剧照
剧情介绍
杰克（阿萨·巴特菲尔德 Asa Butterfield 饰）的爷爷自杰克还小的时候，就会常说床边故事给他听，故事中有许多拥有特殊能力的小孩。爷爷神秘死亡后，留下了关于这个属于另一个时空世界种种谜团的线索，杰克循着这些线索，进入了这个神秘的世界，发现这群奇怪的孩子真实存在，他们住在这里是为了躲避可怕的变异怪兽。随着杰克的到来，危险也同时抵达，杰克需要与这群孩子一起，抵御黑暗力量。热播电视剧最新电影加密货币世界：比特币，区块链和互联网的未来联邦调查局：国际第三季出发2019鹊桥兄弟们朝鲜美女三剑客爱乐之城阴宅不留人母与子妖术地狱天堂群雄夺宝美好的日子今夜在浪漫剧场（国语版）来玩2020公爵2020蛇发女妖霹雳娇娃2019赞助人格陵兰之旅萤火奇兵回家路上从来没有开枪决对争锋乔治亚短路德翁·科尔：永远是你的儿子乡村爱情进行曲下
长篇影评
1 ) 关于loop的解释、细节与思考 （含剧透）
首先，关于loop的理解性概念（不严谨请见谅）：由能变成鸟的peculiar(sorry我忘了名字)创建的为期24小时的时间循环，只有peculiar可以进入，入口是一个地理上的位置。
一些细节：
1）如果一个loop被毁掉/消失，原来生活在loop里的人会顺着该年代自然地继续生活下去，但错过的时间会在年龄上补偿回来。所以如果她们突然回到现代，一定时间内就该老去或者死亡。
2）Baron是把鸟儿们(again, 我忘了叫啥)关在了那个2016年1月创建在伦敦游乐场的loop里
3）这帮孩子之所以能在1943(好像是？)年进入2016年1月才创建的loop，是因为loop的入口是一个地理概念，只要这个地方存在，这个地方就是loop的入口。而男主拿到了爷爷标注了所有loop入口的地图，就可以在任何时候来到任何loop的入口，走进去，进入loop，并不受到什么时间来到这个入口的影响。（否则的话，如果loop入口是只有loop创建之后才会存在的、与时间挂钩的概念，他们就无法从1943年进入2016才被创建的loop了）
4）爷爷还活着，是因为杀死爷爷的人在2016年1月游乐场这个loop里被男主杀死了，杀手比死者提前死了，自然死者就活着了。当然这部电影重点不在于对时空的讨论，所以就忽视那个死了爷爷的时空了，也不去讨论如果Baron在2016年1月就死了，那么男主如何在后来遇见Baron变的心理医生、如何跑到小岛上进入loop以及后面一系列穿越。
5）关于结局：男主是穿越到了与女主分别的一年前，因为他们分别是在loop里分别的，男主回到了现代，分别时的loop毁掉了，所以男主没办法直接穿回分别的那个时间地点了。根据爷爷的地图，男主找了跟分别时间最相近的loop，先去了日本，估计又去了中国（因为爷爷给准备的钱有人民币，虽然我们几十年前用的人民币不长那样），最终穿到分别的一年前，已然是最接近分别时间的loop，他就在那个时间活了下来，活的过程大概也经历了很多故事，自己又参加了海军，最终在分别那一天赶回分别地点，见到刚刚跟自己告别的女主。
其他关于电影的印象：
1）我还是觉得男主爱上爷爷的老情人，并且爷爷还鼓舞自己孙子回去找自己的旧相好这个设定有点怪。但是女主很仙啦，她第一次飘起来送松鼠的时候真的好美啊。男主牵着她的时候，一直像放风筝。
2）还是在影片里能看到Tim Burton的黑暗风格，不过前面总是给我浓郁的儿童片的感觉。最喜欢的Tim burton的黑暗童话风电影是frankenweenie，大概在我心中其他都比不上这个。但这个电影还是能感觉想象力非常丰富和充实，每个人物都挺生动的。
3）其实基本人物设定和X战警好像啊，就是一帮人类有了超能力嘛。而且那两个裹得像木乃伊的小孩子好牛bi啊，这些孩子训练一下完全就是一支Army, 直逼X men，有控制空气的、火的、意念的、隐身的、力大无穷的、心脏的，这打掉几个巨大的怪物BOSS不是绰绰有余。
4）电影的名字让我在看之前一直以为是另一版爱丽丝梦游仙境。
第一次在豆瓣敲影评，本身自己也不写影评，思路比较分散和没有规律，想到什么写什么。写下来的主要目的是自娱自乐，不喜勿喷。
对，总是告诉自己，不要懒，找时间看看关于时间空间的资料。粗略读过时间简史，里面涉及公式的专业部分肯定是看不懂。如果有其他易读的关于时间空间的书籍、文章、视频、纪录片等等欢迎推荐啊咩。
2 ) 即使只是回归了一半，哥特之王的伟大也不会改变
当然，蒂姆波顿的作品从来没有让我失望过，B级片出道的老蒂姆一向把暗黑怪诞风格玩转的惊世骇俗——恐怖里可以看出纯情，怪诞里可以看出美好，血腥里面可以看出童真。。。
