剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 电影最纯粹的面貌 只剩你和电影面对面
（短评写不完的备忘）
阿巴斯用电影的形式来说明电影是什么，丢掉一切修饰，它纯净地只剩下你和电影，24帧固定镜头里，你和电影相对而坐促膝长谈。
1揭示电影与绘画的区别与关联，画面内一旦有了运动和声音，电影就可以区别绘画而诞生。
2.3回归电影最纯粹的一面，把单镜头的魅力和力量最大化，静静观察平静的冲击和每一次汹涌。
4.10.11.21枪惊林中鸟等，声音营造的画外空间远比任何外部冲突更有力量。
5单纯呈现音乐与生俱来的叙事效果，适时加入会为画面无限增值。
6-9.13-14.17-19.20电影几经变迁，仍是风吹树叶自成波浪，凝视自然展现它渐进现实的天然属性。
12自然的光影同样发挥功力，投映在幕布的鸟和声音，即可成为电影。
15前景运动后景静止，并置照片与影像，音乐游走，雪花飘零，极致动人的美。
16交由观众任意阐释，也是电影的魅力之一。
22抽掉人为创造的故事，依靠画面自然叙事。
23构图角度的选取亦可充分表意，仰拍木堆，闻声而倒。
24用最纯粹的电影形式——画面内的运动和声音框入播放的电影，回溯叙事开启的电影的魅力，自反并告白，是最大的礼赞。
提醒我们不要忘记电影最纯粹的面貌，没有故事没有理论，只有固定的画面和声音的力量。抽离所有，真诚的面对电影才是最重要的。此时电影不需要任何“理论”阐释，若有，或许是对它的一种“亵渎”。
阿巴斯展最后一部安排《24帧》再合适没有，于我而言，这是对“电影止于阿巴斯”最生动的读解，格里菲斯创造人为叙事，在故事已经成为电影必备的此时，阿巴斯回归它本质的属性和最纯粹的面貌，重新告诉我们电影原本是什么。
2 ) 阿巴斯？阿西吧？
帧指动态中的静态构成图像，一秒的流动用二十四帧静态画面是人的眼睛捕捉动态的最低标准，低于这个帧数视觉会告诉大脑：不真实。但帧并不完全是静态的，在所有静态绘画的创作里面，往往通过一个静态画框内容要表达出许多，这被称之为艺术的感触。我们会对静态帧画面产生动态的联想，这样的艺术触觉不需要被教导，因为我们的生命本身是流动的。却看到有人好像发现新大陆一样，煞有其事的把它进行了包装成一部电影来解释。艺术家总有种自恋，仿佛唯有他掌握了对事物观察的定义。对这样的充满逼格崇拜的世界，只有一个办法可以鉴别它们。在心里替换掉导演的名字，假设是毕志飞张艺谋郭敬明之流捧出如此作品，会得到什么样的评价？如果有一丝信仰的动摇，足以证明，你是一个雏。
当然，阿巴斯毕竟不是阿西吧，如果没有点内涵，才完全是疯子。在每一幅画面里都包含着数个不同物体，声音，乃至自然背景的动态速率差异。这个细节比较生动形容出来动态流动的本质，让人察觉自己的感触，懂得分辨世界就是一种美的获得。
3 ) 阿巴斯作品里的最爱
