新洛神

看完第一集把我的笑肌可累坏了，女主角也不是难看，但就是看起来怪怪的。袁夫人一字一顿地说，甄儿你的美貌世人皆知！绝不能被敌人发现！于是就把甄宓涂了个大黑脸。。我@#￥%……&我觉得我是曹丕的话一进门看到一群女眷里有一个涂个大黑脸，谁不知道是你甄宓啊！还用问吗啊？？这是欲盖弥彰了好吗！然后啊，看到女主一边哭一仰头啊，就卸了妆了啊！！真干净啊！！真的，你用的什么牌子的卸妆油啊？包邮吗亲？看到你使劲用手抠你那张大黑脸，我真揪心啊，一抬头，变白了啊！！男主的表情也像在说，哇靠，这就卸掉了！XX牌果然给力！！相信就算李依晓演这部戏被骂被黑，也很快会有商家相中为其品牌代言，XX牌卸妆油，牛！！！！！

那个ps啊，看完豆瓣的剧情介绍我又一次震惊了！！这两个小时就能讲完的剧情竟然拍了70集啊！！是高端黑吗？这不科学

可能因为我是做戏曲的，所以，我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上，大陆和港台走的是两条不同的路子……

从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影，到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等，都可以看出，大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统，所有戏曲影视剧，全部来源于舞台版本，剧种分明（越剧就是越剧，黄梅戏就是黄梅戏，京剧就是京剧，昆曲就是昆曲，以此类推），而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演（当然，因为电视剧人员数量庞大，可能会动用当地其他剧团，例如芳华的《妈祖》，就借用了福建京剧院等演员参演）……大陆的戏曲片，重点在于借助影视的手段推广舞台剧，进一步说，就是推广戏曲本身，最终的目的，实际上还是要将观众带入剧场的……

在我们看来，剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。戏曲拍成电视播放的视频，拍的时候会破坏演员表演的连续性，戏曲演员可不同于影视演员，所以常常会发生视频表面看是美的，但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。普通观众也许看不出什么，但他们往往也并非这些影视剧的收视主力，作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的，因此，这种差异感会有很明显的体会。戏曲影视往往会非常写实，这也是备受诟病的问题，因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美，因此，在影视化的过程中，动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种，而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……

戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子，即黄梅调影视类型。实际上在几十年的发展过程中，黄梅调已经完全超脱出了它的本意（黄梅戏原名），进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型，不说别的，单说唱腔，就已经超过了黄梅戏的范围，进而将其他剧种揉捏进去，化为戏曲元素，而不是单一明确的剧种。从邵氏的黄梅调电影，到台湾的《金玉剧坊》，直到后来的《新白娘子传奇》，都可以看出清晰的一脉相承，甚至现在的台湾歌仔戏电视剧，也能看出受其影响的印记。

这种对传统的超越，实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。台湾的戏曲走了两条非常极端的路子，一条路是传统到极点，就是保留了一些大陆都已经没有了的东西；一条路就是创新到极点，这个以国光为代表，在舞美调度，甚至剧本创意上都大幅度地改革创新，搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受（例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨）；相比之下歌仔戏的情况会好些，即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度，大陆观众也都可以接受，这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存，因此必须走出有自己特色的路子，才能够赢得本岛的观众……于是，台湾的戏曲影视也就有了自己的特色，而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……

黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型，有它自己的接受群体，也有它固定的传承延续，包括演员对这种表演方式的熟悉程度等，这些东西，并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的，这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……

《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子，但制作方却没有给它一个完善的定位，特别是编剧一些听起来非常无知的话，更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”，这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较，而二者之间的差别当然是云泥之别，这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外，河南梆子和绍兴戏，就是豫剧和越剧，简远信这种为了制造噱头，故意模糊剧种名称的行为，绝对是让人极端不齿的……

吊诡的是，《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身，但我说句实话，好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员，何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是，唱戏曲出身的人，唱歌都会带点戏曲调，听起来非常怪异，何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同，如果硬是采用原声，而不是使用配音的话，就更会造成诡异效果了……

再一点就是前面说的，虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟，一应道具都给你备齐了，那还虚拟个毛呢？于是那些动作也就失去了本身的含义，也就不美了……《新白》最大的优势，就是在于唱段的加入位置非常地道，它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏，这就是经验的运用，而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大，所以我说，实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……

