穿过寒冬拥抱你（方言版）

片子看完有几天了，想讲讲那些不容忽视的亮点。

首先这个题材真是长在我泪腺上，看的过程中数次动容，开头也非常好，几个镜头就把紧迫感体现得淋漓尽致，心一下子就揪起来了。

感觉剧组已经争取到了特殊情境题材里的最大权限：大家在国产片里见过跑腿/外卖员是女性的吗？之前的那些我记得都是男性。而且这部影片的爱情观真的很正，编剧给朱一龙饰演的叶老师和贾玲饰演的外卖跑腿员搭上了红线，号称“武哥”的她，可是背着昏迷的叶老师足足跑了四家医院，也只有贾玲的身板儿能撑起这场戏了吧？换任何其他的女演员都不成立。在古代，救命之恩就是以身相许的，农民工能读海德格尔，谁说钢琴教师就不能爱上外卖员了？生活多欢腾、多接地气呀！

叶老师的扮相让我一眼get了朱一龙，他好适合戴这种半框眼镜啊，温和，瘦弱，正处在病中却不肯麻烦别人，我见犹怜，母性和保护欲全出，谁心里还没个病恹恹的文艺男呢？贾玲的手搭在人家袖子上半天不肯松开，最后有一幕坐在车里偷偷拿着内衣在身上比划了半天……这些小心思、小细节特别可爱。他俩这条感情线有点像《遇见你之前》。生活中也经常能见到这类“爱的组合”，其中一方总是不自信能得到对方的爱和友谊，每交付一次真情表白都小心翼翼，担心被最熟悉的人在情感上拒之门外，但只要能表达真的自我，很多爱情都是这样不经意产生的。他们故事的结尾，他并不是不爱她，只是再也不能来了。

见过如此高调地站在五十岁更年期女性立场上的吗？徐帆饰演的角色，如果放在常见的影视剧里，多半会被设定为“人过中年，家庭负担”，但在本片里，她既在面子上支撑着这个家，当着权威的母亲、妻子，放在整个社会里看，也是独立有担当的现代职业女性，比男人更能顶住公司经营不善的压力。故事后半段作为“超高龄产妇”也能顺利生产，从精神到身体，她几乎是片中抗压能力最强的人，是典型的女强人故事。

见过国产片里有老年人谈情说爱吗？谁说老年人就不能浪漫了？而且是让医生爱上厨师。早已退休的谢医生看着快七十岁了，还在跟厨师老头甜甜地恋爱呢，每天视频聊天互说情话，看得我都有点耳热心跳，那个求婚戒指藏在饭盒里的情节，就问谁能顶得住！而且这条线非常完整、合理，谢医生跟厨师在餐厅初见，最后因为女儿意外去世，独自去吃饭而认识了厨师。一个人能留下最具体的记忆就是食物了，要么是ta爱吃的食物，要么是最拿手的一道菜，食物能最大程度地唤起体内的情感。

总之，这部片子的女性视角令我感动，还有许多真实的细节：

给徐帆送出入条的社区工作人员，头上戴的是用桶装水瓶子自制的头罩。

武汉话骂人太接地气了！一开口我就想起去年在群里骂领导的武汉小嫂子，提气！

整部片子没有刻画那种高大全的英雄，只有“多做一点点”的普通人。没有人是一个转身就瞬间成为英雄的，大家都是普通人，都只是比自己的本分多做一点点，再多一点点，这个搭把手，那个帮一下，最后就成了。

故事里这些人，仔细观察他们的行为细节，能看出都是现实里能找到性格原型的真实小人物。

黄渤演的阿勇不是天生仗义，本来也没人是天生仗义的。他一开始还带点虚荣心，觉得帮到别人以后，听到人家的一声“谢谢”特别舒坦，连媳妇儿也是帮忙帮来的。

贾玲一出场，就能看出她演的武哥是我们日常生活里见到最多的那类平凡小人物：爱占小便宜，插队还理直气壮，刚开始的时候完全不想做志愿者，只想趁机多赚些钱，跑腿费从一百元加到三百元才接单，坦白说还有点趁人之危的意思，想让陌生人越着急越给她加钱。她偶遇叶老师昏迷，原本就有的良心被激活了，随着和叶老师认识的深入，他们也不再是陌生人，武哥的生活也不再仅仅是“面对全世界所有的陌生人”。再加上小护士和武哥这段友情故事，让武哥的心灵本质、行为动机、寄托对象，更为立体地呈现出来，让贾玲饰演的武哥，成为全片建立最完整的重要角色之一。

孩子听说外婆病危，第一反应是逃到阳台上大哭，小区附近楼层的人都听到了，人们纷纷推开窗默默地站在阳台上，也没人问他，因为各家都经历过相似的悲伤，也有很多人的哭声没像这个小孩那样被听到。影片由主角这些人的个体遭遇为例，为整个城市受到的伤痛画像，用故事讲清了一小群人的真实体验，释放出了特殊环境中人们的集体情感。

