只要不断坚持,勇于踏出半步都有可能扭转胜局。 最近由于这部电影,突然想起了以前占中事件发生的时候,朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子,情势多么严峻。我当时并没有同她一样的心情,但也默默关注了新闻。 这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。 阿龙和进威从小一起长大,一个带领球队走向冠军之路,一个杀人未遂反被殴入院。 你要么成功,摆脱贫穷的生活;要么失败,恶性循环到底;即使残酷却是现实。 不能否认的是,这部电影是热血青春时代的证明。在这样的青春里,在一次次失败后的尝试,有人败给了自身的弱点,有人战胜了对自我的恐惧。
一直不太明白这个片名是什么意思,未曾观影的朋友们,绝对搞不懂这个片名是什么意思,《点五步》,不过如果观影之后,一定会get到片名中所涵盖的含义,片名倒是贴切。但从电影市场的角度而已,这样需要发散思维角度的片名实际上是不符合大众审美的。
因为片名就相当于一部电影的名片,观众选择一部电影的时候,并不是越标新立异越好,而是“直给”的片名要比很多有寓意或者含蓄的片名更加吸引眼球,不是吗?因此《点五步》在“起名字”方面,有意义,但没看过片子的观众也绝对不会猜你片名的含义,这一点大概是本片一个劣势。
那么“点五步”究竟是什么意思?
点五即是“0.5”,是粤语对这样数字的称谓。点五步也就是半步的意思,亦是电影的命题。用导演的话来说:“在棒球世界,赢或输在于半步之间,即使处于劣势,只要不断坚持,鼓起勇气踏出半步,仍有机会扭转局势。”
而且,“点五步”在片中,是骂人的话,“叼你老母”的谐音,一帮坏孩子的口头禅。
这是电影的主题,无论在棒球场上还是生活中,你是否有勇气去改变。
除去片名的因素,电影本身个人是非常喜欢的。一部纯粹香港电影,对于如俺这样喜欢港片的粉丝来说,本片曾经香港电影那种味道,但也有不一样的地方。
从传统的角度来看,《点五步》算是一部体育竞技类电影,但从故事的角度而言,体育竞技只是片中的一个元素而已,可以这样说,本片是借助着体育竞技作为本片的出发点和着力点,从而完成本片的主题,即青春、热血、成长。
所以《点五步》与我们熟悉的《点球成金》《光辉岁月》这样的描述体育竞技类电影不同,更像是《少林足球》那种 从电影的故事模式上就能看出。两位主角,阿龙和细威,从小在屋邨(公屋区)长大,一对要好的难兄难弟,学校里的“坏孩子”,从这个出发点,乃是青春电影题材的一贯风格,并带出了两者不同的路线轨迹。
电影穿插了友情与热血,这二者才是主线故事,竞技则是一个元素,也是故事推动力,类似基努·里维斯的《替补队员》,让一帮坏孩子去打棒球,挖掘他们身上的潜力,最终从一盘散沙凝聚成一团火焰,才是标准的青春励志片的路数,
而另一方面呢,两位主角作为穷人的孩子,电影的暗线就是谁能有一天走出屋邨。屋邨,就是香港曾经的公租屋聚集地,比棚户区强一点,是穷人的天堂。这个地方1987年迎来大改造,出台了“公屋住户资助政策”,电影的故事就是发生在这个改革计划之前。走出屋村,则代表着生活将有翻天覆地变化。潜移默化的改变,也体现在这兄弟俩的生活之中。
一位胆小怕事,遇事则迷,经常被人欺负;一位热血冲动,性格直爽,经常为兄弟出头。阿龙与细威两个截然不同的性格,绝对两位角色不同的生活轨迹。如果按照人物的原始设定,那么最终走出屋村的将会是敢作敢当的细威。但是对于阿龙来说,变化,围绕着其生活中的方方面面,继母的出轨、加入棒球队后甚至在一次事件中替代了细威的投球手位置,甚至兄弟反目,这些变化始终围绕着性感懦弱的阿龙。
当然,阿龙与细威,角色设定也可以这样理解:
★阿龙闷声发大财,在成长和周遭环境不断改变的过程中,他努力对抗着命运带来的变化,最终却在逐渐的过程中适应了这种变化,勇敢的踏出了改变的第一步,最终完成了成长的蜕变,从一个受人欺负的小角色,成长为独当一面的男子汉。
★而细威故步自封,本来四周就围绕着光环,自己在哪里处处都是核心,但在生活逐渐的改变中却迷失了方向,他无法面对曾经不如自己的伙伴,无法面对女友的怀孕,无法适应生活带来的变化,最终选择了自暴自弃。
这样的呼应关系,贯彻电影始终,同时借助题材上的优势,利用竞技类电影的经典模式,依靠结尾的高潮段落,球场竞技VS古惑仔捉刀,点燃全部激情,几位角色之前经历的挫折、遭遇的冷眼,在最后一刻全部点燃。
就像《大人物拿破仑》那样,结尾一刻的疯狂,释放所有的负面情绪。然而激情过后,两位好友的人生,也彻底发生了改变。
电影通篇有着老港片的纯朴,俏皮、随意的励志、调侃式的现实和港式特有的浪漫,这是我们熟悉的相关电影,而且对于友情的刻画显得格外亲切与细腻。当后半段,反目的兄弟最终一同来到了那个他们时常玩耍的天台之上,细威为阿龙接球,这样的失而复得的友情,让人动容,不正是香港电影那一贯的情义写真吗?
