桃花灿烂

很偶然的机会，电影频道看的，难得把遥控器停在一部没有任何宣传的国产电影上，但是那天就停住了。
具体情节就不说了，仅说自己的几点体会：
如果你心里有珍爱，就不要在寂寞的时候，找别人填补；
如果你是真爱，那就多给对方一点机会、一点空间，哪怕是说句话的时间；
如果真爱在彼此之间，不要相信心有灵犀的必然，沟通和告白很重要；
如果你与真爱在某断时间失去联系，不要矜持，要尽可能的去寻找，以免留下任何遗憾。
就说这么多吧//

     看这部电影，是因为朴树的《生如夏花》，听这首老歌，是因为收到的歌曲链接。
     电影是2004年的，这么久了，忍不住轻叹一声。那时周韵面如桃花，纯净而美好，那时爱情是眉眼间的默然期待，是诗歌中的吟诵应和。
      现实总是爱情的天敌，不是不够爱，是他敏感的心敌不过俗世的偏见，是她单纯的心摆不脱人性的出界。
     敏感易伤的男人总是碰上一个执著纯情的女孩，故事俗套些，却拍得有诚意，何况，俗套才是生活的常态吧。
      悲情的故事也都有一个这样的结尾，一方的离世阻止了爱情在岁月里的流逝，面对滔滔江水，心中桃花灿烂。
      

在豆瓣晃悠，偶然就看了《桃花灿烂》。

那时候大家青春年少，谈理想、来生，女的说，想做一只鸟，哪怕麻雀也好，可以自由自在地飞。男的说，做一只虫子，让鸟儿饿了就吃掉他。又说，其实是想做一条鲸鱼，在大海里遨游。那么，岂不是永远都不能在一起了？

大概是中学时候，听到齐豫的歌，叫做《飞鸟与鱼》，后来又读到张小娴的书，写“世界上最遥远的距离……”，后来才知道出自泰戈尔《飞鸟集》。虽然如今这段子已被过渡引用到矫情，但当时在那个年纪里读到，真是有点悲切的。好像就知道，这辈子一定会遭遇什么爱而不得的人似的，提前悲伤起来。

电影很催泪，故事也是俗套的，但是因为有武汉的点点滴滴，看了真是觉得很亲切。我知道，最羞耻的阅读都是把自己读进去，读的都是自己的点点滴滴的回忆。可是人，正因为这样的容易动情，才如此人性。有什么办法左右呢？又何必忍受并保持淡定呢？

周韵的样子，越看越喜欢，喜欢她脸像盛开的花，大大小小排列得很俏皮的兔子牙。郭晓冬，从来都是文艺片男主角第一人选啦。这两个人的搭配，无论如何看起来还是赏心悦目的。

 

五年前写的旧文，今天想起来，贴一贴：）

等着我吧，我会回来，
只要你善于苦苦地等待。
等到那愁煞人的阴雨，
勾起你的忧伤满怀。

纵然朋友们等得厌倦，
在炉火旁围坐，
啜饮苦酒 把亡魂追荐。
你可要等下去啊，千万！
等着我吧，我会回来，
死神一次次被我挫败。
在炮火连天的战场上，
从死神手里，
是你把我拯救出来。
我是怎样在死里逃生的，
只有你和我两个人明白。
只因为你和别人不一样，
你善于苦苦地等待。

西蒙洛夫《等着我吧，我会回来》，这首粞和星子共同背诵过的诗，象一句谶语，命运的谜题早已埋下，答案也昭然若揭，等待着，愚蠢和固执把我们的悲伤最后成全。

粞和星子，都不善于苦苦等待，错误因此有机可乘，让他们永远错失了对方。青春的故事也许都一样，年轻赋予我们求完美的执拗，赋予我们高傲而脆弱的心，遗恨在心中纠结成暗伤，我们貌似健康地活着，活得热闹活得精彩。也许午夜梦回的恍惚瞬间；也许街角便利店传来的某句歌词；也许一部讲述桃花如何灿烂的电影……丛林中的猛兽仍在撕叫，突然间我们听到了，突然间，旧伤复发。

我们必须象詹姆斯故事的主任公，约翰.马切尔那样，虚度一生才明白错过的是什么吗？

一个人的厄运真的永远不会被战胜吗？

也许我还没资格来回答这个问题。可半生过去，我似乎只能回答：是的。

《桃花灿烂》这部电影是我去年看的，前几天因为一部同样讲述武汉的电影《江城夏日》使我又翻出它来重温了一遍，激发无比的感慨。

好电影常常被埋没，不知是何道理，仿佛处心积虑一遍遍不厌其烦地证明：有眼无珠是我们的顽疾。《桃花灿烂》跟去年赵薇那部炒得火热口碑也好的《情人结》差不多同期，两片的待遇却天上地下。“桃花”没能在银幕上灿烂，只能在小屏幕上幽然盛开。我希望它的芬芳，脉脉相传，至少让我的朋友们，都能闻到。