在这个世界上，能够如此神奇的导演，除了蒂姆波顿，还真没有谁可以这样逆天。
Eva Green饰演的佩小姐，气场十足
蒂姆波顿的所有电影都很棒，当然一部电影除外。那就是2012年的《黑暗阴影》。在讨论《佩小姐的奇幻城堡》之前，得啰嗦地提一下这部电影。这部被提名为当年“豆瓣电影鑫像奖渣电影”的滑铁卢之作，确实在老蒂姆作品里是一个异数。大希望换来大失望。这部影片唯一的亮点就是德普的吸血鬼造型，和引用了卡朋特欢快的《top of the world》，以及让我的女神里面又多了一个——Eva Green。
《黑暗阴影》里约翰尼德普的吸血鬼造型
《黑暗阴影》的故事异常干瘪，里面就是吸血鬼纠缠在几个女人之间的故事，而且还竟然没有一波三折，也没有泪点。哥特黑暗风格的再临也无法掩盖平庸剧情的苍白，白白浪费了德普，海伦娜，米歇尔菲佛这一干男神女神。看完这部电影之后，备受打击的我差点要把老蒂姆从我的大神词典里删去。幸好我没有，因为他似乎也意识到了问题，于是才有了这部《佩小姐的奇幻城堡》。
佩小姐的奇幻城堡
从这部电影里，我们惊喜的看到了蒂姆波顿的回归，没有继续沉浸在哥特世界里自说自话而忽视掉观众的热情。
回归是好事情的，于是我们看到了一个熟悉的暗黑系故事，童真的孩子，丑陋的怪兽骷髅，惊险的场面，神奇的超能力。。。可是，他的回归只回归了一半。
why?因为这部电影依然延续了《黑暗阴影》的毛病——没有灵魂。
灵魂？是的，没有灵魂！只是为了怪异而怪异，只是为了暗黑而暗黑，反而把最重要的内核给丢了。而这个核才是老蒂姆所有作品的灵魂，不是哥特的人物造型和氛围，不是夸张的剪辑和对白，不是震撼的配乐和跳跃的故事。
那灵魂就是——充满个性的批判精神。
比如《僵尸新娘》里看似诡异怪诞，骷髅头僵尸都在载歌载舞，实际上是通过阴间的单纯世界，来映射阳间社会的复杂丑陋。最后僵尸新娘能选择放手，成全所爱的幸福，即便是鬼魅，可是倒比活人更可爱。《蝙蝠侠》里面蝙蝠侠存在的意义，就在于哥谭市的堕落，而小丑企鹅人等一干反派的存在也都是邪恶中透着可怜，所以实际上是在批判社会。比如《剪刀手爱德华》里面借一个不谙世事的机器人的灵魂，来折射出成人世界的虚伪和荒诞，而绝对不是温情脉脉的童话故事。《理发师陶德》的批判就更明显了，陶德被不公的司法审判害的家破人亡，整个伦敦社会肮脏无比，为了报复社会，他选择了举起剃刀，用血腥洗刷干净这个世界的丑陋。。。
假如没有这种强烈的对比与批判精神，那么蒂姆波顿电影里的那些鬼怪妖魔，变态杀手，孤独侠客，僵尸新娘。。。将只是一种符号，一个陪衬，却失去了鲜活的灵魂。为何大家会把蒂姆波顿捧得那么高，将其称为“二十世纪最后一位电影大师”，“最伟大的哥特艺术家”。正是因为他的这份不流俗不合群，敢于批判敢于不同，在荒诞黑暗的故事里，却呈现出了一个无与伦比的光明世界。
以光明对照黑暗的导演，蒂姆波顿绝对算是头一个。
抱歉，扯远了。《佩小姐的奇幻城堡》的努力有目共睹，拥有特异功能的儿童们却要去和邪恶的恶魔斗争。那些被现实世界抛弃的孩子本应该是孤独的，可是佩小姐的城堡收留了他们，保护他们免受现实的伤害，甚至用时光圈（即loop，一种可以在过去某个时间和现在自由穿梭的秘密通道，类似于月光宝盒）的方式将美好的日子永远定格在1943年9月3日。假如不是社会不能包容异类，这些孩子也不用活得这么辛苦。假如故事抱着批判的态度，继续发展下去，比如整个人类世界处于水深火热，即将被恶魔吞噬，这些被社会抛弃的孩子们却在佩小姐的带领下八仙过海各显神通，最终拯救了世界，给那些歧视这些异能孩子的人一记重重的耳光。那么这样的故事也可以称之为批判。起码证明了一个普世真理——千万不要随便歧视和你不一样的人。
《佩小姐的奇幻城堡》中拥有超能力的孩子们
然而，《佩小姐的奇幻城堡》的故事最后却只是小打小闹起来，开头的悬疑铺垫的不错，紧张惊悚，可越往最后就越来越泄气，原来实际上只是讲了一个窝里斗的打怪兽故事。那些邪恶的怪物们，其实也是异能者，他们为了获得永生，便抓来银灵（可以控制时间的异能者），把它们的能量灌输到自己身上，结果却阴差阳错不幸变成了邪恶的魔鬼。然后矛盾由此而起。正邪不两立，故事由此展开，打打杀杀，躲躲藏藏。
等热闹看完了，故事也就结束了。然后英俊的小正太和轻飘飘的痴情妹长相厮守。。。over。
凭借《雨果》出道的童星 阿萨•巴特菲尔德与拥有控制空气能力的异能美女
over了?有没有搞错，这也太像我们小时候看的《美少女战士》了，一集一个妖魔，打死了完事。太平凡了。这个故事的内核在哪里？说好的个性呢？说好的感人呢？说好的另类呢？最后还是俗套了。虽然故事比《黑暗阴影》好玩，但是还是俗了。