从某种意义上来说,《点五步》更像是当年《贫民窟的百万富翁》。
然而这部港片也有与传统不一样的地方,那就是年轻。
本片改编自真人真事,是第一届“首部剧情电影计划”的成果,“创意香港”的投资,受到香港政府支持。导演陈志发的处女作。就如那年的《狂舞派》那样,在香港电影江河日下的今日,全港式的班底,老牌影帝廖启智与金像奖新演员提名的胡子彤等人,风格清新且富有朝气,也代表了一种传承。
一部电影或许改变不了香港电影的现状,但作为粉丝,个人真的希望香港电影能够崛起。
看了删减版,来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。不过这有什么问题?最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗?对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗?什么?不够一百四十字还不让发?那最好是豆瓣显示我还差多少字呀!够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够……我真没啥好说了
棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權,踏上投手板的一瞬必須開始投球,分析攻手的風格、準備動作,與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件,保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼,儘管對手的實力遠超自己球隊,球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。
作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球,亦須學習坦然失敗激發隊員鬥志,避免呈現潰散心態,一球未能定出勝負,建立心理優勢才能劣勢中負隅頑抗。
片名寓意棒球場上每個人的零點五步足以影響整隊球隊,我們無法全權控制人生的賽場,踏出這點五步的控制權全權掌握在我們手上,誰也不想一嘗失敗的滋味,更加不想因膽怯導致失敗。
命運弄人,許多時候我們還是倒在了起跑線上,儘管如此,其後還是會犯下一樣的毛病。還記得小時候橫衝直撞、稚氣的自己嗎?那時候的我們猶如脫韁的野馬,毫不猶疑地向著目標加速狂奔,毋須經過內心角力,學會拾起青蔥歲月的回憶,鼓起勇氣邁出這點五步。青春總有遺憾,嘗試過後直視失敗的遺憾,與內心角力而停留舒適區的遺憾,最少我們該懂得如何抉擇。
《點五步》根據香港真人真事改編,1984年生於基層的阿龍(林耀聲飾)和細威(胡子彤飾)是一對成長在公共屋邨的頑童,就讀沙田區Band 5中學,盧校長(廖啟智飾)成功力排眾議爭取資金,於校內成立一支名為「沙燕隊」的棒球隊,以團隊運動教化校內頑劣男生,他邀請阿龍、細威等人加入。
義氣、汗水;針鋒相對、大動干戈;處事的凌角、性事的好奇,無不少年事。波瀾壯闊的香港前途問題,似乎不是年少無知的主菜。一場場棒球比賽是有形的爭鬥,無形的風波卻圍繞著阿龍與細威間展開……
球場如人生,人生的不同階段我們被重新刻上一個分數,片中Band5中學的學生被標籤成頑皮、火爆、討厭學習的「有問題」學生,盧校長本著有教無類的精神成功化腐朽為神奇,讓這群學生學會團結精神,重新拾回人生意義與建立未來目標,而這個分數隨著踏入人生新階段而被更改。
球場如人生,目標近在咫尺卻遺憾錯過,在球場上被失落、不甘的情緒圍繞,縱觀球賽,一次的失利只屬球賽的一小部分,勝敗並非單由自己的一次擊球、一次接球控制,把握第二次、第三次機會,吞下失敗的鬱悶聚精會神迎接下球的挑戰,即使出局後亦有兄弟頂上。人生的種種難關無法輕易逾越,接納失敗尋求進步法門,我們不能單憑一己之力咬緊牙關,回望背後尚有家人與朋友的支撐。
每個選手有屬於自己的角色與定位,他們只須恪守本分,妥善完成任務,加以十二分的熱忱,團結合作自然能開花結果,故事中球隊成員克服主力投手離隊困擾,披荊斬棘順利殺入決賽,有賴不同崗位的配合,盡量減少自身失誤,這支球隊才能走得更遠。
