你好

1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来，李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的；

2.包玉梅提到电视的时候，李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑，被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆；

3.抢电视机排队的时候，开始李焕英是退让的（这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因），但是看到女儿在旁边加油打气，稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式，以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾；

4.全厂围着电视准备看球赛前，晓玲抢了车间主任的发言，焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现，但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神；

5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏，陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现，由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛，但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方，心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开，私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方：李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿，这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开，因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫；然后在这之后，她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会，这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况；

6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物，一方面他是女儿精神世界的象征，借由冷特之口说出了很多晓玲的心声；一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托，以至于在撮合沈光林和母亲的过程中，李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒，反而每次都先反问她和冷特的进展情况，文艺汇演结束后的把酒谈心过程中，晓玲直言和冷特没可能，她也能迅速释怀并宽慰女儿：会有更好的在等着她；

7.看电影的过程中，沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上，而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》，哪怕自己一个人坐着也看的十分投入，尤其是到了男女主角吻戏的时候，全场哗然，她却微笑中透露着十分淡定，这里也属于是暗示之一；

8.文艺汇演现场座无虚席，唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的，这段应该是第二次编剧留白，焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会，结果因为女儿一句：演出节目由她出谋划策，对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望，这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应；

9.闪回的开始，李焕英灵魂出窍走入了电视机里，其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境，晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境，甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来，可以看成是梦中梦，被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理，切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望，自己在现实生活中的生命也行将耗尽，梦境坍缩，晓玲回到现实；

10.二刷完回家路上，车里正好随到Eason的《好久不见》，每一句歌词感觉完美契合，希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪，感谢；

我来到 你的城市

走过你来时的路

想象着 没我的日子

你是怎样的孤独

拿着你 给的照片

熟悉的那一条街

只是没了你的画面

我们回不到那天

你会不会忽然的出现

在街角的咖啡店

我会带着笑脸 挥手寒暄

和你 坐着聊聊天

我多么想和你见一面

看看你最近改变

不再去说从前 只是寒暄

对你说一句

只是说一句

好久不见

《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报

2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。这个小品看哭了无数观众。当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）

1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）

作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）

贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲

电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。我们都会被这样的母亲形象击中。我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中

但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

这几年在咨询工作中，我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。也许是因为想得比一般人多一点，我看《你好，李焕英》这部片子时，全程都没酸过鼻子，笑点被戳中了几个，但更多时候是感觉尴尬和无奈。

导演拍这部片子应该是带了很大诚意。她如何理解自己和母亲之间的关系，又如何安放它，本文并不打算进行分析，因为过界了——这是导演自己的事情。

但看了很多观众的影评，我还是想结合咨询工作中的经验，对母女之间一些常见的情感关系略作澄清，希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。

影片开头第一句话就让我不寒而栗：

“都说女儿是妈妈的小棉袄，但我可能是我妈的貂。”

“小棉袄”，是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”，在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。

而主人公认为自己是她妈的貂，不仅要好看，遮蔽风雪，还要风光体面让人羡艳。中年的李焕英的确有这一面：“你啥时候能让我长回脸？”女儿生性自卑，觉得自己没出息、没用，在母亲弥留之际穿越到过去，就为做点什么让母亲高兴。

在那个虚拟的时空中，女儿为了让母亲过得更幸福，宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性，即便这样自己就不会出生。

这种情感，再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多，尤其在儿子和父亲那里，自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西：“为了我的幸福你可以去死了。”父亲呢，也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威，比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙，愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。

如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己，然后才是别人，那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法，可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。不过这个情节感动了不少观众，可见我们的文化认同这种症状之深。

女儿为母亲做了很多事，却发现母亲对她的期待变了：“你以后都要健健康康、开开心心的。”

——这句话让主人公，以及很多观众泪奔了。

当然别忘了，说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。

这就是我们文化中大多数母亲：略带点自恋，年轻时有些望女成凤，希望女儿给自己长脸，成为自己的貂。年纪大了，渐渐意识到女儿是普通人，社会竞争又激烈到内卷，自己也刚强起来，不再需要专门的保暖物件，于是降低要求，“只要你健健康康开开心心就好”。

女儿们的感动可以理解：突然大赦天下不要你考清华北大，这得高兴哭了吧？——所以她们往往要过一段时间才能反应过来：这个要求其实也相当高。

硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧，最多只敢求个小确幸，却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”，有的还轻描淡写加上“每天”二字：“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。毕竟考上清华北大的人我见过不少，做到这句话的人我一个没见过。