《佩小姐的奇幻城堡》中的很多奇思妙想还是很有趣的，比如用眼睛做投影仪看电影
真正的特立独行不是外表，而是灵魂。敢于对世界说不的，才可以称为个性。
这些年，大师们创造力的衰退已经似乎成为一个潮流。比如宫崎骏在创作出低龄化的《悬崖上的金鱼姬》后，又以反响平平的《起风了》作为封山之作退出江湖。而斯皮尔伯格一改经典科幻片的传统，竟然拍出了《圆梦巨人》这样童心满满的儿童片。自此，大师们似乎一下子都成仙成神了，不再对现实世界感兴趣了，要么隐退不干了，要么就对一句话可以说清楚的童话故事情有独钟。而蒂姆波顿从《爱丽丝漫游仙境》起，就已经显现出这种逆生长的态势了。最近豆瓣专访蒂姆波顿，他直言不讳地说自己是越活越小了，现在的心理年龄大概只有13岁。。。我绝对相信这句话，因为从他这些年的作品来看，最适合的观影人群已经变成了13岁左右的儿童。
可是即使如此，大师毕竟还是大师，以前的经典在那里摆着，即使人家拍的再怎么不合大众口味，你也无法抹杀那些辉煌的战绩。而真正的殿堂级艺术家确实有这样的特权——只拍自己欣赏喜欢的作品，不迎合世俗不迁就观众，不想拍了谁也没办法。
所以，趁这些大师还在世，我们能多看一部他们的作品都是幸福的，即使他们拍的越来越不好看也没关系。
3 ) 誰不想吃孩子的眼珠子呢？
挺有趣的一部黑色寓言電影，不過寓意藏得有點太隱晦了，尤其是關於眼珠子的部分。
有沒有人想過：為什麼大人想吃的不是其他孩子的其他軀體，偏偏是眼珠？事實上，吃眼珠是個隱喻，孩子的眼珠亦是。正如原作作者、製片與導演都背書過的說辭，《怪奇孤兒院》（Miss Peregrine's Home for Peculiar Children）這部電影絕非一部變相的超級英雄電影，也與超能力沒那麼多關係。事實上也是如此。超能力只是表面，眼珠才是重點；超能力者間的大對決也並非故事真正的主旨，「壞大人想吃孩子的眼珠」才是。兩者真正的意涵，在於揭示全片藏得略為隱晦的寓言寓意──當大人想重新成為小孩，會造成多大的傷害。
這要先從孩子與大人的差別說起。
在故事的開頭，男主角傑克為了一探爺爺逝世的真相，在父親富蘭克林的陪同下一齊踏上了陌生的石州島土地。他倆在渡船上看見了一隻時隼鳥，隨後，傑克發覺這隻時隼是由人變身而成，進而發現祖父對他說的床邊故事與老照片並非「想像」，而是真人真事且現在進行式的「現實」：能倒轉時間的鳥人、永遠不朽的城堡、會隱形的男孩、用後腦杓吃飯的女孩、食用眼珠維生的怪物們、以及他們跨越千年的對決……都是真正存在於地球於歷史的，常人所不得知的「現實」。
然而，常對兒子傑克喝斥「你要接受現實」的富蘭克林卻沒有發現這種現實。作為一個立志撰寫鳥類專書的作家，他不僅對時隼的來歷漠然，對石州島的特種鳥類也在他人的三言兩語下就失了興致，在旅館昏睡度日。不僅在島上，多年來，他都將家傳的床邊故事視為二戰創傷經驗的變形、視老照片為二手店買來的贗品、更對己父四處雲遊的一生簡單解讀為外遇的嫌疑，他與妻子自始至終都與現實無緣。
既然富蘭克林從來就不清楚現實，那他喝斥己父與兒子的「現實」又是甚麼？答案呼之欲出──那是他做為一個成年大人「想像的現實」。
「超能力是假的，床邊胡謅才是真相，因為這感覺比較現實。」、「怪小孩的照片是假的，偽造的惡作劇照片才是真相，因為這感覺比較現實。」、「爸爸拯救過世界是假的，爸爸出門外遇才是真相，因為這感覺比較現實。」、「我兒子說看到怪物在家裡出沒是假的，他患精神病才是真相，因為這感覺比較現實。」…….這便是富蘭克林想像的，他正在過活的現實生活的現實。
俗話說「眼見為憑」，然而富蘭克林判斷萬事萬物依憑的是經驗、是感覺，唯獨不是眼見為憑。傑克的遭遇自始至終沒有一件事情是他親眼所見親耳所聞，他只憑自己有限的社會知識推測，就一竿否定自己從未體驗的世外有其他的可能。這種心態與他喝斥傑克的「想像」並無分別，都是自欺欺人，但他並不覺得是。
不僅富蘭克林，傑克的母親、嬸嬸與眾多成年的大人，都是如此依賴「想像的現實」。對大人們而言，現實與想像的分野並非「眼見」與「未見」，而是成了「好想像」與「難以想像」。這種想像來自層層的傳播宣傳與狹隘的生活經驗所包夾，正如富蘭克林盯著電視螢幕上的鳥紀錄片的時間遠多於實際探勘活著的鳥類，導致他對時隼夫人視而不見一般。絕大多數成年大人的眼界，就像反派的下場一般，成了──有眼無珠。
傑克認識的怪孩子們（Peculiar children）則不然。他們是真正看清現實、面對現實、依仗現實的一群人，儘管這種現實如此天馬行空。
