三生

第一次看到赵又廷的定妆照，确实觉得不忍直视，太不适合。女主又是演什么感觉都一样而且刚演了烂死人的翻译官的杨幂。再加上听说原著是人人都美的能惊死人，人人都是神仙帝君的调调就觉得好笑。所以除了对视觉美感的期待（杨幂的定妆照和十里桃林确实美美美），就没指望这剧能好看，看预告片也是毫无感觉。但注意到一个报道，说电视剧里素素眉心的红点等都是对原著的还原，电影没有。还有其他的细节，没看过电影和原著无法核实，但知道了也许又是个电视剧精良过电影的例子。
       从第一眼看片开始，就觉得好看。赵又廷外形虽不出彩，倒也不算格格不如。而弟子们都仙气飘飘，一个帅过一个。等到小黑蛇出场，夜华将素素逼在墙角问你要和我成亲？赵又廷的禁欲气质简直爆棚，从此后怎么看他都是夜华，这时候终于要承认导演是慧眼，我们这些质疑的才是眼瞎了。赵又廷的气质和演技，他的配音都那么恰到好处，他和配音以及小黑蛇真的塑造了一个活生生诱人至极的夜华！然而，我没看过原著。看到后面素素进天宫，夜华不愿素素担心不解释却又护不了她周全。素素不知道出于什么心理（不肯吃亏还是自卑还是为啥，杨幂没演出来）什么也不问。既然做不到无比信任，为何死都不肯死个明白，为什么不问？总之，夜华除了诱人至极，这时候也讨厌至极了。今天看到夜华随素素一起跳下诛仙台，真是忍不住哭到不行，看到他急匆匆用上法术找素素，瞬间觉得诱人至极的夜华回来了。这就是个活生生的夜华，虽然不知道后面的两世是怎样，但我充满了期待。杨洋虽然颜够，但他的演技和气质恐怕很难演出有血有肉的夜华。
        一直不肯写剧评，因为心中明白，我觉得它好看，但它分明都是套路，老套的恶毒女配，对女人从不动心的男主却莫名对女主特别，总之，各种老套，各种主角光环。但老套的剧情被导演拍的 演员演的 美术场景制作的很好看。不得不承认 冷漠男主爱上我 灰姑娘的童话故事 怎么推陈出新的拍拍拍，这套路怎么老，只要拍的好看，我还是爱看，我就是一俗人。
        Ps:青丘和十里桃林真的太美了，还有我的确不喜欢剧中的山洞啊……

有人批判中国传统，说中国历史完全是脸谱式的忠奸观。这在历史写作上是不成立的，《左传》《史记》《世说新语》对人物的刻画远非忠奸所能概括。对忠奸观念的贯彻，据我的推测，应该始于明清小说话本。从这时开始，人物的刻画有明确的好坏正邪区分。

明清时代的人物刻画，遵循的似乎是“阵营决定论”。刘备是汉室，那就是正统，是红脸；跟刘备干活的，关羽张飞诸葛亮，那自然是好人，坏也坏不到哪里去；曹操不姓刘，那就是操贼，顶着一张白脸，跟着他干的司马懿，再聪明也不是个好人。

样板戏时代继承了“阵营决定论”。我党一定是好人，要仰拍；国军一定是坏蛋，要俯拍；日本人是大大的坏，讲话必然是哟西哟西大大的——观察当代国产抗战剧，我时常感觉我们并没有脱离样板戏时代。

样板戏同时还结合特殊时代，增加了“出身决定论”。这种出身决定论简单来说，就是穷人一定是好人，越穷越是好人，比如杨白劳；富人一定是坏人，越富越是坏人，比如周扒皮。

这种出身是可以遗传的。往上三代都是贫农，那就是大大的好人。若有一支旁门左亲沾染了地主的嫌疑——哪怕他是乐施好善的好地主——政治成分不好，肯定不是好人。

在言情小说里，富人当然不能全是坏人啦！否则女主角跟谁谈恋爱。

但是穷人里不能有坏人。这时就产生了一个新的物种，富有的恶毒女配。

以琼瑶为代表的早期言情小说家，精于描绘属于穷人阵营的好女人和富人阵营的坏女人。紫薇、小燕子，依萍母女，都很穷，都是好人。这时恶毒女配的政治经济地位，是完全凌驾在女主之上的。恶毒的皇后、皇太后，雪姨和梦萍即此列。