阿龍認定只要不點破母親出軌,父母就能長相廝守,而自己也能繼續住在安逸的舒適區內,然而永遠很遠,當時信誓旦旦簽下的一紙契約如今變成一張廢紙,親手將這段關係揉碎,拋進焚化爐冒著高溫燃燒,熊熊烈火燃燒了夢想,化成灰燼自如在空氣漂浮,不情願的阿龍被迫面對事物的急速變遷,卻發現已失去主動改變的能力,作繭自縛。
秉承近年熱血勵志電影的風格,電影金句連連,盧校長拋出連串鼓勵學生振作的金句,而阿龍在片末的反思則契合香港人久未平復的心境。縱使包裝成熱血棒球故事,當年更有觀眾與《KANO》比較,導致觀影後產生巨大落差,實質整套電影散發強烈的本土情懷,兩個成長在公共屋邨的基層兒童,加入黑幫、不學無術、成為壞學生,命運似乎被生長環境牽著走,他們被人生的無力感包裹,間接散發對政局的無力感,電影有意透過基層的成長故事折射香港的處境,野心勃勃的連帶關係引致電影留下強烈的時代痕跡。
從狹窄的井字公屋眺望天空,公屋框住了夢想,握緊了咽喉,框住了對未來的憧憬,獅子山下的投手猶如滄海一栗,無人知曉未來我們該何去何從,當刻我們只能努力過活,奮鬥加油。
台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪,如《KANO》看完到日本關西去,還得到甲子園棒球場看看那歷史館,再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡,以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念,以示青春對於運動的熱愛。
關於「運動」的電影,台灣拍得不算少,那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事,總是鼓舞不少躁動的青春,也收留無出發洩的熱血。台灣拍這類電影不足為奇,但香港要拍部跟「運動」有關的電影還真不常見,特別是在香港不太盛行的運動:棒球!
有關棒球的電影,在台灣有國球之稱的運動,也還真不用一部電影來陳述那些跟棒球有關的細節。只要稍稍有在看比賽的球迷,能說出的經典、如數家珍都可以描述得非常熱血動人。但是棒球在香港不是太熱門的運動活動,要把這個真實的棒球故事改編得引來共鳴,還真不是件容易的事。
青春是熱血的,運動和打架都是。這個真實故事的年紀是少棒,改編後成為血氣方剛的青春,到底要怎麼讓一群青少年開始有著「對自己負責」的自我意識?讓那些在未成年以前的自我躲避可以自我正面迎擊?運動的輸贏,便是一件最好消耗體力,又能激發出挑戰人生的熱情。
《點五步》是一個二十五歲的導演,拍的一部關於青春的電影。雖然棒球在香港電影裡還需要稍微以教練的角度說明簡易的規則,但那也如實陳述這項運動並不是可以拿來作為「人生目標」的追求,就將這部電影的主軸直接擺放在「自我追求」的期許中。
電影中當然不乏在所有青春運動電影裡那些,從自我的懷疑、放縱,到面對比賽時慘輸的不甘心,被激勵出的求勝心,或者不斷會被提及的「態度」。但我更喜歡的是練球以外的生活日常、細威與阿龍之間的情誼、香港屋邨的景象,以及青春小小的愛情萌芽。
為了立爭上游勵志的運動電影看久了會膩,那句「教練我想打籃球」的浪子回頭真情告白有時也會讓人心想「為什麼非得回頭不可?」這部電影這兩樣都沒有,反而更動人一些。動人的不是「我要往上爬」也不是「浪子回頭金不換」,而是專注地完成一件事,是沒有任何人知道的一項運動比賽,也是在心裡的自我突破。
比賽的結果最終是贏了,電影裡的香港代表隊「沙燕隊」像個傳奇似拿下當時比賽的冠軍,也成為現時沙田橫跨城門河的沙燕橋命名的由來,但棒球仍舊沒有成為香港的主流運動。阿龍和細威的未來還在不斷更新。
誰說「專注地完成一件自己本來以為不可能的事」就一定是為了「將來」呢?誰說一定要有「未來」才能賦予生命一些「意義」呢?二十五歲的導演,拍一個真實改編的故事、拍一個沒有未來發展的運動,完整呈現純粹熱血的青春,也正因為這樣的純粹也讓未來更有無限的想像可能!
