怒火·重案

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。但为什么怪说实话的甄子丹？人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。就很无语。

我看完差点被气死，觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》，或者叫《千万别和嘴欠的人做队友，会死的》。

剧情并不复杂：

谢霆锋是1名JC，马上要升职，是一颗明日之星，他带着5个手下做事：阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。

一天， 富豪霍兆堂被人绑架，谢的领导司徒杰为了舔霍，要求必须在天亮前把霍救回来。

谢抓了绑匪可乐，要求其说出霍被绑到哪里。可乐不说。

司徒杰向谢施压，口头承诺：“你用任何方法都可以，别怕！出了事我绝对保你们！”

于是谢用暴力威胁可乐，成功让可乐说出地址，救出霍。

剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职，可乐被带回J局，司徒杰舔霍成功。

结果没想到，公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了，开始骂可乐：“你喜欢被人打啊！你妈教的啊！”

这时可乐没太大反应，结果公子又说：

“你们家的基因是吧，啊？”

可乐在忍受。

公子继续：“原来下贱是遗传的啊！”

可乐已经绷不出了，公子竟然还在继续：“是不是啊！”

可乐狂怒，一跃而起，死死咬住公子的腰，任其他人怎么打都不松口，情急之下谢抄起一块木板，使劲一挥，失手把可乐打死了。

庭审时，霍冷眼旁观，司徒杰一推二五六，甄子丹说目睹谢6人打死可乐，且并未看到可乐袭J。

于是，谢6人被判入狱4年。

狱中很多都是他们抓的犯人，故5人（阿标死了，好像是自杀）遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤，公子右半边脸全都有疤痕，公子XING无能，谢留下心理阴影。

4年后，5人出狱，对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。在此过程中，8位无辜JC牺牲。

JC牺牲是5人刻意而为，但有9个人的死原本可以避免：谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。

01

如果公子不嘴欠，可乐就不会咬他，6人不会失手打死可乐，所有人不必入狱，阿标不会死，更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。

真是令人扼腕叹息。

所以，公子是罪魁祸首。

事实上，公子不仅仅是招1次祸，他还招来第2次、第3次……

☆

出狱后，5人开始从事非法活动。

有一次，他们为夺取毒品，杀了一个毒枭王焜。由于赶来的JC被他们杀光了，故没人知道是他们干的。

结果公子把这一切暴露了。

怎么暴露的呢？

王死时，手上戴了一块100多万的表，公子把表偷走，戴手上，跑到夜总会请客炫富。

还把这块表送给了女友邦妮。

和女友同床共枕时，发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。

公子气得要死，质问女友在干什么？！

女友骂他是基佬，XING无能，骂他人不人鬼不鬼（他右半边脸上有痕）。

公子盛怒之下，把女友掐死了。然后把女友的尸体和手表装到行李箱里，运到河边，扔下去了。

于是JC根据酒店监控发现了公子，再根据手表这一线索，认定谢6人是杀害王焜的凶手。

02

公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。嘴欠的人自控力差。

而女友句句戳中他的痛处：基佬、XING无能、不人不鬼。

多说一句：这个女友脑子是真的不够用。

但如果公子有足够的情绪控制能力，就不会杀死女友。

也正因为自控力差，杀死王焜后，谢特意叮嘱大家：这段时间低调生活，要老老实实呆在家里，该上班的上班，该陪女儿的陪女儿。没必要别出去。

大家都照做了，唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富，又跑去酒店开房。

至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里，我估计是因为女友说过喜欢这块表，可能是不希望以后一见这表就想到女友，所以干脆把这表也一起扔掉。眼不见心不烦。

☆

我推测公子应该在女友身上花了不少钱。

公子在团队中负责管理对讲机，杀王焜的行动中，对讲机听不清。

行动结束后，谢当着所有人的面大骂公子。

大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。可见出手阔绰，那钱留住女友是他一贯的风格，所以女友一说自己喜欢这块表，他就立刻把表送给女友。

