美国恐怖故事 第十一季

ahs追了这么久，看到现在也是为了一种情怀。但是这一季真的好水好水，上一季很烂，这一季更烂。

这一季就没有什么犯罪或者灵异的故事，就是在说艾滋病携带到艾滋病发病的过程。其实我觉得这个过程也没拍，就是一开始有携带者，中间穿插txl们的私生活，然后最后以很魔幻的MV结束作为艾滋病最后阶段的描述。

最后那两集真的水到不行，还有我不理解女txl是怎么感染上的，导演编剧你们编故事也要编个所以然出来啊，写什么流水账？？真的浪费了这么好的cast了。

ahs rip

《美国恐怖故事第十一季》总结一下： 从《邪教》系列开始，美恐就开始转变路线了，不走纯粹的恐怕吓人，而走细思极恐的通过变态艺术来侧面反应社会矛盾，以及社会问题。我一直说，恐怖片的核心不能再是恐怖了，因为纯恐怖内容已经走完了到这个世纪，而且纯恐怖是无法走远，因为主题太少且容易重复。所以可以看得出来这几部从《邪教》论特朗普，《第十季》论外星人和吸血人问题。以及《第十一季》论同性恋与艾滋病问题。都是在以变态恐怖的形式为某些人说话，反应某些问题，引起社会关注。所以我一直说：恐怖片的核心应该是通过恐怖来反应社会问题，人性丑恶来以惊醒人们。这一部整体评价我还是觉得很好，虽然也有问题。 看完这一部，我真被恐怖到了：AIDS很可怕，最后的手法很棒，很有艺术感，短短的几个镜头，可以体会到这个疾病夺走了多少他爱的人和爱他的人。所以为了你爱的人，和爱你的人请洁身只好，保护自己，用好TT[旺柴][旺柴][旺柴]

首先个人觉得这季真的很好，很深刻，比前十季深刻。

然后针对有些表示“没看懂^的声音，甚至有一些比较特别离题的分析，有人觉得big daddy是个幽灵我….emmm我其实有点不理解这季真的那么难懂吗？这里面很多隐喻大家可能压根没get到。

首先，我看到前几集特别当扮相klaus nomi的人在公寓出事、芭芭拉出事的时候，就已经确定bigdaddy就是病毒具像化，历史上klaus nom就是因为疾病天折，他很厉害的如果活着的话影响力肯定不输David Bowie，影片借bigdaddy屠杀去表达死亡随时降临，体现病毒的严重程度。

然后，鹿被发现病毒，并且被屠杀，只是个引子，引出当g0v发现这些异样时首选想到的是消灭而不是科学管理，哪怕是在人类身上也是一样的，也侧面呼应了当时时代，通讯录被迈泰kill也无人在意，仅仅是走个过场，大家其实心底里就是不想管甚至想放任die绝，这一点剧里也有体现，Patrick前期没离开局子的时候，那些cop不就都这样么。

再者，迈泰murder和病毒这边就是实际没关系的两条kil线，但内核上又是紧密联系的，也系在通讯录社群命运的纽带上，他看到了时代的问题（上段写了）所以他才想制作哨兵在pride行时放出来惊醒世人。结果他被 Gino截胡了，但Gino在报刊上写出来了，也算是借迈泰之手，把迈泰想做的事做了出来（有点想说继承遗志，但是偏颇，正义的角度来讲，迈泰太偏激了)

但是个人角度来讲，我觉得迈泰的动机是真的单纯，甚至神圣，他虽然b。t但是对community的责任感与使命感，我真的欣赏，真的感动。

还有很多个隐喻，但我工作很忙没空了，只看了一遍还是快进看的，有些看过忘过了，还有些没法写，在一个文宇空间愈发变得狭窄的今天，意会无法言传，懂的自然懂吧。

我只能说，这部剧在那个年代，肯定是划时代的，而在今天，也是极为深刻的，特别是在anihc，更是十分有意义，如果你是lgbt，不知道2022是否也给你带来了这种，空前的无力感。

十足的美恐粉，从高中追美恐第一季到现在已经美恐十一季了。看完新出的第十一季 触感很深 。第一次看完让我想去查百度解析 关于艾滋病。对于艾滋病这个病以前只是被普及他是如何传播如何避免。而从不知他是如何起源的。而这部剧就以他做背景交代了1981年所发生的事情。艾滋病就是全剧里身材魁梧的皮革男。也是全季里最大的亮点，起初以为他跟分尸男 是一样类型的杀手 但真相永远出乎意料 直到最后三集 才暗影出他的真实身份，病毒往往比杀手更加可怕。而比病毒更可怕的就是人心（歧视)本剧里处处散发的同性的荷尔蒙也处处体现着那个年代对同性的歧视：政府、警局甚至是医院。明明是可以杜绝这样的悲剧发生（几万男同死于艾滋病）因为政府和医院的不作为。任由病毒扩散 。那么多起分尸案，因为死的是男同。警察就任由杀手胡作非为。所以看完十一季 给我感触很深，爱是自由的 不管是异性恋还是同性恋 都该平等 可是现实确处处充斥着不平等

