香江花月夜（国语版）

去影院之前很紧张，因为我平时不喜欢这些玄幻奇幻类型的片子，很害怕以往看到的各种雷人造型，以至于紧张地在半个小时内跑了两趟厕所。

我是演员李现的粉丝，但更是一个普通的电影观众，所以我会我手写我心。

到了影院一看，想不到下午三点场也坐了将近一半的观众，不知道是不是都是演员的粉丝，在忐忑中开始了我的观影体验。

随着演员表的出现，看到了很多熟悉的名字，张晨光，裴魁山，郝邵文，甜妞，姜超。脑海里迅速滑过驴得水，旋风小子，新乱世佳人，校园先锋的镜头。可惜的是看完全片我也没认出郝邵文和甜妞…裴魁山的何先生和姜超的青蛙精很出彩，他们两人在妆服化效果为角色很加分，两人的神情自带喜感。那个青蛙大嘴应该是向东邪西毒里梁朝伟的香肠嘴致敬。

李现给狐仙设计的很多微表情很灵动，狡黠中带着一股不服输的韧劲。但作为一个沉迷于李现皮囊的粉丝来说，对李现的不同类型的笑我都太熟悉了，关注度太高，以至于很多时候看出了李现本人，甚至有一个镜头我竟然想起了韩商言那个经典的侧身带着一丝得意离开的动图。所以粉丝对偶像的过度关注不利于观影体验，这个问题在我。

最喜欢的两个场景是书院里的书法矩阵幕墙的设计，方块文字从四面八方飞溅出来，这是独属于中国文化的视觉享受。书院里的迷魂术让我想起韩国的王朝里翻白眼的僵尸。青楼里那段哈尼克孜太美艳了，因为之前对她一无所知，但她舒展的舞蹈动作一出来，让我想起了佟丽娅饰演倾国倾城的赵飞燕，想起了林芳兵的杨贵妃，都是美艳绝伦。

特效舞美总体很喜欢，不管是湖上泛舟，神秘莫测的苦海书院，还是夜幕降临的建康城，还是灯红酒绿的青楼，都营造了一个特别真实的环境氛围。

影片后半段竹林打斗那一段说实话，看出了一些卧虎藏龙的感觉。这一段也是演员频繁被吊威亚的桥段，可以想象演员因此遭受的身体上的严峻考验，着实不易。要吐槽一下的是此为狐仙后的造型设计，突然变得壮硕高大威猛起来，估计是以李现的形体作为设计基础，一身的狐狸毽子肉，感觉才从健身房走出来。狐狸本是机敏伶俐的小动物，纵然成仙，也不能为了剧情的拔高而改变动物本身的属性。

再说回来，影片的主旨是说了一段人狐友情。狐界有狐界的规矩，作为狐生发展轨迹必定是要去获取蚌人体内的仙丹，结果导向，不问方法来路，只求结果。但白十三是一条很善良的狐狸，所以才会在千年前有了那一次善举。不忘初心，所以他才会不忍心以杀死书生王子进，用他的性命来换取自己在狐界的晋升。哪怕他是只狐狸，他也有自己的行为准则，不随波逐流，不世故污浊。

虽然他是逐渐被王子进的命不就是浪费在心爱的人身上的真情所打动，为当初一心想取丹的执念而懊悔。但我还是有点理解不了这种过命的交情，也许是因为我太过自私，我永远做不到牺牲自己去成全他人。

除了两位男主的服装，其他角色的服装都挺喜欢，这两位的衣服特别像很多文艺中年穿的棉麻风，比如例外，和子苞米的风格。

笑的点主要集中在前半段，但我居然在片头一只小狐狸和小孩对视的瞬间眼眶就湿润了，最后被狐界赶出来后受伤的白十三和王子进对视时我再次流泪。人和动物之间一定有超脱物种和语言的亲密交流。

路演时见过陈立农本人感觉皮肤很白啊，不知是否为了塑造一个书生形象而进行了全身美黑……片尾他的歌声出来，我眼眶里打转的泪水终于流了出来，他的声音很干净，我坐着一直听完，看完了整个字幕才走出放映厅。才发现有两个男生也静静地在听片尾曲。