03

公子杀完女友后，应第一时间通知谢4人，因为尸体泡肿后会浮上来，迟早被人发现。

他没有。

他自己暴露以后，应该第一时间通知队友，结果他也没有。

最终导致队友阿华被JC抓走。阿华在跳车前问公子：

为什么会有JC在跟着我们？你又干了什么好事？

注意这个“又”。

说明公子一直在干好事，说明公子一直以来的作风就是只顾自己，不管队友死活，没有一丝一毫的自省精神。

换作正常人，因为自己嘴欠，导致所有人因误杀可乐入狱。肯定早就悔得场子都青了，在队友面前头都抬不起来。余生努力弥补自己的错误，行动时勇猛冲锋陷阵，拼命为队友挡刀。

结果公子可好，竟然一点内疚感都没有。

• 该花天酒地照样花天酒地；
• 该找小姐照样找小姐；

（估计公子这块绰号就是这么来的）

• 该贪污公款照样贪污公款；
• 杀了人也不告诉队友；
• 自己都被JC发现了，还不告诉队友；

……

我见过猪队友，头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。

明白了这一点，我们就能理解谢的做法——团队被暴露后，谢非常果断地杀了公子，并在公子尸体上装了一封信，让他为一切罪行背锅。

不是谢狠毒，是公子一而再、再而三地坑团队，理应受到惩罚。

04

一个人嘴欠，表面上看是嘴的毛病，实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。

• 他们的脑容量就乒乓球这么大一点，想象不出自己1句话说出来，对别人、对自己的未来、对自己的工作、对自己生活……会有什么样的影响；
• 他们的视野短浅得要命，只知道深陷自己当下的情绪，心灵和眼睛都看不到情绪以外的东西；
• 他们的自我无比膨胀，只关心自己当下的痛苦，迫切需要发泄呼之欲出的愤怒，根本不知道这世间有无数比自身当下痛苦重要千倍万倍的事情；

我称他们为“未进化完全的人”，我认为他们是比正常人低一等的人。虽然外表看起来跟人很像。

05

如果一个人的嘴欠只出现于个人生活，后果仅需自己承担；

但万一此人出现在团队中，整个团队都倒霉，都需为他擦屁股+背锅。

我之前做乙方时，经常参与投标。每次投标前，需要准备一份方案，投标时讲给甲方听。

这份方案一般由我和同事A一起完成。

有一次，我俩熬了整整2周，写出一份报告，跟着领导去一个首字头的开发商投标。

提报结束以后，甲方对其中一个数据提出质疑。其实提报过程中甲方出现质疑很正常，当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。

结果A可能是熬夜熬久了，心浮气躁，解释数据时情绪比较激动，解释完还说了一番话。大意是甲方不懂这块的市场，不专业之类的。

领导赶紧制止了他，但当时气氛已变得特别尴尬。

后来该业务我们总部通过努力拿到了，但甲方不希望给我们部门做，总部最后把业务给了其他部门。

基于此，这个投标成功的奖金我没拿到，之前2周算是白熬了。事实上我早已计划好奖金到手买个包的，包我都看好了。

NND，真是无语问苍天。

从那时我就发誓：

以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友，绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。因为这种人会坑死我，会让我无数努力付诸东流。

06

总结一下：

1、骂人可以，就事论事，别牵涉其他东西；

2、实在要骂人，骂本人，别骂人家父母（夫妻吵架同理）；

3、如果你知道某人的痛处，吵架时别戳着人家痛处来（夫妻吵架同理）；

☆

嘴欠不是病，病起来要人命。

第一次发现这种人后，我们必须与这种人保持合理距离。

做普通同事、熟人没有问题，平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题；

但团队合作、长期合作、重要合作时，千万不要跟这种人做队友；

也不要跟这种人单独喝酒，因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子，把你也牵涉进去。

命运无知无觉，变幻无常，不测与凶险通常只是一刹那。

不要等祸事出现后再追悔莫及，更不要等覆水难收后再悔不当初。

切记切记。

·End·

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说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。 之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。 两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。 时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。 这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！ 从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。 为什么导火线评价这么高？因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业 丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。 MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。 这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。 以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。 导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。 丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。 之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。 时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。 四个字"不受束缚" 近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。 身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。 《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。 同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。 又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。 又比如余文乐实在是后期太拉跨。 港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。 青黄不接四个字足以说明。 市场环境？谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？去当小鲜肉不好吗？当然好，能躺着为啥要打架。 我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？ 就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。 曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。 到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。 这是一种文化倒灌。 甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？不能 成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？看样子离ICU都不远了。 张晋？捧不起来。赵文卓？网大很威风咩？吴樾？只能当配角。 所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。 我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。 最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)

7.2

2021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋

（涉及剧透）

从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；

像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；

讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。”

心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，

圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，

意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，

自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，

都让打工人生出了“对！我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，

我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：

就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√

最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，

在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），

脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

纵观网上评论，由谢霆锋饰演的黑帮老大邱刚敖成了观众讨论的热点，而甄子丹饰演的主角阿邦警官反而显得存在感不足。究竟是什么原因造成反派比主角人气更高呢？本文将围绕这点进行探讨。