再看不上香港,他们还是拍出了这种“不卖座”的片子,现在内地电影人的嘴脸,比北上“捞金”的香港导演们,更无耻啊
体育片只是形式,借回顾青春去回溯97前的港英时代,青春时的热血和现今的无力,即便掐头去尾,意识形态依然不言而喻。单论体育本身,也是一股80年代TVB老剧的范儿,导演想说太多,最后情绪太猛,不懂克制。
友情万岁,但有时候,友情会让一个人习惯依赖。
《狂舞派》《哪一天我们会飞》《点五步》这几年打着“纯港片”旗号的港产青春片,几乎用了同一种节奏和叙事,甚至连主题和题材都一样,无非滥情柔软的成长故事,本地意识加一点热血励志。香港电影打算篡夺台湾电影小清新的宝座吗。
大卫认识玛嘉烈之前,是个棒球手~
开头略别扭,占中略强行,感觉摄影从头到尾都有些用力过猛。题材还是很好的,剪辑还是很好的,配乐也还是很好的。对阿龙和细威的之间羁绊共鸣满满。Weeds on Fire, 燃烧的大麻 ,英文片名真朋克。
我以为可以一直任性下去,但就像一场球赛一转眼就打到了最后一局。人最难的就是突破自己的懦弱和恐惧吧。会是今年金像奖的大黑马吧?
明快,乾淨。加了青春元素的棒球片,配樂也恰到好處。決賽時的雙線設置其實稍微有點刻意,拍得好的運動題材真的讓人想不被感動都難。和雨傘運動結合起來細想其實略突兀,但是第一次真正有對此心有戚戚的感覺。
香港人必選給的五星
以青春做主打的电影 仍是第一届“首部剧情电影计划”得奖作品 故事改编自80年代首支华人少年棒球队“沙燕队” 成立一年即击败棒球强国日本队 故事励志兼热血 戏中饰演校长的廖启智 希望电影带出的讯息能鼓励年轻人 就算读书不成也有其他途径可发挥专长 本片令人怀缅年轻时的感觉 有励志 热血和屋邨情怀
“你话这是幼稚 请幼稚试一试”
浸大影业荣誉出品。
點五步跟Kano完全無可比性,Kano 三小時無尿點,點五步沒太多高低起伏,硬要加X中的場景,以及太多話題性硬塞進去了,好好的棒球電影就拍棒球啊,不知道為何非得要拉那麼多香港問題進去!
掐头去尾就很好。非要上升到 社会衰落 也是有点牵强突兀。
每个人都有走出自己的第一步,可能会慢,但起码你有改变过自己
首映,很燃很热血,作为导演处女作,青春友情、体育竞技甚至生(zheng)活(zhi)状态全都想表现,戏太多,让内容有些过满(删点内容会更好),但整体效果还行,青春与竞技两大元素拿捏妥当,场面燃点很高,新演员都很出色,廖叔本色发挥,排球妹谈善言不错!
啊!榄球一定不要拍成这样啊
金像八项提名片,看的粤语点映版,果然拍体育片还是得学里斯芬塔尔那套语言啊, 摄影满满力量和速度的崇高感 。音乐突出一度抢戏,体育竞技本身倒缺乏起伏和看点,高潮戏更是完全依赖慢镜和平行蒙太奇。至于步伐倒退回签署某条约之前的1984所暗含的意识形态就不多说了。男主角神似大神木村拓哉。
与十年遥相呼应的诚意佳作
不沾政治是拿不动摄影机还是拿不到奖?在青春运动片中夹带私货、政治投机,这是电影人的态度?片中江河日下的香港,正如你们手中江河日下的港片,都是自作自受!影片的最后阿龙说,80年代是香港最辉煌的年代,也是他最想要回到的日子。很抱歉,80年代的港片,也是最辉煌的,远胜如今你们拍出来的港片!