我不是电影发烧友，看片数量很少，所以只是拉拉杂杂谈了个人感受，我打7.5分。

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

从古至今，志怪小说里，总能看到书生的身影。

《聊斋志异》中《聂小倩》篇，有方正善良的书生宁采臣，兰若寺拒美色诱惑、扔不义之财，助小倩逃离魔掌。

《绿衣女》篇，有益州风流书生于璟，醴泉寺遇绿衣女，金风玉露，情动缠绵，而后一曲笙歌，缘分了结。

《柳毅传》有持正守道的落榜书生柳毅，路遇龙女，助其回家。清心守礼，不娶为妻，历尽波折后方成佳话。

若是把书生的形象标签化一下，大概逃不出这些词：才思敏捷、风流倜傥、迂腐木讷、方正不阿……

影片《赤狐书生》里也有一个书生朋友。

这位书生朋友叫王子进，家中以制墨为生，单纯固执，与人为善。如果没有遇到狐妖白十三，他会像其他书生一样，寒窗苦读，进京赶考，中了便做个小官，没中便回去家乡，或许放弃，或许继续。日子像秋天的流水，安安稳稳，泛不起多大的波澜。

可王子进偏偏是白十三的蚌人，注定要卷入纷争。平静的生活被强行打破，他失去了很多，但也得到了很多。友情、爱情、师长之情，一路赶考，一路拾掇。

1 元魂丹是什么？我有，我可以给你

狐妖白十三，出身卑微，自小被排挤着长大。为了取得元魂丹，进阶成为狐仙，找到他的蚌人王子进。

为骗取子进的信任，古灵精怪的白十三可谓十分卖力了。

子进的驴跑丢了，他动员黑狐狸师傅，半夜为人找驴。

苦海书院，他找来小弟青蛙精，上演了一出舍身救人、啼笑皆非的苦肉计。

劫后余生，泛舟湖上，狐妖形象暴露，白十三又信口胡诌二人前世有缘，自己是为报恩而来。

子进傻傻地相信了这所有编纂的剧情。

偏僻的破庙里，他把他的饼分给白十三吃。可怕的苦海书院中，他也未独自逃生，反而鼓起毕生勇气，带着火把炸药，回来营救他心里认可的朋友。甚至在看到白十三露出狐妖面貌时，他努力克服自身生理上的害怕，依旧与他交心，同他当朋友。

王子进的世界很单纯，愿意为自己在意的人牺牲。英莲告诉他，白十三待在他身边是为了取他体内的元魂丹，于是他去找白十三——

“元魂丹是什么？”

“就是一颗……丹。”

“我有，我可以给你。”

你要的东西，我若有，必定给你。不问缘由，不论目的，只因你是我的朋友。

真心可换真心，狐妖白十三也在这一路的相处中渐渐被打动。二人互相成全，最后一人一狐归隐田园。成仙也好，功名利禄也罢，都是身外之物，若能有一知己好友，那些都不重要了。

正如狐仙爷爷所说，最珍贵的不是那颗白丹，而是舍身忘死，成全彼此的真心。

2 怕没有来世，只愿今生，子进平安

建康城，灯火起，烟花升，闯入这样的花花世界里必定是要有艳遇的。

牡丹楼的英莲姑娘，红帐罗衣，飞仙出场。王子进抬头见艳色，瞬间目瞪口呆。

“你长得好像我奶奶……所说的仙女噢”

说话大喘气的王子进，在他往前十多年埋头苦读的人生中，从未遇见过这样的场面。美人顾盼生辉，王子进慌不择路，节节败退。都说书生多情，遇花草虫鱼，风吹草动，皆可入诗成画，何况是如此生动鲜活的美人在前呢。几番交阵下来，子进心动了。但他仍方正守礼，自制自持，纵然情动，也未有半点逾矩。最后自作聪明地与英莲约定，待其高中后便前来迎娶她。

可英莲不是人啊。一介孤女被卖到青楼，为免受屈辱，唯有投湖自尽，后附身莲花之上，食人心血苟活于世，需得一真心人才能解脱。得知一切的子进，一身红衣，重新回到牡丹楼。

他说：“子进来晚了。”

这一句简单的话，融化了英莲投湖时便开始冰冷的心。他为了她愿意舍弃生命，她也给了他最真诚的回应“怕没有来世，只愿今生，子进平安”。

这段感情没有修成传统意义上的正果，但雁过留声，水过留痕，人过留忆，足矣。

3 莫愁前路无知己，天下谁人不识君

书生王子进一出场便在寻找刘道然。牵着奶奶托付的驴，心心念念要交给他。后误入牡丹楼，也是为了寻找刘道然。直到王子进和白十三来到贡院考试，我们才见到了这位一直活在台词中的刘道然。