流行文化是很反映集体无意识的。琼瑶式灰姑娘言情的流行，正说明我们国家当时很穷——大部分读者都很穷，一方面想要变富，一方面又很仇富。想象中的富家女，那就是刁蛮任性，阴狠刻毒。
这种谴责富家女的逻辑非常自洽：她出身富贵，从小骄纵自私，只顾自己，男票被女主抢走，她当然要狠狠打击女主啦。

与谴责富家女相辅相承的，是对穷家女的颂扬：她们出身卑微，懂得体恤，同情弱者，善良坚忍，在最艰苦的环境中坚守道德，出淤泥而不染一朵白莲花，最后当然被高富帅慧眼识珠爱得死去活来。

好了，我们国家富起来了。创作者和消费者都迈入中产了。富人怎么能是坏人呢？我就是富人啊。我难道是坏人吗？

这时一个新的物种又应运而生：贫穷的恶毒女配。

这种谴责穷家女的逻辑竟然也非常自洽：她出身低贱，心理阴暗，阴毒好妒，从小想着怎么往上爬，遇到男主这样的高富帅，她当然要不择手段打击女主。

与谴责穷家女相辅相承的，是对白富美的颂扬：她们出身矜贵，家教良好，见过世面，不贪财，懂分寸，识大体，举止优雅，温柔贤淑，有机天然一朵白莲花，最后被高富帅蓦然回首爱得死去活来。

围绕这个逻辑形成了一条完整的故事链：女配出身卑微→爱上了高贵的男主→男主被女主抢走→女配因爱生恨，虐待女主→女主受伤，男主愤怒→女主奋起，报复女配→女配临死之前诉说自己对女主的嫉妒。

这个例子就多了。《甄嬛传》安陵容是坏人；《花千骨》霓漫天是坏人。都是政治地位不如女主，偏偏还敢跟女主过不去，最终下场凄惨的。有好些宅斗小说，专门爱写庶出女子出身低贱，非要跟嫡出女主争风吃醋的，当然要被女主踩在脚底。到《三生三世十里桃花》里，素锦、玄女的政治地位，跟青丘女帝白浅一比，简直连提鞋都不配（容貌也不及女主），竟然妄想跟女主争男人，还使尽下作手段，坏得简直令人发指，挖眼睛都不足以平息观众愤怒。

网络小说是要讲爽点的。素锦、玄女这类恶毒女配的存在，以及女主对她们的打压，简直是一个双重爽点——政治经济地位上的碾压，以及道德地位上的碾压，啊，还有颜值上的碾压，和爱情上的碾压——全方位秒杀。

简直可怕。为了在结局时营造碾压女配的快感，前期不停往女配身上泼脏水，讲她如何癞蛤蟆想吃天鹅肉，心肠狠毒，手段狠辣。

——到底是因为她们道德败坏，所以招致结局凄惨；还是因为她们注定结局凄惨，注定要被女主踏在脚下，所以刻意安排她们道德败坏，以使女主凌虐顺理成章？

安陵容吃苦杏仁自杀，霓漫天浑身长蛆而死。素锦被永除仙籍入轮回经百世情劫，玄女精神错乱自己活剜双眼。

恶人有恶报——大快人心？

天君赐婚毕，从小与夜华青梅竹马的素锦痛苦追问，夜华说：“有本事，你也叫天君让我娶你啊。”
弹幕一片叫好。

这句话的潜台词是什么呢？

你没有本事叫天君赐婚给你。因为你地位卑微，命中注定，生而如此。你的所有努力都是徒劳。所有反抗都是心机。所有梦想都是妄想。所有企盼都是僭越。

你的出身已经决定你的命运。你出身微贱，所以你注定不可能得到爱情。因为你得不到爱情，你注定会不择手段迫害女主。因为你要迫害女主，你注定会被人神共愤，会孤独苍老，会凄惨而终。

