剧照
剧情介绍
影片的故事发生在东海边，在“渔光曲”的歌声中展开了一个渔民家庭的悲惨故事。渔民徐福一家生活艰难，一对孪生子女小猫、小猴的出生更是加重了家庭负担。随后徐福死于海上，徐妈只好到船王何家做奶妈。小猫、小猴和何家少爷子英自小一起长大，感情要好。十年后，长大成人的小猫（王人美 饰）、小猴（韩兰根 饰）继承父业，以捕鱼为生；子英则被父亲安排出国攻读渔业，他一心希望学成归来能改良中国渔业。此后，盗匪猖獗，以及渔业公司的兴办，都使渔民的生活更加艰难。小猫、小猴难以维持生计，于是携着失明的母亲到上海找舅舅另谋出路。跟着舅舅卖唱的小猫、小猴在上海重遇了回国的子英，随后小猫、小猴却遭受了牢狱之灾，舅舅和徐妈也在一场火灾中丧生。经历了多番波折的三人，重新回海捕鱼。然而，命运弄人，那首熟悉的《渔光曲》再次响起……热播电视剧最新电影铁血将军公然诱拐案大幻兽大天空河情花谷爱在战火纷飞时她与他1963肮脏交易环球神奇度假屋第二季邢少，小助理又搞事情了风云2（粤语版）毒枭 第三季秀水河子歼灭战性爱自修室第一季谋杀之地谍网 第一季美妙人生死前我想陪着你等待黎明萌宠成长记第一季油腻的浪漫爱情碟中谍茶缘
长篇影评
1 ) 海空中的一首渔光曲
1934年上映的《渔光曲》，是中国第一部在国际上获奖的影片，由蔡楚生导演和编剧。影片总时长为80分钟，因原孤本拷贝发霉，现存只有56分钟。
《渔光曲》讲述了以捕鱼为生的徐小猫（王人美饰）、徐小猴（韩兰根饰）一家在生活和社会的双重压迫下遭遇种种苦难，落得悲惨结局的故事。导演蔡楚生继承并发展了影戏传统的叙事经验，聚焦于徐家兄妹的成长生活，通过徐家与何家、徐家与社会（工头、盗匪等）等一系列戏剧性冲突，揭示了当时中国底层人民的苦难生活和社会图景。
影片对徐家兄妹的形象塑造上是十分成功的：小猴人傻，但是却拥有孩童般的质朴纯真，虽然身体弱，也依旧能吃苦；小猫勤劳孝顺，在外一直带着哥哥找事做，在家还得照顾失明的母亲——片中还有些细节着重突出她的心善，例如小猫排招工的对时听见别人诉说穷苦家庭就自愿让出位置，虽然刚开始她一直被别人拒绝插队；小猫和小男孩发生争执把酒瓶打烂后，小男孩埋头哭，小猫便忙把自己收集的瓶子给他；小猫兄妹俩刚无罪释放，她便想着买些好吃的带回给母亲……
或许受到影戏善恶观念的影响，导演蔡楚生对有着民族资产阶级身份的何子英也进行了一定塑造：他与其他剥削人民的资本家不同，他知感恩，富有同情心和正义感，留学也是为了改进渔业技术，帮助渔民谋生，这在当时也算具有创新精神。
在形式技巧上，导演创作越发成熟，蒙太奇镜头的运用在影片中颇为亮眼。在婆婆去世的那场戏，导演剪接了一个群鸟绕巢扑飞悲鸣的镜头，整个银幕溢满哀伤，象征婆婆逝去的生命；
同时在兄妹俩捡垃圾那场戏，俩人因干净而受到他人逗弄，小猫便将烂泥抹在自己和小猴的脸上，此时画面转到屋内，何仁斋的新欢则在涂粉抹脂，戏剧性的鲜明对比突显社会的丑恶以及底层人民的悲剧性，而后何仁斋随手一扔的酒瓶不仅砸中小猴，也引来小猫和男孩的争夺，荒谬感至极。
作为一部配音影片，歌曲和视觉叙事的结合在该片中比较成功。贯穿全片的《渔光曲》第一次出现，唱的是孩子的童真和友谊；第二次出现，唱的是小猫的心酸，但又带点点希望；第三次出现，也是在结尾，唱的是汹涌的悲愤和抗议，语调沉重缓慢，与仰拍镜头结合，画面中小猫抬头，目视远方，流泪唱着，艺术感染力十足。