1，正常而不正确，从本我主义引发共鸣

许多影视作品中的高人气反派，他们都有一个相同特点，那就是命运悲惨。

无论《蝙蝠侠》里的小丑，《火影忍者》里的长门，还是《怒火重案》里的邱刚敖，他们悲惨的经历总能引发观众的同情。

需要注意的是，悲惨经历仅仅只是一个基本工具，而非成为高人气的关键。否则新闻上回回出现悲剧，就不会有那么多网友说“这人活该，不值得同情”了。

网友口中所谓“活该”的人，其实很多时候都是无辜的受害者。他们遵纪守法，老实本分，却被坏人捉弄。尊奉“受害者有罪论”的网友则以一句“可怜之人必有可恨之处”给他们千疮百孔的心上再扎一刀。譬如大名鼎鼎的岳飞，过去一直都是为人敬仰的民族英雄，近年来反倒有不少网友讽刺说“这人愚忠，活该，不值得同情”。

反之，倘若这个受害者黑化了，反而会得到更多的支持。

譬如《偷自行车的人》，主角原是老实本分的一个人，当他走投无路之时，也学着坏人的样去偷窃他人的自行车。这种行为自然是不正确的，但观众看到这儿反而能够体谅他，同情他，甚至还希望他能够成功脱逃。

尽管这种想法肯定不对，但我们也能从中得出一个规律：塑造一个反派时，想要让他获得支持，光卖惨是不够的，更重要的是要让观众对他产生共鸣。悲惨是一个必要条件，共鸣则是一个充分条件。而产生共鸣的关键就在于该角色选择正常而不是选择正确。

所谓正常，那是指人的自然反应，人的本我心态。

《怒火重案》里的刚敖受到不公正的待遇，心怀怒火，犯下重案。他有仇恨是正常的，他想复仇是人的本能反应。因而在心态上能够引起观众共鸣。

而所谓正确，往往是指其行为是否符合社会层面的某一项标准。如道德标准，法律标准。

刚敖为报私仇，不惜以非法手段烧杀抢掠，残害无辜。这既不合乎道德标准，也不合乎法律标准，因而这又是一种不正确的行为。

一个不正确的行为使他成为了反派，而一个正常的行为又使他获得了共鸣。

我们不乏看到有人因停车位被他人的车辆阻挡，愤怒之下毁坏对方车辆的新闻。无论从道德角度还是法律角度，这种行为都是不正确的，但它又恰恰又符合许多人的情绪本能。因此，在这类新闻的评论区里，多半都是对肇事者表示称赞，受害者反而受到嘲骂。

当一个行为既正常又不正确时，这个反派将会像武侠小说里乱练神功的角色一样，在另类反常的搭配中对观众产生奇妙的吸引力。

当一个反派与观众达成共鸣后，他的行为也就会获得观众的体谅甚至支持。

然而，这还不足以支撑他获得诸多的粉丝。想要扩增他的粉丝列表，那便需要满足第二项充分条件——能力。

2，能力要强，长相要酷。

举个例子，《三国演义》当中曹操和董卓都是典型的利己主义者，两人都曾挟天子以令诸侯，有着许多相似之处。但为何，曹操在读者圈中拥有极高人气，而董卓所收获的只有清一色的嘲讽？

一个很重要的点就在于二者的能力。

曹操勇敢董卓怂，曹操机智董卓笨。个人能力上的长处将使该角色获得观众们的欣赏。

此外，曹操虽然貌不惊人，但相比于脑满肠肥的董卓，他的形象气质又会显得高出一筹。

《怒火重案》中的刚敖便是如此。刚敖刑警出身，后又混迹黑道，他身手矫健，头脑灵活，再加上演员谢霆锋英俊帅气的面庞，使得这个角色能够深深地受到观众喜爱。

3，牢记盗亦有道，利己不可失道

长得帅，本领强，这些会引发观众的憧憬；一定程度的利己主义又会引起观众共鸣，实现了这些条件，那么该反派便已具备一定的人气保障。

然而利己主义不可过度，即便不是光明磊落的英雄，也得遵守一个原则：盗亦有道。

还是以《三国演义》为例，有一个人器宇轩昂，武艺卓绝，他和曹操一样宁可负尽天下人，也不教天下人负他。然而他的口碑与曹操大相径庭，观众们对他无不破口大骂。这个人就是吕布。

曹操负尽天下人的说法多少有些夸张的成分在，他毕竟对安邦治国做出一定贡献，也提拔过不少人才。而吕布朝秦暮楚，忠孝仁义一样不占，过度的损人利己就会使得自己的行为失了道。

失道，则寡助矣。

反派身上的本我主义固然能引起观众共鸣，但这并不意味着观众身上没有追求善良、道德、秩序的超我精神。如果一个角色贪财好色、见利忘义，浑身上下找不出一丁点儿精神品质，那这样的角色也不可能成为高人气反派。