你就是那么可悲。你就是那么穷。那么丑。那么卑微。一辈子不配有幸福。

***

热门评论有人说：女主自私凉薄，阴险狠辣，就不明白男主是看上女主什么了。

——地位啊！“天宫太子”与“青丘女帝”的门当户对，从来就是高富帅与白富美的爱情故事。跟素锦与玄女有什么关系呢？

她们存在的价值，就是被拉来制造爽点，让代入者在道德上，智力上，政治经济地位上，以及在男人眼中的地位上，获得一种全方位的，碾压式的优越感。

我说流行文化反映集体无意识。就像早先“穷人一定是好人，为富必不仁”的情节逻辑反映着无产阶级的仇富心态，如今这种“穷人必恶，富二代一定受过良好教育道德品行上佳适合婚配”一样反映了我们时代，在阶级逐渐固化之后，有产阶级对于底层民众的冷漠。就像作者轻轻易易要恶毒女配承担男女主不能顺利聚合的责任一样，我们的社会在要求缺乏话语权的、同样也缺乏优质教育资源的底层民众，变成社会问题的原因。

于是你听到“穷山恶水出刁民”的论断。于是你听到对“农民”“农民工”的鄙夷。于是你听到“XX人都是小偷”的地图炮。于是你听到“为什么不能嫁凤凰男”的毒鸡汤。于是你听到“如果没有XXX，就不会发生XXX”的犯罪事件分析。在这些听上去逻辑自洽的论调中，穷即原罪；出身决定性格，性格决定命运。

***

越看我们当代的流行作品，越能体会到金庸的伟大。

金庸小说里有非常多的恶毒女配。
岳灵珊，虽然谈不上恶毒，但我以前真是看到这个名字就烦。李莫愁，造成杨过与小龙女生离十六年的罪魁祸首。阿紫，绝情残忍，眼睁睁看着姐姐死去的冷血妹妹。周芷若，下手狠毒，城府深得可怕，地道心机女。

小时候看电视剧，看到这些反角，只觉得非常可恨。
现在再看，她们中的每一个，都非常，非常叫人心疼。

她们存在的价值，不是促成读者的爽点，不是让读者在她们的悲惨境遇中获得碾压和报复后的快感。她们的存在，是为了提醒读者：原来每个人都是，跟我一样的，活生生的人。
原来每个人，或者贫穷，或者富贵，都像我一样，有想要的、宝贵的东西。
原来每个人，都像我一样，会爱，会恨，会悲伤，会做傻事，也会有善心。
原来每个人，都像我一样，会不惜一切为求所爱，会因求而不得而痛苦，而流泪。
原来每个人，生下来都不是坏人——可为什么悲剧还是发生？
原来那些坏人，他们都坏得迫不得已。如果我在他们的处境中，我也未必能做得更好吧？那么他们的罪过，是不是也能被拯救，被宽恕，被原谅？

同样是自戳双目的桥段。玄女因为见到自己容颜丑陋而精神失常（什么意思？颜值低不配活？？），自戳双目。这是恶有恶报，大快人心。你会拍手称快，会大声叫好——创作者希望观看者因为另一个女子的悲惨而感到“爽”，感到凌驾和报复的快乐。

阿紫自己戳瞎眼睛，一声声叫着姐夫，抱着乔峰的尸体跳崖——阿紫是坏人没有错，可是你会拍手称快，你会大声叫好吗？
不会的。你不会。你会叹息。你会同情。你会掉眼泪。你会帮阿紫说：阿紫是坏，可是她只是一个小姑娘呀，她不懂事，她其实也很可怜的。