值得注意的地方是：怪孩子不是一般的小孩，也不是大人想像的那種小孩。一般的小孩是像傑克的那些同學，早早在社會化包圍下失卻了想像力與童心，對老照片不感興趣，在約會與賣場打鬧中混過年少歲月；大人想像的小孩則是「想像的現實」的另一種面貌，假使觀眾眼尖，想必會注意到電影尾段有一件不大尋常的現象：主角與壞人在人潮鬧哄的黑潭市遊樂園展開決戰，途中沒有出現任何一個小孩，換言之，在這座遊樂園玩樂的只有大人。這裡便隱隱暗示了，許多大人以為孩子喜歡的東西（大片的粉色磚牆、咖啡杯、摩天輪、轉木馬）其實是種錯覺，真正樂在其中的是大人自己，樂醉於自己成功打造出孩子夢境的妄想之中。
怪孩子最大的特色，在於他們不僅是小孩，更是永遠的小孩。據小說原作者自言，《怪奇孤兒院》這則故事的出發點來自於他對蒐羅老照片的酷愛，想像這些來路不明的照片背後有何故事是他的興趣。這也就不難看出，故事核心的世界觀「時光迴旋」──一座孤堡每天都在1943年9月3日的24小時間渡過輪迴──是基於照相術的物理特性延伸而成，因為照相不含時間，照片一拍即是永恆。這個設定的實質意義，在於它製造了一個「永恆童貞」存在的可能，裴利隼女士（Miss Peregrine）看護的怪孩子們不僅在肉身上凍齡不老，心智也彷彿永久停在孩子的階段，數十年如一日。艾瑪經歷過一場長達數十年的戀愛，面對傑克卻仍像初戀的女孩；以諾有看人偶互砍互殺的怪僻，卻不令他忌妒傑克時表現得比一個國中生更超齡。
怪孩子的身心皆永生了，他們也就此有了世上最敏銳的，看見現實的視野與眼界。由於從未進入社會，他們也就從未有虛妄的「想像的現實」，只以眼見為憑的態度過活至今，比大人活得更好、更接近世界應有的面貌。他們看到傑克萊訪就願意接受亞伯拉罕死亡的事實，對彼此超乎想像的怪力、巫力、超能力來者不拒，因為他們相信眼見為憑。
壞大人覬覦這樣的孩子的眼珠，非要噬食了它才能回到人世──這部電影的隱喻，到了此處便昭然若掀。
眼珠象徵的是視野，是孩子能看見現實本質的視野。噬食則象徵的是渴望，是大人渴望用奪取的方式重新喚回看見現實的眼目的初衷。
大人活著太久，社會混得太長，儘管或多或少知道「想像的現實」有其侷限，卻再也無法脫身其中，因為自己已經受到太多社會常識、知識、經驗與侷限的束縛，愈發難跳脫思考，也愈發不能以最純樸的心態看待人情義理與世事。
孩子看不見它，它卻能對孩子造成傷害的噬魂怪，當然也是隱喻。孩子看不見，壞大人卻看得見的事物是甚麼？是包藏狡詐的心計，與成人社會的權謀。玩弄這些心計與權謀走火入魔的大人會變成噬魂怪，他們想變回孩子而開始找尋眼珠，成了孩子的天敵，因為被保母被世界呵護的孩子當然不可能明白這些說一套做一套，看不見摸不著的算計心事，正如拜倫先生（Mr. Barron）能一人多化誘騙傑克登島一般。孩子也有屬於孩子的惡意（如以諾玩弄同伴屍體的惡作劇），但跟大人世界繁複至極的名利場一比完全不是同個層級，是憑誠意與眼見為憑絕對抵擋不了的致命邪惡。
於是拜倫先生一夥誕生了。他們就像每個大人一樣「有眼無珠」，卻又希望自己可以重新看見曙光。所以他們狩獵起世上最永恆純真的「視野」持有物：怪孩子的眼珠，只有吃著這種眼珠，他們身上被社會迅化的成年象徵──隱形（心計與權謀）才能逐漸消退，慢慢變回人形。然而，噬魂怪彼此也「看」不見彼此的身軀，早隱隱注定了他們的下場：正如江湖的人心難測，他們彼此並非團結，藉機陷害、栽贓與搶功的算計到了盡頭，就是拜倫被同伴吞噬而亡的結局。
男主角傑克與祖父亞伯拉罕唯一的超能力是「看見噬魂怪」是有意義的。他們的處境介於孤堡的怪孩子們與大眾社會之間，所以他們既被大眾漠視與唾棄，卻也理解了這套社會規則的遊戲。所以他們必然是怪孩子中唯一一群能看見心計與權謀的陷阱，進而帶領怪孩子們重新找回對抗蠻橫大人的那個人，正如艾瑪給他的最高讚美：「你不需要給我們安全感，你給了我們勇氣」。
這並非是一部超級英雄對打的電影，而是一則關於平凡人的平凡生活，是每個人都會面臨的奇事。透過眼珠、噬魂與看見噬魂的能力這一層又一層的寓意，《怪奇孤兒院》完成了它作為黑色童話的本質──大人想重回童年是不切實際的，藉由忌妒、傷害孩子的方法更是該要撻伐。儘管這寓意藏的是有點太深。
值得一提是：這些寓意的推論很大一部分不源自於小說，而是電影的獨創，黑潭市只有大人的遊樂園便是一例。導演提姆波頓（Timothy Burton）在其中扮演的角色無疑巨大，觀察他這種在在大型片廠任職的導演總有種樂趣，一方面得對製片與下游交代而得中規中矩的拍攝改編，一方面卻又往往在波長恰好對上的情節中展現個人化的能量，這是獨立製作的導演絕不會有的靈光時機（蠢得以為任何導演能決定一切的影評人除外）。