王子进口中的刘道然温文尔雅，才华横溢，对他如启蒙老师，教他念诗，给予他肯定。若是他们家乡只有一人可中举，那这个人必定是刘道然。

可当刘道然真正出场时，却是一个屡试不中，郁郁而终的厉鬼。那个眉目清朗的青年才俊变成了面色阴沉的干瘦老者，带着定要中举的执念，盘桓在贡院之中，收人魂魄，一念成魔。

笔墨纸阵的深渊里，王子进吟起《别董大》，唤醒了刘道然。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，年少时的初心，带着他挣脱了执念的束缚。他终于想通了，手中的笔，可画前程万里，也可画山画水，画鸟画鱼。书生未必只能走仕途，心里清明了，那便处处都是出路。

少年时，刘道然亦师亦友鼓励王子进，后来王子进用诗歌唤醒刘道然，因果循环，这何尝不是一种互相的治愈与救赎呢。

很喜欢电影的结局，一人一狐躺在椅子上悠闲饮酒。抬头是天高云淡，晴空万里，低头是阡陌交错，鸡犬相闻。这个书生朋友，在经历了友情、爱情、师长之情的轮番试炼之后，再过上了安稳平静的日子。好像什么都没变，又好像什么都变了。

下午刚看完，本没计划写影评，因为觉得自己实在没豆瓣大神们写的好，比如《教父》比如《闻香识女人》的一些影评写的简直太棒了，因为这些精彩的影评让我习惯了看完电影都要来豆瓣看看，好像这样整个观影才算完整了。是的，因为评分过低，我想写下我认为至少可以打7.8分的原因。总体来说这个故事讲完整了，画面优美，布景绚烂，苦海书院，健康城，考试贡院，这三个重头戏尤其不错。演员表演尚可，还有很大进步的空间，李现的表演问题不大，他的配音是问题，有点直，如果角色能跟他这个声音契合就很容易出彩，比如韩商言的成功，因此这个小狐狸的古灵精怪是与这个直男的声音不匹配的。有人说陈立农的台湾音出戏，我倒觉得多亏了这台湾音让他平平的表演其实出彩程度超过了李现，因为台湾腔特有的儒雅劲让这个谦谦书生的形象一下子立了起来。故事在契合度非常高的音乐中开始了，音乐不仅是电影甚至是人生不可缺少的滋养。

本人四十多岁阿姨谁的粉也不是，因为看到宣传片里两个少年对着天空说理想，天空以闪电来回应，我就带着16岁的儿子来看，还因为有关修行我自己来看看也不错，隔着座位坐严重影响了老母亲对下一代的指导性教育。

我是不喜欢单纯为打斗为搞笑而存在的戏份，全篇第三个景其实找长耳朵道士治病还蛮有意思，驴乱冲乱撞这个场景花费时间稍长情节输出不够，不过倒是让道然兄这个人物还未出场已经让人很期待这到底是个怎样的角色，所以一开始我以为剧情要向这种无厘头迈进了，幸好导演收住了。

苦海书院这段像不像千与千寻的河神和无脸人的综合体？此段特效还不错，中国式折叠门内外开合的打斗和书生的惊恐演的还不错，也能让人开怀大笑，导演表达的书生对金子的不贪使他没有变僵尸，书生身挂火药转身回来救朋友的戏份拍的自然流畅，笑点与真诚齐飞，算是第一个小高潮。

两人乘舟侧畔第一次展露心灵互相作伴的表演，可以让人感受到少年时友谊多么好啊，就是我身无分文就是我漂泊流浪，如何，我有兄弟。真想这些孩子们能恣意江湖这样和他们志同道合的朋友一直互相鼓励着往前走 。到了健康城，我倒没有Get到尼孜的美，比较我喜欢的是佟丽娅周涛林青霞这样大气的美，这里却贡献了我最喜欢的一个片段，就这一个片段值回票价。那是书生自己绑起自己克制欲望为青楼女子读起《南华经》，当北冥有鱼被缓缓念出时，我眼中渐渐模糊，这就是我说的纸上文字的力量。