1. 阿巴斯作品里的最爱；于本人就是精神鸦片，越嗑越嗨，真的一秒钟都没睡着[破涕为笑] 2. 一个镜头里的静止和运动。调动包括光线构图声效音乐等等各种元素，在3-4分钟的时间里形成一个比较完整内容，让观众去想象并获得某种感受。神奇的是为啥那些动物的运动也像职业演员那样精准和充满灵性，作者是怎么做到的[捂脸]； 3. 前不久刚好看过川端康成的《阵雨中的车站》，同样是表达一个片段，但个人观感《阵雨》完败于《24帧》，私以为电影艺术这种形式起到了相当作用； 4. 电影是否需要叙事，是否需要看懂，为什么说电影是一种关于视听语言的艺术，这部片可以回答一二；同样也说明了在流媒体盛行的时代，为啥还要去电影院看电影； 5. 非要鸡蛋里挑骨头，就是（1）每一帧都太“干净”了（也许就是作者的艺术追求）；（2）雨雪窗鸟海树等元素重复得太多（重复本身并不是问题的问题）；（3）居然不是杜比全景3D；
总而言之，幸福是在电影院看阿巴斯，幸运是在电影院第一次打开《24帧》！
4 ) 你人生的24个空镜
人死如灯灭。灯灭前的一秒，如果真有传说中的走马灯，那么每一个热爱电影的人都会希望它有24帧。
人生的一天是24小时，电影的一秒是24帧。虽然只有一秒，但实际上是24张静止的画面。
当然，这在电影大师阿巴斯·基阿罗斯塔米心中，每一帧画面都不是静止的，每一帧画面都有它自己的过去和未来——一个电影导演是不会满足于摄影的。因为他的电影，就是每秒24张摄影照片（所以构图，用光，意境都极为精彩）。
用“一瞬”来代表“永恒”这种事，只是摄影师耍的嘴皮子罢了。真正的永恒是有声有色的，流动的，可感的。
《24帧》是阿巴斯的遗作，我把这看作是他人生的走马灯。
这是一部完全用影像叙事的电影。看完发现，其实也没有什么事可叙，就只是“存在”。或者说，“美”即是“存在”。
名画里流动的炊烟，黄狗，昏鸦。
大雪中的牧羊犬，羊群和树。
海岸，风雨，黑鸦停驻的栅栏。
车窗，雪中嬉戏的黑马。
风中飘摇的树，流动的云。
埃菲尔铁塔前看风景的路人与演奏家。
海浪，黑鸦，风中摇曳的树，这些意象在《24帧》中反复出现，令人感到似曾相识。
这便是寻常。生活中奇迹很少见，能遇见的大部分都是平凡。
也有一些荒诞的组合（奶牛如何会在海滩边行进）。但它们未必就不会发生。
若没有电影这种伟大的艺术，我们究竟还会对多少日常熟视无睹呢？
《24帧》是窗外的景，世界的景。也是内心的景，灵魂的景。
这是我们所见的生活，这是我们所闻的生活。
你的人生又有怎样的24帧呢？
5 ) “这个世界上，又多了一种电影”
阿巴斯的遗作《24帧》是我这学期最难以释怀的一部电影，114分钟的影片是由二十四个单独的镜头组成，整个影片是无对白，无戏剧冲突，片段之间也没有任何的编排逻辑，它不像是我往常看到的电影作品，更像是挂在美术馆里面的装置艺术品。
看完的感受，非常震撼，画面美的快失真了。24帧其实也不需要去看懂什么，靠直觉，靠眼睛去欣赏它就好了。
你看到了什么，就是什么。那就是一阵风，一场雨，仅此而已。
24帧提供了一个很安静的氛围，虽然我的眼睛在盯着屏幕，但脑袋是一直在放空，随心所欲地想着感情、家人、其他电影的事情，
后面找了很多《24帧》相关的资料来看，了解之后大吃一惊，这居然是一部“假的电影”。
原来24帧的每一个镜头都是通过动态的CG技术结合静态的影像照片拼接而成的。也就是他将每一张静态的照片拓展成长达4分多钟的“镜头”，再通过CG技术让画面运动起来
影片中的风云雪雨，马牛鹿林鸟看上去那么真实，却无一例外都是虚构的。
之所以能给我带来那么大的冲击力，也是因为我没看懂电影开头的英文介绍，开头其实有介绍这部影片是CG虚构的，以及阿巴斯要分享的想法。