一个有着多年“电影梦”导演的首部作品，一部有着非凡野心但也充满诚意的作品。傅华阳说北方有部《阳光灿烂的日子》，他要拍部南方的《阳光灿烂的日子》。同样讲述青春的美好、残酷和注定失落，然而两者又是那么不同：“桃花”中的粞是长江边铁路旁的平民儿子粞，不是北京军队大院里的干部子弟马小军们，他们的性格流露、内心挣扎、由此作出的人生选择，都截然不同。《桃花灿烂》或许远达不到《阳光灿烂的日子》的“高度”；《桃花灿烂》也许更能引起普通人的共鸣。毕竟，我们每一个人，都有过一个属于自己“桃花灿烂”的季节，都曾在青春的鲁莽中奋勇向前，爱，然后轻易不爱，再用长长的岁月去追悔，去啜饮这自酿的苦酒。从这个意义上说，粞其实是“幸运”的，死亡定格了一切，让年轻的错误有机会以生命作最后的赌注得以洗刷和升华。做一只大海里自由自在的鱼，和天上的鸟遥远守望、四处游荡，跟粞有生之年四处碰壁厄运连连的遭遇相比，死成全了他的理想和爱情。粞，从这个意义上说，其实是幸运的。

星子，跟所有在良好家庭中长大的单纯女孩一样，对情感既有激情的想往又有洁癖的要求。来自不同世界的粞，满足了她对激情的想往又亲手毁坏了她对洁癖的要求。她始终无法逾越那片在眼前妖艳盛开的“桃花”而原谅粞，如果粞的命运无法更改，那么可以说是粞自身的愚蠢软弱和星子的倔强，一次次把粞推向现实的泥潭，永不超生。星子的命运也无法更改，失去粞和怀念粞紧紧相连，只有永远失去才会永远怀念，幡然悔悟的代价，未免太惨重。不如此，不知道青春是如何地残酷，青春的错误要求生命做几许偿还。平安度过这条名叫“青春”的湍急河流，并不代表我们明白，我们只是更侥幸一点，更麻木一点，更没心没肺一点，我们或许没能更纯粹地，活过。

影片的音乐很出色，我用“出色”一词有一个比较前提，那就是“相对于国产片普遍地原创配乐水平”，《桃花灿烂》的确当得起“出色”二字。音乐成为影片一个不可或缺的组成部分，在每一个需要宣泄的环节推波助澜。无论轻快、悲伤、惆怅、及最后千帆过尽的从容，音乐声响起，那个时代就跟随而来，为关于青春错误的讲述奠定底色。遗憾的是——往坏了说简直称得上“英雄晚节不保”——片尾出字幕时，一直贯穿全片的音乐突然转换成风格炯异的流行歌曲，朴树的《生如夏花》，据说朴树的妻子吴晓敏也在片中扮演了一个角色，找来找去，唯一的可能，是连模样都看不清粞娶的那位疯老婆。据说这首歌简直为了影片量身定造，我阅读歌词几遍，虽然有点搭调可为了几句搭调的歌词就牺牲整体的连贯性，我以为不值。

片中两位主演，粞的扮演者郭小东，因为霍建起影片《暖》而建立的声誉在此片中不说“发扬光大”吧，至少不过不失。也许因为自身的年龄阅历不可能“由繁入简”的限制，郭小东演绎年轻气盛无忧无虑时候的粞不太自然，随着粞身上的悲剧元素一点点爆发，郭小东也越来越“入戏”，和剧中那个倒霉而深情，又妥协又执着的男人渐渐融为一体。

星子的扮演者周韵，与其说她以演员著称，毋宁说她以姜文的女友著称（最近又升任了“姜文儿子的母亲”），一部《天地英雄》阵仗虽大，那抹杀性别的 “小和尚”形象，实在也看不出此女有何演技可言。《桃花灿烂》的她却给了我惊喜，从未经世事的天真到历经沧桑的沉静，一场旷日持久的苦恋如何使一个少女成长，周韵的表现丝丝入扣鲜有雕饰。尤其那个时代的气息，如今年轻一代演员总难拿捏，两位主演也算顺利完成了任务。

许多读过方方原著的人垢病影片改动很大，几乎“强奸”了原著的精神。小说《桃花灿烂》我也读过，以为完全不必要把影片和小说划等号。“所有的阅读都是误读，一切接受都意味着一种变形”，那么从小说到电影，其间经历了多少的误读和变形。并且，那些垢病电影的人们，难道就能肯定自己的理解不是另一种误读？

还是不要苛求吧！电影脱胎于小说又独立生长，导演自己也说，在改编电影的过程中，他重读了安徒生童话《柳树下的梦》，顿时灵感乍现茅塞顿开，确定了《桃花灿烂》的最终创作方向。所以在成片的结尾，电影打上了“灵感缘自安徒生童话《柳树下的梦》”的鸣谢字幕。

在哥本哈根国际电影节上，影片因为“对安徒生精神的完美演绎使丹麦人为之震惊”，因此获得了电影节评委会专门增设的“安徒生荣誉奖”。

这个奖项或许不是什么重要电影节的大奖，但对电影本身所要表现的，再无比这更合适的肯定和嘉许。

我很喜欢小说《桃花灿烂》。我很喜欢电影《桃花灿烂》。我很喜欢《柳树下的梦》。

可据说快拍完的电视连续剧《桃花灿烂》我就不一定喜欢。喜欢也讲究个点到为止，画蛇添足就不必啦：）

2006-10-15

创作灵感来自安徒生的童话《柳树下的梦》
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在豆瓣上看到介绍的这样一句，顿时一个激灵。

对男女主角无感，就是想看成才同学。

片头看到沉思成才的名字放到联合主演里还在四五六的位置，就有点蔫。

上半集大家都在甲醇，下半集也有一阵了，甲醇加小玩闹，成才同学的梨窝还没出现。

于是开着电视做旁的事情。

等到突然想起这码事，冲去一看，太阳的，成才都和女主角睡一起了！

这什么世道啊。



晨儿有桃花运，橙子桃花灿烂，这小爷俩，还真捉对闹绯闻……

鉴于基本上没看，不好意思给2星，SO。