结果，她们可能会觉得自己更加没用，陷入一种经不起推敲的自我谴责中：别人对我什么要求都没有，可我却连健健康康开开心心都做不到。

顺便说一句，主人公为什么自卑，觉得自己没用？仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗？穿越回去的李焕英太像一个好妈妈，正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲，且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。

那个现实中的李焕英呢？为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女？她是怎样和自己的孩子互动的，以至于孩子长大后觉得自己毫无用处，不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回？如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”，为什么和王琴较劲这么多年？为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人？为什么憋着一口气想让女儿来争？

——这些内容没有出现在电影中，但相比最后的穿越，它们才更接近这段母女关系的本质。弥留之际的愿望、想象、梦境，只是这段关系的句号。句号画得再美，也不能覆盖正文的意义。

电影结尾的字幕里写道：

“女儿出生后，李焕英几乎没为自己买过任何东西，印象中只说过一句：‘那件皮袄，要是再绿一点就更好看了。’”

也许就算做了母亲的貂，颜色也还差点。

很多子女一面为父母的无私付出深深感动，一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面：牺牲得越多，越忍不住要期待。

一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人，往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。只有尽量满足和照顾好自己的母亲，才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。

从这一意义上看，女主人公要穿越回去让母亲高兴，以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿，也是在曲线地救赎自己：唯有母亲获得了满足，自己才可能得到真正的轻松和自由；唯有母亲生活在温暖的世界里，自己才不必去做小棉袄，或者貂——才能成为一个人，成为她自己。

春节档硝烟尚未弥漫之前，《你好，李焕英》是我最期待的电影，超过《唐探3》。

这份期待源自于同名小品，我太喜欢那个作品了，不时重温也该有五六回。

于情于理，《你好，李焕英》成了我首看的春节档电影，在大年初一早上。

但十分遗憾，我不喜欢这部电影，这是其一。

其二，怀着该死的早鸟优越感，在看完电影的第一时间，我在朋友圈点评到：“春节档排雷之《你好，李焕英》，它既不能让人笑，也不能让哭”

结果没料想到，下午某瓣评分出炉，8.1分。

是的，脸蛋有些许灼热，没想到牛年第一记打脸来的那么快。

但仍怀有一丝不服和倔强，猜测可能是水军，或者《王牌》综艺粉先行灌溉的结果，先让子弹飞一会。

没飞多久，评分迅速升至8.3，并坚挺至今。

要说网络真假难辨，使人迷惑，那么身边熟悉朋友褒奖推荐的多了，这时我才愿意承认，原来大家是真的喜欢这部电影。

大家喜欢是事实，我不喜欢也是事实，不因大家喜欢而喜欢。

这不值得骄傲，之所以要兜兜转转来强调“我不喜欢”，是要提前堵塞杠精之嘴。

第一，我不是要故事正话反说，为黑而黑来蹭热点，更不是要来彰显所谓与众不同的品位。

第二，我也不是《唐探3》派来的黑子，毕竟昨天我刚“黑”完《唐探3》，细数了陈思诚的傲慢与偏见。

一道美食。

A说好好吃啊，B说太难吃了吧，无疑B很令人讨厌。

我不想做B，所以我本来是打算放弃写《你好，李焕英》的了，直到看到一位网友的留言。

叫“旺仔小歌”的网友她说：“真的很奇怪”。

奇怪，是很奇怪，为什么会这样呢？

细思极恐的是，作为一枚影评人，如果我的鉴赏审美跟大众不在一个条线上的话，它意味着我从来没有写出跟大众有真正共鸣的内容来，这很要命。

于是，我便开始思考这个“很奇怪”的问题，what‘s the problem with me？

是道德沦丧？还是人性扭曲？

还好，两个都不是。

对于认为《你好，李焕英》既不好笑，也不好哭的观众来说，最核心的问题出在，我们没有看进去。

电影都是假的，但在我们看电影的时候，它能够让我们暂时信以为真，跟随角色同喜同悲，这就是电影的神奇之处。

所以很关键的前提条件出现了，那就是“暂时信以为真”。

要不怎么说电影是一场造梦活动，它需要的是故事自洽（剧本）、角色演绎（选角）、环境塑造（服化道）、氛围塑造（配音+特效）等天衣无缝的配合。

但遗憾的是，我们一直没能成功进入贾玲编织的梦里，始终游离在大屏幕之外。

就跟拿锤子的人，看什么都像钉子一样，我们游离在大屏幕之外的人，眼中看到的，也是电影的种种问题。

也许，你们会觉得这是鸡蛋里挑骨头，但是就是吧。

第一选角上。

要最大化保留原型的真实性，所以不找年轻演员来饰演相关角色，如果这点还算情有可原的话，那么电影中贾晓玲的定妆照跟平日综艺节目上的贾玲一样，短发，胖妞（19岁的贾玲可瘦得很），在妆容上也没有做年轻化处理。

