穿越腾格里

王家卫被誉为后大师时代最后的电影大师，每一部影片都具有强烈的个人风格，总的来说便是爱情的偶然和必然，现代人生活的自我追寻。 导演是成长于香港独特的社会状态之下的，所创作的影片常常带有非常多的香港元素，但又区别于大部分的香港影片，快意恩仇的黑帮片，走向不同于当时的香港商业电影，因此票房较低，而在大陆，王家卫的电影却变成了文青们的挚爱，是有其原因的，当时第五代导演大多关注宏大的，文化的历史叙事，名著影视化，而王家卫用自己独特的美学风格，讲述现代人的思绪，爱欲，痛苦。 导演的片中常常浮现一种浓烈的怀旧，恋物的色彩，花样年华中的每一身旗袍代表了主角的心情，绸鞋是二人情感的证明，东邪西毒中的鸟笼和马，重庆森林的沙丁鱼罐头也会过期，又或是这部影片中的橘子爱欲的纠缠，这些东西代表的是各种难言的情绪，暧昧不可说又或是无法说。镜头色彩音乐都有其表义方式的原创性，音乐配合虚焦的镜头，要表达的重点已经不再是画面中的信息，而是影片的情绪，色彩也营造了一种怀旧的氛围。 影片讲述的是一对男女在电影院这个公众而又私密的地方互生暧昧情愫，情节在片中是模糊的，情绪的表露是清晰的。 首先导演选择电影院这个地点来拍摄就非常具有导演特色，电影院是一群互不认识的人在一个黑暗狭小的地方观看电影，电影是现代社会才具有的东西，在这个地方现代人的情感隐匿在黑暗处，大胆而难以自控又必须控制，矛盾的情绪和禁忌感达到了极致。电影院人来人往，每一个人都是不固定的，就如同花样年华，阿飞正传中的旅馆一般，充满了无根和不安定感，在这种地方滋生出的暧昧又或是欲望在理智之下被压抑。

王家卫香港电影中浓墨重彩的一笔，也是一个极具个人风格的导演，对于影片的每一个角落都仿佛贴上了他的名字一般。音乐，色彩，特写以及镜头。 王家卫一个被法国新浪潮所深深影响的人，导演中心论在他心中已经生根发芽，他影片中的人物总是会游离于社会之外，表现出那一代港人的复杂心境，如《春光乍泄》中的黎耀辉在动荡不安中选择了抛弃了所以，远赴布宜诺斯艾利斯，从而放弃香港的生活，再比如《阿飞正传》中的旭仔愿意永远当一支无脚之鸟，宁愿四处漂泊也不愿落叶归根，香港都市之中的年轻人的想法在影片中所表现的淋漓尽致，那一种不敢回家的无奈和彷徨，仿佛就是那个年代的港人的生活写照，到后来的《一代宗师》就仿佛写了应不应该北上或者说应不应该远走他乡在开山立户，也只是因为这样他才显得那样的独特和不同。在人物设置上他总是喜欢用边缘人物，因为他们可以更好的表达出社会的动荡之中的不安感，如《堕落天使》中的杀手黎明，他总是不知道自己大卫归西之处，他也总是害怕爱和拒绝爱，他的不安感就像是马上要回归大陆的香港一般。用边缘人物在《穿越9000里献给你》也是这样一个表现力极度张扬的演员，在一片橘子和性爱中相互表现通过一个意向来表达对爱情中的约束感。王家卫总是通过爱情来表达出浪子的心声，不管是《春光乍泄》中的何宝荣还是《东邪西毒》中的欧阳锋由内而外的不羁气息，都是因为在都市生活中的不知天下之大那里有容身之处所表现出来的，没有一个真正的容身之处，没有那里可以给他们安全感，也更不知道以后得的路应该何去何从，在不安于现状之中又希望自己可以突破现状，将这一种复杂心态隐藏于爱情之中，再将爱情表现的像是一团淤泥，身处其中无法自拔，就像苏丽珍一般她逃的了《阿飞正传》也逃不了《花样年华》她逃的了《花样年华》也逃不了《2046》。在王家卫看来已经身处其中你也不出去的一种无奈感。 在王家卫看来封闭感也更可以表现出思想与爱恋的极度碰撞，《春光乍泄》的水房，何宝荣和黎耀辉在其中翩翩起舞，《穿越9000公里献给你》中的电影院，两个人在这封闭的空间之中，表现出了一种不同于常人的爱的表达，好像是港人在狭小的空间表达出一种不同于常人的心境，更小的地方更有安全感亦或者说狭小的地方可以让两个人的爱情更加的纯正，才可以让思想或者是心境更加的融为一体，将对方融入到自己的身体之中，将两个个体表现为一个整体。 王家卫的台词一直以来都是被人津津乐道的，如《春光乍泄》中黎耀辉说的“我原来也为我和何宝荣不同，但人在寂寞的时候都是一样的”，再比如《一代宗师》中的“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”从而体现出人物内心之中的纠结于无奈，将人物的语言放在上帝的视角，将人物的悲伤离合赤裸裸的表现出来，就像是剥开橘子一样，一丝不挂。就像是这部影片的标题一样，都如此的直接，通过戈达尔的《阿尔法成》中的经典台词“能借个火吗”“可以，我穿越9000公里就是为了将它献给你。” 王家卫通过描写一个虚拟的世界，从而将一个更加真实的世界表达出来的导演。