有的作品，教人报复，教人碾压，教人唯我独尊。
好的作品，教人反省，教人同情，教人设身处地。

真正了不起的作者，对笔下的人物是有悲悯的。他杀死一个角色的时候，他自己也要掉眼泪。他对一个角色做道德审判的时候，他自己也要受心灵的拷问。

金庸修改《神雕侠侣》，把金轮法王写成好人，皈依佛法，还曾善心大发救郭襄。许多读者就骂，为什么这么改呀？画蛇添足呀。

读者想看的是快意恩仇的故事。他们想要看善有善报，恶有恶报。
金庸要善有善报，恶有救赎，人间有慈悲。

这才是大家。


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PS，转载开放。希望我们的编剧作者大人们能够善待人物，不要随便把人写死写瞎写疯写坏。不要践踏女配来制造爽点。请善待爱上男主角的女配角，给她们好的归宿。又穷又丑的女孩子，也一样值得有幸福（请看到啊！）。

又，一颗星给剧本。我对这剧口嫌体直，剧本功不可没。
一颗星给季冠霖。前期傻白甜阶段我完全没听出来是季冠霖@@
一颗星切了分给赵又廷杨幂。游艇面瘫演技，我也知道，但他老是脱衣服！给星！
大幂幂发际线后退，演技真的前进了啊！最近一集的小眼神，哎哟喂，那生无可恋，什么都不放在眼里，唯我独尊的boss感完全表现出来了——可能因为自己也当老板，可以扔东西让下属捡着玩了吧。

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2月8日修改更新

谢谢编编荐文和读者留评（有的评论真是好精彩呀@@）。谢谢 芒芒芒果.，肖爱，改个名字怎么这，苜蓿爱美丽 还有其他小伙伴的打赏。

金轮法王的改过来了。

说女主自私凉薄的评论是书评那边的。那个评写得很偏激，但是不无道理，有细节佐证。

说夜华爱上白浅看上的是她的地位，是从创作意图上讲的。叙述上当然不可能直接剖白“我爱的就是她的地位”。但从情节逻辑上讲，我不太明白夜华看上了白浅的什么。是因为白浅的善良吗？——可是我也很善良啊！ 夜华怎么不爱我啊！

有读者批评说《三生》不可以拿来跟金庸比。呃你们记得金庸刚出道的时候，当时的文坛是怎么鄙视金庸的吗？。。。都是大众流行文化哦。网络文学IP在当代的影响力已经完全不下于金庸了。

评：逻辑的出发点：流行文化非常能反映集体无意识。琼瑶作品是流行文化，金庸的作品不是同时期的流行文化？金庸先生更有真知灼见，他的作品不也被同时期的人接受得好好的吗？这个时候不反应集体无意识了？
——不矛盾。两个读者群不重叠，两股集体无意识并存。
还有吧，金庸虽然是殿堂级大家，但毕竟是通俗文学。金庸的男主角的出身虽然是很多元，女主角基本是一水的白富美……琼瑶写穷家女跟高富帅，金庸写各种男主角跟白富美，其实木有太大区别啦╮（╯▽╰）╭

评：我相信大多数笔者塑造人物的思路不会是先思考经济条件/社会地位，再由此决定她的性格(善恶属性)，毕竟早就不是那个阶级斗争是主要矛盾的时代了
——有的作者能够超越集体无意识，有的不能。金庸对人物的族裔身份地位是很敏感的，他曾自我批评早期汉人正统观念很强；还曾自我批评把藏僧都写坏了，后来才把金轮法王改好的。西方电影对反角设置也很敏感，他们总是把黑人写成好人。
反观当代网文言情作者，把身份不如主角、颜值不如主角的穷女孩写成嫉妒心超重的黑女配，已经成为固定模式了。顾漫其实也是一个例子，但是她对女配下手很温和，没有挖眼睛就是了。