还是想记下《渔光曲》的歌词： “云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。 早晨太阳里晒渔网，迎面吹过来大海风。 潮水升浪花涌，渔船儿飘飘各西东。 轻撒网紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。 鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷。 爷爷留下的破渔网，小心再靠它过一冬。”
2 ) 《渔光曲》的民族诗意
这部电影在当时取得了巨大成功，连映８４天，也是第一部在国外获得奖项的中国影片，我想这得益于其将社会现实和社会批判融入到一个悲情的家庭伦理故事之中，是中国“影戏”电影传统的集成和发展。
这里我想说说影片的中国味道。首先是渔光曲的串联作用，先后出现三次。第一次是童年的快乐时光，但接下来的就是婆婆的去世。第二次是小猴小猫在上海做工，母亲高兴，小猫唱给母亲听，但紧接着是母亲被烧死。第三次影像呈现的是小猴的死亡悲剧，与打渔的收货形成对比。重复出现的歌曲就像中国传统诗歌，比如《诗经》中的回环往复。颇具中国。
再者是空镜头的运用。影片中有大量的山水、渔船的镜头，很有中国水墨画的味道，尤其是经历了时间的斑驳，影像更有一种不设不施的朴素美。片尾小猴死去，镜头转到广阔的水面和远处的青山，让青山绿水去消解内心的苦痛，可谓情景交融。
片中有一处的隐喻蒙太奇诗味浓郁，婆婆死去，接着的镜头是一棵枯树和一群叽喳的乌鸦，无法不让人想到马致远的“古藤老树昏鸦”，只是这里的断肠人不是一个。
除了民族风格，影片还有几处很出色，对比蒙太奇，心理蒙太奇，主观镜头等。
据说，《渔光曲》最初上映，反应并不强烈，后来被电影感动的富翁匿名在报纸上登了广告，才有了其万人空巷的后来。现在，这样的富翁没有了，这样的电影也很少了。
3 ) 渔光曲
以《春蚕》为例与《渔光曲》相比，二者虽然都具有明显的诗意美，但是表达方式还是有很多方面的不同。在意识形态方面，如果说《春蚕》的拍摄手法使得其表达观念比较温和隐忍，而且人物的悲剧从一定层面上是来源于自身的性格特征诸如愚昧封建，那么《渔光曲》则有更为明显的对社会的批判精神，更直接的表达了社会不公贫富差距大的批判以及对底层人民的关怀。也因此不同于《春蚕》的缓慢悠扬的叙事方式，《渔光曲》的矛盾是激烈并带有阶级意味是不可调和的，因而他的叙事比较紧凑。同时《渔光曲》的空间跨越要比仅发生在江南乡村的《春蚕》要大得多，很多故事情节发生在上海，因为也没有条件像《春蚕》那样采用大量的风光写意的空景镜头。那么《渔光曲》是通过什么方式来完成他的诗意感呢？首先，渔光曲运用了当时声音技术的发展，悠扬的渔光曲贯穿着整部电影。不仅如此，《渔光曲》确实开始注重声音的表达，例如，在客船开动的场景中，背景声是汽笛声和人们告别和讨论的人群嘈杂声。此外，在每次出现人物紧张气愤的时候，音乐都会变得加快并带有不安感。其次，《渔光曲》的美还是主要体现是沿海质朴而美好的自然风光上，导演着重渲染了这种海面风光，尤其是中间小猫卖唱时，闪回性质的镜头出现，一幅幅海上画卷伴随着歌声展现，试听被构建的相辅相成充满一种纯净的美。