那我很难相信贾玲是在饰演一个高中生，她还是贾玲自己，82年生的贾玲，所以你说贾玲拍这部电影真有多大诚意的话，我是不信的。

沈腾饰演厂长的儿子同理，我们看到的还是一个演员沈腾，他正在扮演一个化工厂厂长的儿子。

好演员是有重塑性的，他能让人忘记他本人，暂时相信他就是电影中的那个人物，这就是选角导演存在的必要。

但贾玲和沈腾演员本人盖过电影中的人物角色，这是我们无法陷入电影世界的第一个原因。

第二细节上。

电影是连贯的一场梦，它不能让观众察觉到不真实，不合理的地方，俗称“跳戏”。

为什么穿过走廊贾玲就会从天上掉下来？为什么李焕英不会从天上掉下来？为什么掉下来还砸中了一个人，两个人都可以毛发无伤？

这么一个大活人从天上掉下来，张江等整个化工厂的人不需要对这个来历不明，从天而降的女人保持好奇和警惕吗？贾玲对她的突然出现不需要一个合理解释吗？

另外，贾玲和李焕英对她们穿越后的既定事实，接受的未免太快和太容易，具体可以参照对比《夏洛特烦恼》里面的夏洛穿越，它需要经过一个不信、混沌、再到接受的过程。

还有冷特三兄弟的倒戈，剧情推动太顺利等，都存在许多经不起推敲的地方。

如果是事后推敲发现倒还好，毕竟电影已经看完了，但这些问题是那么显而易见，无法不让人频频跳戏，这是我们无法陷入电影世界的第二个原因。

电影的核心是故事。

喜剧效果也好，催泪效果也好，这都是基于故事之上自然而然催生出来的生理反应。

但在上述的描述中，由于不相信人物，太多细节经不起推敲，让我们始终无法陷入电影世界里面去，所以我们对整个故事是不相信的。

相信，是所有效果的基础，不相信，看什么都是在尬演。

沈腾被扒拉裤子出糗了，不好笑，硬演。

沈腾吃坏肚子憋不住了，不好笑，硬演。

贾玲跟妈妈喝酒聊聊心里话，不好哭，强行煽情。

贾玲发现妈妈的秘密，眼泪飞奔，不好哭，强行煽情。

这就是根本问题所在。

由于不相信，我们跟电影《你好，李焕英》没有产生任何化学反应。

自然我们的观感，就是既不好笑，也不好哭咯。

对于喜欢《你好，李焕英》的人来说。

毫无疑问，你们肯定陷进电影故事里面去了，同喜同悲。

我羡慕你们，你们心底的设防比较低，轻易地让电影进入你们的世界，你们也轻易把自己交付给电影世界，完完全全被电影带着走，也不细究想一些有的没的，你们更容易情绪同频和获得满足。

所以我羡慕你们，至少比我们，更容易值回票价吧。

更多春节档影评，陆续更新中...

《唐探3》：陈思诚的傲慢与偏见 2021春节档避雷指南之《新神榜：哪吒重生》

李焕英女士，您好！

您女儿的电影我看了，拍的挺好，你闺女可真有才！不比那UCLA的学导演的差啥！她太招人稀罕啦！

大年初一我带我妈去看的 看之前就很期待！之前的小品我就哭的稀里哗啦的 看了几遍吧 没敢多看，这回整成电影了那肯定也是期待啊，无论是王牌对王牌还是别的节目上宣传 我都高兴，但是让我选择春节档第一部要看它的还是在奇葩说 马东说的一段话。听完我就觉得，我想马上看完它……