此片最顯現的亮光，便是他在處理怪異孩童的生活日常時那股惡趣與童真並存的氣息，因為他就是個相信孩子會受這些邪氣吸引的人。一如他在半自傳《文森特》(Vincent，1984)所自暴的，「文森特對姑媽一表和氣，心底卻想著要把她作為自己蠟像館的蠟像」（Vincent is nice when his aunt comes to see him,But imagines dipping her in wax for his wax museum.）這不是邪惡的種子，只是另一種年少的憧憬，正如踢足球的孩子不會因此染上軍事癖，歌德風與酷刑也不過是另一種安全的興趣。原作者在拍片現場一再盛讚提姆是他從小的偶像，是改編此片最好的人選，並非只是虛言。
當然，電影也非盡善盡美，許多小說固有的糟糠情節無從避不開，例如結尾一場決戰的節奏糟糕極了，噬魂怪只要撞雪就會現形顯然也是寫不下去的謅筆（那時隼只要通通搬去雪國或霧都，反派不會無所遁形了？），艾瑪與奧麗芙交換了超能力的改編則讓單挑有點說不通（一口氣能吹起一廋船的肺活量吹不倒一個活人？），不過也就這樣了。
就我而言，最希望看到的，是提姆波頓用拍攝這部電影的方式，改編他自己的處女詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》，這本書的怪孩子比裴利隼女士養的這批怪上不只十倍，從被自己老爸吃掉壯陽的牡蠣人、愛上火柴而活活燒死的枯枝人，到眼睛被一舉穿爛而永遠綁不好聖誕樹的鐵釘男都有，這種角色的故事才是真正又黑暗又可愛的寓言阿。不過到時還能像這部片一樣，奇蹟似的演出不只一次吃眼珠的場景卻不被設為Ｒ級嗎？恐怕就難說了。想像的事情就留在想像吧…….
4 ) 影评—佩小姐的奇幻城堡
九月份就在微博上被种草，暗黑系魔幻风格深得我心，今日拔草也算没有辜负我的期待。特效一如既往的炫酷，BGM大赞👏，主角的演技妆容服装道具代入感都很强。然而人设方面，投影电影的男孩儿存在感太低且对于剧情并没有太大的推动作用。剧情上，影片前半段成功的渲染了一种紧张恐怖的氛围，但在后半段应该最激烈的打斗场面却莫名出现了一些本不该有的喜剧元素，确实缓和了气氛但是给人感觉虎头蛇尾。总体来说瑕不掩瑜。笔者智商不够用所以看完电影以后已经时空错乱了，建议留心影片中所有与时间有关的线索，结尾没有彩蛋嗯😌（不是专业人士 随手写影评 欢迎探讨 轻喷）
5 ) 《佩小姐的奇幻城堡》loop与时间线的解析
《佩小姐的奇幻城堡》loop与时间线的解析
by:Rymanss
第一部分:
当大boss跟踪Jack进入1943loop时，1943loop时间为1943年9月4日，2016loop时间为2016年1月a日，正常世界时间为2016年m月n日。
大boss是当日返还到2016loop要做实验，这个时候大boss还在有效的2016loop里。
2016loop的银布林与大boss进入1943loop的时间为同一天，并且当天死亡，所以2016loop将在2016loop里的2016年1月a+1日关闭，而正常世界为2016年m月n+1日。
所以，在2016loop里的2016年1月a+1日前杀死大boss，大boss就是相当于死在2016年1月a日。且2016loop不会循环且时间变更为正常世界的2016年m月n+1天，所以爷爷不会死。
(原来爷爷被杀的日子在1月a日之后，所以，当大boss在1月a日死了时，他就不会在本来要杀的日子去杀爷爷，爷爷不会有危险了)
(这里有个前提:全世界的loop全部关闭，所有的古怪人，无论当时loop属于哪一年，当关闭时，所有人的时间都会变成正常世界的时间。)
第二部分:
在2016loop关闭时，Jack回到了正常世界，他的时间为2016年m月n+1日。而1943loop的古怪人，回到了1943loop的银布林重新打开的loop，他们的时间为1943年9月3日。
(这里有个前提:银布林的能力，可以打开任意年份日期的24小时loop，之前有提到，银布林的传统是要挑个好日子。为什么他们还回到了1943年9月3日，因为最初打开loop的日期为1943年9月3日，为什么不能提前或者后移这个日期，因为他们在第一次打开loop的时候被停留在那个日期。因为时间不能倒流，所以不能提前，但可以后移，为什么不后移，因为后移哪怕一天，他们也会以叠加成倍的方式衰老。你想想，(2016-1943)×365，他们哪怕是古怪人，估计也直接化成灰了，所以再次打开loop，还是会是2019年的9月3日。至于之前刚打开loop为啥不后移，应该是因为大环境的原因，你想想，正炮火连天的打仗，还拖家带口的，真不一定比那天好)
