的，正如街头巷尾的妇女们都怀着孩子。另一面则是无数的博物馆和古迹，随着影片的进行，乔伊斯中篇里的雪在这里演变成维苏威的火山灰，把夫妻俩的爱情一点一点地活埋。这样看来，影片最后突然发生的和解不能从字面意上理解。爱情已经死亡，但孤独对他们而言实在不可接受，最终的拥抱发生在两具行将就木的尸体之间，好在庞贝城毁灭之际，至少给未来的考古学家留下一个相爱的假象。
看修复版还是被男女尸骸触动，到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去，而怀疑最终变成恐惧和自省，结局是偶然还是注定。
7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。
喜欢达德利·安德鲁的这段评论：罗塞里尼在这部电影中让他那些扁平人物直面那不勒斯风景表层之下的历史积累。在“小维苏威”，凯瑟琳既困惑又欣喜地发现，她对着一个洞喷了一口烟后，她身边整块区域的地下会冒出一片烟雾。但在其他场合，她却不想与汽车挡风玻璃以外的世界发生任何联系。在博物馆，凯瑟琳从看起来栩栩如生的罗马雕像那里转身走开。在地下墓穴的发掘处，死者尸骨与那不勒斯市民共处，而她却转身走开。最后，她看到庞贝出土的一对拥抱着的夫妻的遗体，他们在1900年前被火山灰埋葬，像照片一样被永远定格，而这张照片正是在她面前显影的，此时，她在彻底的领悟所带来的痛苦中转身走开。影片结束于某种“奇迹”，这是一种神恩或爱情之潮，从另外一个层面如气球般涌入，疗救了一场残破的婚姻，即便这只是暂时的。