那是一片笙歌艳舞的红色欲望之海，身侧有美人，耳边有丝弦，然而正如我们的人生中最大的敌人从来不是别人、外在，最大的敌人从来都是我们自己，你想要什么？书生知道，所以他用自己最强大的武器保护自己，手中是书心中是信念。也仿佛我们这欲望时代，难道时时不是被美人就是金钱勾招着吗？你有定力吗？你用什么定？书籍音乐信念都可能是那个定海神针。它陪伴着我们穿过无人的旷野，呵护着我们孤独的心，筑起铜墙铁壁给你时间领悟。

知识是什么，考试又是什么，书生睡梦中背不出《陋室铭》让人着急帮他接下句也让人有说不出的无奈，我们如此深刻的记住这样美丽的文字，却不是因为喜欢而是因为强制记忆。太阳底下没有新鲜事，古代贡院中发生的事今天一直在发生，只是换了名称换了官职换了衣服，读书是为了什么？道然兄终于出场了，导演没有充分用好这个人物前段的伏笔造成的冲突化解，可能时间不够了，但是浓墨中毛笔字的扭曲，变成剑变成黑色漩涡，吞噬了你，带着人坠落，光影背后仿佛是现时媒体的影像化，不时反转的新闻，标题党，从话语到文字到视频，企图全方位控制你，目的就是不让你思考跟着我的设定走，目的就是让你记不得初心是啥！所幸道然兄因着书生的纯净热忱记起了往事，往事是暖色调，那里人们都正年轻，不论在这泥沙俱下的世事中你做何种选择，我但愿你记得初心坚持的足够足够久一点，说不定我们咬着牙坚持着能渡过每一个漫漫长夜到生命的尽头也是欢愉，好过身不由己走到无法选择时连哭也不成。良善是人生唯一的出口，随波逐流把良善抛诸脑后是人生的死路。全剧第三个高潮。

最后取丹的变身特技可能经费不足了，没有华夏文化特有的力感和美感，日漫即视，所以显得单薄轻浮。整个故事逻辑下来却没有呼应开篇的半个符咒是个小瑕疵（或者是我没看到？），从修行角度，成就别人就是成就自己这个概念，因为没有点题显得这个宏大的意义彰显的不够明确。但我本人来说已经足够，茫茫生死轮回大海，他们这一生只是短短一世，就像一千年前的一命相救种下因缘，这一世的因缘会在未来展开。

如《骇客帝国》所表达的，也许导演也是这个意图，那就是：永远去做当下这一刻你认为正确的事。

写完影评，我觉得打个8.5分也可以。

本来想睡醒再写，刷wb发现一个挺不要脸的热搜，立刻马上码字吐槽。

#陈立农演技#？？？这个词条下一堆夸的，怪不得国产电影质量越来越差，这热搜买的还能要点脸吗？他这演技好那其他演员是不是都算影帝啊？台词念得跟背书似的，全都一个调根本没有高低起伏，你管这叫好？演技？惊讶惊恐全都靠一个“啊”字喊出来，毫无情绪，这叫演技？整个片子最让人出戏就他最拉胯也是他，要点脸吗在这夸演技？！

电影前半段轻松搞笑向的，狐狸“埋屎”的动作好评，这个细节养宠物的人完全能get到，是个萌点。一直走喜剧路线就挺好，但后半段完全崩掉，前面渲染不到位你说他们俩感情深到愿意为对方牺牲？导演我有点不太相信！太牵强了。那个工具为什么都这么花里胡哨的充满现代感，像未来科技的东西。

看出来有点耽里耽气的，放映结束后搜了一下原著还真是耽向。顺便感慨一下，耽美市场下沉各种魔改真是伤透读者的心，一边为作者高兴一边又为自己难过。你要说好好按原著来拍还不算问题，可国内市场又不允许拍又非要拍，改得亲妈都不认识，顶着原著的大流量疯狂收割，快被气死了！