        有一种你无法理解的神奇生物：
         她有一双如雾如梦的眼睛，如屎一般的浪漫情怀。
        小强一样打不死的精神，杂草一样令人忧伤的命格，
        周围只要是雄性生物都会爱上她，没爱上她的一定是恶毒的男配女配，
        总能在“无意”间将她对立面的人弄的生不如死，凄惨无比。
        没错！这就是传说中的白莲花女主。很不幸，《新洛神》中的甄宓中奖了！
        本是一腔期待地看那“翩若惊鸿，矫若游龙”的女子将被如何演绎，看了第一集，雷点无数啊有木有！
        其实一直私以为历史中的甄宓也未必多么纯洁无辜，本为袁家之妇，又再嫁曹丕，虽然不排除被迫的可能，也有半推半就借机攀附的嫌疑。虽然最后下场不怎么好，毕竟能在那个乱世周旋于各色人等之间，贤名美名天下传，也不是等闲之辈吧。
        《新洛神》中，开头面对嫦娥和龙王的误会，甄宓原是有机会解释的，可是她只是摆出一副柔柔弱弱的样子，半天才含糊地说出一句看似解释实则更引人误会的话，龙王和后羿大打出手，她只是状似焦急地站在一边，既不出声制止，也不向身旁的嫦娥解除误会。曹操攻打邺城，刘夫人劝其离开，她摆出贞节烈妇的大义模样不走，实则乱兵攻城，她一个弱女子又能逃到哪里，还不如坐等大BOSS出现，还有活路。刘夫人以灰泥涂其脸，简直是欲盖弥彰，甄氏美名谁人不晓，以泥涂脸不过是更验证别人的猜测。曹氏兄弟闯入，曹丕本没要取刘夫人性命，甄氏突然跳出，作义愤填膺状，娇滴滴地说：“你们太残忍了。”并用泪水糊花脸，以袖拭面，似乎唯恐人不知其本来面貌。
        综上，甄氏乃外表装纯装柔弱实则有心机有手段的小白花一枚，鉴定完毕。

       我是冲着洛神去的，完全冲着这个神话故事，冲着子建那篇优美到无以复加的神赋。洛神在我心目中那就是完美的代表啊~~~所以，即使TVB拍的N假N烂，我依旧看的津津有味。想当年还批判TVB道具假情节作算不上经典……现如今，TVB，我向你道歉，我错了，我真的错了。
    这片子是模仿新白来的吧，据说是融会了中国所有能听说的戏剧，什么黄梅戏京戏河北梆子……。制作人真是声称本剧演员有戏曲功底，比新白里没学过戏曲的演员强百倍。嗯，是的，百倍，所以丫环紫嫣翘着兰花指身前身后的晃悠着显示她的“戏曲功底”，那动作怎么看怎么像是小青在清波门外的船上赞美白氏的动作。更让我开眼界的是曲子结尾丫环诉苦说小姐要去给老爷做姨娘了，配合着“姨娘”一词的，是一只华丽丽竖起的大拇指。没错，竖拇指，新闻里一般配合老外表扬中国时用的惯性动作，有没有大神可以帮忙解释下，在汉语词汇里竖拇指除了表扬还有没有其它意思。委委屈屈做姨娘还要竖拇指，尼玛，这是哪个奇葩戏曲里流传下来的神动作啊。导演你拍戏之前看过中国戏曲没？
    在剧本里融合戏曲本来是个很好的创意，想当年新白找了多少汉学家翻了多少古籍啊，新白里那些曲子词，包含了多少医史哲经里的典故啊。新洛神，我就不想评价你的词了，前面有网友说是打油诗，我真心觉得委屈了诗。人家打个油的诗，好歹还能做到词句对仗首尾押韵。新洛神里你有词吗？你有韵吗？你押了中国文学里的哪一点格律要求了？
    曲子我就更不想提了。新白里用的曲子不多，翻来覆去十多首吧，但人家好歹写的成个曲调啊，至少十多年后听起来，还会赞美那黄梅调很好听吧。人家演员在开唱之前，背景音乐好歹来个前奏吧。新洛神你编的是什么，演员上一秒钟念着台词下一秒钟就开口唱曲，听的我人格分裂啊。你曲子要是写的悦耳动听好歹咱也能接受。可这剧里编的是曲吗？唱的是叫音乐吗？尼玛这编曲的大学是学打麻将的吧。新白的演员没戏曲功底，所以人家知道找配音啊。新洛神你找的都是神马高品质音乐人才啊，大公子一开口我瞬间腹痛倒地啊。大公子，我谢谢你，你给了我上KTV引吭高歌的强烈自信。
    这剧我没资格评价，确实，我只看了一集还没看到结尾，我只在那不全的剧集里听到一些不全的音乐，看到一些不那么优秀的表演，领教了一番现代派的三国服装，还看到了曹大人跟甄宓的激情片段……我关机了，请原谅我，我实在是忍不住。这剧情，没脱没裸你就拍不下去是不。TVB我当年怪你制作不精，我实在是有眼无珠不识货。去电视剧里找经典，我真是手贱啊！！！
    必须立刻去翻TVB的洛神来安抚下受伤的心灵，否则这午饭没法吃了，撤