关于“女配本来就坏活该被挖眼睛”论点，引用一遍这句话：

——到底是因为她们道德败坏，所以招致结局凄惨；还是因为她们注定结局凄惨，注定要被女主踏在脚下，所以刻意安排她们道德败坏，以使女主凌虐顺理成章？

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2月16日更新

感谢 无妄 （非常感谢！！）、挑灯看剑、李亚南、May 和其他小伙伴的打赏。

昨天《新京报》转载并修改此文，冠名《“三生三世”的人设充满当今社会偏见》，文中配图称三生三世“价值观有毒”，是“下乘作品”“三流作品”，其设定是一种“落后文化”——不代表作者本人观点。
编辑转载修改时征求了我的同意，但修改完当天就印刷了，我还没来得及看。新改的措辞不符合我的原意。

我不觉得三生是“落后文化”“下乘作品”“三流作品”。我觉得除开非核心梗抄袭、低阶恶毒女配过多（素锦、玄女、少辛、缪清四个= =）之外，三生十里是一部精彩的女性向流行作品。

本文转载开放。可是转载的时候请不要肆意修改啦。否则还不如不转呢。

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2月23日更
谢谢Fuyuu、外星预备役和其他小伙伴的打赏~~
剧情太太太太太拖啦。。。我想吃回剧本的半颗星。。。
跳井后我就弃剧啦。。。
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3月2日更 感谢包不同、朱门帘不卷打赏~~
结局我看啦。夜华穿个淘宝买的花衣服出来是什么意思……服装我们出来谈谈……
严肃八卦上周六转载后点赞1.2万+，浏览量目测上百万了。。不愧是大号@@。。截屏留念嘿嘿（然而并没有影响结局素锦挖眼时的全国人民发来的贺电。。。）
谢谢萝贝贝~~

《三生三世十里桃花》算是我看过的网文中印象比较深的。早几年看的时候，并不了解抄袭之类的事情，只觉得这样调侃的笔墨写出的爱情故事很新颖也很好玩。因为如此有趣的句子 ”从今天起就四哥来罩你了，上树掏的鸟蛋，有我一个也有你一个；下河摸的丁丁鱼，有我一条也有你一条” 还特别推荐给姐姐，于是两个人都在那个假期把这言情神话给看完了。
       当然只是小情小爱，算不得大格局的一个小言故事。但如夜华这般“此君只应天上有”的人物也是记得很牢。
      后来间或听说关于抄袭的事情传得沸沸扬扬。姐姐说，若单说这一本书，虽说那不正经的调侃口吻都借鉴自耽美界的大风，但作者在书中自己的独创性还是很多的。然而后来作者抄得一发不可收拾，一本接着一本，把人家大风整个天宫架构都拿来抄了个遍。偏偏人又嚣张，抄了别人还把别人往死里踩，这就不怎么讨人喜欢了，归根结底是人品问题。也累得《三生三世十里桃花》电视剧出来后在豆瓣上的评分一路走低。虽说单从制作上来讲，这剧比《花千骨》要精良得多。
       只是个人觉得，单因抄袭的问题便要因噎废食，将此剧屏蔽却也是大可不必。所以这里还是要好好地推荐一下，此剧在仙侠爱情剧中，从表演到故事叙述到美工造型到配乐与特效，各方面表现都算是可圈可点。

      在此不再多说作者的事情，只说编剧。编剧整体上改得都不错，人物形象大多比原著中丰满立体了些，特别是凡人素素与夜华那一世的故事细节丰满了很多。在原书中这一段只不过在白浅的梦境和夜华的番外就一笔带过了。
       从两人情趣盎然的一人一蛇的相识相知，原书中我最喜欢的便是小黑龙与素素的这场邂逅，这里多亏了赵又廷的传神演绎，很多地方都叫人看得忍俊不止。而到后来夜华一心要瞒天过海，真相败露素素被接到天庭然后于诛仙台魂飞魄散，其中的悲情之处亦表现得丝丝入扣，场景和情绪的渲染真是让人忍不住泪目。