贾玲说的对，这部电影对得起她对她妈的感情。

无论是故事，人物，演员，包袱，都让我哈哈大笑嗷嗷痛哭，坐在我旁边的我妈也确实一脸问号，咋的了？至于吗？

我那会情感特别复杂，我看个电影哭哭啼啼就算了，但是这是一部讲亲情的电影，讲母女的电影，我这哭的不像话 我妈可就坐我旁边呢呀，我这是哭啥呢？张小斐也不是我妈呀！

看完电影我想明白了 张小斐不是我妈 但贾晓玲是贾玲 我心疼她 真好 她这电影拍的我特别能共情贾玲，共情着跟她一起想她妈！

能共情的导演还不是好导演吗？在我这儿，肯定是。

虽然说的是母女情啥的，但是我看完之后特别解压，大笑过，也大哭过，不管什么煽情不煽情，技巧不技巧的，我觉得这票价 值了！真好看！

贾玲，你可真是太出息了！希望你在天上的妈妈能感受到这么多人喜欢你。

祝贾玲一切都好 新年快乐！

春节期间，你好李焕英逆袭唐探3的消息在各大公众号上传了一波又一波。我平时关注的几个比较刻薄的娱乐号对这个片子也是赞不绝口。什么女性之间的情谊啦，八十年代女性的群像啦。搞得我还真以为是细腻动人的女性作品，就抽时间去看了。看完以后的感想就是，还好春节期间我带我妈去看的电影是唐探3而不是这个，真要看了这个可太尬了。

影片前三分之一还在我可以接受的范围之内，虽然大多数搞笑的点也并没有很好笑。到了贾晓玲执意要让妈妈跟厂长儿子好那里，我彻底懵掉了。她妈妈李焕英如果跟厂长儿子结婚，她就不会出生了。这无疑是个巨大的牺牲。但我完全看不出这个牺牲的必要性。电影里也没说贾晓玲的爸爸很渣，或者李焕英的婚姻非常不幸福。而对王琴（也就是厂长儿子在现实生活里的妻子）的交代，无非是说她在物质上比较丰富，女儿出国留学了。并没有提婚姻状况好不好。所以贾晓玲是如何一下就认定李焕英非得跟厂长儿子结婚才能过上更幸福的生活呢？电影中表现出来的这个厂长儿子，虽然也不是什么坏人，但是呆头呆脑，办事也不太靠谱。长得也不咋地。实在是不能理解贾晓玲为啥非得让妈妈跟这样的人好。

电影的前三分之二都是在讲贾晓玲作为女儿对妈妈的愧疚和爱。用的手法就是突出贾晓玲的牺牲。但是这个爱其实是非常专横的。它等于是把李焕英一生中几个最重要的选择给否定掉了——你嫁的人不够好，你生的孩子也不够有出息。其实绝大多数人生的孩子都不会有太大出息，跟伴侣的相处也会磕磕绊绊。再普通不过的生活，竟让贾晓玲生出了如此深重的怨念。实在是让人感到有些莫名其妙。

到最后三分之一终于反转。相信大多数观众都是在知道真相之后被打动了。说老实话，我在电影院里也哭得稀里哗啦。原来李焕英在最开始的时候就什么都知道了。但为了不让女儿留下遗憾，她选择认真地陪女儿演戏。无私的、毫无保留的母爱。张小斐演得蛮好的。

但是你站在李焕英的角度来想这个事：她明明都快死了，就为了哄女儿高兴，不得不跟着女儿一通胡折腾。打打排球也就算了，还得跟一个不喜欢的男人约会划船看电影。是不是又有点沉重了？李焕英的遭遇跟我们现实生活中的境遇还算比较好的老年人是有点像的。（虽然她才48岁。）人一老就慢慢会被家里的小辈当成吉祥物。小辈要表达孝顺，别管他们怎么表达，你都最好装天真装开心。唉，太累了。

其实也并不想说太多不好的话。不管怎么说，这个片子的真情还是在的。看完以后你能百分之一百确定贾玲在很长一段时间里没有办法接受她妈妈突然出车祸去世的事情，她对此有很多很多遗憾。最后一段走马灯里的贾晓玲干脆就是贾玲她本人。你能感受到她没在演戏，她是在借助这个片子来释放她对母亲的思念，以及“子欲养而亲不待”的那种委屈。这种强烈的情绪是很能感染人的。哪怕你完全没有被前面的故事说服，哪怕这个电影从工业技术的角度来看非常粗糙，观众在这个点也能代入角色，产生共情。

但共情完了又觉得挺不是滋味的。你会想，母女之间一定要搞得这么沉重吗？人面对突如其来的死亡，面对自己过去的生活经历，一定要这样充满执念吗？表达爱，就非得是这种咋咋呼呼的方式吗？

说到咋咋呼呼，翻了一下14年以来我国电影票房最高的几部影片：战狼2、哪吒之魔童降世、流浪地球、李焕英，以及复联4。不出意外的话，复联4过几天会被唐探3替代。那么这五部片子我刚好都是看过的。虽然题材完全不同，但好像有个共通之处，就是情感表达都咋咋呼呼的。所以你要说我国电影观众有什么最大公约数，大概就在这儿。