龙凤配

    文/一刀

    本来想借着鲍嘉和赫本的脸给个三星，但实在不忍心这样干。
    艾森豪威尔时代的烂片是什么标准？这部片子就是了。
论演技，朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的演技一点都不比赫本和鲍嘉逊色，尤其是奥蒙德，如果我敢说这是赫本人生当中演得最差的一部片子，那么我同样敢说她在对萨布里娜这个角色的演绎上，完爆赫本。
    抛开演技，我们从整体对新旧版本进行分析比较。
    先说说剧本。
    其实光在剧本上，新版就完爆老版了。
    新版本相比老版本做得最好的地方，就是它能够用一些看似无用实则点睛的铺垫对观众理解、深入剧情作非常有用的补充。比如，通过描写萨布里娜（奥蒙德）在巴黎打拼的艰辛衬托其人生观和审美观的转变，进而为她在兄弟二人间的选择埋下伏笔。在老版本中，除了老伯爵安慰萨布里娜（赫本）的那一段，我们根本不知道萨布里娜在巴黎干了些什么，这让她回归纽约之后的种种表现过于突兀。而在为萨布里娜的最终选择做铺垫时，新版本分别用了故地重游、二人野餐、异域风情晚餐和夜晚漫步（外加一些勾心斗角的商场戏），让剧情显得合情合理，于是最终的结局也就在观众的把握之中。老版本...除了形式上的晚餐和萨布里娜（赫本）在车上唱歌的那一段（那一段的确是美如画，不敢当）...似乎也没有什么了...
    再说说人物刻画。
    老版本中的萨布里娜不仅形象（这里的形象特指人物性格的表现）过于单薄（其时赫本演技过于稚嫩也是原因之一），而且内心活动的变化更是深不可测（这里是贬义）。比如，我们压根就不知道萨布里娜（赫本）是从什么时候对拉若比大少爷（鲍嘉）产生好感的，直到全剧终我们也不知道这种好感是如何转变为爱的。当我们看到鲍嘉那张自从《卡萨布兰卡》之后就没变过的老脸，我们只会在心中爆粗：“卧槽！高冷的女神是怎么看上这个挫脸的？！”（这里没有黑鲍嘉的意思，鲍嘉粉请勿喷）。
    而《新龙凤配》里朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的对手戏则是全剧最闪亮的看点，大少爷和小女仆二人从相知、相识、相约到相爱，其内心活动的丰富表现和恬淡而性感的暧昧气息美如画，进而奠定全剧缓慢的基调，并带动剧情的发展，这恰恰是老版本里最欠缺的（如果你认真观察老版本，你会发现其实在男女主角的对手戏中，感情和气氛的交流是非常少的，给人一种冰冷的感觉）。
    最后，关于选角。
    或许老版本最大的败笔，就在于导演选择了奥黛丽.赫本，然后又将她放在了一个与她的气质完全不搭调的角色上。不过，可以肯定的是如果没有赫本，这部片子只会更烂，而没有最烂，例如，我们就看不到赫本在火车站里那优美动人的身姿了，我们也无法听到伊迪丝·琵雅芙的成名曲《玫瑰人生》了，我们也永远不会知道赫本的歌声是这么迷人了...可惜，老版本最大的亮点，也就这些了。
    而新版本的角色选择，我觉得不仅没有降低角色的格调，而且独具匠心。朱丽娅.奥蒙德作为演技派演员，其风格趋于内敛和低调，恰恰和奥黛丽.赫本光彩照人、清新脱俗的出水芙蓉类型截然相反，但这也是我认为她比赫本更适合萨布里娜这个角色的原因。萨布里娜作为仆人的女儿，本身就属于小家碧玉而非大家闺秀，如让赫本来担任这个角色，其天生白富美的高贵冷艳只会抹杀其他角色的光辉和鲍嘉的演技（事实上的确被抹杀了）。而朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的组合，我只能说太登对了。成熟稳重事业男和内向闷骚文艺女，有哪种组合会比它更善于互动，更适合这样一部闷骚文艺片呢？
    一部片子的好坏是将剧情、演技、角色气质和角色刻画综合在一起进行考虑，而绝不是看脸打分。个人认为老版本的《龙凤配》类似于现在流行的偶像电影，明星脸众多但剧情如渣，虽有个别亮点，但一俊难遮百丑，而《新龙凤配》与之相比，更有资格被列入经典爱情电影和男人求爱必修影片之列。


    再说一点关于赫本的。
    在拍摄这部电影时鲍嘉曾经嘲笑赫本是没有演技的“花瓶”。其实赫本出道时的演技，尤其是在《罗马假日》中的表现，是很不成熟的，但当时她也是以小清新面目出现，所以一鸣惊人。不过作为当年最佳，我觉得赫本名不符实，归属她也只是好莱坞当时人才凋零的偶然，她在《罗马假日》后拍出一系列烂剧，就证明了这一点。而赫本在演技上取得突破并真正实现多元化和丰富化，还是在拍摄《蒂凡尼的早餐》前后的事情。

                                                    撰于2014年9月21日

因为我没看过国内公映过的《新龙凤配》，哈里森福特那一版，所以没受到神马影响。

起先我很烦奥黛丽·赫本那么一副花痴的样子，但是这个姑娘实在是实在是太漂亮了，以至于她怎样都是那么的招人喜欢，唉，没咒了。赫本在这里唱的《玫瑰人生》真不赖，没想到她唱歌也不错。大帅哥Humphrey Bogart……不用多说了。

比利怀德是个不会让人失望的导演，即使在《龙凤配》这种富家男与小资女终成眷属的cliche故事里，也能依然秉持他那种结合微妙讽喻与恰到好处的幽默的个人风格。在这部50年代的黑白片里，你可以饶有兴致地看着赫本换衣服与谈情说爱，并轻松愉悦地记住那些俏皮而充满智慧的小段落。