有好几处，我都绷不住流泪了，比如两口子雨中吵架那里，实习护士的遗像被取出来那里。

猕猴桃问我：妈妈，你为什么哭了？

我说，因为这些不是电影，是真的。

一个又一个烂俗狗血的故事包裹在抗疫外衣之下，虚浮，做作。带给人的感动甚至还不如新华社的年终盘点。明明有那么多关于抗疫好故事可讲，不知道为什么讲成这个样子，两个多小时让我如坐针毡。莫名其妙的泪点，略带猥琐的笑点，剪辑的顺序也让人奇怪，费解。有种为了煽情而煽情的感觉。

前面的情节过于平淡，台词也很奇怪，不像是日常生活中人会说出来的话。这么多好演员，这么容易排出感动的故事，不应该只用剧情里人物的哭和笑来妄图打动观众吧，有点失望。

1

看到朱一龙老师出演以武汉疫情为背景的电影，是意料之中的事。武汉是他的家乡，是他远隔千里也心有挂念的故土。

记得电影开机时，这部电影叫做《江城子·在武汉》。

江城是武汉的别称，“江城子”类比“武汉伢”，是很巧妙的字意。

“江城子”三个字为人熟知，是作为词牌名。其中我最喜欢的是苏轼的《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

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是以，第一次看到这个电影名，我就对这部电影心生期待。甚至几个月后，看到最终的电影名——《穿过寒冬拥抱你》，还有几分遗憾。

而观影后，当我一遍遍回味朱老师饰演的钢琴老师叶子扬，不禁再次想起了这首《江城子》。

苏轼写下这首诗的年纪是38岁，电影中的叶子扬也是相近的年纪。不知道这是否是巧合，但我确实从叶子扬身上看到了东坡先生的乐观和豁达。

2

叶子扬的出场是整部电影的气氛转折点。

气急败坏的快递员武哥“砰砰砰”地敲开了门，一句抱怨的话堪堪刹车，尾音生生折在了“美色”里。而这“美色”的拥有者偏偏还不自知，一边跟学生们道了再见，一边对着武哥连连致歉。

温柔和相貌出众是朱一龙老师本人的“杀手锏”，换成涂了厚厚黑粉的叶子扬同样奏效。于是，也许准备了“长篇大论”的武哥态度瞬间一百八十度大转弯。

朱一龙老师和贾玲老师的奇妙搭配，是整部电影的搞笑担当。

喜剧人贾玲老师的表演自不必说，而长相极为周正的朱一龙老师演起喜剧来，真就应了粉丝对他本人的评价——不搞笑但是很好笑。

而这对荧幕CP让许多人捧腹又走心的基础，是互相的欣赏和尊重。

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叶子扬是格外真诚的人。与生俱来，又或是经历了生活的沉淀，我们无从得知。一如他的过往，离异独居几个字潦草揭过，再深刻详细一点？没有了。

然而我们清楚明白地知道，是叶老师的过往，造就了他如今这般令人心折的模样。

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平心而论，叶老师具备极佳的品性修养。温暖善良，君子端方。弹得钢琴，颂得诗章，谱得乐曲，下得厨房。对于心向温柔的人，可谓理想范本。

而对于性格直率善良却外貌自卑的武哥，几乎是一击致命。何况，他还好看。

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但《穿过寒冬拥抱你》讲的是普通人的故事，叶子扬当然也不是流水线上误差为零的完美样品。

跟朋友交流观后感时，避不开的一个问题，“他的妻子为什么要跟他离婚？”

电影里没有明说，但作为观众可以猜上一猜。或许是少年宫的钢琴老师看起来没那么体面阔绰，或许是有些板正的叶老师没能成为前妻心中“理想的丈夫”，又或许，是因为叶老师的疾病。

电影设置了四组人物关系。比起其他组的情感稳定，叶老师和武哥的关系是一个刚刚发生的模式。素昧平生的两个人，因一份药品外送相识。初次相见就上演了“英雄救美”的经典桥段，是有些浪漫意味的。

爱情的发展始于深入了解。

武哥了解叶老师的渠道是朋友圈，她看到了一个喜欢雪莱、热衷旅行，吃饭要摆盘的——文化人。

而观众通过反差来了解叶老师的憨厚可爱。看起来一本正经却会在脑门上贴纸条来调动学生的积极性，满脸写着“诚实”却在和武哥的“步数比拼赛”中用节拍器带动手机轻松取胜。

这是电影的喜剧效果，也是叶老师立体人设的展现。

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不过，可爱归可爱，叶老师的高光时光，却是悲剧基调。

实习护士晓晓的离世，是猝不及防的一把刀。当武哥在电话中痛哭，向来“春风化雨，润物无声”的叶老师第一次眼泛泪光，眉头紧皱。我突然意识到，看起来积极乐观的叶老师还是有着痛苦的底色。