这意味着我是被它从头“骗”到尾，当我还在回味某些画面的调度极具“天时地利人和”的时候，突然猛地知道这些其实都是虚构的记录，以及电脑技术建构的自然，自己当时是完全无法接受这个事实。
我也不太清楚是否努力把电影拍的不像“电影”就是好的电影，像赫斯特的《一千年》，杜尚的《泉》，但不可否认的是电影这个艺术种类需要这些先驱不竭地探索的，它需要新作品，新标杆。
24帧它让我往电影的那个方面去思考了，电影艺术从某种角度来说是不是“造假”的艺术，一个看似不经意的安排，都是导演深思熟虑的结果，电影当中的内容都是建立在不断的调整，不停的摆拍之上。
阿巴斯与特效师沟通每一个细节，让你相信自己的眼睛，也让自己变成了一个造梦人。来来回回的鸦群，昏暗诡秘的森林，风雨来袭的戈壁，他所想的即能成“真”。
很多电影技术的发展都是为了消灭那个看得见的边框而推进，希望能更有力地把你拉到荧幕里面去，完全沉浸在它的故事里面。
艺术电影，商业电影也都是在模仿真实，要让观众相信你所呈现的东西是有迹可循的，真实存在的。
随着思路，感悟再深些，电影无论看起来多逼真，它都不是客观存在的。因为它本质上不过是一张一张的图片而已，电影从来都是在观众的脑海里完成的，只有在被看时，电影才是完整的，甚至可以说，只有在被看时，电影才是存在的。否则它就只是每秒24张的图片而已。
阿巴斯说“我更希望我的电影离我的摄影更近，而离故事更远”，是啊很多导演们试图去将自己的思想注入于文字与叙事中，再努力的用影像与其做联姻。很多人只是踩在了文学巨人的肩膀上。
电影很长时间都活在台词与剧情的笼子里，你甚至可以说它是小说，漫画，寓言影像化的产物，导演们编织好精妙的剧情与台词，经演员的嘴巴与动作表达出来，调动人的视觉让你会为其中的爱情心碎，为逝去感伤，然后走出影院如大梦一场。
他们要做的就是赚观众的眼泪，赚观众的心潮澎湃，更重要的是赚你手里的钞票。
最精妙的镜头都是直接的，大道至简。24帧的纯影像记录，没有故事没有理论，只有固定的画面和声音的力量，抽离所有，以最真诚的方式面对了电影。
戈达尔说过电影止于阿巴斯，我常常在想会不会是始于阿巴斯呢？
6 ) 《24帧》观影笔记
看了一半才想起来记一记，一定有疏漏，欢迎批评指正。
1 彩色 雪 村 炊烟 乌鸦 牛 狗
2 黑白 雪 车窗 音乐 马
3 黑白 牛 海 海鸥
4 黑白 雪 树 麋鹿
5 黑白 雪 鹿吃草 枪
6 黑白 风 窗 音乐 竹 乌鸦 飞机
7 彩色 雨 栏杆 海 乌鸦
8 彩色 雨 栏杆 柱子 海鸥 艇
9 彩色 雨 草原 土堆 洞 狮子
10 黑白 雪 树 羊 狗
11 黑白 雪 树 狼
12 彩色 屋子 阳光 绿草 歌剧 舒缓 乌鸦影子 鸽子 麻雀
13 黑白 海 海鸥 枪 哀鸣
14 黑白 废墟 窗口 路 斜线 阳光 乌鸦 摩托 车
15 黑白 6人背影 埃菲尔铁塔 路人 开始下雪 灯光 掌声 歌手 撑伞的人
16 彩色 阴 沙滩 柱子 铁板 铁丝网 船 鹅
17 黑白 雪 灌木 麻雀 乌鸦
18 黑白 晴 雪地 窗 格栅 树干 乌鸦 猫
19 黑白 雾 树林 牛
20 黑白 晴 窗 墙上的光影 雪地 树枝 乌鸦
21 黑白 窗帘 树影 乌鸦 bmg 开门声 脚步声 窗 风 鸽子
22 黑白 雪 沙滩 海浪 旗子？ 海鸥 狗 旗倒
23 彩色 晴 蓝天白云 木柴 风吹树 麻雀 伐木声