我至今依然习惯称其《美国恐怖故事》，因为美国怪谭是这两年才看到的翻译，谋杀屋那年没听过这个称呼。

周一的TheWalkingDead，周四的美恐，可能是生肉转熟的缘故，总会晚一天才看到。上初中那会儿微博还是法外之地，资源和种子林林总总都能找到，我也有印象可以直接播放，更用不上云盘。后来上了大学也有幸进了字幕组，至今仍然记得Cordelia的那段“You still don’t get it, do you? Even now, you think there’s only winning and losing, success and failure. But failure is when you’ve lost any semblance of hope. You will watch me die, but you won’t find it satisfying.(隔空取刀🔪！）SATAN has one son, but my sisters are legion. MF” 这段依旧可以背下来的台词也将我对美恐的喜爱永远留在了2018年。

眼瞅着那边这两天就要完结了，但美恐恐怕只有电视台不续订，这玩意儿才不会再拍。看行尸走肉的朋友都知道，第七季是这部剧的一个转折点，从第八季开始到十一季一晃就是五年，巧的是我弃剧也正好五年。但今年城市静默管理，让我又有机会抽出时间重新把这部剧捡起来。讽刺的是，除了第八季的摆烂，似乎从第九季开始剧情又有了回暖的迹象，虽然依旧拖沓，但不至于惨不忍睹，甚至又有了些起色。

反观我不间断追了十二年的美国怪谭呢，名头是更高级了，可光头（指编剧）却越来越离谱。

荆棘崖是巅峰的一季我想大家不会有太多异议；Coven应该是最受欢迎的一季；Freakshow结局从屠杀到兰姨在万圣节之夜把灵魂献祭，最后走马灯的温馨，无疑是美恐史上又一个巅峰；Hotel虽然多线并行看的很累，但卡司云集、百花齐放实属过瘾；Roanoke戏中戏的手法真的很绝，而且应该是整个系列最恐怖的一季；Cult一季第一次看觉得很无聊，但二刷发现其中关于白左和白右的政治隐喻确实耐人寻味；Apocalypse是系列的最后一次小巅峰，当然它借用了第三季的热度，但不可否认故事整体还是精彩的。

但从第九季开始风评急转直下，“编剧在干什么？”“这坑就这样填了？”的疑问贯穿了我整个观剧体验。以为第十季前半段有回光返照的迹象，但虎头蛇尾最终还是因为疫情摆烂。

这一季我们的编剧干脆摊牌了：我就是想表达我的世界，你们爱看不看。这种纯个人好恶谈不上自私，但属实不精明。故事很简单，平铺直叙，毫无波澜，我甚至看不出寥寥的几个女性角色的意义在哪，除了医生以外，那三个les，澡堂唱歌的大姐，甚至男主的老婆都让我觉得可有可无，男同群像戏注定不好把握。

被缩减且删减的只剩三十多分钟的剧情里穿插着故弄玄虚的蒙太奇，让我一直处于云里雾里的精神状态。费了半天劲找完整版却发现只是一些激情戏，光头在用他的青春、他的NYC强奸我的青春、我的AHS。诚然，他在耍流氓。

同性恋群体，尤其是男同群体应该比剧中所展示的更有趣、更真实、更黑暗、更可怕，但可惜，光头的这种纯艺术的表达方式只像是磕了药。这种对未知、对疾病、对死亡的描绘并不诚恳，繁复且冗杂，可以参考第四季兰姨的结局。

这一季让我有一种莫名的错觉，让我想到了我国著名导演——郭敬明郭导，“我不知道该怎么给我笔下的人物写结局，干脆让他们都死了得了。”其实美恐一直以来也都奉行着这一套路。

这种不负责任的态度，于你于我，都是罪过。

当故事自洽、情节引入入胜时，我们尚可麻痹自己：何罪之有？如今我却只能呜呼哀哉咯！

目前为止只看了8集，写了一些解读。

美恐系列我基本都看过，怪力乱神也一直很合我口味，只不过这一季的政治性前所未有，也因为近年COVID-19笼罩，为剧中所聚焦的80年代gay community困境赋予新的历史视角，在回望过去的同时，自然要和现实社会做比较，这个世界有变好一些吗？可惜这一对比就容易让人心寒、郁闷：所遭受苦难背后的抗争精神历久弥新，尽管冷漠似乎从未消散半分。

【记者Gino的文章——Mr.Whitely的诉求】

节选Gino在剧中的文章《哨兵》：“骄傲，现在si了这么多人，这个词的意义何在？“骄傲”是一种观念，使我们感到疲惫和脆弱时，用来召唤大家团结的理念。骄傲需要努力获得，siwang却轻松而至。死亡是一位老友，每个txl都与它是毕生之交。我们走在街头，在工作中，在家里……我们已经看到，世界对我们的憎恨能以怎样的速度升级为暴力。一次眼神交汇，一次深情拥吻，死亡一直潜伏于街头巷尾……”