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经历过亲人离世的人，对于生死的认知往往会更深刻一些。那种生命无常的痛苦不会消失，最好的方式也不过是慢慢淡化。

叶老师安慰武哥，“我小时候听我爷爷说过，在日夜更迭的那几秒钟，我们可以见到我们最挂念的已经去世的人。”“他去世之后我真的见过他。”

听武哥不信，他又援引雪莱的诗，“奇异的晨光一旦升起，就会消融你头上的云涛。地狱和天堂，将化为乌有。留给你的，只是无尽的宇宙。”“你不相信我爷爷的话，你总得相信大诗人雪莱吧。”

“等解封的那一天，日出的时候，我们在鹦鹉洲大桥上碰头。我向你保证，你一定可以再见到她的。”

叶老师很会安慰人。一步步地安抚武哥的情绪，用自身的例子、大诗人雪莱的话以及“鹦鹉桥大洲”的约定来缓解武哥的痛苦。

对于成年人来说，阴阳相隔是所有人心知肚明的道理，但叶子扬言辞恳切一再佐证，脆弱如武哥，似乎也可以暂且相信。

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而作为旁观者的我，已经敏感地嗅到了悲剧的气息。

这“得益”于朱一龙老师强大的共情力。他不太圆满的角色太多，而作为忠实观众的我久而久之也练就了一定的观察力。

电影囿于篇幅，角色的每一次出场都须得精心琢磨。

朱老师塑造的叶子扬，在第一次出场就给我留下“出手阔绰”“病情严重”的印象，是以，尽管被后续两人的愉快气氛所感染，我还是在武哥的这场哭戏里，及时回忆起了前面的伏笔。

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鲁迅先生说，“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”

朱一龙老师大概对这句话深以为然。

于是，成功把叶子扬演绎得格外让人心动的他，在电影尾声联合导演狠狠地捅了我一刀。

而“坚强”如我，还是要夸一夸这刀捅得确实好。

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电影没有赘述叶老师离世时的情景，而是用了仍旧带着手机摆动的节拍器一扫而过。像是叶老师的生命，不疾不徐，生生不息。

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叶老师倒在解封前夕。是因疫情耽误治疗的病人的缩影。

而由器官受赠者和他的学生一起演奏的遗作、鹦鹉洲大桥上的虚影，无疑是叶子扬“向死而生”的无声宣言。

叶老师不算圆满的一生，也因此在武哥和观众的心里，成为温暖而有力量的存在。

二刷《穿过寒冬拥抱你》，终于看到了心心念念的方言版。

其实方言版和普通话版各有千秋，都很喜欢。如果说普通话版偏向于阳春白雪的优雅浪漫，那么方言版，就更多了烟火人间的热闹鲜活。

这种对比，不仅仅局限于电影语言的使用，影片的整体风格、叙事基调，尤其是叶老师身上的气质，处处可见阳春白雪与人间烟火的完美交融。

感谢薛导，用温暖治愈又诗意浪漫的笔调讲述了这个原本以为会很沉重的故事，用笑容化解了泪水、用温柔包裹了悲伤、用爱意温暖了寒冬、用浪漫诠释了死亡。

更加感谢薛导，给了我一个人间理想叶子扬。二刷之后，叶老师的带来的冲击和感动愈发如弦歌清韵，余音袅袅，念念难忘。在他的身上，我依稀看到了灵魂深处渴求的生命最本真美好的模样——

他虽言行朴素，却有精致生活的优雅；

他虽物质清贫，却有精神世界的富足；

他虽一身风霜，却有琴诗相随的浪漫；

他虽病痛缠身，却有看透生死的豁达；

他虽自救无计，却有悲天悯人的大爱——

他虽囿于陋室，

却有包容天地的襟怀。

他是勇士，笑对人生，淡定从容。

经历婚姻失败、身体病痛、疫情封锁，他仍然坚强乐观，不怨不怼，饱含热情，珍惜生命，笑对人生。就算一碗普通泡面，也要精致摆盘，仪式感满满；就算与死神惊险擦肩，依旧不忘幽默宽解他人；就算明知生命将尽，也要尽最大努力，为世间留下希望和温暖；

他是医者，疗愈人心，抚慰伤痛。

他用音乐和诗歌，给了武哥和孩子们勇敢坚持的希望；他用身体和大爱，让许多人重获了新生；他用才华和温柔，留下了永存于歌中的约定，他更是用雪莱的《咏死》，为所爱之人，在苍茫宇宙架起了一道跨越生死的温暖桥梁；