24 黑白 夜 窗前 桌 台灯 屏幕 PS 趴着的人 屏幕里的画在动 歌 天光渐亮 mac the end 屋外似乎在下雨
每次看阿巴斯都覺得，他總是能讓醜陋的世界變得稍微可愛一點。
萬物皆詩
这部遗作是一个美妙的句号。看的时候难免昏昏欲睡，然而此后很久的日子里，某个时刻，这个片子里的某个画面某段音乐甚至某种情绪会突然浮现……阿巴斯拍出了生命的本质～
感觉不全是阿巴斯最后想要的。💔
1.探讨电影本体论层面的运动与静止、真实与虚构两大核心矛盾，将静止、真实(？)的照片通过搬演或数字技术生成运动、虚构的影像。2.将[雪中猎人]画中元素单独抽离与组合，类似数据库影像。3.大量画框中的画框，模拟窥视视角，而人类亦常常隐藏于画外空间之中(精细逼真的画外音，继续消解真实与虚假的分界)，人与自然的关系成为主题之一。4.海浪，白雪，流云，飞鸟，奶牛，狗，鹿，日照光影变化，动物的行为也有了叙事性与情节性。5.最雷人一帧：岩洞偷窥，狮子交配被雷声打断。6.绝美的几帧：暴雪中挤在一起的羊群+一只牧羊犬；倚桥的静止6人背影+雪+埃菲尔铁塔+路人与歌手；海边小狗与旗子抢地盘。7.最动人一帧：窗映树影，伏案沉睡者，[Love never dies]配乐，电脑逐帧播放[黄金时代]结尾之吻，The End，破晓。生命短暂，但电影与爱永恒。（9.5/10）
4.5；寒枝雀静，林莽雪原，烟波浩渺，万物有灵，生命至静至美，就纯粹观赏角度而言，已经足够让人沉醉；所谓「Frames 」不仅是「帧」，也是取景框，通过画框中的画框，阿巴斯再次实现与观众的互动；影像赋予静态画面的流动感，所有时间命题的终极呈现，并合成为新「介质」——以电影独有的传统技法在模拟现实的同时，也在进一步虚化现实（后期的、人为的运动）。最后一帧简直美哭，一帧一帧地吻到心爱之人，而其制作者沉睡犹酣，宛如对电影的告白，又像是漫长的告别。
#2018北影节# 最不虚此行的一场。所有画面都是静态的，画面之中最微小的动作也可能产生巨大意义。起初我以为这是部先锋实验影片，之后才发现这是阿巴斯晚年的返璞归真。若有机会，想包下一间小影厅，独自一人坐在正中间静静欣赏，看到泪流满面，看到精疲力竭，直到像片尾那个身影一样沉沉睡去。
阿巴斯的最后一部作品是……一部美术馆电影，在影院里看其实很挑战观众。用的是早期彼得·格林纳威的数据库电影方法，但是技术上主要依靠CGI完成。第一个画面是对布勒哲尔《冬季猎人》的动画处理，此后的23个画面均是对《冬季猎人》所包含的元素的排列组合。有几个段落堪称揭示了电影的本质。
不同媒介/技术使得建立在非在场性的「消失的美学」得以重现，其中基于静态的画作——我的挚爱——而运动的第一帧则是基于呈现的美学的「消失的美学」。每一帧的图像都处在消失之中，从有到无。借助摄影机的高速运动、动态（光线、树影摇曳等）和静态（照片、画像）的结合等手段，这些图像也存在于观者的眼睛之中，并处在「消失」之中。环境音是听觉的「义肢」，不同状态的画面组合是视觉的「义肢」，维利里奥「电影是速度的义肢」的含义在此得到了拓宽。而最后一帧中，电脑剪辑软件播放的一帧一帧的缓慢运动的静态胶片（即将）组成运动的影像前，有一位沉睡的人正在因剪辑放快的间隔盲区中「失神」，而正因我们正在看的电影黏合了断裂时间的知觉感受，所以我们可以看到由夜入昼的连续变化。反过来，没有了电影这一「义肢」，我们也将同他一般沉睡。