“不，是月亮在追着我”

法国归来的Sabrina的气质品位直线上升，当然这个麻雀变凤凰的过程被电影省略了，只见她明眸皓齿，穿戴修身得体的套装与帽子，旁边是精致的行李箱，手里牵着一条贵妇宠物犬。这个姑娘不在乎心上人有未婚妻，并坚信一切都不同了，阶级与婚约都不是问题，她坐在摇椅上开心地说，现在是月亮在追着我。

这是一句气质略高于通俗偶像剧，却又达不到女性觉醒高度的台词。语气之自然，让你会忍不住脑补到底是什么样的经历让她产生了这样的想法。这不失为对女性成熟自信的一种赞美，但后续情节的不匹配，却渐渐让突如其来的魅力失去了应有的锋芒。这种违和感构成了一种讽刺。如果每个人的改变都可以如此轻松和简单，也许如此突兀转变的角色只有高贵美丽的赫本才能让人接受，才能让人忘记独立与成长是个多么漫长艰辛的过程。

“ 我以为我长大了，但可能只是换了个发型而已。 ”

Sabrina通过回国前的书信，展示了自己的成长结果，她说我懂得了不再只作生活的旁观者，学会了如何参与生活，如何做自己。 如果电影将角色停留在这一刻，或者截止于回来后身穿纪梵希光彩照人的那一身行头，我将误以为这种蜕变会来的更彻底些。但新潮的发型与得体的裙子在现实中并不能让灰姑娘顺理成章地成为公主，她必须逃离原本的家园，且不说无缝融入权贵的家族关系，在路上时就要经过马车上颠簸，皇宫里奔跑。而穿平底鞋的赫本天生就是公主，这个角色并未给予她太多挑战的难度，Sabrina不知道自己会爱上什么样的人，念念不忘到巴黎的第一天一定要在大雨中不撑伞的浪漫，会为成熟男人回忆伤痛恋情而心动，轻率地接受邀约，会雀跃，黯然流泪，转身如天鹅般优雅地离开，却依旧有童话的完美结局。

比利怀德很好地照顾到了大众期待皆大欢喜的心态，设置了一些冲突，引申了一点励志，抖了几个包袱，规避了一部分现实，蜻蜓点水般借上一代之口说出了逾越阶级之难，又让适合扮演硬汉的亨弗莱·鲍嘉借角色之口抱怨着身为日理万机的中年企业家，却要和20岁出头的小姑娘谈恋爱这件事的荒谬性。这些小吐槽，连同小觉醒，在玫瑰色的爱情童话里，就像蛋糕上的跳跳糖，有些俏皮的异样，但终于融入甜腻。

最大的看点当然是赫本和美丽的纪梵希礼服，几乎每一次亮相都堪称完美！简直就是仙女儿~

至于演技，客观评价实在是一般。看惯了现代电影里的特写，即使是三维的动画，也努力去展现每一根汗毛或细纹；所以当回首黑白电影的时候，感觉每个人都只是端着。不理解为什么爱情就在一瞬间降临，遇上一个人可以改变一生的梦想，这当然可以用缘分或命理来解释——只是从电影里，我们感觉不到情绪的暗涌，或者说很难感同身受。
剧情也是如此：司机的女儿貌似回家以后也不用干活，只用约会就可以了？富家子弟为了家族联姻，心甘情愿将美丽的女孩儿拱手相让？至于另一位富家小姐，难道也同样天真的非君不嫁么？要说孩子们是青春激情，恐怕家长也不会这么简单的答应吧~

在现代社会里，单单用天真浪漫肯定吸引不了男人，尤其发生在身份悬殊的恋人上。所以，这样美好的故事，只能发生在旧时代的荧幕上。

无条件的喜欢黑白片，无条件的喜欢两位主角。
《北非谍影》中的里克，《罗马假日》里的公主—不同气质派别的演员因为这部电影走到了一起。
当年的鲍嘉应该年过五旬，当年的赫本芳彩依旧—或许导演曾经有过更好的搭配。
Mr.鲍嘉戏里戏外都是个十足的硬汉，戏里的角色很尴尬，而他不柔和的风格更增强了这份尴尬。或许换成任何一个婉约些的男演员都会更符合这部早期的《麻雀变凤凰》。

当电影开始时,那首熟悉的音乐就想起.我原先以为是David会和Sabrina在一起,其实不然,而是另外的一段更为佳话.
也许正是因为这一切一切世俗世界所带给人们的利益与障碍之间的冲突,才使得所有的至情在这些利益和障碍面前如此不堪一击.人们为了自己的所得却做着不得不做的事情.可惜一旦真的感情来了,其实是挡也挡不住的.电影教我们如何做到让自己的心不后悔,而在现实中,也许我们就学会了电影教给我们的那一套,也许,我们也只是在心里想一想.
我想,所有的女孩们都会坐着类似于灰姑娘的梦,在这里,灰姑娘的名字不再是辛德瑞拉,而是Sabrina.每个灰姑娘都在等待王子带他们逃离人间的那一刹那,去一个没有人看见他们的地方,享受只属于他们彼此的眼神.也许灰姑娘还有一点独到之处,就是他知道这个世界的残酷性以至于到失望的来临她谁也不怨,只是默默地离开,默默地承受.当然,童话故事里,王子会不忍,于是就又回去找灰姑娘,和她过上了幸福的生活.而现实呢?也许这样的王子不复存在吧.
我们都在船上等待那个人.我真希望这个世界还会有童话,会有那样的王子值得等待,否则,这个世界还会有什么呢?