他是旅人，不问来处，不问归途。

人生如逆旅，你我皆行人。他来了人间一趟，看遍山河辽阔，尝尽离合悲欢，乘兴而来，兴尽而返。如他所说，死亡不是终点，而是另一段旅程的开始。他只是安静地收拾好行装，去往了早已计划好的远方，只要爱意不减思念不灭，他就没有离去，岁岁年年，只待昼夜交汇、云消雾散——

他必定会沐浴着满天晨光，

跋山涉水，

践约而来。

第一次在豆瓣长评电影，实在是这部电影表达的一些三观让我在电影院里忍不住骂出了声。影片本身是一个人物塑造扁平，叙事结构简单，部分情节强行煽情，并无特色的传统主旋律电影，唯一感染到我的地方就是开头对武汉疫情时期万众抗疫的宏观描绘。

如果仅是这样我也就当无聊打发时间而已，但是里面那对夫妻的三观真的让我拳头硬了。不讨论那段无语的讨债人是否有错的剧情了，两人的女儿都已经结婚怀孕了（假设大家都是25生小孩的话，女方也50了），还要整一出高龄意外怀孕？意外怀孕就算了还要把小孩生下来？？医生还说没什么风险？？？女性出去搞事业只是为了在儿女丈夫面前有面子，得到丈夫关心认可后就又可以回家生孩子了？？？？

看之前不知道是女导演拍的，知道后我觉得我必须来豆瓣给他一个长评，他值得。

ps演员演技都没啥问题，如此标签化、脸谱化的人物塑造，哪怕是所谓平凡的小人物，也很难让人有代入感。影片目前能拿这么高预售，只能说自己我真的看不懂中国电影市场了

好烂参半。

好在题材。

武汉封城的背景，聚焦于具体的人的故事。

致敬的人物与事件清晰明了：在金银潭医院门前手持白色花束的「羞愧者们」，在阳台上高喊的市民，人们自发组成的志愿者小队，喜欢吃豆皮（鸡腿）的牺牲于岗位的医生，暴雨中高歌的快递员……一切仿佛就在昨天。

多亏了这些“犯苕”的人，吹哨的人，「老子到处说」的人，那些太多太多没法呈现在镜头前的故事和事故，永远留在我心底。

好在演员。

贾玲可真灵，她演的外卖员“武哥”，最真实、最令人信服，开场三句话，这个大大咧咧的人物形象就立住了。武汉封城，她只得退了车票原地过年，工作人员说金额将原路返回到您的账户，她边走边嘟哝“当然全款退，还扣钱啊。”

全影院的观众第一次笑出声来。就这么一句，既把弥漫着的惶恐不安的压抑感击碎了，又让人觉得，啊，这才是「活人」，有自己的抱怨，有自己的情绪，不是毫无个性、一味服从的空壳。

她和朱一龙演对手戏，竟然一点都不违和，她一笑，一托腮，刷朋友圈傻乐，擦口红，比划文胸，你就觉得那是自然到不能再自然，藏也藏不住的女孩儿心思。看她演戏，就明白什么叫做「真诚自有万钧之力」。

朱一龙演得也不错，就说他晕倒那场戏，又猝不及防又逼真自然，惊得全场观众都叫出声来，要不是贾玲在那儿试探地戳他脸配合一些令人啼笑皆非的夸张动作缓解了一些紧张气氛，我真的就以为导演这就让他领盒饭了。刚在《爱情神话》那里学了句上海方言，现在用他身上正合适，老嗲了。

好的说完了，接下来是令人无语和不适的。

烂在「政治任务」。

一些批量生产袋装中药的镜头，很难不让人想起强迫某地区人民喝中药拍视频和“没喝中药的病人也会通过中药的分子运动痊愈”的荒诞；

“现在高龄产妇生二胎是再正常不过的事”的台词从所谓妇产科医生口出说出更令人皱眉，但凡接受过教育或是在网上冲过浪的人，都或多或少知道高龄产子的风险和危害。人不能，至少不应该，为了响应所谓的政治任务说出违背良心和常理的话。

烂在刻意。

实际上，我很排斥观看除纪录片以外任何形式的抗疫剧。

拒绝煽情，拒绝歌颂，拒绝合理化人为的灾难，拒绝认同以部分人的牺牲换取更多人的生存，拒绝用英雄替代鲜活的普通人，用典型故事替代真实的人生，拒绝相信胜利，拒绝美化记忆，拒绝用眼泪达成和解。

作为疫情的幸存者，比起铭记荣耀，我更愿意铭记黑暗。在时间并不久远的死亡现场，哪怕一粒尘土也不容修改。以这样刻意的形式记录疫情，难免有些大事化小小事化了。

但作为宽容的观众，这个电影本来就是以珍惜、拥抱眼前人为主题，还是觉得聊胜于无。记录下虽然片面却温暖的瞬间，比歪曲和遗忘来得更好。

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