第三部分:
Jack在正常世界的正常时间里见到了爷爷，爷爷让他去找他们。这里很多人会有疑问，为啥不在2016年找入口，非得穿回去找。
2016loop在黑塔，入口在旁边的鬼屋里。
1943loop在城堡，入口在旁边的石头洞。
然后根据Jack的描述有两种猜想:
第一，找到一个xxxx loop在东京，入口在沙漠。而2016年的东京不可能是沙漠。
第二，找到一个yyyy loop在yyyy年某个地方，入口在沙漠，然后在yyyyloop里找到了xxxx loop的入口去了东京。
所以就有两个结论:
第一:银布林打开的loop，入口和入口另一端可以设置为两个地方。
第二:银布林打开的loop,入口和入口的另一端只能是相邻的一片地方。
(银布林打开的loop地域范围包括全世界，这里的地方只是入口的两端，不是说他们能活动的范围)
如果是第一种结论，Jack完全可以在正常世界里回到黑塔那个鬼屋那儿穿过去找他们。但他并没有。并且说很困难。所以是第二种结论。代表，当时分开后，1943loop开船去寻找新的落脚点，入口在黑塔，当他们找到了，银布林会关闭以黑塔为入口的loop立马在新落脚点重新开一个1943loop。这样做合情合理，毕竟生活采购啥的，怎么的入口也不能留在黑塔那儿吧。
所以，在正常世界里，1943loop的入口就变得未知了。他爷爷跑了一辈子才找到全世界一部分或者大部分的loop入口，这要是让Jack全世界的去找，真的得撞大运并且不知道猴年马月了。同理，Jack不能在正常世界1943年后去寻找这个loop。
1942年是正常世界的年份，这个时候正常世界是不可能存在1943loop的。所以，他要在1942loop待上q+p天，等到1943loop开启那天在loop到达黑塔，就可以进去最开始已知的入口找到他们了。所以当Jack找到他们时，场景还是刚上破轮船的那个场景。
(该loop已存在日子为q天，距另一个loop开启日子还有p天）
而这时，就有两种情况:
第一:撞大运，找到1942loop时，q≤q+p，这样，他就可以在这个loop算日子等就行了。
第二:不凑巧，找到1942loop时，q＞q+p，他没赶上，入口已经变了，这个时候他只能继续像之前那样，找以前年份的loop一点一点穿，最后穿成第一种情况。
因为Jack话说半截就被吻了，所以，估计这之中发生了这两种那种情况，就不确定，但都挺困难的。
至于为啥他们不在落脚之后(他们找到个称心如意的地方指定需要一些时间，毕竟拖家带口的）不直接从入口出去到正常世界写个信给Jack，就像以前他们和他爷爷那样。我觉得应该是他们写了，不过Jack一腔热血早就出发了，没收到信。他爷爷也不知道去哪儿找他，所以Jack只能一路找下去了。也顺便体现一下爱情的伟大。
6 ) 恐怖、暗黑与哥特：佩小姐的奇幻城堡里，依然是熟悉的波顿味儿
就在电影开始的前一秒，我的心都是紧张的。 因为蒂姆·波顿，这位风格独树一帜的好莱坞怪才导演，近几年交出的作品实在难以令人满意。 从《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland，2010）到《黑影家族》（Dark Shadows，2012），再到今年上半年的《爱丽丝漫游仙境 2》（Alice Through the Looking Glass，2016），无一不是骂声一片。而那部获得奥斯卡提名的《科学怪狗》（Frankenweenie，2012），也只是改编自他1984年刚刚进入迪士尼工作的时候的实验短片。
人们怀疑这位曾经长袖善舞商业电影导演已经江郎才尽，“天才怪咖”的盛名之下其实难副。 谁都不愿意再多看到一部不合格的电影作品。 所以，当电影结束灯光亮起，身边的小伙伴对我说“还挺好看的，就是有点恐怖”的时候，我就知道，嗯，虽然称不上完美，但是，不差。而且，依然还是那个熟悉的波顿味儿。