       姐姐说最喜欢剧中桃花满天飞的那个情节，其实也是我最喜欢的一处改动。那两集在素素死后剧情并无多少进展，只夜华一人的情绪便拍得令观众唏嘘不已。结魄灯的这一处抒情以及素素在天庭因红莲业火手上留下疤痕的小细节为之后的相认埋下伏笔，都改编得别具匠心。
       编剧大多时候都能本着去芜存菁的法子来改剧本，但也加了在我看来并无必要的一些配角戏的旁枝末节。比如玄女和素锦不断作恶的戏，比如离境无限颓废的于剧情毫无帮助地在屏幕上不断摆Pose的场景，比如凤九与东华这另一对怨偶的前尘往事，都很有喧宾夺主之嫌。
       另外一个特别的不同之处是原文中整篇都出自白浅的视角，以调侃的方式叙述以及穿插多段回忆来编织整个故事，这算是原文的一大亮色，或者说这原本便是大风的文风特色。到了电视中改成了正时序的叙事方式，便失去了些味道。但文字毕竟与影像表达不一样，要是一味得回忆再加个旁白个没完，或许也并不那么吸引人。这样的改编我也能接受。大致说来，虽说改编有功也有过，但这推荐的第一颗星我还是要送给编剧的。

      这推荐的第二颗星我是要毫不犹豫地送给赵又廷的夜华君的。我想，在此之前鲜少有演员会因为一个角色，在出演前与出演后给人留下这样极具反差的口碑与评价。夜华在我心里一直是个十分独特美好的小言中的人物代表，当初乍听到要由赵又廷来看，我是很嫌弃的。
       天上地下第一美男子的夜华的这一人设与赵又廷本人是很有些差距的，呵呵。但从该剧播出以来，对他诠释的夜华印象做180度转变的恐怕远远不止我一人。
       单是几集他演墨渊的戏，便觉得他虽与《花千骨》中师父白子画同样也是无甚表情，但整个感觉却是不同的，但究竟哪里不同却又说不分明。直觉里这样一个师父让司音掏心掏肺也是心甘情愿，但若为了白子画那一张僵尸状冷脸却是不能的。大约这里就是演技自有高下的地方。
       看到豆瓣上也有人如此评说，觉得他塑造的角色已远远超过了白子画。“演白子画的，也是个很努力的演员，有一些表演的经验，只是没有表演的天赋。这就是天差地远的区别。”我深以为然。
       本来想着，这样的改编，墨渊出场时已占尽先机，又是这样相貌平平且披头散发的夜华要如何扳倒这先天不利的局面呢？没想到夜华出来没几场，就对这个当初十分嫌弃的夜华直接转粉了。赵又廷的夜华君一举手一投足都传递出他特有的高华气度、沉静自持，一个微笑一滴眼泪也能让我为之心折。你说他是专注也好，说他是守候也好，他确实有能耐让观众在他波澜不惊的面容下看清那一颗千回百转的心。于是，他哭你哭，他笑你笑。所谓表演的魅力就在于此吧。
       据说赵又廷当初接戏时对这个天界第一美男子还是很有负担的：）就像是当时张若昀拿到《九州天空城》的本子时，一看到男主乃一“盛世美颜”就直接想把本子给拒了，呵呵。赵又廷自己说，演美男子他其实是有点抗拒的，他一直想走实力派的路，但剧本和夜华这个角色他都很喜欢，所以希望观众给他个机会来演演美男子：）
       总觉得此前一直甚少接古装戏的赵又廷是不是在这一部戏里，把他一生的眼泪都预支完了呢？呵呵！哭得那叫一个草木为之含悲呀。。。此前也从未想到，一个男人的哭戏也能这么令人动容。甚至于杨幂的戏都变得比从前更有些看头，多半是因为遇见了这样一个好对手吧。
       引用youtube视频下的一句评价，便是“赵又廷之后 再无夜华”。看来杨洋只有一头撞死的份了：）
      “积石如玉，列松如翠。郎艳独绝，世无其二。” 我想赵又廷的夜华君是很当得起这番绝妙形容的。玉的内涵，松的气度都与这玄衣男子十分地契合。一个好演员单凭自身的演技，修养与气度，让他变得与角色如此贴合，成为古装群象里一个非常独特的存在。