#金马54#不适合在电影院观看，尤其是影展期间还是晚场，不少人中途离场，而且雨雪海浪过多更加催尿。不知阿巴斯遗作他自己参与了多少，CG的制作瑕疵就好多，跟之前的电影没法比，境界到了怎么夸都可以啊。
一部电影本质的电影，阿巴斯将视听语言的叙事技巧拆解，用最极简最纯粹的方式展示到观众面前。虽然每一个镜头都类似于一个GIF动图，但声音的加入有效的扩展了影像的空间，在引导观众视线，左右观众的情绪，让观众用生活经验去脑补画面之外被留白的故事。片中除了强迫症级别的视觉画面，听觉才更出彩！
阿巴斯的孩子，雨和雪。阿巴斯的孩子，小鹿、奶牛和野马，鸽子、乌鸦和海鸥。《雪中猎人》引出24段画面，围绕万物生灵，把动与静，近与远，明与暗的变化，通过构图的分割，视线的聚焦和景别的深拓，写出了空与无，属意瞬间一刻，还有弹拨时间的极致美感。电影的孩子：阿巴斯。
大师镜头之下，万物有灵且美。喜欢雨中无聊于是做爱结果被惊雷吓到早泄的狮、喜欢栏杆上一对忙着秀恩爱的鸟不停挪移让右侧单身的鸟无处可站、喜欢被栅栏挡住找不到出路落单无助的鸭、喜欢雪中逆行踌躇不前等待伴侣的鹿、喜欢海边守在同伴尸体旁久久不忍离去的鸟、喜欢对着鸟对着旗子空吠虚张声势的狗、喜欢雪中保持警觉尽职尽责的牧羊犬、喜欢喊同伴下来吃饭的狼，还喜欢丧生在枪口下的鹿、猫口下的鸟、以及电锯口中的树。每一帧都源自天然，每一帧都是无与伦比的艺术。
一帧一帧的吻，一生一世的爱。二十四帧，似如诗，亦如画。二十四个场景，是风雪和雷雨，日照和云离，有万物生灵游走天地。是树梢摇曳，浪卷沙砾滚滚不息。此刻，阿巴斯真正实现了梦与光影的永恒结合，让情绪不再拘限于画面的框架，他让我们学会纯粹的听赏，简单的感受。他把动和静、明和暗、四季的轮回与往复，都凝聚成一首温柔而质朴的影像长诗，献给每个和他一样，尊敬生活和自然，并且深爱电影的孩子。（——/10）
一位大师垂垂老矣，却依然向往着荒原走马的雪、海滩卧牛的浪，向往着午后窗口的风吟鸟唱。他伫立在铁塔前一动不动，看灯火明灭；藏在石洞间屏住呼吸，窥野兽交合；伏在书案前睡意酣畅，听雨打芭蕉。很久我才知道，原来荒原没有雪，海滩没有浪，荧屏上正接吻的男女迟早分离，我与他也终将如此款款告别。
事先有谁能想到70戛纳最佳是这部，阿巴斯的伟大谢幕。
一部把“电影”作为最基本的单位的 视 与 听 的最纯粹、最动人、最理想状态的呈现，如果说这代表了阿巴斯生时电影观念的输出，那阿巴斯的作为电影思考的那一面足够让人落泪
1到24，虚实之间。风、雪、浪、乌鸦的意象反复出现，艰难、孤独、悲观、理解之不能，中间穿插少而珍贵的彩色与温度，支撑生命与电影的历程。爱电影的人，谁看到最后一帧会不动容？在资料馆里大哭，为阿巴斯对电影赤诚的爱。Love for the film never dies.
我在飞机上看了接近1个半小时，把旁边的姑娘惊着了，她说，你是在看屏保吗！居然能看2小时！ 阿巴斯你成功了，这片可以称为长镜头不动之王了。
8.5# 大师遗作 对自然简单又深沉的致敬 如此平静谢幕 从一到二十四 故土云烟 苔原马驹 潮涨群牛 鹿藏凛冬 竹林朔风 窗前曳枝 夏雨海滨 波涛凭栏 狮吼豹啸 山脚群牲 四犬嬉雪 仲春暖阳 迷失白鹭 旧梁啼鸣 塞纳红尘 临水鸭声 寒枝寂雀 悄然猎捕 湿雾迁徙 兀自啄食 喧嚣阴云 浅滩长吠 乡野晴空 静默终章