此外，相比《春蚕》中人们愚昧封建性格带来的压抑气息，《渔光曲》则在一部分上歌颂了人与人之间的真挚情谊，诸如主与仆的感恩，小猫小猴一家的亲情，还有即便是不认识的男孩更他们争夺东西时，小猫最后将自己的吃的给了那个男孩等等，诗情想通，皆有以情动人之处。如果说《春蚕》的场面调度和长镜头的使用别具一格，那么《渔光曲》则胜在蒙太奇的运用上，在影片开始处，童年的小猫小猴正在海上捕鱼，这时镜头切到成年的子英呼喊小猫，这时镜头再一转，不变的场景里，小猫和小猴皆已成人。就在这三组镜头中，时间巧妙的完成了一个大的过渡，并暗喻了小猫小猴不变的生活状况以及就算时过境迁，三人的关系依然如初般真挚。这种剪切不可谓不诗意。另外，同样类似的时间跨越的剪辑在船厂主审阅策划案的时候再一次出现，特写厂长指着一搜被画好的船，然后镜头切换，那艘船航行在海面上。船厂完成了一次工业化的进程。除了蒙太奇在时间跨越上的创新，对比蒙太奇的运用是《渔光曲》的一个主要的手法。例如富家太太在脸上墨粉，镜头切到小猫小猴在脸上抹泥，再比如大船在海上捕鱼，镜头切到小猫小猴在拉网等等。这种对比蒙太奇的运用在影片对于社会贫富差距的反思和工业化对沿海顶层人民的生活的冲击的表达上起到强化感染力的作用。
4 ) 现代化的镜头语言运用！
首先是电影中对比蒙太奇的运用，通过镜头或场面之间在内容上的强烈对比，产生相互冲突的作用，表达创作者的某种寓意或强化某种思想和内容。《渔光曲》中，镜头是兄妹俩被人追赶至一所大房子的窗户下，接下来是房子里何仁斋的情人身着睡衣化妆扑粉的镜头，而窗外是已经上工颇久的小猫小猴双手往脸上抹泥巴的画面。窗内窗外俨然两个世界，一个奢靡颓纵，一个穷寒破乱，一个是西化的地主资本家的寻欢作乐、贪图享受的图景，一个是受压迫剥削的劳苦大众贫苦生活的真实写照，导演有意将两个场景放在一起，最后通过一瓶红酒将窗内窗外连接起来——窗内扔出的红酒却被窗外视作宝贝，争相抢夺，更加突出了窗外劳苦人民的悲惨生活，表现对受苦阶层的深深同情，对比的意味更加浓厚。另一处值得说道的对比便是对打渔的表现。银幕上先是呈现机械化的大渔船捕鱼收网时硕果累累的画面，接着下一个镜头就是小猫小猴在自家的小渔船上看着“空空如也”的鱼筐渔网。这样的组接方式在技术层面是对比，在叙事层面上可看作是上个镜头是小猫小猴的主观镜头，人工的小渔船的打渔量敌不过渔业公司的机械化设备和大渔网，这种有意识地剪辑组接画面形象地展现了渔业公司对渔民的掠夺和压榨、将渔民归于无路可走的境地。
其次是心理蒙太奇的运用，心理蒙太奇可以形象生动地展示人物的内心世界，比如想像、回忆、梦境、闪念等精神活动，往往具有画面和声音形象的片段性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，同时又带有强烈的主观性。在《渔光曲》中，小子英跑去告诉徐妈关于婆婆病危这一消息时，镜头用近景表现徐妈一惊，接下来即小子英的重影画面，然后徐妈没站稳昏倒在地。这个接在徐妈后面的画面便是模拟徐妈视角的主观镜头，这个镜头先是俯拍子英的全景，接着是近景、近景、近景以及叠影，几个画面间的节奏也越来越快，这是徐妈的心理映照——心绪紊乱、惊慌不定，导演就是用这样有序的剪接方式表现徐妈的内心。