* * * 故事开始于一个阳光明媚的佛罗里达小镇。 在现实生活中显得格格不入的男孩Jake，有着一个爱讲各种离奇故事的爷爷。故事里有大大的城堡，有会隐身的男孩，比空气还轻的女孩，还有一位保护着所有拥有特殊能力孩子的”女校长”，佩小姐。 然而某一天，爷爷却遭遇了某种不知名怪兽的袭击，生生被剜去了双眼。弥留之际爷爷叮嘱Jake一定找到佩小姐，才能得到一切的答案。Jake的父母自然是不相信这些故事的。 在心理医生的建议下，Jake和父亲还是离开了佛罗里达，来到了威尔士的一座小岛上，寻找爷爷口中的那座“怪奇孤儿院”。 随着故事的渐渐展开，Jake逐渐明白了爷爷和这座“怪奇孤儿院”之间的联系，也明白了自身所担负的责任；他也从最初的徘徊不定，变成了主动选择与孤儿院的孩子们一起并肩作战。一番穿越时空的“混战”之后，Jake和孩子们成功改写了历史，爷爷也因而幸免于难。 在影片的结尾，Jake在爷爷的鼓励下最终认清了自己的心之所向，回到了那个真正属于自己的奇幻时空里。 讲到这里，电影近乎直白的主题已经呼之欲出：离开，寻找，回归。 对于Jake来说，是逃离不接纳自己的现实世界，几经波折找寻自我，最终回归自我。 而对于爷爷来说，是当年被迫离开，但终其一生都在寻找守卫那个世界的方式，而最终回归的理想，也交由Jake实现。 多么熟悉的“蒂姆·波顿”套路啊。 《剪刀手爱德华》，《大鱼》，《查理和巧克力工厂》，《僵尸新娘》，包括他最初作为编剧参与制作的那部《圣诞夜惊魂》，蒂姆·波顿早期的高分作品，讲述的都是这么简简单单的故事。
而且，这部电影也不似《爱丽丝漫游仙境》或者《黑影家族》那般，堆叠充斥着各种华而不实摇摇欲坠的大场面。 更棒的是，不论是四肢比例怪异的“噬魂怪”，还是一整柜子装满各种内脏器官的玻璃罐，亦或是令人惊喜的定格动画场景，电影无处不在的细节设计又十分明确地彰显着，这就是一部属于蒂姆·波顿的作品。 可以说，就连蒂姆·波顿自身，也在这部电影里实现了某种“回归”。毕竟，再浓艳的个人风格，也应该为电影叙事才是。 是的，他做到了。
但...就算如此，当人们走出电影院的时候，依然会感到不满。 有人说是电影完成度不高，对没读过原著的观众显得不友好。有的人说，反派太弱结尾大战太过幼稚，像小鬼当家。 嗯，怎么说呢，也是，也都不是。 对于任何一部改编电影来说，原著背景交待不清的问题都有可能存在。那么抛开原著，只要电影自身的情节逻辑可以自洽，也就不必过多苛责。至于结尾处的大战，我个人倒甚是喜欢，充满着孩童般天真的想象力和出人意料的怪诞，甚至还透着一丝无厘头的小幽默。 所以问题到底出在了哪里？ 在我看来，这部电影最缺乏的，恰恰是蒂姆·波顿曾经最标志性的，暗黑恐怖外表下永远涌动着的脉脉温情。 用装逼一点的话说，电影人物背后，少了那道“弧光”（Character Arc）。 这个锅，可能导演蒂姆·波顿和主角阿萨·巴特菲尔德可能要各背一半。 从剧情设计的角度来说，电影前半段并没有给出足够的戏份来铺垫Jake和Emma之间的情感羁绊，只是匆忙揉进了几个两人独处的桥段和几句干巴巴的台词。因此，Jake最终选择回到奇幻世界的理由，就显得不那么充分。 而且，反派角色的设计也十分滑稽，铺垫了很久看起来很牛逼的样子，结果到死都没放出一个大招，还被“自己人”给吃了。让Jake从打败反派上获得成长，这条路也被堵死了。 此外，在佩小姐的奇幻城堡里，导演和编剧也并未向我们展示出更多的温情，Jake与孩子们之间如何产生了感情，奇幻世界又带给了Jake怎样的情感滋养，这些本该出现的剧情连接点并没有得到充分的表现。 而缺失了些联系和对比，故事也就失去的戏剧本应有的巨大张力。 更致命的是，饰演Jake的阿萨几乎是一个不合格的存在（嗯...除了那一双湛蓝透澈到可以杀死人的眼睛之外）。从最开始的疑惑、惊恐，到后来的笃定、坚强，在那张年轻帅气的脸上，却看不出一丝成长和变化，充沛的情感就这样被消解在了单一的表情里。用《大西洋月刊》的话来说，就是“uninspired”。
可是明明在《穿条纹睡衣的男孩》《安德的游戏》《雨果》等诸多作品里，阿萨是多么的充满灵气啊（伤心中）。 倒是一帮小演员，把这些有着“特殊能力”的孩子们演得活泼可爱，也算在表演上，为电影挽了个尊。
总之，就如前文所说，《佩小姐的奇幻城堡》纵有诸多不尽人意之处，但总体可以算是一部合格的电影作品。在无聊的9月、10月档期里，也算是不可多得的有趣的电影。 * * * 呐，说了这么多电影的事儿，最绕不开的话题，还是导演本人。 一提起蒂姆·波顿，人们脑海里大概都是这样的形象。
照片里的人看起来桀骜不驯，满脑子都是怪点子。既有着源源不断的创意和灵感，又身跻“好莱坞十大票房最高的导演”之列。这样的才华与成就，是多少人苦苦求之而不得的。 然而这位刚刚过完58岁生日的大导演，现如今鬓角已经显得些许斑白，发型也不再像以往那般肆意张狂。而作品，似乎也不如以往那般令人惊艳。