看完就想说这是个什么鬼东西。可能是继《长城》（2016 豆瓣4.9）之后，我在影院内看到的最差的影片了。 很早就知道要上映还很期待来着，提早买了票，在上映的当天就去看了。可能期望越大，失望就加倍的大。 正好最近在补电影，陆续看了《疯狂原始人2》《一秒钟》《流浪猫鲍勃》意大利版《完美陌生人》，法国版《城市猎人》，一对比落差更是翻倍增长。 首先说这个剧情，片尾的时候我看到是根据小说改编，编剧还是三个。这三个编剧是干什么吃的？我看不到编剧的智商在哪里，整个剧情就是混乱、失智、东拼西凑、胡编乱造。 十三手中是残纹，为什么他的是残纹，和别人的有什么不同？ 王子进背后有符咒，符咒是哪儿来的，怎么又莫名其妙地消失了? 英莲勾引书生，明明是发乎情止乎礼，君子做派，怎么又突然爱得不可自拔，非君不娶? 从苦海书院到建康城再到贡院，最后到竹林，想要做成公路片，但是这些剧情并没有一步步的深入和升华，不论是友情还是爱情，都突然强烈得莫名其妙，剧情丝毫没有起到推进情感的作用。 再说特效，三毛钱不能再多了，映无邪和那把刀的质感还能再塑料一点吗？电影最后两只狐妖大战，这到底是火影忍者还是超级塞亚人?身形瘦削，体格健美，直立行走，实在是欣赏不了。 再说演员。我能看出来他们是真的有用心在演，但是很遗憾，电影和电视、综艺是有壁的。 李现作为他们三人中有电视剧经验的一名演员，演得过于用力刻意了，他吃鸡的时候，表情太凶猛刻板。扮演狐妖，却没有把那种邪魅、机灵、狡黠表现出来。 陈立农，我能听出来他有努力在纠正台湾发音了，但是纠正过后也还是让人非常难受，他时不时地还会把那些发音习惯带出来。而且这个书生也刻画得非常的表面空洞，不是呆，好像一个弱智。全剧不是在问“这位兄台，请问你有见过道然兄吗”，要不就是在逃亡过程中鬼吼鬼叫，最后的自我牺牲我一点儿也不想哭，十分尴尬。我们看到《阿甘正传》里的主角阿甘他的智商低下，但是他并没有把这个人演得非常的低智，你能感觉到他的那种憨（褒义）。 再说下女主角哈尼克孜。原来这是一部耽改影片，生硬地加上了女主角这一条爱情线，我想说，简直是太失败了。哈尼克孜妆容很美，但是她作为一名莲花精，一名妓院头牌，并没有把妖精的邪魅、头牌的妩媚表现出来，相反，她的一些肢体动作十分的矫揉造作。而且她的台词实在是太差了，太硬了，没有感情，一开口就让人出戏，完全感觉不到女人是水做的，尤其是妓院头牌那种风情，感受不到（可以参考一下《大内密探零零发》里面李若彤饰演的琴操姑娘）。 电影的每一秒钟都是很宝贵的。在这短短的两个小时内，你可以看到更丰富的想象、更精彩的剧情、更多彩的人生，延展生命的深度和广度。这部电影，无意义的镜头实在是太多了。因为它本身就没有什么有深度的内容，所以就用一些镜头来拼凑。搞笑搞得让人尴尬，煽情煽得让人无语。开头毛驴狂奔这一组快镜头一点儿也不精彩，让我觉得好像就是一场闹剧。中间淋雨呐喊的那里让我觉得有点儿不知所云。 我觉得全片演技最好的应该是王耀庆饰演的刘道然了，他把刘道然那种悲苦、不得志，最后抱憾去世这种怨念刻画得非常到位，不论是他的妆容、他的神态，他的台词，都能够让我感受到这名书生的不甘与执念，他那部分的特效--笔墨杀阵也是十分的精彩。 在影片中我看到了无数熟悉的画面，让我有了很多很多的联想，不知道这到底是借鉴还是融梗还是抄袭。（《千与千寻》《木乃伊》《西游降魔篇》等） 它是一部难看到让我有点儿生气的电影。开始的时候，我想给这部电影打三星，越往后看越想打一星。回来之后，看到不论是豆瓣还是微博，铺天盖地的宣传、灌水和好评，我的怒火更盛了一分，所以我写下这长长的感想。当然国外也不乏烂片，但是他们还有烂番茄、IMDB这些比较客观的评分榜单。 我不知道粉丝这样没有感情的好评（有笑有泪/合家欢），昧着良心的刷分到底能为他们的爱豆带来什么？这难道不是另一种意义上的捧杀吗？可能我的选择本身就是错的，我一向是有甄别地观看电影，可能是因为对李现、陈立农的印象还是非常好的，所以选择了上映当天就去观看，结果果然太不尽如人意。 我很开心中国的电影越来越好，佳作不断涌现。但是我不知道这样没有意义的改编、剧情薄弱、演员演技堪忧、靠流量靠明星支撑的粉丝向电影到底还能走多远?