何仁斋破产回家后照镜子时，镜头从后侧面拍摄全景，我们可看到有两面镜子，透过一面镜子我们可以完全看到何的正面，何恼怒愤懑，这时画面左上方慢慢出现何和情人以前在一起的画面、子英和其争吵画面，这些是写意的，表现何心理活动的画面。镜子不仅能观外貌、正衣冠，更能察自我、省内心，何照镜子时又想到情人和梁月洲卷钱离开，儿子和其大吵等，何遭到事业和家庭的双重变故，灰心意冷而自杀。导演通过这些闪念很好地诠释了何当时愤懑不满、孤立无助的境地，简洁凝练。
再次是隐喻蒙太奇，通过镜头或场面间的对列进行类比，含蓄而形象表达某种寓意。最经典的是婆婆去世这一段中，在众人围在婆婆床边痛哭惜别和婆婆去世这两个画面之间，插入一个“枯藤老树昏鸦”的画面——孤枯败落的藤枝，饱经沧桑的老树，群鸦的凄凄哀鸣。这个画面看似不相干，实则是导演匠心独运之处，是导演借“枯树”和“乌鸦”两个意象来隐喻生命的将尽和消逝，创造了一种凄清衰颓、冷落暗淡的氛围，将写意发挥到极致。
最后重复蒙太奇的应用更是造就了画面的精炼性，《渔光曲》通过同景别、同机位、同焦距镜头的重复出现简化了情节，深化了主题。在表现何仁斋同梁月洲合办公司时，只用3个镜头就表现出何仁斋开办公司的情况。第一个镜头是特写门玻璃上的“总理室”，中景梁月洲恭敬地给坐在桌前的何仁斋点烟；第二个镜头：特写门玻璃的“经理室”，秘书躬腰给桌前看轮船图纸的梁月洲点烟；第三个镜头：特写门玻璃的“顾问室”，何仁斋接过顾问的材料走开。这三个镜头景别、机位、场面调度都一致，简洁明快、镜头凝练，将无用的画面统统删去，只留下最精炼的，有一种简略的精悍之美。
另外，影片的镜头转场也值得一提，一般的电影转场是从这个场面直接转到另一个场面，没有过渡，而《渔光曲》不使用硬切，而是用镜头间的连续性、相似性实现转场的效果。比如小猫小猴排队找工作这一节里，移镜头从人们的脚上掠过，没鞋子穿的、穿草鞋的、旧鞋的……移镜头淡出，穿草鞋的脚踏上台阶淡入画面，镜头从脚部往上稍移，出现小猴的全景，自此完成了从室外队伍到室内小猴找工的转换。这个转场不仅表现了劳动人民无鞋可穿的悲苦境地，而且完整地实现了转场，一举两得，值得称道。
《渔光曲》技术纯属、思想深刻，将内容与形式巧妙有机的结合起来，对镜头语言及造型美感的探索和创新使其在中国电影史上留名，成为经典之作。
5 ) 关于《渔光曲》第一部国外获奖影片的一些事
蔡楚生导演的《渔光曲》被认为是中国第一部国外获奖的影片，因为这个殊荣这部影片一直有特别的意义，不过对于获得“苏联国际电影节荣誉奖”是什么样的奖项，当时是在什么情况下、参赛又有那些影片等详细情况一直没有相关资料。
碰巧在看《胡蝶回忆录》时竟然看到了相关内容，不得不对胡蝶的认真态度表示敬佩，她在书里详细介绍这件事，不过叙述的角度是从中国的参赛方，对电影节其他方面依然缺少介绍。另外在孙瑜导演的《银海泛舟_回忆我的一生》也略微提到过这里面我就直接引用原文:
参加莫斯科电影节当时，苏联因为纪念其电影事业成立十五周年，特定于一九三五年二月二十一日至三月二日在莫斯科举行国际电影展览会，邀请各国选派电影代表团参加。苏联当局给南京外交部发来电报，邀请中国派代表团参加，电报中,特别指名请我参加,后来据当时在莫斯科中国驻苏大使馆工作的记者戈公振先生告诉我，在发出邀请电前，苏联文化当局曾向戈公振先生询问中国的电影事业发展情况，有无电影明星。戈公振先生称:“胡蝶是当今中国最红的影星，在新加坡等地都有她的电影观众，东南亚的影业同行都来中国订她的影片呢?”有机会到苏联及欧洲去考察一下外国电影事业，以提高中国的电影水准，自是影业人员神往之事。只是名额有限，在确定代表人选方面费了不少周折，我算是得天独厚，得到了苏联影展会直接寄给我的请帖，免了参加“竞选”的一番争逐。汪精卫是当时的外交部长，我去南京见了他，并得到了外交部批给我在国外使用的一些外汇。 代表团经过一再协商，最后决定由“明星”、“联华”、“艺华”、电通”四家公司，遴选了八部影片，由制片人、编剧、导演、摄影师、演员七人组成代表团前往莫斯科爹加盛会。七位代表分别是:“明星”制片人周剑云，“ 联华”制片人陶伯逊，“ 联华”编剧余一清、副导演黄谦，“明星”摄影师顏鹤鸣、翻译孙桂藉，演员代表就我一人。 参展的八部影片是:
“明星”出品的《姊妹花》(- -九三三年，根据郑正秋舞台剧《贵人与犯人》改编)。编导:郑正秋，助理导演:沈西苓，摄影师:董克毅。主要演员:胡蝶、郑小秋、宣景琳、谭志远、顾梅君。（现存）
《空谷兰》，(“明星”出品，一 九三四年)。编导:张石川，摄影师:董克毅。主要演员:胡蝶、高占非、宣景琳、严月娴、郑小秋。（未知）
《春蚕》(“明星”出品，一九三三年。根据茅盾同名小说改编)。.编剧:夏衍，导演:程步高，摄影师:王士珍。主要演员:萧英、严月娴、龚稼农、高倩萍、艾霞、郑小秋、张敏玉、王征信。（现存）
《重婚》(“明星”出品，一九三四年)。编刷:王平陵，导演:吴村，摄影师:周诗穆。主要演员:高占非、高倩萍、严月娴、萧英、谢云卿。（未知）
《渔光曲》(“联华”出品，一九三四年)。编导:蔡楚生，摄影师:周克。主要演员:王人美、罗朋、袁丛美、刘继群、王桂林、韩兰根。（现存）
《大路》(“联华”出品,一九三四年)。编导:孙瑜，摄影师:洪伟烈。主要演员:金焰、陈燕燕、黎莉莉、罗朋、郑君里、章志直、刘琼、尚冠武、刘继群、韩兰根、张翼。（现存）
《女人》(“华艺”出品，-九三四年)。编导:史东山,摄影师:周克、吴蔚云。主要演员:黎明晖、胡萍、雷梦娜、蒲曦、奚良。（未知）
《桃李劫》(“电通”出品，一九三四年)。编剧:袁牧之,导演:应云卫，摄影师:吴蔚云。主要演员:袁牧之、陈波儿、唐槐秋、周伯勋。（现存） ——《胡蝶回忆录》
一九三五年二月,苏联在莫斯科举行“国际电影节”时,我国选了联华公司的《大路》、蔡楚生编导的《渔光曲》,以及五部其他影片公司的片子，由西伯利亚火车直送莫斯科。参加的有三十一个国家,一百多部影片。评选结果，得奖者六国十部。《渔光曲》获“荣誉奖”，成为我国第一部获得国际荣誉的影片。由于《大路》是抗日片,携带联华公司片子的陶伯逊,为预防当时侵占东三省的日本当局阻难,特把《大路》一片由上海交海轮寄往苏联港口海参崴，再绕道西伯利亚火车转送莫斯科，由于绕道费时,没有米得及赶上电影节的评选。 ——《银海浮沉-回忆我的一生》 参加影展的八部影片中《姊妹花》《渔光曲》《春蚕》《大路》《桃李劫》在网络都有视频资源，其他三部《女人》《重婚》《空谷兰》则情况不详，所选取的影片都是年度拍摄的重量影片。