在Susan Sontag的“艾滋病及其隐喻”一文里，曾提到：

“似乎社会需要把一种疾病与邪恶相关联，并使其受害者遭受责怪。”（Sontag 1989, 101）

Sontag意识到，AIDS出现后，整个社会将这一身体疾病与道德败坏关联在一起，从而责怪同性恋群体的生活方式及性行为。

虽然Gino谴责Mr.Whitely的病态行为，但他也对其表示同情（“当我被绑在手术台上看向他的时候，我看到的是一个受苦的人”），对他试图传递的讯息表示理解和认同——纽约城（尤其是警察）对txl者遭残忍迫害这一事实熟视无睹。他也认为，自己对系列失踪案、神秘疾病的报道行为和Mr.Whitely的残忍tusha行为，从本质上有着同样的初衷，他们都希望自己的声音被听见，希望这样非人的处境被看到、关注到。

【“The Sentinel” 哨兵——弗兰肯斯坦创造出的怪物】

和弗兰肯斯坦的计划一样，Mr.Whitely希望为拼凑出的怪物安上Patrick的心脏，给它带去生命，并赋予它灯塔一样的身份意义。如果整个社会都在污名化、魔怪化ta们，那不如还给社会一个真正的怪物。

人类也许对身体的探索有天然的好奇，文学作品里从玛丽·学莱的《弗兰肯斯坦》到卡夫卡的《变形记》，电影作品里从以大卫·柯南伯格电影作品为代表的body horror，到其子布兰登·柯南伯格的《占有者》、朱利亚·迪库诺痛感十足的《生吃》《钛》，乃至任何关于狼人（比如《铁杉树丛》系列）、僵尸的影视作品，都可以被看作是身体恐怖流派的延续。

【AIDS对患者性取向的公开——以Patrick、Mr.Whitely为例】

“AIDS把AIDS患者的身份给暴露出来了，而这重身份本来是对邻居、同事、家人、朋友隐瞒的。但同时，它又确定了一重身份。美国最早严重感染AIDS的高危群体为同性恋男子，患上AIDS，意味着被群体孤立、被骚扰和被迫害。”（Sontag 1989, 110）

“最可怕的疾病是那些既致命，又非人化（dehumanizing）的。”（Sontag 1989, 124）

Dehumanizing翻译成非人化可能不太准确，Sontag想说的是一种被剥夺人性的死亡；不同于癌症或其他疾病，AIDS患者的死亡相对而言更加残忍（hard death）。

比如惨si的艺术家

剧中，Patrick出柜的时间节点和他发现身上有异样斑点紧密联系在一起；对Mr.Whitely来说，1979年Fire Island上，Henry也是用向他的母亲曝光其性取向来威胁他替自己完成恶行，即掩盖Patrick、Sam意外害死Billy这一罪行。从某种程度上，身在柜中、没有公开性取向的Patrick、Mr.Whitely是同病相怜的。

【Big Daddy——疾病的化身，以及一切随之而来的恐惧、痛苦和暴力】

在我看来，Big Daddy并不是一个实体存在，它其实是神秘疾病的化身。它的形象直接来自皮革、捆绑元素，是性解放，是对肉体快感的探索。在剧里，对那些开始有疾病症状的角色来说，比如Sam、Dr. Hannah Wells，Big Daddy会悄悄现身；而像Patrick、Gino、Adam、Theo、Barbara、和Fran通电话的那个女配角，这种病得更重、离siwang更近一步的角色们来说，他们会和Big Daddy产生肢体冲突，比如Patrick在Barbara家被袭击，Barbara被勒死，以及在第八集最后，Patrick、Gino、Adam三人在Fire Island的房子里合力抵抗Big Daddy的入侵。

面对入侵，无形的恐惧

角色们无法伤害Big Daddy，因为它没有实体，所以被枪击后也没有留下血迹或任何痕迹。艾滋病与“入侵”“感染/污染”紧密联系在一起，HIV直接攻击人体的免疫系统，这和Big Daddy出现的种种场合与契机都是符合的，很多时候它在剧里的行为都带有强烈的入侵性，比如出现在家附近。

第八集最后，Theo被迷晕绑在The Meat Rack，Big Daddy现身吓走了Henry。紧接着， 一群头戴鹿角的年轻男子从树丛走出，围绕着Theo走向光亮。《真探》《汉尼拔》里都把鹿角作为重要的隐喻符号，和死亡、罪恶、邪恶关联在一起。这里也应证，Big Daddy和疾病、死亡紧密相联。

这一季展现了那个时代同性恋人群，尤其是男同性恋，面临的三大威胁：连环杀手、艾滋病、黑手党，分别由剧集里的Mr.Whitely、Big Daddy、Henry（及背后的“DeMarco”组织 ）代表，这些角色也都一定程度上取材自真实原型。

值得一提的是，Russell在《综艺》杂志的采访中提到墨菲邀请他演Patrick的经历，就是用《虎口巡航》里阿尔·帕西诺的角色来举例。

当注视黑暗的时候，你恐惧的是什么？