也许正如很多影评人说的那样，我们记忆里的那位怪才导演，已经过了他的艺术巅峰时期。 听起来有点悲伤。 不过这又有什么关系呢。 喜欢蒂姆·波顿的人，大概多少都认为自己有那么一些与众不同，也乐于在他那些带有调侃戏谑成分的哥特式电影里，找到属于自己的认同感。怪异？没关系啊，来我们这里吧，再奇怪也有人会喜欢你。于是大家伙开心地围坐在骷髅杰克、僵尸新娘和威利旺卡的周围，烤着火取暖，一遍又一遍不厌其烦地听他们讲述，一个有着苍白皮肤的怪人，是怎样渡过了一段悲伤岁月，但却总能找到幸福的故事。 最最重要的是，每个故事里的主角都像蒂姆·波顿自己一样，有着一颗孤独却永远纯真的心。 当一个人反复说一个故事，也许他就变成了故事的一部分。 所以啊，我们才会看到，一个将近古稀之年的导演，不断地创造着一个又一个神奇的世界。 而我们之所以愿意一次又一次跟随他一起进入这些故事里的世界，也大概是因为，那里不仅仅是躲避现实的藏身之所，更是照亮苦涩生活的希望之光吧。
嗯，就是这样。 * * * 【补充一个好玩的事实】 据说Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children原书作者是在Pasadena Rose Bowl的周末跳蚤市场上看到了这些怪异的照片，因而产生了创作的灵感。（此处反思，平时我们去逛跳蚤市场都在干什么！）
（文中出现剧照均来自豆瓣，其他图片来自谷歌）
怪胎版x战警嘛，仍然是波顿式的诡异想象力，各种邪恶的，恐怖的，童年噩梦一样的设定。前面比较无聊，不过后面还好，尤其有场骷髅大战很好看。伊娃格林女士仍然美艳，另外，还看到很多迷影元素。
前一个半小时很兴奋，精致复古的美术包裹哥特童话，各种恐怖元素被做得酷炫可爱。就设定和世界观的趣味而言，绝对是今年奇幻片的头把交椅。结果最后半小时？？？...前段的“我被击中”变成“我被击败”，很想问候一下编剧是怎么成功急转直下，把这交椅转成国产烂片范儿的...
小哥哥，这是你爷爷的前女友啊……
前半部分以为看到神作了，波顿式的暗黑童话风格，诡谲悬疑就像“潘神的迷宫”遇见“大鱼”；后半部分急转直下变成了儿童电影！多一星给Asa，小朋友发育得太盘亮条顺了，一点儿没让人操心就长大了～～～
设定赞，故事科科了。好的一方面，学琼.克劳馥的佩小姐很暗黑，致敬雷.哈里豪森的骷髅兵很朋克，定格与真人玩出彩。斯坦普是继普莱斯、李和兰道之后的爷爷接班人。
喜欢奇幻的设定，虽然伊娃格林很美，但是总觉得蒂姆伯顿的片子需要换成海伦娜⋯⋯没有逃出儿童片套路，依旧大人比小孩蠢，大boss没发挥大作用，高潮部分也不够高，骷髅大战部分最精彩，最多3.5。
郭采洁vs塞缪尔·杰克逊，翻白眼技术哪家强？
爷爷打电话来的那一幕，被感动到了
暗黑二战版X战警，不想长大的小朋友，诸多看起来很废柴也很奇怪但很蒂姆·波顿的技能特长。最好玩的是写评论点名一圈，感觉好像漏掉了谁。想了好几天，才想起来原来有个不需要演员扮演、也不用穿衣服的角色。
反派未免太弱了一些……小演员们都非常棒，但是影片应该激烈的片段略显平庸，画面倒是很美
年度第一傻逼反派诞生了
故事挺重口的，孙子和爷爷的情人相爱！前面铺垫的太长了，但一桌子的眼珠子和骷髅兵大战噬魂怪还不错，总之，还是波顿式的暗黑童话风格，喜欢！另外，Eva Green一出场，全场wow的一声，婊示非常惊艳.....
小雨果长大了，没变残已是幸事，在波顿的这部里还更显灵气了。伊娃·格林的鸟现原形酷炫到飞起。蒂姆·波顿水准之作，这个世界让人相信还有童话的人不多了…
我的蒂姆波顿又回来了！！哪个说我蒂姆波顿江郎才尽了的 只有他能拍出这种哥特童话 太棒了 EvaGreen真的不要太美！！！从戏梦巴黎到英恐再到这部 部部美到哭！
Jake的爸爸说爷爷以前躲避的妖魔是在二战时横行的纳粹，而特殊的孩子也并非因为超能力而特殊，一切只是爷爷的臆想，虽然在影片中仿佛是无趣成年人对想象力的否定，但也不失为是原作对现实世界的一种影射，hollow和从天而降的纳粹弹火同时出现最后又为其所毁不知道算不算一种作茧自缚的暗喻。
蒂姆·波顿用他一贯的手法给我们讲了一个童话故事：2016年的孙子，回到1943年，和爷爷的情人相爱的故事。每一个细节都挺有趣，合在一起有些无聊。
骷髅兵战噬魂怪的戏还不错。
前半部分的怪奇物语非常好，惨惨淡淡的枕边故事与旧照片，战时环境中的特殊儿童透着茨威格式的落寞。后半部分的作战开始变得无聊，时间旅行草率，反派太弱，恐怖氛围不够，结尾尤其烂。不爱穿衣服的透明人和能飘在空中的艾玛，应该是来自《百年孤独》里的俏姑娘雷麦黛丝吧。
情节设定的bug略多 尤其是敌人部分。另外老爷子提供了几千円和几十块去冒险？？？
最厉害的是那俩带面罩的双胞胎，后面有大招。前段太冗长，后端太幼稚，成人电影太儿童，儿童电影又有小恐怖，但或许这就是蒂姆伯顿吧。潘神终究还是无法超越。P.S. 小男主简直像极了吴磊！！！