另外《大路》这部影片按照孙瑜导演的说法因为绕道没有赶上影展，个人觉得这个说法还比较可靠，因为《大路》并不比《渔光曲》逊色，甚至更胜一筹。其他作品不乏技艺高超的经典，或者年度瞩目的商业电影，导演们都是在电影史反复提到的重要人物。 可惜的是，提到六国十部获奖，参加三十一个国家，一百多部影片是那些就不得为之了，也没有其他获奖影片的名单也就很难比较这个影展的水准了。不过按照规模推测的话，当时也一定是比较有影响力才会有那么多国家参与。
现在看来这八部影片最具实力的当属电通拍摄的《桃李劫》，这是第一部完全用有声技术拍摄的影片，影片的拍摄水平和现实意义也是胜于《渔光曲》，没想到这部竟然冷落了，而在早期电影史也被明显忽略，尽管被认为是一部经典的左翼电影，但远没有突出它应有的地位。至少我个人看来，《桃李劫》在现在可以看到的中国早期电影中是屈指可数的经典，此片导演应云卫的另一部作品《生死同心》也是惊人之作，两部的主演都是袁牧之，袁牧之不仅是《桃李劫》的编剧，之后还导演了《都市风光》《马路天使》，不仅是全才还是天才型的导演。
一母同胞的两兄妹，为什么一个长成了王人美，另一个却长成了韩兰根……#电影资料馆#
中国第一部获奖电影应该是《农人之春》孙明经编剧，黄天佐导演
中国的现实主义比意大利早十年！可惜原版（80分钟）已经丢失，现存的版本（56分）丢失了很多珍贵的镜头！
原片全程使用音乐伴奏，并配有同名主题曲反复歌唱，在配音片技术层面算是成熟。但是，从剧情上却完全不连贯，怀疑现存只是部分残片，能拍出《新女性》的蔡楚生不至于把故事讲成这样子吧。另外本片在莫斯科也没有获奖（只是第9名），却在片头后增介绍文字上特意强调荣誉，反倒是不讲讲有缺失段落的情况，种种迹象都很奇怪。
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
中国第一部在国际上的获奖影片，第二代电影人蔡楚生扛鼎之作。充满了对底层的同情和对命运的无奈感，一系列的对比蒙太奇镜头，上演“朱门酒肉臭路有冻死骨”的平行幻梦，无疑很有开创性。“上海是个好地方，他们都很高兴呢。”这是中国的《城市之光》。8.2
空镜很美，印象深刻的是对比蒙太奇和何父镜中自视的段落。
手法极为现代，空镜头用的比现在的傻逼导演牛多了。韩兰根是那么出色的一个演员，中国的卓别林。@资料馆
上课啊上课
令人辛酸落泪的老片。比《愤怒的葡萄》还惨。
外婆死了，妈妈被辞了，妈妈瞎了，兄妹被辞退了，妈妈死了舅舅死了，哥哥死了......
这《渔光曲》的歌一唱起来，真是煽情啊。穷人之苦，王人美的表演非常令人难忘，情绪烘托上已经非常精彩了。关于贫富差距的电影，如今同样很稀缺。
上课的时候果断扫描。
还是以前的故事纯粹
56分钟，应该是不完全版。有几个过场非常不错，其次就是对比蒙太奇，姐弟俩往脸上抹泥和富人往脸上抹奶油，最后小猴的去世和渔船的大收获。三星半。
中国最好的电影几乎都是书写小人物的动情故事
那时候的拍的真不错
6.5/10
今天看了修复版本，有几段仍然缺失导致不连贯，基本上仍然是苦情戏，剧情比较紧凑，剪接快速清楚，但感情比较单一，王人美演技一般，不如阮玲玉和周璇黎莉莉那么有魅力。6
一起哼起这旧中国的凄婉曲调。