《X战警》中的万磁王是反派，但他为维护变种人的权益而奋斗多年，这就是他的道；《喜羊羊与灰太狼》中的反派灰太狼爱护老婆，关心孩子，为了家庭任劳任怨，这也是他的道。

刚敖的道是什么呢？看这部影片的时候，我总想到《血色浪漫》，刚敖这个角色像极了宁伟。

宁伟曾经是个军人，刚敖曾经是个警察。宁伟为了帮助妇女而踢伤家暴男，刚敖为了解救人质而误杀歹徒。宁伟最终被部队开除，刚敖也锒铛入狱。

离开了各自的单位，二人纷纷坠入黑道，从此变得心狠手辣。

然而二者的区别在于，宁伟在黑化之后，始终保留着内心的一份正义感。他虽杀人如麻，违法乱纪，但死在他枪下的都是十恶不赦的歹人。对于带他入行的大哥钟跃民，宁伟自始至终都对他敬爱有加。

而刚敖的道则是为了生存，为了对抗不公，他会不择手段，一路黑到底。哪怕面对曾经的良师诤友阿邦，他也丝毫不念情分。这种“道”也不失为一种另类的执着，但绝不是正能量的。

经过对比，我们不难发现《怒火重案》的反派虽使观众留下深刻印象，但其一切行为都只局限在利己上。倘若他在黑化的过程中能够照顾兄弟，能够讲究道义，能够恩怨分明而不牵连无辜，这个角色将会比现在更有高度。《西游记后传》中的无天佛祖就是这样一个典例。

4，谁当主角反映着时代的变化

《怒火重案》上映后，邱刚敖这一角色获得了极高的热度。网上不乏有希望刚敖担任主角的呼声。

确实，主角阿邦在片中正直善良，四平八稳，是个非常脸谱化的人物。他人很好，在生活当中我们很需要这样的好人，但就艺术角度而言阿邦缺乏了独特的个性。相比之下，刚敖的人设、作用都更契合《怒火重案》这一标题，整个电影都是以他为核心展开的。若是以刚敖为主角，从他的视角讲述故事，相信影片会比现在更加精彩。

那么，为什么要选择脸谱化的阿邦做主角呢？这便令我想到2016年上映，并在次年拿到奥斯卡最佳动画长片奖的电影《疯狂动物城》。

该片立项之初，导演原本希望由狐狸担任主角。可随后想到，狐狸身世凄苦，受尽歧视，如果以他为主角，不光影片的基调会变得很黑暗，就连动物城都会显得很讨厌，难以让观众喜欢。

于是便修改剧本，由活泼可爱、生活幸福的兔子小姐担任主角，通过她的视角讲述电影，基调顿时显得明亮许多，动物城的形象也显得更为可爱了。

《怒火重案》对角色的安排也是同理。

从上世纪到现在，香港警匪片的数量早已汗牛充栋。其中不乏《喋血双雄》《纵横四海》等犯罪分子为主角的影片，它们都成为后世的经典佳作。

而近年来，许多警匪片都走上了遵纪守法的道路，不再像当年那样讲述犯罪分子之间的兄弟情义。无论《扫毒》《反贪风暴》《拆弹专家》还是《追虎擒龙》，随着时代的发展，越来越多的港片都“弃暗投明”，走上正途。

近年来是主旋律电影开始吃香的年代，《我和我的祖国》《八佰》《革命者》等又红又专的题材开始风靡市场。即便是爆米花电影，也愈发往正能量上转型。

《怒火重案》自然也要顺应时代的洪流。影片虽刻画了反派的苦衷，刻画出他不服输，勇于向社会不公作斗争的品质，但并不把他当做英雄来塑造。反派的一切行为都源于泄私愤、求私欲，不惜滥杀无辜，没有一丝半点正义。

相比之下，作为主角的阿邦虽然沉稳无趣，但他忠厚朴实，心地善良，不为私利违背公德，有一种舍己为人、舍生取义的烈士精神存在，拥有这样精神的人作为主角，就使影片形象更为光明，所散发出的正能量也就更大。

5. 港片还将继续

无论美国的西部片还是日本的特摄片，曾经红极一时的类型总归会迎来它的低谷。港片自然也逃不脱时代的规律。

尽管中国香港的警匪片产量不似当年这般火爆，然而在老中青三代观众里，仍不失对该类型情怀。无论去年的《拆弹专家2》还是前年的《扫毒2》，其票房几乎都比前作高出10个亿。

《怒火重案》既是著名港片导演陈木胜的遗作，亦是其集大成之作。片中充斥着警匪、格斗、枪战、兄弟情等港片迷喜爱的大量元素，港片当中经典的成分都在中得以致敬。

港片电影人里依旧还有许多人才存在，港片市场也不乏热心的观众，近年来一些港片在口碑、票房上也都获得了市场的认可。港片也许不能雄霸市场，然而满足影迷的同时做到自给自足并不算太大问题。

港片还将继续，它的火种自有后来人薪火相传。