贴贴我最喜欢的夜华的几场戏：

夜华与素素初初相遇的时候，许多个夜晚，他会在她入睡后化出人形来悄悄将她搂入怀中，在第二日再变回一条小黑龙。这一幕情形电视中出现了四次，却次次拍得都有所不同。素素于半梦半醒之间总是会不自觉得依偎到夜华的身边，伸出手臂将他搂住。开始的时候夜华颇不敢碰素素，只是无奈地摸摸自己的花被子。后来便将素素伸来的手臂握住，再到后来便整个把素素抱在怀里睡，一副诡计得逞的样子：）



我夜华， 在这东荒大泽，请四海八方诸神见证，与素素结为夫妻，生生世世，倾心相待，无论祸福，永不相弃。


夜华为全他与素素的这一段情谊，欲诓天上一众食古不化的老神仙自己在与蛟人族的大战中就此灰飞烟灭。
三叔：那三叔最后再问你一次，此战之后，天宫再无太子夜华，你可甘心？
夜华：夜华只希望能够早日脱身，再无束缚。

他此刻眼中那份对自由，对爱情的憧憬真是令人无限神往。。。


夜华为保素素的性命，亲手剜去素素的双目，何其伤痛。两人相对无语，唯有泪千行。。。
赵又廷自言拍了这一幕两人哭到崩溃的苦情戏后，彼此之间的默契更是与日俱增。


素素在诛仙台魂飞魄散，夜华为重新结起素素的魂魄，在结魂灯上点燃带着素素气泽的一件衣裳。仿佛此情感天动地，十里桃林满枝桃花也受了感召，纷纷扬扬直上天庭。许是素素那遗落在黄泉碧落的一丝魂魄，也感应到夜华的如许情深，为那天宫带去满室桃花香。。。




三百年后，夜华在海底水晶宫再次遇见已做回白浅上神的素素。纵使相逢应不识。。。





最后这颗星我是要送给该剧的美工制作。一部剧或赏心悦目或媚俗庸常，常常要依靠美术造型来定下基调。说点题外话，还记得想当年屏幕上于正那些花红柳绿、审美低俗的古装剧大行其道，曾一度带坏了整个古装电视剧制作的风气，真是让人痛心疾首。所幸后来他被琼瑶告上法庭后从此一厥不振，业内那股子媚俗的歪风邪气才得以扭转。琼瑶她老人家如今虽不再如当年那般在选角方面总是慧眼识珠，但到底在退休前做了这样一件值得全国人民拍手称快的好事情：）

回到三生三世。此剧整体调色柔和古典，素淡雅致。搭景更是精雕细琢，大气恢宏，一步一格都极具美感。为剧情的进一步发展颇能起到推波助澜、画龙点睛的作用。原著中因将仙界各个不同地域一一囊括，电视中也与之相对应的呈现出这风格迥异却又独具特色的几处重大置景，其中包括九重天之上的天宫、仙乡青丘、海底水晶宫以及修道圣地昆仑墟，实属不易。姐姐笑说，为这样一部小言剧电视电影两个不同制片方都要大兴土木，真是劳民伤财啊！不如两个剧组大家有商有量用一套布景来得便利，呵呵！

上图：
古色古香、华贵又不失庄严的九重天上的天宫是我的最爱，每每不耐烦看配角的戏时，我就一心一意看这些精致的道具。虽然天宫也就是置了几处为所不多的实景，远景中那亭台楼阁，繁花似锦多是画布所绘，但就这几处小小的宫室也做得十分赏心悦目。


夜华欲在九重天迎娶素素时，天宫里结上了七色彩虹的帷幔。

白浅生活的十里桃林、仙乡青丘如诗如画般美丽，颇具远离尘嚣的桃源本色。



白浅为素素时于东荒俊疾山上居住的小草屋。

翼君离境（原书中鬼君）幽冥之气森然的大紫明宫。



光怪陆离的海底水晶宫。白浅忘却前尘往事，在此与夜华君再度重逢。


白浅年少做司音时在此修行的仙家圣地昆仑墟。